Cordas em Movimento

O projeto Cordas em Movimento prevê formação musical em instrumentos de corda de forma gratuita através de oficinas para jovens carentes. Ao término do processo educativo, será realizada 1 apresentação gratuita com os jovens músicos aptos para apresentações e presença de instrumentistas convidados.

Não se aplica

Objetivo Geral: - O principal objetivo do projeto Cordas em Movimento é oferecer oficinas de violino para crianças e adolescentes carentes, mostrando os resultados com uma apresentação com um conjunto de músicos convidados. Objetivos Específicos: - Realizar 9 meses de oficinas de música para 20 crianças e adolescentes da periferia de São Paulo. - Atender a 20 crianças e adolescentes através de oficinas de violino. - Realizar 1 apresentação gratuita em sala de espetáculo para um público de aproximadamente 300 pessoas. - Apresentar o trabalho das crianças da oficina prevista no projeto em sala de espetáculo, com apresentação seguida por um conjunto de música instrumental com presença de violinista renomado.

Cordas em Movimento é um projeto que visa promover cursos gratuitos de violino para crianças e adolescentes de baixa renda e que não possuem recursos para o aprendizado de um instrumento. Sob coordenação pedagógica do músico Luiz Cândido, o projeto pretende atender crianças e adolescentes de baixa renda em uma escola da rede municipal de ensino ou instituição da sociedade civil em São Paulo. Serão quatro turmas de 5 alunos, totalizando 20 alunos com encontros semanais e gratuitos de aprendizagem da música, com base na brasilidade e originalidade da música folclórica e regional. Ao término dos 9 meses de oficinas, as crianças aptas para apresentações artísticas em público farão 1 espetáculo aberto com participação especial do conjunto Paulo Braga Trio e a ilustre presença do renomado violinista Ricardo Herz. Através do Cordas em Movimento, pretendemos oferecer a 20 crianças os benefícios lúdicos do aprendizado da música, contribuindo para a socialização, a alfabetização, a autoconfiança e autoconhecimento, ajudando-as a lidarem com seus próprios sentimentos e estimulando a coordenação motora e percepção sonora. Ao término do período de aprendizagem, as crianças/jovens que estiverem dispostos e em condições de se apresentarem ao público, farão parte da segunda etapa do projeto. Estimamos a formação de um grupo de ao menos 15 alunos. Nesta etapa, realizaremos 1 apresentação gratuita em teatro da cidade de São Paulo. Assim como na fase de aprendizagem, o repertório das apresentações levará ao público a brasilidade do folclore e da música regional. O local em que os encontros serão realizados será selecionado durante a fase de pré-produção, com foco em espaços públicos ou de atendimento à crianças e adolescentes, como escolas da rede pública de ensino ou instituições que amparam pessoas carentes. Para que se resguarde o principio de economicidade do projeto, solicitamos no orçamento a compra dos instrumentos (e demais materiais que envolvem o ensino de violino), uma vez que a locação por um período tão longo torna-se mais dispendioso do que a aquisição. Caso esta solicitação seja atendida, ao término das atividades, doaremos todo o material para a instituição que receberá o projeto. Como temos o objetivo de que o projeto tenha novas edições, os instrumentos devem ser reutilizados para o aprendizado musical de outras crianças. A doação será documentada e fará parte da prestação de contas final. Conforme acima justificado, o projeto tem em sua natureza o objetivo de difundir a música como expressão da cultura brasileira de forma ampla e irrestrita ao público e àqueles que farão parte das oficinas. Por não contar com venda de ingressos e não possuir nenhuma outra fonte de recursos, entendemos que o projeto atenda as condições necessárias para solicitar apoio através da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991. Ressalta-se que as atividades do projeto serão totalmente gratuitas e ofertadas em espaço acessível. Conforme o art. 1º, da Lei nº8.313, de 23 