“SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA - PLANO ANUAL 2024”

"SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA -PLANO ANUAL 2024" tem como meta viabilizar as atividades regulares da São Paulo Companhia de Dança constituídas por criação de novas coreografias, apresentações de dança, documentários e vídeos.

SINOPSE | COREOGRAFIA 1 | LEILANE TELES Esta obra de dança busca dar vida a uma experiência cultural única, unindo as obras do renomado pintor brasileiro Candido Portinari, inspiradas nos povos originários do Brasil, com a inovadora coreografia de Leilane Teles, que se baseia nos movimentos afro-diaspóricos. Candido Portinari, um dos mais célebres pintores brasileiros, era conhecido por sua sensibilidade ao capturar a essência da vida e das culturas locais. Sua conexão com os povos originários do Brasil resultou em uma série de obras icônicas que retratam a beleza e a profundidade das tradições indígenas. Suas pinturas não apenas prestaram homenagem à riqueza dessas culturas, mas também convocaram à preservação e ao reconhecimento de sua importância na identidade nacional. Leilane Teles, renomada coreógrafa contemporânea, é conhecida por sua abordagem inovadora com movimentos singulares inspirados nas danças afro-brasileiras, que mescla movimento, emoção e narrativa. Nesta proposta, a intenção é explorar a fusão da dança contemporânea com as pinturas de Candido Portinari. A base é a integração entre o corpo e a expressividade. Os intérpretes são incentivados a explorar uma gama de emoções e estados mentais por meio do movimento corporal, expressando não apenas a beleza do movimento, mas também a complexidade e profundidade das experiências humanas. A linguagem corporal é usada para transmitir sensações, ideias e histórias de maneira visceral e impactante. A união das obras de Candido Portinari e da coreografia de Leilane Teles resultará em uma performance que transcende a mera representação visual e emocional. A dança contemporânea se inspirará livremente nas obras de Cândido Portinari e nos movimentos de danças do Brasil, revelando parte da nossa cultura em movimento. Elementos como projeções, objetos cênicos e luz serão usados de forma criativa para revelar atmosferas e ambientes que transportam o público para o mundo imaginário da obra. A coreografia contemporânea se inspira em elementos cênicos para construir sua dramaturgia e dialogar com a dramaturgia corporal. Os figurinos propostos são urbanos, com singularidades para cada intérprete, marcando suas identidades individuais. A paleta de cores trará tons sobrepostos, criando profundidade nos figurinos, que deixam as linhas do corpo à mostra, destacando que a dança em si é o enredo principal. A trilha sonora, composta por uma variedade de intérpretes de diferentes gerações, conduzirá a narrativa. As transições e os silêncios também farão parte integrante da trilha sonora, proporcionando momentos de contemplação e reflexão. A sonorização permitirá a percepção dos diversos elementos da trilha sonora, e, em alguns teatros, microfones no palco serão usados para que a plateia possa sentir a respiração e o caminhar dos bailarinos durante a performance. Essa abordagem imersiva busca envolver o público em cada movimento, criando uma conexão íntima entre o espetáculo e aqueles que o assistem. Esta coreografia celebra a diversidade cultural, nos recorda do poder de nossa cultura, das lembranças compartilhadas e dos momentos significativos que moldam nossas vidas. É uma jornada emocional que transporta o público para uma atmosfera de nostalgia, reflexão e conexão humana, por meio da dança e da experiência sensorial completa proporcionada pela cenografia, figurinos e trilha sonora cuidadosamente elaborados. ======================================================================= SINOPSE | COREOGRAFIA 2 | ALEX SOARES A obra de Alex Soares será criada a partir de temas atuais nos quais as palavras "resistência" e "fragilidade da matéria" (deterioração, desgaste, molde) são motores criativos. Essa obra trará para o palco