West Side Story - Musical

O projeto prevê a remontagem, produção e realização da temporada do espetáculo de teatro musical "WEST SIDE STORY", com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho. O projeto contará também com 1 (uma) palestra como contrapartida social.

West Side Story é uma versão moderna de Romeu e Julieta e apresenta o amor proibido entre dois jovens, que fazem parte de grupos rivais. Assim, como no clássico de Shakespeare, o espetáculo traz temas como: desejo, disputa, rivalidade, preconceito e um desfecho surpreendente. O musical se passa em Nova York, no final da década de 1950, em um bairro marcado pelo conflito entre as gangues de rua: Jets e Sharks. O grupo dos Jets é formado por jovens brancos descendentes de europeus, enquanto os Sharks, por imigrantes porto-riquenhos, ambos vivem em embate pelo mesmo território. Tony, do lado dos Jets, e Maria, dos Sharks, vivem um amor impossível, cercado pelas brigas e disputas de poder entre seus amigos e familiares. A rivalidade entre os grupos ganha ainda mais força, quando o amor do casal protagonista floresce entre o ódio das duas gangues e seus códigos de honras, tal qual a desavença histórica entre os Capuletto e os Montechio.

OBJETIVO GERAL O projeto tem como objetivo a realização de uma temporada, no Rio de Janeiro, do espetáculo de Teatro Musical "WEST SIDE STORY", com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho, com 02 (dois) meses de duração e 32 (trinta e duas) apresentações, em teatro a ser definido. Após a brilhante temporada paulistana, realizada no Theatro São Pedro, o espetaculo parte para a Cidade Maravilhosa. Um dos maiores clássicos musicais da Broadway, considerada a versão moderna de Romeu e Julieta, com versão brasileira de Charles Möeller & Claudio Botelho. Inspirada no Romeu e Julieta, de Shakespeare, a história se passa no bairro de Upper West Side, em Nova Iorque, em meados dos anos 1950, um bairro de minoria étnicas e classe trabalhadora. O musical explora a rivalidade entre os Jets e os Sharks, duas gangues de rua que disputam território, quando Maria e Tony (Romeu e Julieta reinventados), se apaixonam, o que dispara uma guerra entre as duas tribos inimigas. O amor do casal protagonista floresce entre o ódio e a briga das duas gangues e seus códigos de honras, tal qual a desavença histórica entre os Capuletto e os Montechio mostrada em Romeu e Julieta. Com texto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim, dirigida e coreografada originalmente por Jerome Robbins, o espetáculo mudou radicalmente a estrutura dos musicais, dando a mesma importância para texto música e dança, pela primeira vez. Serão mais de 100 artistas envolvidos, entre atores, cantores, bailarinos, músicos, e equipe de criação, além de uma grande equipe técnica treinada para colocar em cena um espetáculo de qualidade para o grande público. O envolvimento é de mais de 300 profissionais no projeto. Com tudo citado acima, o projeto de teatro musical "WEST SIDE STORY" oferecerá uma produção de qualidade, visando o fomento de atividades culturais visando a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, bem como estimular a expressão cultural e artística. OBJETIVOS ESPECIFICOS · Realizar 32 (trinta e duas) apresentações de teatro musical. · Realizar 01 palestra sobre o tema: TEATRO MUSICAL - Contrapartida Social (art. 30 da IN MinC n. 01/2023). O projeto visa ainda realizar 1 (um) ensaio aberto, em complemento a democratização do acesso (art. 28, VI da IN MinC n. 01/2023).