de dezembro de 1991, tem por finalidade: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e propagadores de conhecimento, cultura e memória; Para cumprimento das finalidades acima descritas, o projeto atenderá aos seguintes objetivos (art. 3º da Lei 8.313/91): I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- Para atender a demanda de encontros (420 horas/aula), trabalharemos com dois professores Professor de instrumento musical e um Assistente de Produção. - Para que se resguarde o principio de economicidade do projeto, solicitamos no orçamento a compra dos instrumentos, uma vez que a locação por um período tão longo torna-se mais dispendioso do que a aquisição. Caso esta solicitação seja atendida, ao término das atividades, doaremos o material para a instituição que receberá o projeto. A doação será documentada e fará parte da prestação de contas final. Cabe ressaltar que não encontramos, durante a fase de elaboração do projeto, fornecedores que loquem uma quantidade tão grande de instrumentos, nem tão pouco fornecedores que nos atendessem com os Violinos ¾. Isso posto, decidimos solicitar a compra dos instrumentos. - O projeto foi elaborado sem a definição de um local fixo de execução, porém, possivelmente a fase de ensino será executada na Fundação Julita, Instituição Filantrópica localizada em região periférica da cidade de São Paulo. A apresentação está inicialmente programada para realização no Teatro MASP. Enviamos, em documentação anexa, o Rider Técnico do teatro e o orçamento, assim como o orçamento de locação de piano, necessário para a apresentação do Paulo Braga Trio e Ricardo Herz. -Luiz Cândido acumulará as funções de Professor de instrumento musical e Coordenador Pedagógico. - O segundo Professor de instrumento musical será selecionado na fase de pré-produção. - Os ingressos para a apresentação final do projeto serão distribuídos gratuitamente, com retirada no próprio Auditório MASP, até uma hora antes do espetáculo.

PRODUTO PRINCIPAL (Curso / Oficina / Estágio) Projeto pedagógico para proposta de formação cultural: O projeto usará o Método Suzuki para o ensinamento do violino. O método Suzuki é um popular método de ensino de violino criado pelo violinista japonês Shinichi Suzuki na década de 1940. O método é baseado na ideia de que todas as crianças podem aprender a tocar violino, assim como aprendem a falar sua língua materna, desde que sejam ensinadas da maneira correta. O método Suzuki enfatiza o aprendizado auditivo, em que as crianças aprendem a tocar músicas simples de ouvido antes de aprender a ler partituras. Além disso, o método enfatiza a importância da prática diária, da disciplina e do amor pela música. O método Suzuki é amplamente utilizado em todo o mundo e tem sido adaptado para o ensino de outros instrumentos, como viola, violoncelo e piano. O método é especialmente popular entre as crianças e tem sido elogiado por sua abordagem positiva e encorajadora ao ensino de música. COORDENADOR PEDAGÓGICO: Luiz Cândido: Paranaense que mora em São Paulo desde 01 ano de idade. Atualmente com 62 anos e uma vasta vida dedicada arte do violino e da música. Começou seus estudos aos 17 anos, no SESC Vila Nova sobre a coordenação do Maestro Alberto Jafé. No próprio SESC teve contato com o Ensino Coletivo de Cordas da Orquestra. Tendo tido aulas também com os Maestros Samuel Kerr e João Mauricio Galindo. Estudou na Escola Municipal de Música e Universidade Livre de Música – ULM e Conservatório Dramático Musical de São Paulo. Na escola Municipal estudou com o Professor Osmar da Cunha. Na Universidade Livre de Musica com Profa. Tereza Shonorrenberg. E no Conservatório Musical de SP – Com Antônio Torchia. Participou de vários Master Class com violinistas de renome mundial tais como: Chaim Taub (Quarteto de Israel) Colin Davis (Spalla Sinfônica da Filadélfia) Gidon Kremer (solista Internacional) Shlomo Mintz (Solista Internacional) entre outros. Na TV participou das gravações do seriado (Carandiru Outras Histórias – Rede Globo- Sobre a direção de Walter de Carvalho e Hector