Grupo Jovem de Dança Momentum

O Projeto Grupo Jovem de Dança Momentum da Proponente Roberta Lodi Bechelany Perpétuo (MEI) visa a criação de um grupo de dança para Jovens Artistas e possui ações vinculadas à iniciativa. O produto principal se constitui em Curso de Dança de Longa Duração e produtos secundários vinculados, são eles: Oficinas de técnicas de bastidores; Ciclo de palestras online; e fases de pesquisa, criação e montagem de Espetáculo de dança do Grupo Jovem, culminando em circulação regional do espetáculo.

PRODUTOS SECUNDÁRIOS: PALESTRAS ONLINE e OFICINAS DE BASTIDORES - Indicação etária: jovens e adultos. OFICINAS DE TÉCNICAS DE BASTIDORES: Serão oferecidas 3 oficinas presenciais de técnicas de bastidores, com 12 horas de duração cada: Cenotécnica: Serão abordados conhecimentos fundamentais para a construção e montagem dos principais elementos estruturais mutáveis utilizados em cenografia. Conteúdos: A montagem da cenografia, a maquinaria e sua utilização, mutações cenográficas no palco, mutações cenográficas no urdimento. Iluminação: Serão abordados os fundamentos principais da criação da luz cênica, e as funções estabelecidas em articulação com a criação de peças de dança e de teatro. Conteúdos principais: Nomenclatura e função de refletores; Intervenção de gelatinas e gobos na composição, Criação de plano de luz, Montagem. Sonoplastia: A oficina traz noções básicas da montagem e operação de som e revela a importância da reprodução da música nos espetáculos. Conteúdos: Introdução ao universo da sonoplastia, explicando as ondas sonoras, a formação do som, etc; Elementos de sonorização nos espetáculos, com relação aos microfones, equalização e montagem de sistema de som; Formas de gravação e mixagem e contato com equipamentos. PALESTRAS: Elaboração de Projetos e Produção Executiva – Os 2 encontros virtuais de 6 horas cada se destinam a introduzir o público inscrito ao mundo da escrita de projetos e editais de cultura, trazendo elementos para a instrumentalização destes alunos na escrita e inserção de projetos em plataformas de cultura. O encontro destinado a produção executiva, promove a elucidação das etapas de trabalho de um projeto, tentando trazer para a prática assuntos como pré-produção, execução, logística e elaboração de planilha financeira. Criação de Trilha Sonora – Encontro virtual de 6 horas que visa trazer para os inscritos pontos elementares de criação autoral de trilhas sonoras em processos de montagem de espetáculos de dança. Pontos abordados: criação, edição, e montagem de trilhas sonoras. Estas ações têm o objetivo de ampliar o acesso do projeto para além do núcleo de jovens beneficiados pelo produto principal, abrindo vagas para profissionais da área da cultura. O alcance se amplia ainda com a proposta de palestras no formato online, esperando-se alcançar um público mínimo de 200 inscritos entre as palestras virtuais e oficinas de técnica de bastidores.

Objetivo Geral - Realizar a formação e capacitação de 20 Jovens Artistas, na faixa etária dos 14 aos 21 anos, através de Curso de longa duração, Oficinas de técnicas de bastidores, Palestras, Pesquisa, Montagem e Estreia de espetáculo, objetivando a sua inserção no mercado de trabalho da dança, ao criar um grupo jovem de dança. A ação estimula a criação e incremento da cadeia produtiva da dança de forma descentralizada do grande centro, no município de Nova Lima, para além da cidade de Belo Horizonte. Haverá 300 vagas abertas ao público em geral para as oficinas de capacitação e palestras. Objetivos Específicos: - Oferecer Curso de dança de longa duração com foco na formação livre composto por aulas de Ballet Clássico (187 horas), Dança Contemporânea (161 horas), Jazz (107 horas), História da Dança (30 horas), Percepção Corporal e Dança (40 horas). - Promover (3 ) Oficinas de Técnicas de Bastidores, composto por Oficina de técnica de iluminação (12 horas), Oficina de técnica de som (12 horas) e Oficina de cenografia (12 horas); - Promover (3) palestras online com (6 horas) de duração cada, sobre produção cultural, elaboração de projetos culturais e criação de trilha sonora; -Realizar a pesquisa, montagem e ensaios do espetáculo de dança de finalização de ano das ações formativas; - Realizar estreia e circulação do espetáculo de encerramento do projeto, com duração de 40 minutos, sendo 3 apresentações realizadas em Nova Lima (estreia); 2 apresentações em Itabirito, 2 apresentações em Brumadinho e 1 apresentação em Belo Horizonte, todas elas em Minas Gerais, somando-se 8 apresentações; - Fomentar a formação e capacitação em dança para Jovens Artistas com pouco ou nenhum acesso a essa oportunidade; - Estimular a cadeia produtiva em arte e cultura local, facilitando o acesso da comunidade ao produto artístico; - Fomentar à formação de público na fruição da linguagem da dança e a sua formação artística, através dos cursos, palestras e espetáculos todos gratuitos.