O presente projeto se justifica por trazer para o Rio de Janeiro a grande produção teatral "WEST SIDE STORY", após uma brilhante temporada em São Paulo, proporcionando uma atividade cultural e de entretenimento para a cidade e gerando emprego para os artistas, técnicos e músicos brasileiros cariocas. Considerado como "obra-prima", West Side Story, um dos maiores clássicos da Broadway e do cinema mundial, ganhou uma montagem brasileira histórica com versão e direção dos premiados Charles Möeller & Claudio Botelho. Além da emocionante história de amor, o espetáculo traz canções inesquecíveis e temas sociais relevantes ao abordar o preconceito e a situação crítica vivida por imigrantes. Um musical que revolucionou a Broadway em 1957 e provoca reflexões, que permanecem atuais, mesmo 60 anos após sua estreia. O espetáculo traz em sua equipe mais de 100 profissionais renomados do Teatro Musical, com elenco, orquestra, coreografias, cenários, figurinos, iluminação e sonorização de excelência com diversas indicações a prêmios. O projeto, iniciado antes da pandemia, foi interrompido por 2 (dois) anos e, finalmente estreou em 2022, em São Paulo, no Theatro São Pedro, numa temporada arrebatadora, com sessões esgotadas e grande reconhecimento da crítica. Após o sucesso da temporada em São Paulo, o musical chegará aos palcos do Rio de Janeiro. A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população. Esse projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país. A aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um musical com uma grande quantidade de atores/cantores, músicos, técnicos, equipe de produção, e equipamentos o incentivo permitirá a execução plena do projeto. Com a experiência da dupla Möeller e Botelho, o Teatro Musical assumiu um posto do maior interesse dentro do entretenimento contemporâneo no Brasil. Os diretores foram reconhecidos pelo Ministério da Cultura em 2017 com a Ordem do Mérito Cultural. E o Teatro Musical foi definitivamente alçado a participante da Economia no país, por em todos esses anos gerar novos empregos tanto na área técnica como artística, trazer à tona talentos escondidos, e mudar a relação do teatro com o público. Hoje podemos dizer que temos um público de musical e um enorme potencial, um verdadeiro banco de talentos nas três artes _ música, dança e teatro _ que precisa ser explorado. Além disso, na cadeia produtiva o Teatro Musical gera milhares de empregos diretos, através de MEIs que tiraram de profissionais da informalidade, e indiretos, desde pipoqueiros a motoristas de taxis e uber e o comércio em torno do espetáculo (hotéis, restaurantes etc) que proporcionam a devolução do Incentivo Fiscal através de novos impostos a partir do poder de compra de milhões de brasileiros que fazem parte disso. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, 8.313, de 23 de dezembro de 1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Diante de tudo e ainda pela possibilidade da Democratização do Acesso ao espetáculo a partir da distribuição de convites de forma gratuita com caráter social, educativo ou formação artística e a venda a preços promocionais, o Incentivo Fiscal para o projeto "WEST SIDE STORY" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

BENEFICIARIOS - PASSAGENS AEREAS As pessoas que ultilizarão as passagens aereas durante o projeto são: Diretor Artístico, Diretor de Produção, Equipe Criativa (Cenografo, Coreografo, Assistentes), além de artistas, equipe técnica e de produção, conforme descriminado na planilha orçamentaria.

PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade no aspecto arquitetonico: em relação à acessibilidade física do local de realização, o teatro contratado pela produção para sediar o espetáculo, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.” Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de teatro Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, serão realizadas 32 (trinta e duas) sessões com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes visuais, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviços de Audiodescrição e Monitores Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, serão realizadas 32 (trinta e duas) sessões com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes auditivos, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de Libras Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, serão contratados monitores para auxiliar em todas as sessões, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: em relação à acessibilidade física do local de realização da palestra, o teatro contratado pela produção para sediar o espetáculo, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de espaço Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, a palestra contará com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de Equipamentos Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, a palestra contará com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de Libras Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, a palestra contará com monitores para auxiliar esse publico, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso para o produto espetáculo de artes cênicas - Teatro Musical O critério utilizado para doação dos ingressos cumprirá o estabelecido no artigo 27, da Instrução Normativa 01, de 10 de abril de 2023, incisos I, II e III: - Serão distribuídos o minimo de 10% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - Serão cedidos até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - Serão distribuídos pelo proponente até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Os ingressos comercializados cumprirão o estabelecido no mesmo artigo 27, da IN MinC n. 01/2023, inciso IV e §4º: - 20% dos ingressos serão vendidos ao preço promocional de R$ 39,60 (inteira) e R$ 19,80 (meia); - 50% dos ingressos serão comercializados livremente pelo proponente conforme Plano de Distribuição detalhado no SALIC, não ultrapassando o preço médio do ingresso de R$ 225,00. OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO Atendendo as regras previstas no artigo 28 da Instrução Normativa MinC n. 01 de 2023, em seu inciso VI: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: .... VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O projeto West Side Story - Musical, com 32 (trinta e duas) apresentações, fará 1 (um) ensaio aberto em complemento a democratização do acesso.