Babenco 1º, capitulo), Programa Universo Feminino (Rede Mulher). Domingo Legal (SBT) e Ligue para um Clássico (TV Cultura). Tocou em várias Orquestras como: Orquestra de Cordas da ULM. Orquestra Sinfônica da Faculdade de Medicina da USP. E atualmente atua como 2 violino na Orquestra de Cordas da Sociedade Pró Música Sacra de São Paulo. Na área Social montou e coordenou a montagem da Orquestra Jovem Popular da Unibes para crianças e Adolescentes do 3º. Setor. E no Abrigo da ABCD – Nossa Casa montou e coordenou a Orquestra de Cordas Geração Azul dando continuidade ao Projeto Geração Azul para crianças e Adolescentes do 3º. Setor. Atualmente leciona aulas, no Conservatório Santa Cecilia da Capital. Atua também em trabalhos camerísticos. Pesquisas sobre a didática de ensino do violino e principalmente a divulgação de seu Projeto CORDAS EM MOVIMENTO. METODOLOGIA O projeto terá duração de 9 meses, com três aulas semanais de uma hora (CARGA HORÁRIA: 420 HORAS). Serão 5 alunos por turma, totalizando 4 turmas para atender 20 crianças, com aulas nas segundas, quartas e sextas-feiras, no período matutino e vespertino. A metodologia adotada será o Método Suzuki, que se baseia no desenvolvimento da escuta atenta, prática diária e amor pela música. O método consiste em: Aprendizado auditivo: Os alunos serão expostos a músicas simples desde o primeiro dia de aula, aprendendo a tocá-las de ouvido antes de aprender a ler partituras. O professor irá ensinar as músicas por repetição, utilizando o recurso da memorização. Técnica: A técnica será ensinada de forma gradual, começando pelas posições básicas do violino e evoluindo para técnicas mais avançadas. O professor irá demonstrar a técnica e, em seguida, os alunos irão praticar. Prática diária: O professor irá enfatizar a importância da prática diária para o desenvolvimento das habilidades musicais e técnicas. Encontros em grupo: Os participantes irão se apresentar em grupo, para que possam desenvolver a habilidade de tocar em conjunto e estimular a integração social. Apresentações: Ao final do projeto, serão realizadas três apresentações com a participação das crianças que se sentirem confiantes. O objetivo é que os participantes possam demonstrar as habilidades adquiridas ao longo do curso. PÚBLICO ALVO 20 crianças de baixa renda da periferia da cidade de São Paulo. SELEÇÃO DOS ALUNOS Para identificar os participantes das aulas de violino, utilizaremos uma abordagem inclusiva e criteriosa. A divulgação ocorrerá nas redes sociais, em parceria a instituição que receberá o projeto. Os interessados preencherão um formulário de inscrição. Em seguida, realizaremos entrevistas e avaliações para avaliar o interesse e o comprometimento. Os candidatos serão selecionados com base em critérios estabelecidos, como idade, motivação e disponibilidade, garantindo uma participação equilibrada e comprometida. Os resultados serão comunicados pessoalmente aos selecionados, e uma lista de espera será criada, se necessário, para futuras oportunidades. O processo de seleção será coordenado pelo Produtor e Assistente de Produção, com poder decisório do Coordenador Pedagógico. O processo seletivo será comunicado por um período de 14 dias, com 10 dias para as inscrissões e 10 dias para avaliação e seleção. Será realizado na fase de Pré-Produção do projeto. OBJETIVOS: Ensinar os fundamentos da música, como leitura de partituras, teoria musical e técnica instrumental.Desenvolver a coordenação motora, a criatividade e a expressão musical das crianças.Promover a integração social e a inclusão das crianças.Estimular o gosto pela música e a apreciação da cultura musical. RECURSOS NECESSÁRIOS Material Didático 6 Violinos 3-4; 6 Violinos 4-4; 6 Espaldeiras 3-4; 6 Espaldeiras 4-4; 12 Estantes para partituras; Breu; Encordamento completo; Armário para armazenar 12 violinos; Mobiliário (cadeiras sem braço e armários para guardar os instrumentos) Material de Papelaria (Cadernos, canetas, lápis, borracha, apontador, papel sulfite, pasta ofício com plástico transparente, caderno de música