HIP HOP DISTRICT

Produção e realização do Festival de Dança HIP HOP DISTRICT com uma extensa programação. Como ação de contrapartida social será realizada uma ação formativa que compreende uma visita monitorada e uma palestra em equipamento público sobre a atividade do produtor cultural em grandes eventos.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL Produção e realização do Festival de Dança HIP HOP DISTRICT, realizado durante 05 dias na cidade de Jundiaí/SP com uma extensa programação estruturada sobre três eixos fundamentais, todos ancorados na expressão artística da dança: mostra competitiva, aulas e batalhas de dança. O evento está agendado para ocorrer em 2024 na cidade de Jundiaí e consolida-se como o maior da América Latina em sua categoria. Planeja-se realizá-lo em uma área pública de 120 mil m², concedida pela Prefeitura de Jundiaí. O evento atrai, em média, 15.600 participantes, sendo 2.500 espectadores gratuitos e 4.200 dançarinos ao longo de 5 dias de programação, totalizando 100 horas de atividades. Além do espaço principal, o Parque da Uva, o Teatro Polytheama será aproveitado para a realização das mostras competitivas. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei nº 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL / MOSTRAÁrea: Artes CênicasSegmento: Dança O projeto HIP HOP DISTRICT é um festival que ocorre anualmente na cidade de Jundiaí/SP, desde 2017, desenvolvendo uma programação que contempla uma série de apresentações e workshops de street dance e uma programação de apresentações de 210 mostras coreográficas, além de aulas, mostras coreográficas, batalhas, palestras e atividades sociais. O Hip Hop District se constitui hoje como o maior evento do ramo na América Latina e foi criado e desenvolvido por Henry de Camargo e Daniel Franco da Silva, apresentando 100 horas de atividades em 05 (cinco) palcos e recebendo inclusive artistas de todo o Brasil e de outros países latinoamericanos. Desde 2017, ano de sua criação, o Hip Hop District sempre aconteceu na cidade de Jundiaí, São Paulo e teve na edição de 2022 um público aproximado de 35 mil pessoas, tendo recebido em sua programação 3.389 dançarinos, representantes de 12 países com a apresentação de 170 grupos de dança e 277 coreografias sendo apresentadas apenas no palco principal. Em um espaço público de 120 mil m², disponibilizado pela Prefeitura do município de Jundiaí, parceira das atividades, atende ao público geral e apresenta atividades exclusivas para dançarinos que participam dos workshops e mostras competitivas e para os inscritos nas batalhas de dança. Além do espaço principal, o Parque da Uva, o Teatro Polytheama será aproveitado para a realização das mostras competitivas. A classificação etária para todas as atividades é livre, permitindo o acesso de pessoas de todas as idades. Produto no plano de distribuição: Festival / Mostra PRODUTO SECUNDÁRIO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Dança A programação do Festival dos artistas convidados para 2024 deve ser decidida em etapa de pré-produção. O evento principal ocorre no Parque da Uva, em Jundiaí, local que abriga a praça de alimentação, a área de credenciamento e os estandes de marcas. Neste local também ocorrem as seletivas das batalhas de dança, as mostras competitivas ocorre no Teatro Polytheama. Quanto à acomodação dos participantes, esta será providenciada no "EE Bispo Dom Gabriel Paulino Bueno Couto" e "E.E. Doutor Antenor Soares Gandra". As ações que compreendem o objetivo específico do projeto são: PRODUÇÃO DO EVENTO HIP HOP DISTRICT - Realizado no decorrer de 05 dias em espaços públicos da cidade de Jundiaí/SP, com as principais atrações concentradas no Parque da Uva. O evento é composto por: * REALIZAÇÃO DE 40 WORKSHOPS DE DANÇA - Aulas práticas adaptadas para diferentes níveis de habilidade (desde iniciantes até dançarinos avançados) de diferentes estilos de dança urbana, com professores especializados e renomados no cenário nacional e internacional. * REALIZAÇÃO DE 05 PALESTRAS que compreendem espaços de reflexão, discussão e debate sobre a história e a evolução da dança urbana e a importância da dança como expressão cultural e ferramenta de transformação social. * REALIZAÇÃO DE 210 APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS com exibição de performances de grupos e dançarinos convidados e daqueles selecionados para a Mostra Competitiva. * REALIZAÇÃO DE MOSTRA COMPETITIVA que compreende a competição de dança entre os participantes previamente selecionados por meio de inscrição e análise curatorial, com premiações para os melhores colocados. