MOVIMENTARTE

Atender jovens e adolescentes de 7 a 18 anos, com oficinas de dança para aqueles mais carecidos na modalidade Ballet Clássico, Jazz e KPOP. Ensinar de forma lúdica e técnica. Fornecer uniforme todos participantes de forma gratuita. Criar e circular com um espetáculo de dança juntamente com participantes do projeto e bailarinas. Ministrar oficinas ou workshops itinerantes de dança. Propõe a integração entre arte, educação e entretenimento. Levar de forma totalmente gratuita a dança e a teatros, espaços culturais e outros. Apresentação de encerramento ao final das oficinas com todos participantes do projeto.

Projeto com CLASSIFICAÇÃO LIVRE e Apto a Todos os Públicos. Ensinar a Dança aos mais necessitados e sem oportunidades financeiras para poderem fazer aulas de dança, especialmente em escolas particulares, assim as aulas de dança gratuitas são de suma importancia na vida de quem participará do projeto. A Dança serve como um relevante estímulo à criatividade, além de despertar na criança e adolescente a valorização e respeito às diferenças individuais, construindo, com isso, a harmonia, a disciplina e a concentração em âmbito da unidade escolar, da família e da comunidade de modo geral. Além disso, a Dança desenvolve valores morais, firmeza, autoconfiança, potencialidades, inteligência, capacidade de superação, determinação diante dos desafios e senso crítico, fundamentais para que o processo educacional se estabeleça na plenitude necessária para o enfrentamento da vida moderna e para a construção de uma sociedade melhor. As técnicas de Dança contribuem e preparam mais o executante, em comparação com os exercícios de alongamento e flexibilidade, considerados “comuns” no cotidiano das pessoas e dos escolares. Melhoram também o equilíbrio, força e resistência, capacidades básicas consideradas importantes para ter uma vida saudável. A Dança também contribui para o desenvolvimento motor, cognitivo e afetivo-social. Dançar não é privilégio de uma classe, nem tem apenas um objetivo. É o encontro de caminhos para a auto realização, é o conhecimento das culturas dos povos, é prazer, é uma homenagem que se deseja realizar a qualquer pessoa ou grupo de pessoas, fazer alguém sorrir. Tirando-os da rua e outras situações de abuso e dificuldades e oferecendo uma atividade físicaa estes. Pois as artes cênicas de forma geral não são uma oportunidade para os menos favorecidos financeiramente. Sua realização irá dar oportunidade a estes jovens e adolescentes com menos oportunidades ou recursos financeiros para receberem aulas de ballet . Este projeto também tem por objetivo de permitir e vivenciar individualmente e em grupo a aquisição de habilidades e destrezas, sobretudo mediante exercícios e técnicas reunidos em proposições didáticas.Estas práticas possibilitam o desbloqueio de movimentos corporais adormecidos alargando – lhes as possibilidades de expressão, com a incorporação de novos gestos, estimulando – lhes desinibições no convívio social e, enfim, facilitando – lhes a harmonização entre desenvolvimento físico, psicológico, motor e mental. Estas práticas possibilitam o desbloqueio de movimentos corporais adormecidos alargando – lhes às possibilidades de expressão, com a incorporação de novos gestos, estimulando – lhes desinibições no convívio social e, enfim, facilitando – lhes a harmonização entre desenvolvimento físico, psicológico e motor.Essas questões que nos levam a pensar sobre a importância do outro na construção de nossa própria imagem. Esse outro que tantas vezes é renegado por suas diferenças sejam elas, sociais, étnicas, de gênero ou por alguma limitação intelectual, motora ou sensorial, mas que tanto precisamos, pois, sem sua presença estaríamos destinados eternamente à mediocridade de nossa mesmice. Nosso desafio é transpor essas barreiras onde o outro possa nos ensinar justamente pela existência de suas diferenças. Consideramos que é nessa relação do outro com outros que a diversidade se produz, produzindo infinitas formas de ser e estar no mundo. É por isto que apresentamos este projeto que fomenta e busca ampliar o acesso de toda a população a cultura enfatizando aspessoas mais carentes.Sua realização irá dar oportunidade a estes jovens e adolescentes com menos oportunidades ou recursos financeiros para receberem aulas. Este projeto também tem por objetivo de permitir e vivenciar individualmente e em grupo a aquisição de SOCIALIZAÇÃO, habilidades e destrezas, sobretudo mediante exercícios e técnicas reunidos em proposições didáticas. Garantir os direitos básicos e assistência social de populações desamparadas ou afetadas por crises humanitárias. ajudar a ampliar a nossa visão de mundo, do nosso entorno e dos mais necessitados e nos conectarmos verdadeiramente com as pessoas. Criar oportunidades especialmente que não são acessíveis a uma maior parte da população e que ajudam a aliviar a carência e a miséria de determinadas camadas da sociedade em geral. Promover o desenvolvimento humano sustentável por meio da arte, onde os projetos sociais em seus variados tipos e formas de aplicabilidades surgem como uma necessidade de educação e cultura com o objetivo de transformar a vida das pessoas, principalmente as das mais carentes e humildes de recursos financeiros. Neste sentido, abre-se sempre uma ótima oportunidade para a construção de laços sociais e o fortalecimento de vínculos afetivo-emocionais de cada participante ou espectador que terá a oportunidade de participar, ver e prestigiar nosso projeto. Sabemos que a grande maioria dos projetos sociais tem suas bases calcadas no plano das idealizações. É preciso muita força, coragem, ética, profissionalismo e determinação para fazê-los existirem no mundo real. Com essas é que estaremos fazendo a diferença na Vida dos participantes do nosso projeto. Com todas essas ações diferenciadas no cumprimento de nossa proposta que é totalmente gratuita.