pautado, quadro branco e pincel atômico. Sala de aula com acústica adequada; Partituras. AVALIAÇÃO A avaliação será feita de forma contínua, observando a evolução dos alunos no decorrer do curso. Serão avaliados o desenvolvimento das habilidades técnicas, musicais e interpretativas, bem como a disciplina e prática diária dos alunos. A avaliação será feita através de feedbacks individuais e coletivos, e o resultado será utilizado para o planejamento das próximas aulas. MATERIAL PEDAGÓGICO Suzuki vol. 1 e Guia Teórico e Prático para o ensino de ditado musical 1,2 - Hector Pozzoli; Método de iniciação musical para jovens e crianças - Desenvolvimento Rítmico e Melódico vol.1 (Maria Lucia Cruz Suzigan) CONSIDERAÇÕES FINAIS O ensino do violino com base no Método Suzuki é uma oportunidade para o desenvolvimento de habilidades musicais, técnicas e interpretativa do violino. Além disso, o método Suzuki também promove o desenvolvimento da concentração, disciplina, autoconfiança e autoestima dos alunos, bem como a integração social através da prática em grupo. É importante ressaltar que o sucesso do projeto depende do comprometimento dos alunos em praticar diariamente e do trabalho conjunto entre professor, alunos e familiares. Ao final do projeto, espera-se que os alunos tenham desenvolvido habilidades musicais e técnicas no violino, bem como um amor pela música que possa acompanhá-los ao longo da vida. O ensino de música, em especial do violino, é uma oportunidade única para o desenvolvimento integral das crianças e jovens, e deve ser valorizado e incentivado em todos os âmbitos da sociedade. -------------------------------------------- PRODUTO SECUNDÁRIO (APRESENTAÇÃO MUSICAL) Não se aplica

Abaixo discriminamos as medidas de acessibilidade para deficientes físicos, visuais, auditivos e intelectuais sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Para ambos os produtos deste projeto, PRODUTO PRINCIPAL(Curso / Oficina / Estágio) e PRODUTO SECUNDÁRIO (apresentação musical): Acessibilidade Física: O local em que será realizado o projeto será definido através de visita técnica, sempre observando a conformidade com a lei da acessibilidade (10.098 de 19 de dezembro de 2000) que garante o acesso aos portadores de deficiência ou pessoas com mobilidade reduzida. Caso se identifique qualquer obstrução que se faça presente com a montagem da estrutura necessária para as apresentações, sob responsabilidade do proponente, será readequada, através de aplicação provisória de rampas ou tablados de acordo com a lei. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Cenografia/Material/Confecção. Acessibilidade visual: em atenção às pessoas portadoras de deficiência visual, disponibilizaremos uma pessoa para atendimento e acompanhamento específico desse público. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Assistente de coordenação educativa Acessibilidade auditiva: em atenção a pessoas com deficiência auditiva, disponibilizaremos um intérprete de libras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Interprete de Libras Acessibilidade intelectual: utilizaremos auxílio de profissional especializado em atendimento à pessoas com deficiência intelectual. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Assistente de coordenação educativa Acessibilidade para pessoas com espectro autista: em atenção a pessoas com espectro autista disponibilizaremos uma pessoa para atendimento e acompanhamento específico desse público. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Assistente de coordenação educativa

Todas as atividades artísticas que compõem o projeto (Produto Principal, Produto Secundário) serão gratuitas, garantindo a democratização de acesso. Além disso, em atendimento a medida descrita no item IV do Artigo 28 da Instrução Normativa de 10 de abril de 2023, objetivando ampliação de acesso, disponibilizaremos na Internet a integra dos registros audiovisuais das atrações musicais. O Produto Secundário (Apresentação Musical) será transmitido ao vivo em plataforma virtual aberta (canal de Youtube).