FICHA TÉCNICA Direção artística – Charles Möeller & Claudio BotelhoDireção Geral – Charles MöellerVersão Brasileira e Supervisão Musical - Claudio BotelhoMaestro – Leonardo RandolfoMúsicos - Orquestra Cristo RedentorCoreografias - Mariana BarrosCenário – Rogério FalcãoFigurinos – Fábio NamatameDesign de Som – Marcelo ClaretIluminação – Paulo Cesar MedeirosCoordenação artística – Tina SallesDireção de produção – Carla Reis Coordenação de Projeto: Dom Cultural (Sheila Aragão) Realização: Uma Boa Produção e Balthazar M&B Produções Artisticas REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE O proponente será remunerado dentro dos limites revistos no art. 13 da Instrução Normativa MinC n. 01 de 10 de abril de 2023, como Coordenador/Gerente Administrativo Financeiro e/ou Elaboração de Prestação de Contas. CURRICULO / FICHA TECNICA Charles Möeller e Claudio Botelho – Direção artística e Versão Brasileira A dupla Charles Möeller & Claudio Botelho é uma das mais importantes referências do Teatro Musical no Brasil. Aclamada pela crítica e pelo público, esta parceria, iniciada em 1997, é responsável por mais de 50 espetáculos apresentados no Brasil e no exterior. A produção da M&B é diversificada, trazendo montagens de musicais da Broadway, montagens brasileiras; criações originais; revistas musicais; shows; e trabalhos em óperas/balés e TV. Nos últimos anos, os diretores ganharam os mais importantes prêmios teatrais do país, como, Shell, Sharp, Prêmio Governo do Estado do Rio de Janeiro, Prêmio APTR, Qualidade Brasil, Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Prêmio Reverência, Prêmio Cesgranrio, Prêmio Faz Diferença do Jornal O Globo, entre outros. Em 2010, foram homenageados com o livro “Os Reis dos Musicais”, da Série Aplauso. Em 2017, foram agraciados, em Brasília, com a Medalha da Ordem Mérito Cultural, reconhecida como a maior honraria pública da Cultura, dedicada para as personalidades que mais se destacaram no cenário cultural do País. Charles Möeller é ator, diretor teatral, cenógrafo e figurinista. Claudio Botelho é ator, cantor, compositor e tradutor. Vencedores de dezenas de prêmio nos últimos anos, a Charles e Claudio são responsáveis pelas montagens teatrais: 2023 – Mamma Mia!, O Jovem Frankenstein, The Town – O Musical; 2022 – West Side Story; 2021 – Uirapuru (Rock in Rio); 2019 – O Despertar da Primavera, Cole Porter – Ele Nunca Disse que me Amava; 2018 – Pippin, A Noviça Rebelde; 2017 – Se Meu Apartamento Falasse; 2016 – Rocky Horror Show, O que Terá Acontecido a Baby Jane?; 2015 – Kiss Me Katte – O Beijo da Megera, Nine – Um Musical Felliniano; 2014 – Os Saltimbancos Trapalhões, Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos; 2013 - Como Vencer na Vida sem Fazer Força; 2012 – O Mágico de Oz, Milton Nascimento - Nada será como antes; 2011 – Um Violinista no Telhado; 2010 – Hair; 2008 a 2022 – Beatles Num Céu de Diamantes e muitas outras. Mariana Barros – Coreografias Mariana Barros é coreógrafa, atriz, bailarina e cantora. Formada em dança pela Royal Academy of Dancing of London, em Teatro pela Escola de Teatro Ewerton de Castro. No Teatro Musical coreógrafou os espetáculos “Mamma Mia!”, “The Town – O Musical”, “Heathers-O Musical”, “A Christmas Carol”, “João e Maria”, “Dream Cast”, “Noite de Patroa”, “13 -O Musical” e remontadora da coreografia original de Jerome Robbins em West Side Story. Como atriz e bailarina atuou nos musicais: “Chicago-O Musical”, “MPB-O Musical”, “Cantando na Chuva”, “My Fair Lady”, “Raia 30-O Musical”, “Crazy for you”, “Mágico de Oz”, “Evita”, “Cats”, “A Bela e a Fera”, “Sítio do Pica Pau Amarelo”, “West Side Story”, e “Vidas Secas”. Leonardo Randolfo – Maestro Formado pela Escola de Música da