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações Educ.Culturais sem/ofic/pal Form fom A.visu Como ação de contrapartida social será realizada uma ação formativa que compreende uma visita monitorada ao evento durante o período de execução das atividades de pré-produção. Além desta atividade, está prevista a realização de uma palestra em equipamento público sobre a atividade do produtor cultural em grandes eventos. Esta atividade será voltada exclusivamente a estudantes e professores de instituições públicas e realizada de forma totalmente gratuita e atenderá a um público de 500 pessoas, podendo ser organizada em turmas para um melhor aproveitamento por parte dos beneficiários. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas sociais

A arte é uma potente fonte de elementos para a consciência social. As expressões artísticas, em todas as suas formas, constituem uma construção de discurso sólido e transformador. A arte provoca, educa e sensibiliza. A arte desperta a consciência crítica e é, por si só, uma experiência aglutinadora que abraça, que une, que junta e que constitui uma identidade coletiva capaz de transformar realidades e modificar a nossa forma de nos entendermos no mundo, na relação com o meio ambiente e com o outro. Esta ação tem seu valor justificado para muito além da própria expressão artística da dança. Trata-se de uma atividade que pretende contribuir para a formação de jovens artistas capazes de, através da arte, transformar o presente e o futuro, seja sob uma leitura individual, seja sob a lógica da compreensão social. O objetivo do Hip Hop District é promover a diversidade cultural e o acesso à arte e à educação por meio das danças urbanas. Ao realizar uma série de apresentações e workshops de street dance, busca-se oferecer oportunidades de aprendizado e troca de experiências culturais entre dançarinos, representantes de diferentes países e contextos sociais. Além disso, o projeto possibilita o acesso gratuito às atrações para os espectadores, solicitando apenas a doação de alimentos não perecíveis como ingresso. Com isso, busca-se alcançar um público mais amplo e proporcionar a vivência da cultura urbana em alto nível a um maior número de pessoas. Dessa maneira, o Hip Hop District contribui para o combate à fome e à desigualdade, beneficiando instituições beneficentes e comunidades carentes, e fortalece seu compromisso com a responsabilidade social, a valorização das manifestações artísticas e a promoção do desenvolvimento humano e cultural na América Latina. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. ▼ SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91 O projeto tem por finalidade, dentre aquelas elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 01/2023: Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (15.600 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE MEDIDAS DE COMPROVAÇÃOMetodologia e parâmetros a serem utilizados para aferição do cumprimento de metas 1. Borderôs Serão apresentados os borderôs, emitidos pela tiqueteira responsável pela distribuição dos ingressos, devidamente assinados pelo local de realização e pela produção do evento. A partir destes borderôs será possível comprovar: (i) a quantidade de público; (ii) a capacidade do local de realização; (iii) as cotas de ingressos; e (iv) a emissão de ingressos gerados para contrapartida social. 2. Declaração de ContrapartidasSerão distribuídos gratuitamente 10% dos ingressos com a finalidade de beneficiar ONGs, Associações de Moradores, Centros Comunitários, pessoas de baixa renda e professores e estudantes, principalmente alunos da Rede Pública Municipal de Ensino. Para comprovar esta medida, serão apresentadas as declarações subscritas pelas instituições recebedoras contando: (i) nome do projeto e código do PRONAC; (ii) o quantitativo de ingressos recebidos gratuitamente; (iii) o compromisso da instituição recebedora de promover a distribuição gratuita à população; e (iv) nome da instituição recebedora, CNPJ e dados do seu representante/subscritor (nome, RG e CPF e cargo que exerce). As mesmas providências serão tomadas diante da proposta de sessão gratuita destinada para o mesmo perfil de público. 