Direção Administrativa: Renata de Vasconcellos (Proponente) Diretor Geral: Sebastian Folledo Coordenador Pedagógico e Arte-Educador: Luiz Cândido Músicos / Artístico: Paulo Braga Trio e Ricardo Herz ----------------------------------------------------------------------------------------------- Renata de Vasconcellos Aquino (Proponente / Direção Administrativa) Professora de Ballet e Jazz, Diretora do Vento Espaço Cultural Iniciou os estudos de ballet clássico aos cinco anos na Viva Vida, escola de dança situada em Barão Geraldo, Campinas, onde hoje é o Vento – Espaço Cultural. Mesmo com estudos e trabalhos em outras áreas nunca deixou de fazer aulas regulares de ballet clássico, jazz e contemporâneo, tendo feito vários cursos no Brasil e Alemanha. Iniciou como professora de ballet clássico na Viva Vida em 2010, sendo professora em outros locais de Campinas. Foi professora voluntária por mais de dois anos em projetos sociais (NAS – Núcleo de Ação Social). Estudou no Colégio Rio Branco, também em Campinas, ingressando na Universidade de Direito no ano de 2002. Formou-se em Direito no final no ano de 2007, tendo registro na OAB/SP logo no início do ano de 2008. Durante a Faculdade fez diversos estágios na área jurídica, tendo antes trabalhado como auxiliar administrativo em convênio médico de Campinas. Após formada, abriu escritório próprio de advocacia e continuou a dar aulas de ballet clássico. Em 2013 iniciou sua carreira de advogada no CNPEM – Centro Nacional de Pesquisa em Energias e Materiais, onde hoje ocupa o cargo de Diretora de Administração interina. Em 2014 teve sua primeira filha, Bel, e em 2016 nasceu sua segunda filha, Lara. Por este período deixou de dançar e dar aulas de ballet. Retornou às aulas de jazz com Bruno de Castro na Viva Vida no início de 2018. Em julho de 2018, fundou o Vento – Espaço Cultural em parceria com Bruno de Castro, sendo responsável pela administração do espaço e substituição de algumas aulas de ballet e jazz. Neste período iniciou aulas de Hatha Yoga com Bruno de Castro. Foi Diretora Executiva, juntamente com Bruno de Castro, dos espetáculos “Vento”, “Manifestarte”, e “Conatus” realizados respectivamente em 2018, 2019, 2022, no Teatro Castro Mendes. Realizou também o espetáculo virtual do Vento “Dinheiro?” no final do ano de 2020, dirigindo-o juntamente com Sebastian Folledo, Bruno de Castro e Juliana Hadler. ----------------------------------------------------------------------------------------------- Sebastian Folledo – Direção Geral Rua Vicente Stancato, 605, Chácara Santa Margarida, Campinas – SP – CEP 13085-475 Fone: (19) 99910.2882 Formado Em Publicidade e Propaganda desde 2002. Pós Graduação em Marketing e especialista em Design de projetos culturais, com 13 anos de experiência. Proprietário da Articular de 2008 a 2016, empresa de produção cultural que entre outros projetos, fundou o Ilhabela In Jazz – Festival Internacional de Jazz de Ilhabela e criou a Orquestra Rock. Breve resumo das atividades realizadas: Projetos Nome do Projeto: 70 Anos de História da Pintura no Brasil: livro de cunho artístico-cultural Cargo – responsável pelo projeto gráfico do livro. Aprovado: Lei Rouanet, Artigo 18 Pronac: 164080 Projetos Nome do Projeto: Viva a Viola Cargo – responsável pelo projeto gráfico/design. Síntese do projeto: Apresentações da Orquestra Paulistana de Viola Caipira no interior do estado de São Paulo Aprovado: Lei Rouanet, Artigo 18 Pronac: 164078 Projetos Nome do Projeto: Viva a Viola Cargo – responsável pelo projeto gráfico/design. Síntese do projeto: Apresentações da Orquestra Paulistana de Viola Caipira