OBJETIVO GERAL: Oferecer 200 bolsas gratuitas para as aulas de dança - Duração do projeto 12 meses - 8 Turmas de 25 alunos - Dar aulas 2 por semana para cada turma - 1 hora cada aula - produzir e circular um espetáculo de dança - Usará técnicas de dança do ballet clássico - Buscar sustentabilidade para manter com o projeto e após este - Desenvolver, aumentar e qualificar toda a equipe técnica. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1- Promover o projeto para um atendimento de 200 Participantes diretos para jovens e adolescentes 2- Serão 11 Meses de aulas nas oficinas 3 - Criar e circular com um Espetáculo de Dança em conjunto 4 - 8 apresentações de dança com os bailarinos pelo projeto em teatros ou espaços culturais 5 - 2 apresentações com os participantes do projeto - Uma na entrega do uniforme e outro ao final de encerramento do projeto."- Participação dos bailarinas do projeto nestes eventos. 6 - Ensinar a dança e artes cênicas como uma introdução a carreira de bailarino e bailarina através das aulas das oficinas de dança na prática e na teoria, mostrando as muitas possibilidades e ramificações profissionais que surgem no decorrer da carreira artística. Como figurinistas, maquiadores, fotógrafos e muitos outros. 7 - Fomentar e fortalecer junto às crianças, os laços de trabalhos em grupos e solidariedade com outros grupos atendidos pelo projeto. 8 - Melhorar desenvolvimento motor e intelectual, para tanto se utilizará a dança e suas manifestações culturais. AÇÕES FORMATIVAS CULTURAIS - PRODUTO OFICINAS- Duração do projeto com aulas durante 12 meses para 200 ParticipantesAulas com duração de 1 hora cada. 2 horas semanais cada turma Aulas 2 dias por semana e por período para cada turma.Turmas divididas por idade e períodoExemplo:Turma 1 Manhã - idade de 7 a 10 anosTurma 2 Manhã - idade de 11 a 13 anosTurma 3 Manhã - idade a partir de 14 anos São OBJETIVOS também do projeto:- Fornecer bolsas de estudo gratuitas. - Aulas semanais das oficinas de dança para 200 participantes divididos por idade e por turmas.- Montagem e Ensaios do espetáculo para as alunas bolsistas e participantes aproximadamente 4 meses antes dotérmino do projeto.- Fornecimento de material para aula como: colãs, camisetas, shorts, meia- calça, saias, sapatilhas e outros paratodos os jovens participantes do projeto gratuitamente, dentro dos valores descritos em planilha orçamentária.- Apresentar um panorama amplo de dança dispondo diversos estilos dentre outras oficinas complementares parapossibilitar que adolescentes saibam diferenciar técnicas e apreciar coreografias;- Descentralizar, popularizar e promover a dança, buscando especialmente a porções menos favorecidas dasociedade;- Participar no fomento a iniciativas que contribuam para o desenvolvimento cultural e social da cidade através daarte, especialmente projetos destinados ao público infantil e juvenil; - Promover e valorizar o trabalho deprofessores de dança locais já participantes em outros projetos e as iniciativas semelhantes ao projeto;- Despertar aptidão e promover a iniciação de jovens nas artes, bem como indiretamente atuar na formação depúblico apreciador da dança e artes cênicas em geral;- Gerar oportunidade de trabalho nas áreas culturais, educativas e artísticas, valorizando o trabalho de artistas,educadores e agentes culturais das cidades aonde o projeto irá ocorrer; - Proporcionar momentos para a troca deexperiências e ampliar a capacidade de diálogo entre alunos e artistas educadores; - Revelar, por meio dasdidáticas o cotidiano de um bailarino e as perspectivas desta profissão;- Promover o desenvolvimento de habilidades motoras, cognitivas e criativas dos jovens beneficiados pelo projeto;- Montagem e Apresentação um espetáculo de encerramento das oficinas com os participantes do projeto,com oobjetivo de oferecer aos alunos, pais, professores e comunidade uma atividade cultural protagonizada pelospróprios membros da comunidade onde será realizado o projeto. Transformando o que foi ministrado durante oano em um espetáculo. Poderá ser apresentado em outras cidades se for o caso - Inclusão do público com necessidades especiais a esse público, oferecendo locais que possuam os requisitosnecessários para a entrada destes em parceria com os aparelhos públicos que atendam essa demanda.- Apresentar os fundamentos, percepção, cognitividade destas modalidades da dança.- Contribuir para o processo de formação e desenvolvimento do Ser Humano no sentido mais pleno e digno queesse termo possa se constituir.- Valorizar a percepção estética e os estados emocionais que a dança desperta, apostando que esta possaestabelecer relações entre vida e Arte ao ponto de possibilitar transformações na vida dos participantes doprojeto promovendo uma inversão naturalizado de olhar o mundo.- Desenvolver a consciência corporal.- Trabalhar aspectos psicomotores através da musicalidade, do ritmo e do movimento.