A Lei Federal de Incentivo à Cultura promove e estimula a produção cultural no país, possibilitando a realização de projetos de profissionalização de novos artistas como o Grupo Jovem Momentum, garantindo sua implementação, funcionamento e manutenção. A iniciativa de realizar o projeto se afiança pela intenção de modificar a realidade local da região, beneficiando a comunidade de Nova Lima e cidades adjacentes, promovendo a região metropolitana de Belo Horizonte e agenciando a descentralização cultural. Além disso, o projeto de transformação social por meio da dança, justifica-se por pela observância no seu conceito dos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8.313/91 transcritos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; pois todas as suas ações terão o acesso gratuito garantido tanto para os jovens artistas e público de alunos envolvidos, quanto o público que assistirá os espetáculos e participará das ações; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; ao levar para a região de Nova Lima (MG), de forma descentralizada, a possibilidade de profissionalizar jovens artistas e, ao mesmo tempo, promover em uma região carente e marginalizada, outros modos de pensar sobre dança, criação e cultura, conectados com as necessidades do local e o seu desenvolvimento. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; pois artistas e criadores de dança mineiros estarão envolvidos no projeto de forma a difundir e afirmar suas metodologias de dança, o que promove a sustentabilidade e potência a ação. V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; O projeto visa promover e estimular a regionalização e circulação da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; pois os 20 jovens artistas da região além de serem os beneficiários diretos da ação, terão a oportunidade de circular com o espetáculo criado por e para eles por outras cidades mineiras, atingindo também o público das cidades do entorno. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; ao proporcionar a formação em dança e todas as ações conectadas com o processo artístico e de produção cultural decorrente das atividades desenvolvidas, o projeto fomenta a produção e difusão de bens culturais. Com relação ao artigo 3 da referida Lei 8.313/91, o projeto se enquadra nos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) A concessão de bolsas de estudo, a capacitação de jovens artistas, que não teriam a condição de se deslocar para outras regiões para a sua profissionalização, levando até eles e sua família, o conhecimento sobre dança e arte com a finalidade de promover sua inserção no mercado de trabalho da cultura. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; No que concerne a dança como linguagem escolhida pela proponente para a base da proposta, se explica pela potência dessa linguagem artística na transformação do sujeito. Sabe-se que a dança promove entre outras competências: estímulo à invenção e à criatividade, descoberta do próprio corpo e percepção dos sentidos, desenvolve a coordenação motora, flexibilidade, força; amplia a autoestima do indivíduo, além de criar elos afetivos e sociais por ser uma atividade coletiva. Além das justificativas descritas a proposta cultural de iniciativa da Micro empreendedora Roberta Lodi se justifica pela trajetória da artista como professora de dança e bailarina, em um longo percurso pela história da dança de Minas Gerais. A proponente iniciou sua caminhada no Ballet Clássico, e se profissionalizou na Dança Contemporânea, acumulando inúmeras performances pelo Brasil e exterior. Suas principais experiências se deram no Grupo de Dança 1º. Ato de Belo Horizonte e Débora Colker do Rio de Janeiro. Em 2014 retornou para Belo Horizonte e foi convidada pelo "Grupo de Dança Primeiro Ato" para retomar alguns espetáculos e apresentações em Minas Gerias, São Paulo e Roraima. Desde 2020, dirige o "Espaço Momentum", onde ministra aulas de "Dança Contemporânea", "Ballet Clássico", "Alongamento Fitness" e "FIT 3", desenvolvendo a saúde, o bem-estar e o prazer do movimento em suas alunas e alunos, local onde pretende desenvolver o projeto proposto neste mecanismo. Toda a equipe do projeto possui íntima relação com a dança, tanto nas funções de ministério das aulas, quanto na parte técnica e de produção de dança. Por todos esses aspectos, o projeto possui a expectativa de transformar a vida desses jovens artistas e sua comunidade, se justificando pela potência de suas ações interligadas em produtos culturais bem estruturados.