UFRJ, dirigiu grandes eventos como os Concertos com o Coral 500 Vozes e Coral Mil Vozes, bem como espetáculos e CD`s com participações de grandes nomes do cenário artístico mundial como Milton Nascimento, Bibi Ferreira, Daniel, Danilo Caymmi, Leila Pinheiro, Mafalda Minnozzi, Xuxa, Pe. Fabio de Melo, Francisco Cuoco, entre outros. Iniciou seus estudos musicais no ano de 1995, nos Canarinhos de Petrópolis, onde realizou turnês pelo Brasil e pela Europa. Foi presidente do Conselho Municipal de Cultura de Petrópolis por duas vezes. No ano de 2017, filiou-se a Academia Latina de Ciências da Gravação, sendo membro votante do Latin Grammy Awards. Nos anos de 2017 e 2018 foi convidado e assumiu o cargo de Secretário de Cultura da Prefeitura de Petrópolis. Deixou o cargo em janeiro de 2019 para dedicar-se as atividades de seu grupo Dó Ré Mi e também assumir a direção artística do projeto musicalteen de maior sucesso no Brasil, a girl band “BFF Girls”. Atualmente é maestro da Orquestra Cristo Redentor, no Rio de Janeiro e professor de música em diversos projetos de grande porte. Rogério Falcão – Cenógrafo Arquiteto, designer e cenógrafo. No teatro, colaborou com montagens de peças e óperas conquistando dezenas de prêmios pela criação de cenografia em espetáculos nos últimos anos. Em 2022 foi o responsável pelo cenário de West Side Story, que lhe rendeu várias indicações a prêmios. Iniciou sua carreira como cenógrafo teatral em 2007 no espetáculo 7 – o Musical e foi indicado ao Prêmio Shell. Em 2008, em A Noviça Rebelde foi indicado ao Prêmio Shell. Em 2009 em O Despertar da Primavera, é indicado ao Prêmio Shell, ganha o 4˚ Prêmio APTR e o Prêmio Contigo. Em 2010 realizou de Gypsy e Hair, em 2011, Um Violinista no Telhado. Em 2012, O Mágico de Oz e Milton Nascimento, Nada será como antes, onde recebeu o Prêmio Bibi Ferreira. Em 2013 fez Como Vencer na Vida sem Fazer Força e em 2014 Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos e Os Saltimbancos Trapalhões, este último lhe rendeu o prêmio Reverência. Em 2015 fez Kiss me Kate, em 2016 Rocky Horror Show e O que Terá Acontecido a Baby Jane, conquistando o Prêmio Cenym. No ano de 2016 fez o cenário de Cinderella, e por este trabalho ganhou o Prêmio Bibi Ferreira e Reverência. Em 2017 fez o espetáculo Se Meu Apartamento Falasse, em 2018 fez Pippin, em 2019 foi responsável pelo cenário da remontagem de O Despertar da Primavera, Cole Porter – Ele nunca disse que me amava. Após pandemia voltou a ativa realizando diversos projetos. Fábio Namatame – Figurinos Cenógrafo e figurinista, formado em Comunicação e Artes pela FAAP, tem entre os seus principais trabalhos musicais, óperas, balés e teatro de prosa. Desenhou os figurinos de My Fair Lady, West Side Story, O Rei e Eu, Evita, Cabaret, Crazy For You, Chaplin – O Musical, Antes Tarde do que Nunca e Alegria, Alegria. Tem ainda em sua trajetória espetáculos como Master Class, Uma Relação Tão Delicada, Joana Darck, Loba de Rain Ban, O Libertino e Vermelho, além de óperas como Bodas de Fígaro, Romeu e Julieta, O Pescador de Pérolas, Olga, Madame Butterfly e A Viúva Alegre. Recebeu dezenas de prêmios importantes como Shell, APETESP e APCA. Marcelo Claret - Sonoplasta Formado em Comunicação pela FAAP (SP) no curso de RTV em 1991, trabalha profissionalmente em áudio há mais de 20 anos. Um dos mais reconhecidos sound designer do Brasil, Claret foi o responsável pelo projeto dos Musicais West Side Story, A Noviça Rebelde, Pippin, Cambaio, Vitor ou Vitória, Sweet Charity, My Fair Lady, Hair, Um Violinista no Telhado, O Mágico de Oz, e Milton Nascimento, Nada será como antes. Em 2015 recebeu o Prêmio Reverência de Melhor Design de Som pelo espetáculo Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 