Porque é a nossa forma de apresentarmos nossa experiencia e competência, aproveitando a lei de incentivo fiscal para fazer o bem e levar a arte a TODOS de forma TOTALMENTE GRATUITA. Dentro da experiência de 27 anos dentro da Dança e vários projetos de incentivos fiscais realizados do Coordenador Geral, o projeto tem como objetivo possibilitar acessibilidade das artes cênicas ao público em geral, que muitas vezes terá o seu primeiro contato com a dança. Irá atingir pessoas que não tenham familiaridade com as artes e que dificilmente teriam essa oportunidade dentro das artes cênicas, no nosso caso a DANÇA. Oferecendo de forma GRATUITA aulas e oficinas de dança a TODOS que possamos incluir dentro do projeto com as verbas do incentivo fiscal federal, através deste projeto. A proposta visa também uma abordagem em dança em que os bailarinos transformem-se e apresentem suas impressões e sentimentos dentro de um espetáculo a ser criado. Buscará sustentabilidade para manter a companhia e seu repertório já consolidado há 20 anos com este projeto e após este. Além do Espetáculo de Dança iremos ter como contrapartida Social também workshop e oficinas de dança. Estas irão proporcionar através do Incentivo Fiscal, condições de levar gratuitamente a 200 jovens e adolescentes e especialmente aos menos favorecidos, aulas de dança totalmente gratuita, onde durante 11 meses letivos. Tirando-os da rua, acrescentado e oferecendo uma atividade física e oportunidade a estes. Pois as artes cênicas de forma geral não são uma oportunidade para os menos favorecidos. Sua realização buscará dar oportunidade a estes jovens e adolescentes com menos oportunidades ou recursos financeiros para receberem aulas do projeto. O projeto MOVIMENTARTE obedecerá e seguirá a Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991 Que Restabelece princípios da Lei n° 7.505, de 2 de julho de 1986, institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) e dá outras providências. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos; c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural; d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; c) fornecimento de recursos para o FNC e para fundações culturais com fins específicos ou para museus, bibliotecas, arquivos ou outras entidades de caráter cultural; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)

O projeto em sua totalidade tem CLASSIFICAÇÃO LIVRE e APTO PARA TODOS OS PÚBLICOS.Duração do projeto com aulas e apresentações 12 meses.Contratação de Professores para ministrar as aulas- Convite a professores renomados para o aumento da qualidade técnica da equipe que realizará o projeto - Contratação de 5 Bailarinas para apresentações e juntamente com os participantes na apresentação de encerramento do projeto. CURSO/OFICINAS/ESTÁGIO- Desenvolver atividades em locais remotos ou em áreas habitadas por populações urbanas periféricas; Oferecer transporte gratuito ao público, quando necessário, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;- Estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; Serão especialmente proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas e acesso preferencial no local de realização da apresentação, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, disponibilizando fácil acesso, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. - Garantir ampla divulgação da exposição, se houver a captação de recursos para o projeto, o projeto contará com a distribuição de folders, mídia impressa com em jornal, mídia radiofônica e assessoria de imprensa especializada para mídia espontânea.As apresentações serão em locais de fácil acesso a população, dando ênfase em locais que tenham acessibilidade a cadeirantes e idosos e na realização das oficinas e apresentações o mais próximo possível da comunidade e bairro designados a receberem o projeto. DAS AULAS DAS OFICINAS:As aulas COMO SUGESTÃO serão divididas da seguinte forma inicialmente:Serão em turmas por idade e períodos como já descrito anteriormente.Aulas duas vezes por semana por turma em dias intercalados como terça e quinta por exemplo. DURAÇÃO DE CADA AULA DAS OFICINAS - DE 1 hora.Haverá um numero limite por turma que não deverá ultrapassar o espaço físico disponível Turmas de até 25 participantes inicialmente previstosLimite de alunas por classe: 25 alunas podendo ser estudado mais alunas caso o espaço comporte.Estipula-se serem duas turmas por periodo pela manhã e pela tarde de acordo com o espaço físico. Todas as aulas obedecem ao seguinte critério, não necessariamente em ordem freqüente:Alongamento, Brincadeiras educacionais para dança, Posições de pés, braços e pernas, Passos para coreografia, Passos e movimentos em aulas com explicações dos mesmos, Ensino das nomenclaturas e seus significados quando em francês, inglês , russo ou coreano, Exercícios de reforço muscular para membros superiores e inferiores, Ensaio de coreografias para apresentações. DESCRIÇÃO DAS AULAS NAS OFICINAS:- Período das aulas das oficinas 11 meses- Aulas semanais das oficinas de dança divididas em turmas e horários. - Duração das aulas em média de 1 hora - Aulas duas vezes por semana cada turma- Aulas no período da manhã e da tarde - METODOLOGIA PARA A EXECUÇÃO DAS AULAS DE DANÇA: PRIMEIRA FASE - Introdução Lúdica das técnicas e nomenclaturas para as aulas que serão ministradas Exercícios de aquecimentono centro e também no chão, sempre visando o aquecimento de cabeça, ombros, braços, quadris, pernas, virilha eprincipalmente pés;- Introduzir regras de comportamento e disciplina durante as aulas;- Trabalhar a socializaçãodos alunos;- Introdução de posições de pés, brações e corporais;- Iniciação à barra;- Exercícios de centro: Sustentação eequilíbrio;- Trabalhar ritmos, musicalidade e coordenação motora;- Reverência: final de cada aula, mostrandoassim, respeito ao professor e colegas. SEGUNDA FASE - Exercícios de aquecimento;- Alongamento para uma melhora de flexibilidade necessária na DANÇA;- Iniciação a algumas nomenclaturas importantes;-Exercícios de barra trabalhando lado direito