PRODUTO PRINCIPAL PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO DE DANÇA DE LONGA DURAÇÃO Responsável pela criação do projeto pedagógico – Roberta Lodi Bechelany Perpétuo. O Curso de Dança de Longa Duração será destinado a Jovens Artistas de 14 a 21 anos visando sua profissionalização e inserção no mercado, entendendo, pois, que será composto por aulas regulares durante os 10 meses de execução, com durações específicas. O curso será composto pelas seguintes disciplinas pelas cargas horárias e ementas descritas abaixo: Aulas de Ballet Clássico (187 horas): Responsável Elias Sousa As aulas regulares terão a duração de 1:30, durante 10 meses, 3 vezes na semana. Curso prático de técnica cubana de ballet clássico para aperfeiçoar a qualidade técnica na execução dos passos de ballet. Durante o curso faremos diversos exercícios para captação e força com diferentes combinações durante a aula que possibilitarão a boa execução dos passos de ballet. Na Barra: Trabalho das posições en dehors dos pés, posições dos braços, assim como também, a postura do corpo. Preparação do aluno mediante os exercícios com diferentes combinações com o objetivo de prepará-lo para o centro. No Centro: Trabalho de equilíbrio e coordenação motora já introduzido antes na barra. Trabalho de controle de centro e prática de giros. · Saltos: Desde o começo da aula estaremos trabalhando para esta última fase. · Pequenos Saltos: Trabalho de aquecimento dos pés mediante exercícios de impacto menor e frisando desde já as aterrissagens. · Baterias: Nessa etapa serão introduzidos nos exercícios combinações rápidas dos pés juntamente com os braços, o que será para o aluno, um ganho de agilidade e coordenação motora. · Médios Saltos: Agora, já devidamente aquecidos, podemos aumentar o grau de impacto. O trabalho realizado desde o começo da aula nos oferece segurança para executar os saltos já um pouco maiores. Introdução de passos mais complicados, mas ainda preparando-os para a fase final. · Grandes Saltos: Nesse momento, já prontos, com toda a musculatura bem aquecida e fortalecida ao longo da aula, o aluno conseguirá fazer os exercícios de maior grau de complicação. Lembrando que, se o aluno não souber ou tiver confiança para executar os mesmos, o professor deverá simplificar para o aluno poder ter a possibilidade de realizar o exercício com segurança. Aulas de Dança Contemporânea (161 horas): Responsável Roberta Lodi As aulas regulares terão a duração de 1:30, duas vezes na semana durante 10 meses. As aulas propõem-se a compartilhar sequências de movimentos a partir de técnicas de release e práticas somáticas, além disso encontrar estímulos simples para a construção de exercícios de improvisação, na intenção de trazer subsídios técnicos para a elaboração de propostas de improvisação em aulas de dança. Objetivo: Compartilhar experiências vivenciadas no universo de dança e improvisação, e ferramentar os alunos para a criação de vocabulário de dança. Aulas de Jazz (107 horas): Responsável Leonardo Molina As aulas terão a duração de 1h, duas vezes na semana, durante 10 meses. Cada aula de jazz aborda objetiva o treinamento do vocabulário rítmico corporal, afim de trazer ferramentas de dinâmicas, fluxos, qualidades de movimento e intenções. Através da apropriação da musicalidade individual, cada participante vai ter um grande acervo para se mover no espaço da forma que quiser, com propriedade, expressão e principalmente diversão Objetivo: Ampliar a percepção musical e rítmica do próprio corpo, explorar as amplitudes e dinâmicas diversas que o ritmo pode ter, fortalecer estrutura fisica e sofisticar a dança como um todo Aulas de História da Dança (30 horas): Responsável Regina Amaral As aulas terão a duração de 2:30, uma vez por semana, durante 3 meses serão aulas de cunho complementar de caráter teórico e prático, destinado a apresentar a História da Dança Cênica ocidental, discutindo