minutos; em 2016 ganhou o Prêmio Reverência de Melhor Design de Som pelo espetáculo Kiss me Kate. Já sonorizou e operou shows de inúmeros artistas nacionais e estrangeiros como Paco de Lucia, Fábio Jr. e Legião Urbana. Tem várias matérias publicadas nas revistas Backstage, Home Studio, Cover Teclado, Música e Tecnologia. Paulo Cesar Medeiros – Iluminação Destaca-se nos anos 1980 e 1990, desenhando a luz para diversos espetáculos. Parceiro constante nas realizações dos diretores Bibi Ferreira, Márcio Vianna, Gilberto Gawronski e Möeller & Botelho. Fez curso de iluminação com Aurélio De Simoni e de fotografia no Liceu de Artes e Ofício, e forma-se em direção teatral pela Uni-Rio. Trabalhou com o grupo de Dança DC e o coreógrafo Fabio de Mello, e em shows iluminou artistas como Rafael Rabelo, Ângela Maria, Maria Bethânia. Trabalhos recentes no teatro musical O Despertar da Primavera, onde recebeu o Prêmio Shell; Beatles Num Céu de Diamantes; Hair; O Mágico de Oz; Milton Nascimento. Nada será como antes; Kiss Me Kate; O que terá Acontecido a Baby Jane?; Se Meu Apartamento Falasse. Em 2016, recebeu o Prêmio Reverência de melhor Iluminação por Nine -Um Musical Felliniano. Coordenação Artística: Tina Salles Trabalhou com o cineasta Walter Lima Jr e com diretora Karen Acioly. Colabora com Möeller & Botelho desde 2001 tendo participado de todos os espetáculos da dupla deste então. Entre seus trabalhos destacam-se: Company; Opera do Malandro; Sweet Charity ; 7 – o musical; Beatles num Céu de Diamantes; A Noviça Rebelde; Avenida Q; O Despertar da Primavera; Gypsy; Hair; Um Violinista no Telhado; Judy Garland – O Fim do Arco-Iris; Mágico de Oz; Milton Nascimento – Nada Será Como Antes; Como vencer na Vida sem fazer Força; Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos; Kiss Me, Kate!; Nine – Um Musical Felliniano; Rocky Horror Show; O que Terá Acontecido a Baby Jane?; Se Meu Apartamento Falasse; A Noviça Rebelde (remontagem); Pippin; O Despertar da Primavera (remontagem), Cole Porter – Ele Nunca Disse que me Amava (remontagem); West Side Story; Uirapuru (Rock in Rio); Mamma Mia!, O Jovem Frankenstein, TheTown – O Musical; Kiss me, Kate! (remontagem). Produção Executiva: Carla Reis Carla Reis é jornalista, diretora e produtora cultural com diversos trabalhos no teatro, televisão e na área de eventos. Trabalhou durante oito anos na Rede Globo, entre 2006 e 2013 como redatora e produtora de diversos programas de entretenimento da casa, e em 2013 e 2014 trabalhou na produção de projetos culturais da Globo Rio. Desde 2015 é produtora da Möeller & Botelho, tendo participado diversos os espetáculos da produtora a partir disso, como: Mamma Mia!, O Jovem Frankenstein, The Town – O Musical; Uirapuru (Rock in Rio); O Despertar da Primavera, Cole Porter – Ele Nunca Disse que me Amava; Pippin, Se Meu Apartamento Falasse; Rocky Horror Show; O que Terá Acontecido a Baby Jane?; Kiss Me Kate!; Nine – Um Musical Felliniano; Milton Nascimento e Beatles Num Céu de Diamantes. Desde 2005 desenvolve um trabalho para o público infanto-juvenil como roteirista e diretora do projeto “Recontando Clássicos” que levapara os palcos releituras de contos e obras da literatura para crianças. Foi eleita como “Melhor Diretora de Teatro Infantil de 2014” pelo Prêmio Botequim Cultural. Coordenação do Projeto: Dom Cultural (Sheila Aragão) Sheila Aragão é jornalista e escritora, atriz, diretora de Cinema, Teatro e TV, produtora cultural. Foi repórter especial e dirigiu o caderno de Cultura de Jornais como CORREIO BRAZILIENSE e JORNAL DE BRASILIA, e é também escritora, atriz, diretora e produtora cultural com diversos trabalhos em grandes veículos de comunicação, teatro, cinema e