e lado esquerdo; - Exercícios de centro um pouco mais intensificados;-Trabalho na diagonal introduzindo pequenos saltos;- Reverência final. TERCEIRA FASE - Aquecimento;- Alongamento individual e em dupla podendo também utilizar a barra;- Trabalho específico depostura;- Trabalhar alinhamentos em paralelo para criar noção posteriormente;- Trabalhar mecânicas demovimento ao centro ou na barra;- Exercícios de centro;- Exercícios na diagonal podendo assim, aumentar os saltos e a execução de movimentosnos Alegros;- Reverência. QUARTA FASE - Manutenção, continuação e aprimoramento dasoutras fases; - Aquecimentos;- Exercícios de barra;- Montagem e execução de Coreografias para eventualapresentação dos alunos;- Ênfase nos ensaios das coreografias e correções;- Preparar os alunos para pequenas danças e apresentação de Encerramento do projeto.Técnicas e Conceitos aserem desenvolvidos na execução do projeto: Desenvolvimento motor, Desassociação de membros e controle demovimentos, Consciência Corporal, Conceito postural e de Encaixe, Conceito Peso, espaço e tempo, ConceitoAgilidade e Precisão.Preparação física apropriada para cada nível de participante, Musicalidade, Impulsão e projeção, Conceito deForça e Fluidez, Apresentação e memorização de Nomenclaturas dos passos, Conceito de Direções, Posições debraços, pés e cabeça, Orientação para transferência de peso em posições e sustentação, Estimulo da criatividadecoreográfica como interprete e criador, Auto Estima e confiança, Compromisso e Responsabilidades, Socialização,trabalho de equipe e responsabilidades, Exercícios e Nomenclaturas a serem utilizadas na execução do projeto. Controle de frequencia com listas de chamadas. Avaliação trimestral pela coordenação do projeto para avaliar desempenho dos participantes e da equipe técnica. Para a perfeita execução das aulas o local deverá ter:Aparelho de som - Caixas de Som amplificada - Incluso na planilha orçamentária

CURSO/OFICINAS/ESTÁGIO O Projeto cultural tem como meta o cumprimento de seu objeto. O proveito para a sociedade se dará na medida da sua realização, na forma em que foi pactuado. Contemplar medidas que busquem garantir acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas aos locais onde se realizam atividades culturais ou espetáculos artísticos, bem como o acesso ao conteúdo das obras e dos produtos gerados pelo projeto, semprejuízo de outras garantias previstas em legislação específica.Sendo direcionada aos produtos, serviços e bens culturais da seguinte forma: Promover a participação de pessoas com deficiência e de idosos em todas as atividades dos projeto ; Desenvolver atividades em locais remotos ou em áreas habitadas por populações urbanas periféricas; Oferecer transporte gratuito ao público, quando necessário, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; Serão especialmente proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas e acesso preferencial no local de realização da apresentação, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência,disponibilizando fácil acesso, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Visando garantir ampla divulgação da exposição, se houver a captação de recursos para o projeto, o projeto contará com a distribuição de folders, mídia impressa com em jornal, mídia radiofônica e assessoria de imprensa especializada para mídia espontânea. As apresentações serão em locais de fácil acesso a população, dando ênfase em locais que tenham acessibilidade a cadeirantes e idosos e na realização das oficinas e apresentações o mais próximo possível da comunidade e bairro designados a receberem o projeto. Dentro do projeto estaremos nos preocupando com as garantias de acessibilidade durante as apresentações:Comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos e os meios de voz digitalizados e os modos, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação, incluindo as tecnologias da informação e das comunicações;Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. Quantidade de 8 apresentações com os bailarinos do projeto.Quantidade de 2 apresentações com os alunos do projeto. Ambas de forma totalmente gratuita e aberta a toda a população onde ocorrer o projeto. Promover a participação de pessoas com deficiência e de idosos em todas as atividades dos projeto; Locais reservados com melhor visão para cadeirantes e deficientes; Divulgação da mesma forma citada anteriormente neste projeto.Apresentações em teatros, espaços culturais ou mesmo em escolas serão com entradas gratuitas.As peças de divulgação como Convite Eletrônico e E-mail não serão custeados com recurso oriundos do Mecanismo de Incentivo Fiscal Federal. Estes serão feitos dando ênfase nas redes sociais em específico a grupos de dança e artes cênicas para a divulgação das ações e outras.Haverá divulgação em mídias sociais com a linha de divulgação para impulsionar as publicações através de anuncios pagos para um maior alcance destas. O projeto em sua totalidade tem CLASSIFICAÇÃO LIVRE e APTO PARA TODOS OS PÚBLICOS. Tanto as aulas como as apresentações de dança são de classificação LIVRE. Buscando levar com alegria e de forma lúdica a introdução e apresentação da dança a toda população de forma totalmente gratuita. Art. 22. As propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias.§ 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.As Ações Formativas Culturais: serão presenciais de forma gratuita a todos, destinadas a alunos e professores de instituições de ensino de qualquer nível, que visem a conscientização para a importância da arte e da cultura por intermédio do produto cultural do projeto, sendo essas ações EDUCATIVAS em forma de cursos, oficinas, workshops, master classes, palestras, debates e outros para todos presencialmente. Onde apresentações ou ensaios gratuitos ou a mesmo distribuição de panfletos ou publicações não são consideradas em nosso projeto como contrapartidas sociais.O número de beneficiários da contrapartida social será no mínimo de 20% da soma dos beneficiários dos outros produtos cadastrados no PLANO DE DISTRIBUIÇÃO.