os aspectos sociais, estéticos e culturais que a contextualizam. Os encontros irão traçar um percurso histórico-cronológico da Dança Cênica ocidental, abordando aspectos sociais, estéticos e culturais. Pretende-se realizar um panorama da História da Dança Cênica, desde os seus antecedentes na Idade Média, passando pelo balé de corte, o surgimento do balé clássico, o balé de ação de Noverre, o balé romântico do Século XIX, o balé acadêmico russo, os Ballets Russes de Serge Diaghilev, o pioneirismo de Isadora Duncan, a Denishawn School, os fundamentos da Dança Moderna nos EUA com Martha Graham e Doris Humphrey, a pesquisa do movimento de Rudolf Laban, o Expressionismo alemão, Merce Cunningham, os artistas pós-modernos, os desdobramentos da dança contemporânea. Também serão abordados os pioneiros da dança cênica no Brasil e a pluralidade das nossas danças regionais. Objetivos • Fornecer elementos teóricos para uma compreensão do desenvolvimento da arte da dança cênica, a partir de seus antecedentes; • Traçar um panorama cronológico da dança cênica; • Abordar algumas vertentes estéticas e estilísticas da dança cênica, desde o Renascimento italiano até o início do Século XXI; • Propiciar a ampliação das referências estéticas e conceituais; • Promover debates, a fim de expor e discutir questões relacionadas aos processos criativos; • Estimular a fruição e a construção de conhecimento em dança. Conteúdo • Surgimento do balé clássico e seu desenvolvimento; • Dança moderna estadunidense; • Dança moderna alemã; • Dança pós-moderna e seus desdobramentos; • Dança no Brasil. Aulas de Percepção Corporal e Dança (40h): Responsável Alex Dias As aulas terão a duração de 2 horas, durante uma vez por semana, no período de 5 meses de execução do projeto. A metodologia visa a exploração Somática e Movimento na Dança Contemporânea e oferece uma abordagem abrangente e prática para a integração da somática no contexto da dança contemporânea. Ao longo do curso, os participantes irão explorar os fundamentos teóricos e práticos da abordagem somática, com foco no Método Feldenkrais. Serão estudadas as funções motoras básicas, como flexão, extensão e torção, visando ampliar a consciência corporal e as possibilidades de movimento. Além disso, serão realizadas transições para a exploração de movimentos no espaço, utilizando a percepção adquirida nas lições somáticas e desenvolvendo a improvisação como ferramenta de expressão. A estruturação de exercícios de dança contemporânea com base nas funções trabalhadas na abordagem somática será explorada, buscando integrar os princípios somáticos na prática da dança. Ao final do curso, os participantes terão adquirido conhecimentos sólidos sobre a relação entre a somática e o movimento na dança contemporânea, e estarão aptos a aplicar esses princípios em sua prática artística de forma criativa e expressiva. Introdução: Fundamentos teóricos da abordagem somática na dança contemporânea.Contextualização histórica da relação entre somática e movimento.Exploração Somática e Movimento: Aplicação prática dos princípios somáticos na dança contemporânea.Estudo das funções motoras básicas (flexão, extensão e torção) através do Método Feldenkrais.Ampliação da consciência corporal e exploração das possibilidades de movimento.Transição para a Exploração de Movimentos no Espaço: Utilização da percepção adquirida nas lições somáticas para explorar o movimento no espaço.Desenvolvimento da improvisação como ferramenta de criação e expressão corporal.Exploração de diferentes qualidades de movimento e dinâmicas expressivas.Dança Contemporânea Estruturada a partir da Função Trabalhada: Criação de exercícios de dança contemporânea baseados nas funções motoras trabalhadas na abordagem somática.Integração dos princípios somáticos no contexto da dança contemporânea.Exploração da expressão individual e coletiva através da técnica e da improvisação.