no interior do estado de São Paulo Aprovado: PROAC SP Código: 21425 Projetos Nome do Projeto: Viva a Viola 2018 Cargo – responsável pelo projeto gráfico/design. Síntese do projeto: Apresentações da Orquestra Paulistana de Viola Caipira no interior do estado de São Paulo Aprovado: PROAC SP Código: 26325 Projetos Nome do Projeto: Na Batida do Samba Cargo – responsável pelo projeto gráfico/design. Síntese do projeto: Apresentações da Orquestra “Da Silva Samba” no interior do estado de São Paulo Aprovado: PROAC SP Código: 26624 Projetos Nome do Projeto: Arte do Bem I, II, III e IV Cargo – Sócio da empresa proponente – responsável pela criação do projeto e coordenação da comunicação. Local: Jaguariúna, Piracicaba e São Paulo - SP Data: 2010 a 2016 Lei de Incentivo: Rouanet Síntese do Projeto Eventos de música erudita no estado de São Paulo com o intuito de levar ao público da região encontros de uma orquestra sinfônica com renomados artistas do cenário nacional. Nome do Projeto: Viola aos Quatro Cantos Cargo – Sócio da empresa proponente – responsável pela criação do projeto e coordenação da comunicação. Local: Ilhabela – SP e Itajubá - MG Data: 2011 Lei de Incentivo: Rouanet Síntese do Projeto Realizar dois concertos da Orquestra Paulistana de Violas Caipira, com o objetivo de difundir a música instrumental de raiz e participar do processo de formação de plateia. Nome do Projeto: O Encontro das Violas I e II Cargo – Sócio da empresa proponente – responsável pela criação do projeto e coordenação da comunicação. Local: Jaguariúna/SP Data: 2012 a 2016 Lei de Incentivo: Rouanet Síntese do Projeto Realizar, no município de Jaguariúna/SP, encontros entre a Orquestra Paulistana de Viola e violeiros do cenário nacional. Todas as apresentações tiveram caráter social, arrecadando fundos para o hospital Boldrini. Nome do Projeto: Ilhabela in Jazz 2013, 2014 e 2015 Cargo – Sócio da empresa proponente – responsável pela criação do projeto e coordenação da comunicação. Local: Ilhabela - SP Data: 2013 a 2016 Síntese do Projeto Realização do festival de Jazz de Ilhabela com grandes nomes do jazz nacional e internacional, como Rosa Passos, Hamilton de Holanda, Toninho Ferragutti, Thiago Espirito Santo, Stanley jordan, Playing For Change, Richard Bona, entre outros. ----------------------------------------------------------------------------------------------- Luiz Cândido – Coordenador Pedagógico e Arte-Educador Maestro Luiz Cândido (11) 99138-5461 luizantoniomusico@gmail.com Luiz Cândido: Paranaense que mora em São Paulo desde 01 ano de idade. Atualmente com 62 anos e uma vasta vida dedicada arte do violino e da música. Começou seus estudos aos 17 anos, no SESC Vila Nova sobre a coordenação do Maestro Alberto Jafé. No próprio SESC teve contato com o Ensino Coletivo de Cordas da Orquestra. Tendo tido aulas também com os Maestros Samuel Kerr e João Mauricio Galindo. Estudou na Escola Municipal de Música e Universidade Livre de Música – ULM e Conservatório Dramático Musical de São Paulo. Na escola Municipal estudou com o Professor Osmar da Cunha. Na Universidade Livre de Musica com Profa. Tereza Shonorrenberg. E no Conservatório Musical de SP – Com Antônio Torchia. Participou de vários Master Class com violinistas de renome mundial tais como: Chaim Taub (Quarteto de Israel) Colin Davis (Spalla Sinfônica da Filadélfia) Gidon Kremer (solista Internacional) Shlomo Mintz (Solista Internacional) entre outros. Na TV participou das gravações do seriado (Carandiru Outras Histórias – Rede Globo- Sobre a direção de Walter de Carvalho e Hector Babenco 1º, capitulo), Programa Universo