As medidas de Acessibilidade serão adotadas em 100% do projeto, tanto para aulas, apresentações e workshops.O Projeto cultural tem como meta o cumprimento de seu objeto.O proveito para a sociedade se dará na medida da sua realização, na forma em que foi pactuado.Contemplar medidas que busquem garantir acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas aos locais onde se realizam atividades culturais ou espetáculos artísticos, bem como o acesso ao conteúdo das obras e dos produtos gerados pelo projeto, sem prejuízo de outras garantias previstas em legislação específica. CURSO/OFICINAS/ESTÁGIO O proveito para a sociedade se dará na medida da sua realização, na forma em que foi pactuado.Sendo direcionada aos produtos, serviços e bens culturais da seguinte forma:Promover a participação de pessoas com deficiência e de idosos em todas as atividades dos projeto ; Desenvolver atividades em locais remotos ou em áreas habitadas por populações urbanas periféricas; Oferecer transporte gratuito ao público, quando necessário, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; Serão especialmente proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas e acesso preferencial no local de realização da apresentação, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, disponibilizando fácil acesso, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Visandogarantir ampla divulgação da exposição, se houver a captação de recursos para o projeto, o projeto contará com a distribuição de folders, mídia impressa com em jornal, mídia radiofônica e assessoria de imprensa especializada para mídia espontânea.Dentro do projeto estaremos nos preocupando com as garantias de acessibilidade durante as apresentações: Comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos e os meios de voz digitalizados e os modos, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação, incluindo as tecnologias da informação e das comunicações; Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estruturagramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Apresentação em teatro que atenda todas as necessidades de cadeirantes e outros para que estes possam realmente desfrutar do espetáculo de forma digna.Monitores ou recepcionistas buscando dar toda assistência a deficientes físicos e visuais durante os ensaios abertos, apresentações e oficinas quando da presença destes. Divulgar as ações do projeto junto e entidades assistenciais e quando possível sessão exclusiva em suas sedes. Apresentação do espetáculo totalmente gratuita em Escolas e outros locais que receberem o projeto. Ações de promoção do acesso ao conteúdo cultural para o produto resultante, nos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15 e nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei, a saber: V - comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos e os meios de voz digitalizados e os modos, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação, incluindo as tecnologias da informação e das comunicações;Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil.- As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente.- 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Sendo direcionada aos produtos, serviços e bens culturais da seguinte forma:Promover a participação de pessoas com deficiência e de idosos em todas as atividades dos projeto ; Oferecer transporte gratuito ao público, quando necessário, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;Serão especialmente proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas e acesso preferencial no local de realização da apresentação, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, disponibilizando fácil acesso, prioridade e facilidades para acesso e locomoção.Dentro do projeto estaremos nos preocupando com as garantias de acessibilidade durante as apresentações:Comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos e os meios de voz digitalizados e os modos, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação, incluindo as tecnologias da informação e das comunicações; Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos,oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. Art. 18. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo de incentivo a projetos culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018.§ 2º O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, quando adotadas para o produto. Art. 19. Seção II Da Ampliação do Acesso Art. 20. A proposta cultural deverá conter um Plano de Distribuição detalhado, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, contendo: I - GRATUIDADE EM TODO PROJETO - estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, priorizando cidadãos com comprovado envolvimento em atividades voluntárias; até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento)para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicasde televisão e outras mídias; O Projeto buscará parcerias com aparelhos públicos e municipais ou outros locais que apresentem: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões.