A) Produto Principal CURSO DE DANÇA DE LONGA DURAÇÃO Acessibilidade Física: O curso de dança de longa duração será realizado em local acessível a público com deficiência física, o qual estará equipado com rampa de acessíbilidade e banheiro acessível. B) Produto Secundário OFICINAS DE TÉCNICA DE BASTIDORES. Acessibilidade Física: As oficinas de técnica de bastidores serrão realizadas em local acessível a público com deficiência física, adaptado com rampa de acessibilidades, banheiro acessível e espaço para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: Será contratado um tradutor de libras para acompanhar as oficinas e promover a tradução de conteúdos para a comunidade com deficiência auditiva. C) Produto Secundário PALESTRAS ONLINE. Acessibilidade de Conteúdo: Todas as aulas terão tradução simultânea em libras. Haverá também legenda descritiva na fase de publicação online do conteúdo editado em canal do youtube do projeto. D) Produto Secundário ESPETÁCULO DE DANÇA. Acessibilidade Física: As 08 apresentações do espetáculo resultante do projeto serão realizadas em teatros e espaços acessíveis a pessoas com deficiencia física, para tanto haverá locação de pauta de espaço cênico com rampas de acesso, banheiros acessíveis e corrimões.

O projeto adotará as seguintes medidas de democratização do acesso, previstas no art.28 da IN 01/2023 abaixo transcritas: I - Doar 10% (10 por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); VII - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, esposições, mostras e oficinas; IV - Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos referentes ao produto principal. Produto Principal CURSO DE DANÇA DE LONGA DURAÇÃO: O projeto foi criado para atender 20 adolescentes com idade entre 14 a 21 anos, observando a inclusão de PCDs no momento da seleção. Será realizada seleção prévia, no período da Pré-Produção do projeto, mediante inscrições dos estudantes em formulário online, respeitando número de vagas e condição de vulnerabilidade. Serão realizadas entrevistas presenciais, testes de aptidão e preenchimento de formulário. O curso será inteiramente gratuito. Produtos Secundários OFICINAS DE TÉCNICA DE BASTIDORES E PALESTRAS ONLINE: Além de beneficiar os adolescentes já inscritos para a formação através do produto principal, as oficinas presenciais e palestras online estarão com inscrições abertas através de formulário eletrônico para o público em geral, com 300 vagas abertas a mais para essas ações.As palestras serão todas elas com transmissão online, de forma a ampliar ainda mais o acesso a ação. Todas as atividades serão gratuitas. ESPETÁCULO DE DANÇA: No que se refere ao produto Espetáculo de Dança, criados pelos Jovens Artistas do Grupo Jovem de Dança como finalização do projeto – serão realizadas 8 (apresentações) ao final do período de atividades, as quais circularão pelas cidades de Nova Lima, Itabirito, Brumadinho e Belo Horizonte, atingindo um público de 4000 pessoas: Serão distribuídos 100% dos ingressos gratuitos para os alunos e seus familiares, patrocinadores e comunidade em geral. Os alunos diretamente envolvidos nas apresentações terão transporte e alimentação garantidos para todas as ações.