TV, inclusive como roteirista e autora teatral, edição de periódicos e portais pioneiros como o QUIDNOVI, e literatura, em 45 anos de trabalho, sendo pioneira em utilização de mídias criativas na literatura com o projeto NEM ÀS PAREDES CONFESSO, primeiro livro do mundo com trilha sonora, lançado em 2022. Foi assistente de direção e produtora de grandes nomes do Teatro, da Música e do Audiovisual, no Rio de Janeiro e em Turnês pelo país, como Bibi Ferreira, Dulcina de Moraes, Agildo Ribeiro, Augusto Cesar Vanucci, Walter Avancinni, Geraldo Moraes, Edson Celulari, Deborah Bloch, Lilian Cabral, Leandro Hassun, Beth Goulart, Drica Moraes, Cello Ensemble da Orquestra Sinfônica Brasileira, Leo Gandelman, Fafá de Belém, entre outros. Produz em Brasília desde 2007, no TEATRO NACIONAL Salas Villa-Lobos e Martins Penna; CCBB e no TEATRO DO CENTRO CULTURAL DA CAIXA, TEATRO UNIP com as empresa S A Comunicação e Produção, na qual era gestora; UMA BOA PRODUÇÃO, onde foi Coordenadora de Projetos Culturais e pela DOM CULTURAL Produções onde é socia-gestora desde 2019, dezenas de espetáculos. Foi atriz em novelas como PANTANAL e ANA RAIO, na TV MANCHETE, e de programas da linha de show como o CABARÉ DO BARATA, com Agildo Ribeiro, também na TV MANCHETE. Além de criado personagens em longas-metragens como O CÍRCULO DE FOGO de Geraldo Moraes; BOCA DE OURO, de Walter Avanccini. Dirigiu programas de TV premiados como DOCUMENTO ESPECIAL; JORNAL DA MANCHETE, OLIMPIADAS DE SEUL e DESFILES DAS ESCOLAS DE SAMBA NA SAPUCAÍ (TV MANCHETE). Produziu os longas O CÍRCULO DE FOGO e NO CORAÇÃO DOS DEUSES, de Geraldo Moraes. Especialista em Leis de Incentivo à Cultura, em especial a Lei Federal 8.313, trabalhando com ela desde a sua criação em 23 de dezembro de 1991, e anteriormente com a Lei Sarney. Foi titular de Artes Cênicas da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), representando a APTI - Associação dos Produtores de Teatro Independente, nos Biênios 2013/2014 e 2015/2016. Coordenou projetos da KAIPÓ - FAFÁ DE BELÉM Produções Artísticas (entre 2017 e 2021) e de diversas produtoras do Rio de Janeiro e São Paulo. No momento está à frente de projetos nacionais como CANÇÕES DA FLORESTA DO AMAZONAS – PRONAC 201879 – (em Pré-produção), da LG PRODUÇÕES; SE MEU APARTAMENTO FALASSE – PRONAC 172044 (em Pós-Produção), da MB Produções; COLE PORTER – ELE NUNCA DISSE QUE ME AMAVA – PRONAC 181446 (em Pós-Produção), da MB Produções; O DESPERTAR DA PRIMAVERA – PRONAC 185527 (em Produção), MAMMA MIA – PRONAC 185808 (em Produção), da BALTHAZAR Produções; e O JOVEM FRANKSTEIN - PRONAC 186120, (em produção) da BALTHAZAR Produções. Presta atualmente consultoria em Projetos regionais (Centro – Oeste) em Brasília como O SOM LÁ EM CASA (@umsomlaemcasa); e retoma a produção local de projetos do Rio e São Paulo que se apresentam em Brasília, como BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES, 21 de janeiro de 2023, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães (@sheilaragao) e outros que estão sendo fechados com a volta das produções culturais a partir de 2023. E em 2024 se associou a MB Produções para os projetos MAMMA MIA Temporadas Rio e São Paulo, e BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES para temporadas no Brasil e em Portugal, e a Leo Gandelman Produções para o projeto CANÇÕES DA FLORESTA DO AMAZONAS, para temporadas em Portugal. Atua também como palestrante, ministra cursos sobre Leis de Incentivo à Cultura. É escritora, autora do romance NEM ÀS PAREDES CONFESSO, pela Editora Portuguesa CHIADO BOOKS, em lançamento no Brasil e Portugal. O livro segue carreira de lançamento no segundo semestre de 2023 no Brasil e a partir de outubro em Portugal.

PROJETO ARQUIVADO.