As seguintes medidas serão tomadas para democratização do acesso especialmente para pessoas de baixa renda, situação de vulnerabilidade social e em escolas públicas municipais e estaduais onde: Ações de promoção do acesso ao conteúdo cultural para o produto resultante, nos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15 e nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei, a saber: Comunicação em Libras: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive aLíngua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos e os meios de voz digitalizados e os modos, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação, incluindo as tecnologias da informação e das comunicações;Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. Incluso na planilha orçamentária. 1- Plano de distribuição gratuito a todos para as oficinas e as apresentações;CURSO / OFICINAS / ESTÁGIO Das OFICINAS E AULAS:Buscará atingir o maior número de pessoas porque é um projeto que visa à gratuidade e tem nesta um dos principais focos. A divulgação do nosso trabalho e espetáculo com a formação de público onde uma vez que é gratuito atingirá especialmente as pessoas que nunca tiveram contato com a dança, como já fazemos isto há anos. Dando ênfase na gratuidade de TODO projeto levando a população arte e entretenimento de forma gratuita e a todos.Apresentações, cursos e oficinas totalmente gratuitos com ampla divulgação da Gratuidade e da parceria com a lei de incentivo fiscal:As oficinas e todas as ações que estes contemplam são de classificação livre. Serão disponibilizados, no caso de edificações com capacidade de lotação de até mil lugares, na proporção de:a) dois por cento de espaços para pessoas em cadeira de rodas, com a garantia de, no mínimo, um espaço; e b) dois por cento de assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, com a garantia de, nomínimo, um assento; ouII - Ser disponibilizados, no caso de edificações com capacidade de lotação acima de mil lugares, na proporção de:a) espaços para pessoas em cadeira de rodas mais um por cento do que exceder mil lugares; eb) assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida mais um por cento do que exceder millugares.2º Cinquenta por cento dos assentos reservados para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida devem ter características dimensionais e estruturais para o uso por pessoa obesa, conforme norma técnica de acessibilidade da ABNT, com a garantia de, no mínimo, um assento.3º Os espaços e os assentos a que se refere este artigo deverão situar-se em locais que garantam a acomodação de um acompanhante ao lado da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário.I - Ser acessíveis a pessoas com deficiência e com mobilidade reduzida; eII - Conter informações sobre os recursos de acessibilidade disponíveis nos eventos.Nossa proposta, onde apresento este projeto, se enquadra nos artigos. 1º e 3º da Lei Federal 8313/91. O projeto através de mídias sociais, panfletos, cartazes, carro de som, panfletagem in loco estará divulgando todas as ações como apresentações, aulas, oficinas, workshops estará desta forma fazendo a divulgação destes incluindo sempre o apoio da lei de incentivo federal através desta. RESPONSABILIDADE SOCIAL – DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas deampliação do acesso:I – Gratuidade em todas as ações do projeto;II - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidadereduzida e aos idosos;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino ede outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;VI - Oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;VII - Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;IX - Promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que,eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; ouX - Outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pelo Ministério da Cultura. ESPETÁCULO DE ARTES CENICAS: DAS APRESENTAÇÕES DO PROJETO:Apresentações de encerramento do projeto serão gratuitas e abertas a toda a comunidade e todos os participantes do projeto; O PROJETO IRÁ ADOTAR COMO AÇÃO DE DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO AS SEGUINTES MEDIDAS:Divulgação em site da internet de todo o projeto como aulas, ensaios, apresentações e outros. Para que todos possam ver o resultado e as ações do projeto;Dar preferência para as apresentações em locais e regiões de periferia, onde estes são sempre menos privilegiados em receber tais eventos;Ensaios Abertos feitos em local público em tendas locadas pelo projeto. Serão disponibilizados, no caso de edificações com capacidade de lotação de até mil lugares, na proporção de:a) dois