Dirigente Roberta Lodi Bechelany Perpétuo – Responsável pela gestão do projeto, inclusive atividade técnico financeira e da coordenação artistica do projeto. Roberta ministrará aulas de dança contemporânea. Natural de Belo Horizonte (MG), iniciou seus estudos com o Centro Artístico de Dança, na sequência com a Cia de Dança Teresa Ricco, onde participou de trabalhos coreografados por Rodrigo Pederneiras, Victor Navarro e Kallu Araújo. Durante dez anos ensinou Dança Contemporânea, Balé Clássico e Jazz em sua cidade natal. Integrante do Grupo de Dança Primeiro Ato em Belo Horizonte (MG), atuou nos espetáculos: “Mundo Perfumado”, “Sem Lugar”, “Desiderium”, “Isso aqui não é Gotham Citty”, “Quebra Cabeça” e “Uísque com Guaraná”, em turnês Nacionais e Internacionais ; no período de 2000 a 2007 com direção de Suely Machado, tendo trabalhado com Eusébio Lobo, Dudude Herrmann, Bettina Bellomo, Rose Akras e em preparação teatral com o ator e diretor Paulinho Polika. Em 2007 até 2014 ministrou aulas de dança contemporânea no Centro de Movimento Débora Colker, no Rio de Janeiro, trabalhando também na produção da Cia de Dança Deborah Colker, onde participou da produção de espetáculo de renome no cenário mundial. Leonardo Molina (Professor de Jazz) EXPERIÊNCIA Bailarino-Criador-Intérprete Músico Multi Instrumentista Compositor de Trilhas para espetáculos de dança, teatro performance e audiovisual (HORIZONTES URBANOS, FID, PIIM, FORMATURA DANÇA CEFART 2017, Mostra Tátil) Pesquisador de culturas afro-indígenas (música e corpo) Criador e Produtor musical da Cia CorPol!tico - Núcleo de Pesquisa em artes cênicas 6° Prêmio COPASA SINPARC de artes cênicas - Premio de melhor bailarino-2019 Ballet Jovem Minas Gerais- elenco desde 2018 -Coreografias RITOS/NOTÓRIO/TRADICIONAL (Alessandro Pereira) - DIVINEIA(JorgeGarcia)-IMPROMPTU/GOLDBERG (Tíndaro Silvano)-Tex (LeandroBelilo Piim - Programa Intensivo de Investigação e Montagem - Focado em Performance, Criação e Improvisação, Pensamento contemporâneo em dança – com Dudude Herman ,Marco Paulo Rolla, Margô Assis, Guilherme Morais, Dorothe Dupeaw e Ana Virginia Rodrigues. Alex Dias ( Professor de Percepção Corporal e Dança) Artista da dança, atuando como dançarino, professor e coreógrafo há mais de 30 anos. Mestrando em Artes, na linha de pesquisa Artes da Cena, pelo Programa de Pós-graduação (PPG-Artes) da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Licenciado em dança pela Universidade Federal de Minas Gerais. Educador somático formado no Método Feldenkrais, com certificação concedida pela North American Training Accreditation Board, organização membro da International Feldenkrais Federation.Em seu percurso formativo, estudou com grandes nomes da dança e da Educação Somática no Brasil e no exterior, entre os quais se destacam Bettina Bellomo, Suely Machado, Osman Kelili, Niv Sheinfeld, Dudude Herrmann, Denise Namura e Michael Bugdahn, Rose Akras, Jerry Karzen, Ruty Bar, Anna Maria Caponecchi , Frey Faust, Didi Pedone, Graça Salles, Maria Clara Sales, Marcelo Misailidis e Karin Schotterbeck, Michael Vernon, Dick Andros, Zenna Rommett, Johnny Seitz. Trabalha há mais de 20 anos junto ao Grupo de Dança Primeiro Ato em Belo Horizonte, com o qual desenvolveu a pesquisa de movimentos e coreografou os espetáculos Passagem (2016), InstHabilidade (2014), Adorno (2010) e Mundo Perfumado (2004), além de participar de todas as obras em repertório do grupo.Desenvolveu e ministrou o Laboratório de Pesquisa e Experimentação Corpo Móvel: Dança e Feldenkrais, aprovado no Edital Desperta Cultura 2021 – Fundo Estadual de Cultura de Minas Gerais entre 2022 e 2023. Elias Sousa (Professor de Ballet Clássico)Bailarino e professor de Ballet Clássico.Natural de Havana, Cuba. Formação Acadêmica: Escola Nacional de Ballet de Cuba, 1997. Companhias de dança onde trabalhou: 1998 - Ballet Nacional de Cuba. (Havana) 1999 - Cia. de dança do Teatro Palácio das Artes. (BH) 2000 - Grupo Corpo cia. de