3. Registro Videográfico da exposiçãoEm fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo de parte das atividades do evento e das ações de contrapartida. 4. Registro FotográficoSerão entregues: (i) fotos do evento comprovando a realização do projeto; (ii) fotos do local de realização, demonstrando a que o espaço escolhido está devidamente equipado com rampas de acesso, instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas; (iii) fotos das atividades de contrapartida social; e (iv) fotos do material de divulgação/ sinalização da exposição (banners, backdrop, fachada do local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção das marcas do Ministério da Cultura e dos incentivadores; 5. Relatório de MídiaSerá consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação. SOBRE DESLOCAMENTOS: Os profissionais (todos eles professores) que viajam com deslocamento terrestre têm origem nas cidades de Campinas, Bauru, São Paulo, Uberaba, Sorocaba e Valinhos. Os profissionais (todos eles professores) que viajam com deslocamento aéreo nacionais têm origem nas cidades de Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Brasília, Cascavel, Curitiba, Maringá e Itajaí. Haverá participação de profissionais internacionais com destinos internacionais: Estados Unidos (Los Angeles e Nova York), França (Paris), Coreia do Sul (Seoul), Espanha (Madri) e Japão (Tóquio). SOBRE ANEXOS: A Cotação das passagens aéreas foi anexada no campo "informações adicionais" por falta de campo específico.

SOBRE O EVENTOAs mostras competitivas têm como previsão acolher 210 apresentações coreográficas, executadas por aproximadamente 195 grupos de dança distintos, provenientes de 26 estados brasileiros e 70 cidades de São Paulo. Estas mostras serão organizadas em 37 categorias, cada uma delas submetida à avaliação de um painel de especialistas que, além de classificar as apresentações, fornecerá um retorno em áudio para cada grupo. Este feedback possibilitará a evolução e aprimoramento das coreografias. No âmbito das aulas, planejamos realizar cerca de 40 sessões, que ocorrerão em três palcos distintos. Estas aulas serão ministradas por dançarinos de variadas nacionalidades e culturas, representando uma ampla gama de estilos de dança. Cada sessão contará com a participação de aproximadamente 2.000 dançarinos de todo o país, o que fomentará um riquíssimo intercâmbio cultural. As batalhas de dança contemplarão 12 categorias, abrangendo diversos estilos da cultura Hip Hop. Estima-se a participação de aproximadamente 1.000 dançarinos, que serão selecionados por um júri para compor os grupos que competirão nas disputas. Este segmento do evento, no qual o público testemunha a energia e vibração dos dançarinos improvisando ao ritmo da música, proporciona uma vivência singular. O evento está agendado para ocorrer em 2024 na cidade de Jundiaí e consolida-se como o maior da América Latina em sua categoria. Planeja-se realizá-lo em uma área pública de 120 mil m², concedida pela Prefeitura de Jundiaí. O evento atrai, em média, 15.600 participantes, sendo 2.500 espectadores gratuitos e 4.200 dançarinos ao longo de 5 dias de programação, totalizando 100 horas de atividades. Além do espaço principal, o Parque da Uva, o Teatro Polytheama será aproveitado para a realização das mostras competitivas. Salienta-se que a classificação indicativa para todas as atividades é livre, garantindo o acesso de indivíduos de todas as faixas etárias. SOBRE PLANO DE DIVULGAÇÃOO Plano de Divulgação contempla as seguintes ações:- Desenvolvimento e distribuição de peças gráficas virtuais;- Postagens nas redes sociais oficiais;- Criação de conteúdo e anúncios para plataformas de interação virtual como Tik Tok, Facebook, Instagram e Google;- Elaboração e confecção de banners para área externa e interna do espaço de realização da exposição, contendo a identidade visual do evento e as principais informações de serviço;- OOH (mídia out-of-home) - busdoor, outdoor, mobiliário urbano.- Desenvolvimento e distribuição de press kit digital e impresso para jornalistas culturais;- Anúncio em jornais e guias de atividades culturais locais e regionais;- Spots de rádio para divulgação do projeto;- Assessoria de imprensa especializada;- Agência especializada em mídias sociais.