por cento de espaços para pessoas em cadeira de rodas, com a garantia de, no mínimo dois espaços; eb) dois por cento de assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, com a garantia de, no mínimo, dois assentos; ouII - Ser disponibilizados, no caso de edificações com capacidade de lotação acima de mil lugares, na proporção de:a) espaços para pessoas em cadeira de rodas mais um por cento do que exceder mil lugares; eb) assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida mais um por cento do que exceder mil lugares.2º Cinquenta por cento dos assentos reservados para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida devem tercaracterísticas dimensionais e estruturais para o uso por pessoa obesa, conforme norma técnica de acessibilidade da ABNT, com a garantia de, no mínimo, um assento.3º Os espaços e os assentos a que se refere este artigo deverão situar-se em locais que garantam a acomodação de um acompanhante ao lado da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodarproximamente a grupo familiar e comunitário.I - Ser acessíveis a pessoas com deficiência e com mobilidade reduzida; eII - Conter informações sobre os recursos de acessibilidade disponíveis nos eventos.Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cultura, adotaremos:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino ede outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do Artigo 22

*ALLICE MOTA ZOTINI GIOIA - COORDENAÇÃO - COREÓGRAFA DRT 087906-SP Iniciou seus estudos de ballet Clássico quando tinha 4 anos. Fez também aulas de Jazz e formou-se em Ballet Clássico em 1989 pelo Instituto de Orientação Artística (IOA) com Marilu Muller e Maísa Tempesta. Atua como Professora de técnica clássica e contemporânea, Diretora e Coreógrafa da COMPANHIA DE DANÇA GIOIA RARA de Louveira. Proprietária e fundadora da Ritmu´s Academia na cidade de Louveira, São Paulo, com início das atividades em junho de 1996 até o fim de 2009 ministrando aulas de jazz dance, ballet clássico, sapateado, street (dança de rua) e dança moderna e contemporânea. Em 2010 funda o CENTRO DE ARTESGIOIA RARA. Diretora e produtora de 28 festivais de dança sendo 23 de sua academia e 5 festivais regionais PRÊMIOS ESPECIAIS E 1° LUGARES MELHOR BAILARINO do Festival Brazilian Dance – Marcello Frizzo. 1º. Lugar DUO Contemporâneo Avançado e MELHOR COREÓGRAFIA de todo Festival – III PARIZ STAR DANCE FESTIVAL – Teatro Lauro Cardoso – São Bernardo do Campo - SP 1º. Lugar TRIO estilo livre e MAIOR MÉDIA DO FESTIVAL COM PREMIAÇÃO EM DINHEIRO R$ 1.000,00 – festival IV ABCDANÇA - SOROCABA – SP 1º. Lugar TRIO estilo livre e MELHOR COREOGRAFIA DO FESTIVAL – FESTIVAL PETIT PASS – TEATRO MUNICIPAL DE OSASCO 1º. Lugar DUO Contemporâneo, MELHOR COREOGRAFIA E MELHOR GRUPO do V Salto Fest em Dança, pelo júri popular e pelo júri técnico. 1º. Lugar DUO Contemporâneo e MELHOR COREÓGRAFO do Festival da Primavera – Cordeirópolis – SP. 1º. Lugar TRIO estilo livre e MELHOR COREOGRAFIA DO FESTIVAL – festival CORPO EM DANÇA - SÃO PAULO – SP 1º. Lugar TRIO estilo livre e MELHOR GRUPO E MELHOR TRILHA SONORA DO FESTIVAL – 1º. ENCONTRO COREOGRÁFICO DE GUARULHOS 1º. Lugar trio estilo livre FESTIVAL ABCDANÇA – LÁ-LÁ-LALALÁ - TRÁ -LÁ – LÁ – teatro PAULO MACHADO DE CARVALHO – SÃO CAETANO - SP TROFEU MARTHA GRAHAM – COREOGRAFIA MAIS CRIATIVA E MELHOR GRUPO DE CONTEMPORANEO, JAZZ E ESTILO LIVRE DE TODO FESTIVAL ABCDANÇA com 183 coreografias. 1º. Lugar quarteto Livre e MELHOR GRUPO do festival IV DANCEFF – VARGINHA – MG 1º. Lugar TRIO estilo livre amador I e INDICADO PARA MELHOR COREÓGRAFO E MELHOR GRUPO – Festival BRAVOS – SP 1º. Lugar TRIO estilo livre e MELHOR COREOGRAFIA – FESTIVAL SOM, LUZ E DANÇA – Pirassununga - SP. * MELHOR GRUPO DA NOITE - categoria grupo contemporâneo juvenil – IX Mirim D Prêmios Especiais e 1º. Lugares MELHOR BAILARINO do Festival Brazilian Dance – Marcello Frizzo. 1º. Lugar DUO Contemporâneo Avançado e MELHOR COREÓGRAFIA de todo Festival – III PARIZ STAR DANCE FESTIVAL – Teatro Lauro Cardoso – São Bernardo do Campo - SP 1º. Lugar TRIO estilo livre e MAIOR MÉDIA DO FESTIVAL COM PREMIAÇÃO EM DINHEIRO R$ 1.000,00 – festival IV ABCDANÇA - SOROCABA – SP 1º. Lugar TRIO estilo livre e MELHOR COREOGRAFIA DO FESTIVAL – FESTIVAL PETIT PASS – TEATRO MUNICIPAL DE OSASCO 1º. Lugar DUO Contemporâneo, MELHOR COREOGRAFIA E MELHOR GRUPO do V Salto Fest em Dança, pelo júri popular e pelo júri técnico. 