Feminino (Rede Mulher). Domingo Legal (SBT) e Ligue para um Clássico (TV Cultura). Tocou em várias Orquestras como: Orquestra de Cordas da ULM. Orquestra Sinfônica da Faculdade de Medicina da USP. E atualmente atua como 2 violino na Orquestra de Cordas da Sociedade Pró Música Sacra de São Paulo. Na área Social montou e coordenou a montagem da Orquestra Jovem Popular da Unibes para crianças e Adolescentes do 3º. Setor. E no Abrigo da ABCD – Nossa Casa montou e coordenou a Orquestra de Cordas Geração Azul dando continuidade ao Projeto Geração Azul para crianças e Adolescentes do 3º. Setor. Atualmente leciona aulas, no Conservatório Santa Cecilia da Capital. Atua também em trabalhos camerísticos. Pesquisas sobre a didática de ensino do violino e principalmente a divulgação de seu Projeto CORDAS EM MOVIMENTO. ----------------------------------------------------------------------------------------------- Paulo Braga – Músico / Artístico Paulo Braga desenvolve intenso trabalho de pesquisa sobre o piano no Jazz e na MPB, bem como suas fusões com a música de vanguarda. Músico requisitado da cena musical, é integrante do QuartaD, do Trio Bonsai, do Trio 3-63 e Duo com o guitarrista Lupa Santiago, e desde 1988, é parceiro de Arrigo Barnabé em diversos projetos. Paulo é jundiaiense, formado em piano pelo Conservatório de Tatuí e foi o responsável pela criação do Departamento de Música Popular, que coordenou até 1994. Foi professor da UNICAMP e atualmente exerce a função de Coordenador Artístico e Pedagógico na EMESP – Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo). Como professor já participou de festivais em Tatuí, Curitiba e Ourinhos e ministrou workshops na Juilliard School em NYC, se apresentando na programação do Carnegie Hall. Braga também atua como curador, tendo participado do Prêmio Visa Instrumental, Itaú – Rumos, Jam SESC, Festival Brasil Instrumental, Mostra de Piano na Casa de Francisca, IlhaBela in Jazz, Festival Moacir Santos. Atuou como solista frente algumas importantes orquestras e grupos, dentre eles a Banda Sinfônica e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, a Royal Philarmonic Concert Orchestra, a Camerata Villa Lobos, a Camerata Antiqua de Curitiba, e a Orquestra Sinfônica e Camerata de Cordas de Tatuí. ----------------------------------------------------------------------------------------------- Ricardo Herz – Músico / Artístico Profissão: Violinista Bacharelado em Violino, Universidade de São Paulo. Mestrado em Performance de Violino, renomada instituição internacional de música Principais Realizações Profissionais: Reconhecido por sua técnica virtuosa e expressividade musical em performances como solista e músico de câmara. Apresentações em prestigiados festivais de música, tais como Montreux Jazz Festival, Festival de Música de Verbier e Festival Internacional de Jazz de São Paulo. Desenvolveu um estilo musical único, fundindo influências do jazz, música brasileira e elementos de improvisação, resultando em interpretações envolventes e originais. Ricardo Herz é um violinista versátil e inovador, cuja excelência técnica e musicalidade expressiva o colocam entre os principais nomes da música brasileira atual. Sua abordagem única ao violino, combinando elementos do jazz e música brasileira, juntamente com sua destreza técnica e paixão pela improvisação, o tornam uma figura proeminente na cena musical. Sua dedicação ao ensino e sua capacidade de inspirar estudantes e músicos em desenvolvimento refletem seu compromisso em compartilhar seu conhecimento e experiência.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.