Atendendo ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços onde ocorrerão as atividades que compõem o evento atenderão obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. As medidas de acessibilidade que serão observadas no espaço para atendimento a pessoas com limitação de locomoção serão, no mínimo, acesso por meio de rampas, corrimãos, banheiros adaptados e espaços reservados para cadeirantes ou cães-guia na plateia. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO As atividades realizadas no escopo do projeto serão adaptadas para acesso a PCD. Para tanto, será contratado um serviço de consultoria em acessibilidade para análise da realidade e adequação das ações que compreendem a acessibilidade de conteúdo do Festival. Também os conteúdos audiovisuais que porventura sejam utilizados em oficinas e/ou apresentações estarão adequados com legendagem e haverá a presença de monitores especialmente treinados e especializados para atendimento em libras e para pessoas com qualquer nível de deficiência visual ou intelectual. Item Orçamentário: Legendagem / Intérprete de libras / Monitores / Consultores

DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 27 DA IN 01/2023: Cumpre informar que o objeto central do projeto é um festival de dança com classificação livre, a ser realizado em espaços públicos com capacidade média para receber até 35 mil pessoas durante os 05 dias de evento. Todas as atividades acontecem na cidade de Jundiaí/SP. Os ingressos terão preços inferiores a R$ 250,00 e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a: 01. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;02. Garantir mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.03. Garantir que a meia entrada seja assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 28 DA IN 01/2023:Conforme previsto no Artigo 28 da IN 01/2023, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso:II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Henry de CamargoDiretor de produção e curador artísticoHenry de Camargo, nascido em 27/09/1988 em Jundiaí-São Paulo, é um dos nomes mais respeitados na cena da dança brasileira. Sua formação, que abrange instituições de renome como Academia Pio X, Projeto Ritmos de Rua e Casa da Dança, é complementada por experiências internacionais em centros de destaque mundial, como Broadway Dance Center e Millenium Dance Center. Além de sua vasta formação, Henry brilhou como dançarino e coreógrafo, especializando-se em estilos como Hip Hop Dance, Dança Contemporânea e Jazz. Sua capacidade de coreografia foi reconhecida no prestigioso Festival de Dança de Joinville, onde foi premiado duas vezes como o melhor coreógrafo. Sua habilidade levou-o a vencer a primeira temporada do "Se Ela Dança Eu Danço" do SBT, comandando também as coreografias da Cia Kahal na competição. Com a Cia Kahal, ele viajou pelo Brasil apresentando espetáculos aclamados, solidificando ainda mais sua posição no cenário da dança contemporânea. A combinação de sua paixão, dedicação e experiência faz de Henry de Camargo uma figura proeminente e influente no mundo da dança. No entanto, a paixão de Henry pela dança não se restringe apenas ao palco. Ele foi o visionário por trás do "Hip Hop District", o maior evento de danças urbanas da América Latina. Como idealizador e responsável artístico, Henry transformou o evento em um marco cultural, atraindo milhares de dançarinos e entusiastas. Daniel Franco da SilvaProdutor ExecutivoA carreira tecnológica de Daniel Franco começou de maneira promissora na ESATEC Educacional. Iniciando sua jornada como estagiário, seu comprometimento e habilidades se destacaram rapidamente. Logo após a formatura, confiaram-lhe a tarefa de desenvolver uma aplicação web para a gestão escolar da instituição, abrangendo desde a administração de alunos até operações financeiras. Essa experiência rica permitiu a Daniel solidificar sua expertise em programação e gestão de sistemas. A expertise de Daniel não se limita à tecnologia. Ele foi um dedicado dançarino por 10 anos, uma experiência que lhe conferiu uma compreensão profunda das nuances e necessidades do mundo da dança. Esta paixão e conhecimento se traduziram na fundação da BMO Educação e Tecnologia, que diversificou-se para nichos específicos como o Dancefy, dedicado