dança. (BH) 2005 e 2006 - Balé Teatro Castro Alves. (SSA)2007 - Cia. de dança Deborah Colker. (RJ) 2008 - São Paulo cia. de dança. (SP)2009 - Retorna para o Grupo Corpo onde permanece até os dias de hoje. - Professores de formação:Magaly Suarez, Ofélia Gonsalez, Pablo Moret, Martha Bosch Fernandez e Vicente Hernandez, Betina Bellomo, Carlos Moraes, Alberto Mendez, Tindaro Silvano, Luis Arrieta, Mario Nascimento, Mauricio de Oliveira, Rodrigo Pederneiras e Cassi Abranches. - Professor e ensaiador de Ballet Clássico: Ebateca (SSA), Marilu Dias Escola de Dança (BH), Cia. SESC de Dança (BH), Studio Le Dance - Escola de Ballet (BH), Maitre ballet do Grupo Corpo. Regina Amaral (Professora de História da Dança) Regina Amaral é bailarina, professora e pesquisadora em Dança. Possui formação em Pedagogia do Movimento e graduação em Dança - Licenciatura, ambas pela Universidade Federal de Minas Gerais. Mineira de Belo Horizonte, estudou com Carlos Leite na Fundação Clóvis Salgado, onde se formou em balé clássico. Iniciou sua carreira no Grupo Corpo, como integrante do elenco de Maria, Maria. Foi bailarina da Cia de Dança do Palácio das Artes e de outros grupos de BH. Desde 1993, é professora do Corpo Escola de Dança, onde também ministra palestras sobre a História da Dança. Fundou em 2009, juntamente com o bailarino e pesquisador Carlos Arão, o Mergulho 747 – Grupo de Estudos em Dança, que se dedica a cursos, debates e reflexões no campo da Dança. Mirian Menezes (Oficineira - Técnica de Bastidores) Miriam Beatriz dos Santos Menezes é Cenógrafa e Figurinista. Bacharel em Desenho pela Escola de Belas Artes da UFMG, estudou Cenografia e Cenotécnica com Raul Belém Machado e J.C. Serroni. Cenógrafa assistente de Raul Belém por mais de 20 anos em óperas e diversos outros espetáculos. Ricardo Cavalcanti (Oficineiro - Técnica de Bastidores) Pernambucano radicado em Belo Horizonte, Ricardo trabalha como iluminador cênico a mais de 20 anos, acumulando em seu currículo diversas montagens em grupos como: Movasse, Camaleão, Meia-Ponta, entre outros. Atualmente, assume a coordenação técnica pelo espaço cênico do Instituto Vale, em Belo Horizonte- MG. Andrea Anhaia (Palestrante Produção Cultural) Bailarina, professora de dança, coreógrafa e produtora cultural. Pós Graduada em Gestão Cultural - Cultura e Mercado; Graduada em Licenciatura em Dança. Mestranda em Artes na linha Ensino-Aprendizagem pela EBA/UFMG . Bailarina profissional desde 1993, integrou grupos como Vias da Dança (PE), Cisne Negro (SP), I ATO (MG) e Cia. de Dança do Palácio das Artes (MG), nesse último atuou como assistente de direção, em 2006. Possui formação livre como professora de balé pelo método Royal Academy of Dancing, Grades I, II e III e extensa experiência prática em ballet clássico, dança contemporânea e improvisação. Como professora, foi parte da equipe do Corpo Escola de Dança, Centro Artístico de Dança, Ballet Cristina Vaz, entre outros. Ativa participação na estruturação de currículos de dança nos projetos sociais Ser Parte e ASSPROM. Fez parte do corpo docente do Núcleo de Formação em Dança do Sesc Cenário (MG) de 2017 a 2022. Criadora do Movasse, em parceria com Carlos Arão e Ester França, em 2006. O Coletivo, bastante atuante no cenário da dança mineira, apresentou seus trabalhos e realizou oficinas de criação e improvisação em vários estados do Brasil, e em países como Colômbia, Espanha e Portugal. Kiko Klaus (Palestrante Criação de Trilha Sonora) Produtor Musical e compositor, fundador do Camarada Estudio com sede no Brasil e Espanha. Trabalhou com Lenine, Alceu Valença, Naná Vasconcelos, Chico César, Nação Zumbi, Cordel do Fogo Encantado, OJOS de Brujo e Arto Lindsay. Como compositor recebeu vários prêmios por trilhas sonoras no Brasil, sendo premiado pelo SESC/SATED e USIMINAS/SIMPARC, em 2003 e 2004, no Estado de Minas Gerais por suas trilhas sonoras para dança contemporânea.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.