1º. Lugar DUO Contemporâneo e MELHOR COREÓGRAFO do Festival da Primavera – Cordeirópolis – SP. 1º. Lugar TRIO estilo livre e MELHOR COREOGRAFIA DO FESTIVAL – festival CORPO EM DANÇA - SÃO PAULO – SP 1º. Lugar TRIO estilo livre e MELHOR GRUPO E MELHOR TRILHA SONORA DO FESTIVAL – 1º. ENCONTRO COREOGRÁFICO DE GUARULHOS 1º. Lugar trio estilo livre FESTIVAL ABCDANÇA – LÁ-LÁ-LALALÁ - TRÁ -LÁ – LÁ – teatro PAULO MACHADO DE CARVALHO – SÃO CAETANO - SP TROFEU MARTHA GRAHAM – COREOGRAFIA MAIS CRIATIVA E MELHOR GRUPO DE CONTEMPORANEO, JAZZ E ESTILO LIVRE DE TODO FESTIVAL ABCDANÇA com 183 coreografias. 1º. Lugar quarteto Livre e MELHOR GRUPO do festival IV DANCEFF – VARGINHA – MG 1º. Lugar TRIO estilo livre e MELHOR COREOGRAFIA – FESTIVAL SOM, LUZ E DANÇA – Pirassununga - SP. * MELHOR GRUPO DA NOITE - categoria grupo contemporâneo juvenil – IX Mirim Dança Jundiaí-SP * JOSE LUIZ O. GIOIA – COORDENAÇÃO GERAL D.R.T 0147/2011 José Luiz Gioia é Empresário, Diretor Executivo, produtor cultural, gestor e administrador da DANCERS Escola de Dança em Jundiaí e Centro de Artes e Companhia de dança GIOIA RARA na cidade de Louveira. Com experiencia de 27 anos na dança ininterruptos. Detentor de mais de 358 prêmios de dança, entre eles de melhor coreógrafo, melhor grupo, melhor coreografia, melhor grupo da noite, nota mais alta do festival com premiações em dinheiro, coreografia mais criativa entre outros. Isto nos estados de GOIAS, SÃO PAULO, RIO DE JANEIRO, MINAS GERAIS e SANTA CATARINA. Recebeu da Câmara Municipal de Louveira no ano de 2019 o TÍTULO de CIDADÃO LOUVEIRENSE, pelos relevantes serviços prestados por mais de 20 anos as artes e a cultura da cidade de Louveira. Realizador de 34 festivais de dança na cidade de Louveira, sendo 23 de suas escolas, 6 Grand Galas e 5 festivais estaduais O LOUVEIRA EM DANÇA. Com os membros da ASSOCIAÇÃO LOUVEIRENSE DE DANÇA, na organização e suporte. No ano de 2010 ministrou palestra no festival de dança de JOINVILLE, em Santa Catarina. O mais importante festival de dança do BRASIL e o MAIOR DO MUNDO. Colunista colaborador da revista DANÇA BRASIL durante 4 anos, onde escreveu de fevereiro de 2009 a maio de 2013, artigos sobre PREPARAÇÃO FÍSICA PARA BAILARINOS com distribuição nacional de 10 mil exemplares mensais. Em 2015 esteve com sua companhia na ARGENTINA no FESTIVAL DE DANÇA DO MERCOSUL, onde conquistou dois segundos lugares, representando o Brasil onde conquistou um primeiro lugar e dois segundos lugares das três coreografias levadas. Premiado como Melhor Coreógrafo, Melhor Coreografia e Destaque de coreografia em diversos festivais, incluindo premiações especiais em dinheiro. E no projeto POR UM MUNDO MAIS VERDE, com patrocínio da DEL VALLE KAPO – COCA COLA, com público de quase 4 mil pessoas nos anos de 2012 e 2013. Em 2015 - 2016 esteve como Diretor Executivo no projeto POR UM MUNDO MAIS VERDE, na cidade de CUBATÃO, com patrocínio da PETROCOQUE aprovado pelo Ministério da Cultura e com apoio da Lei Rouanet. Em 2015 - 2016 foi Diretor Geral com patrocínio da VIAÇÃO COMETA no projeto AÇÃO RECICLARTE, com apoio da VIAÇÃO COMETA. Acontecendo nas cidades de Itaquaquecetuba, São Paulo e Louveira. Ainda em 2016 e 2017 pelo projeto CIRCOLANDANÇAS com patrocínio da ITAMBÉ ALIMENTOS, nas cidades de Louveira, São Carlos e Jundiaí, forneceu bolsas de estudos totalmente gratuitas para mais de 340 crianças e adolescentes. No ano de 2018 e 2019 foi Diretor Geral e Coordenador de Oficinas do projeto aprovado pela Lei Rouanet “Ação do Movimento” realizado na cidade de Itapira – SP. Para 200 crianças, jovens e adolescentes. Diretor e produtor do espetáculo NÃO HÁ SEGUNDA CHANCE PARA PRIMEIRA IMPRESSÃO nos anos de 2005 e 2006, apresentados nas cidades de Mogi Guaçu, Diadema, Vinhedo, Macatuba, Mococa e Valinhos. Professor e Palestrante de PREPARAÇÃO FÍSICA PARA BAILARINOS E BAILARINAS, em diversas cidades e estados brasileiros desde 2009. Diretor, coreógrafo e iluminador dos projetos que apresentou, juntamente com a professora, diretora e coreógrafa ALLICE ZOTINI GIOIA. Fez a elaboração, concepção e direção geral dos projetos que foram aprovados pela secretaria de estado da cultura de São Paulo, pelo PROAC ICMS: Os projetos AÇÃO+REAÇÃO=MOVIMENTO nos anos de 2009/2010 e para o projeto POR UM MUNDO MAIS VERDE nos anos 2011/2012. E dos projetos Por Um Mundo Mais Verde no ano de 2014 pelo Ministério da Cultura na Lei Rouanet. Concedeu no ano de 2010 entrevista à REDE GLOBO, na cidade de Joinville durante o Festival de Dança, sobre sua palestra sobre preparação física para bailarinos. JULLIA ZOTINI ORÇATTI GIOIA - Bailarina e Professora Nome Artístico: JULLIA GIOIA BAILARINA - PROFESSORA DE KPOP E JAZZ FUNK Participou como bailarina em 10 Festivais de Dança como Bailarina do Centro de Artes Gioia Rara e Dancers Escola de Dança. Coreógrafa da Dancers Escola de Dança em 2018, 2019, 2020, 2021 e 2022 - KPOP.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.