à gestão de escolas de dança. Impulsionado por sua paixão pela dança e sua habilidade empreendedora, Daniel se aventurou ainda mais fundo no mundo do entretenimento, co-fundando a H&D Produções Evento e Entretenimento. Foi sob sua visão e liderança que nasceu o Hip Hop District, evento que ele tem produzido desde sua primeira edição. Este evento grandioso é gerenciado pelo Dancefy Events, evidenciando a habilidade de Daniel em entrelaçar suas paixões por tecnologia, dança e entretenimento. Atualmente, enquanto sócio administrativo da H&D e proprietário da BMO Educação e Tecnologia, Daniel Franco demonstra uma habilidade ímpar em administração de projetos e gestão empresarial. Sua trajetória desde os palcos como dançarino até a liderança de empreendimentos inovadores reflete sua capacidade de visualizar, executar e entregar projetos de grande magnitude, mantendo um compromisso inabalável com a excelência em cada etapa. Alberto Fernando SpichlerTécnico de som e iluminaçãoFernando Spichler é uma figura emblemática na indústria de eventos, tendo iniciado sua carreira na década de 1980 como proprietário da Adanac Eventos. Especializado em light design, montagem de palcos, sonorização e iluminação cênica, Spichler foi um dos nomes por trás dos principais festivais de dança do Brasil e dos estados do Mercosul. Sua habilidade e expertise são refletidas em mais de 14 mil horas dedicadas à iluminação cênica, colaborando estreitamente com coreógrafos para criar performances luminosas marcantes. Entre seus créditos, destaca-se sua participação no renomado Festival de Dança de Joinville, reconhecido pelo Livro Guinness dos Recordes como o maior evento de dança em número de participantes. Além de sua profunda influência no mundo da dança, Spichler também se aventurou na produção de shows musicais, trabalhando com artistas renomados da cena nacional. Suas habilidades técnicas o levaram a colaborar em projetos de iluminação para companhias de dança de prestígio, como Raça Cia de Dança e Cisne Negro. Enquanto produtor técnico, ele acumulou experiências valiosas, atendendo grandes nomes da música brasileira, como João Carlos Martins, Nação Zumbi, Charlie Brown JR, e Legião Urbana. Essa combinação de paixão, dedicação e habilidade fez de Spichler um nome incontornável na indústria de eventos e produções do Brasil. Evandro Rogério SiscatiEngenheiro (Projetos estruturais)Evandro Siscati é um engenheiro qualificado com expertise especializada em engenharia acústica e psico-acústica. Atuando desde 1994 na SoundFactory, ele demonstrou proficiência em uma gama de atividades, desde a concepção de projetos até a instalação e manutenção. Além disso, Evandro é especialista em laudos acústicos e consultoria, com habilidades aprofundadas em AutoCAD, planejamento de obras, e estudos de viabilidade técnica. Ele também se destaca pela sua competência em gestão de equipes e treinamento, bem como na criação de soluções ambientalmente sustentáveis. Seu conhecimento técnico é acentuado por uma formação acadêmica sólida, que inclui Engenharia Ambiental e Sanitária, além de especializações internacionais em psico-acústica e áudio/acústica. Este conjunto de habilidades faz de Evandro uma escolha excepcional para qualquer posição que exija rigor técnico e liderança experiente. Taysa Helena Copelli SiscatiCuradoria ArtísticaTaysa Copelli é uma figura proeminente no mundo da dança brasileira, desempenhando múltiplos papéis como professora, coreógrafa, bailarina e administradora da prestigiosa Escola Kahal. Ao longo de sua carreira, Taysa foi reconhecida como "Melhor Bailarina" em diversos eventos, incluindo Passo de Arte e Bravos Urbanos. Além disso, suas conquistas levaram-na internacionalmente, ganhando o primeiro lugar na competição na Polônia e uma bolsa para a Ópera de Paris. Seu talento brilhou na televisão, como vencedora com a Cia Kahal no programa “Se Ela Dança Eu Danço” e colaborações com artistas de renome, incluindo Kanye West e Wanessa Camargo. Além de suas contribuições coreográficas, Taysa também compartilha sua expertise ministrando workshops em todo o Brasil e apresentando espetáculos aclamados com a Cia Kahal. * O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural, garantindo a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PROJETO ARQUIVADO.