uma variedade de duetos, tanto masculinos quanto femininos, buscando representar a diversidade de corpos, cores e gêneros. A dança explorará a fragmentação e o isolamento das partes do corpo, com dinâmicas e ritmos distintos, permitindo que o movimento se estenda do centro para as extremidades. Será uma dança vigorosa e suave, sensível e potente. A cena contará com até 12 bailarinos, criando um conjunto harmonioso de movimentos coreografados. A dança contemporânea é uma forma artística em constante evolução, que busca romper com convenções e explorar novas possibilidades de expressão. Nessa proposta de linguagem para a dança contemporânea, é valorizada a liberdade de movimento, a experimentação e a conexão entre corpo, mente e emoção. A base dessa proposta é a consciência corporal e a individualidade do intérprete. Através da exploração dos diferentes sistemas do corpo - como o esquelético, muscular, respiratório e emocional - a dança contemporânea busca expandir as fronteiras do movimento e ampliar a expressividade. A fluidez é um elemento central nessa linguagem, permitindo a transição suave entre diferentes qualidades de movimento, como o fluido e o rítmico, o sutil e o explosivo. A dança contemporânea abraça a variedade de dinâmicas e ritmos, explorando contrastes e buscando uma maior amplitude de possibilidades. A conexão entre dançarinos também é valorizada, promovendo o trabalho em conjunto e o diálogo entre os corpos. Essa proposta de linguagem encoraja os dançarinos a trazerem suas experiências pessoais e perspectivas para a dança, permitindo que ela seja um veículo de expressão e reflexão sobre o mundo ao nosso redor. A iluminação é parte fundamental da dança, desenhando o chão e criando zonas de sombra e luz as quais contribuem fortemente para as percepções e sensação que o espetáculo busca trazer para a plateia. Os figurinos são roupas contemporâneas adaptadas para a movimentacão da dança que apontam a singularidade de cada intérprete ao mesmo tempo em que se harmonizam na cena pela paleta de cor. A Trilha sonora utilizará elementos sonoros da cultura brasileira em diálogo com elementos da música de outras culturas, onde o erudito e o popular se entrelaçam, renovando constantemente as aspirações ambíguas e produtivas da cultura nacional. ======================================================================= SINOPSE | COREOGRAFIA 3 | JOMAR MESQUITA MINGMU palavra em mandarim que significa morrer sem arrependimentos é o tema inspiracional, a base do argumento da nova criação de Jomar Mesquita para a São Paulo Companhia de Dança. Uma dança contemporânea que parte da base dos movimentos das danças a dois com dinamismo nas pernas e quadris que ecoam nos movimentos retorcidos dos troncos e nos gestos plásticos dos braços. Viver intensamente para morrer, se despedir, sem arrependimentos; viver docemente, alegremente embalados pelas músicas brasileiras de grandes autores, de diferentes gerações, como Elza Soares, Nelson Gonçalves, Andre Abujamra, Hermeto Pascoal, entre outros. Nos duos sinuosos e delicados, Jomar comporá uma rede de tensões amorosas pertencentes ao imaginário de todos nós. Nas danças de grupos, a festa, os encontros e desencontros, o caminhar intenso, que desenha uma trajetória singular. Uma obra que traz um universo temático ligado ao casal, na qual o coreógrafo pesquisa as sensações e reações geradas pelo desejo no corpo e no movimento, conexões, desconexões, despedidas. Uma obra de 20 a 25 minutos com 12 bailarinos. Nesta criação para a São Paulo Companhia de Dança, Jomar Mesquita dá continuidade à sua pesquisa de linguagem na qual as danças a dois (e danças de salão) são a base para a construção de uma coreografia contemporânea na qual as relações humanas , as conexões, são o tema central. Porém agora, as “desconexões" tomam a cena, dando o protagonismo às despedidas. Mesquita se vale muito dos movimentos encadeados dos bailarinos para criar imagens ao mesmo tempo sensoriais e instigantes. Sua linguagem é forte e muito conectada ao nosso tempo, uma vez que fala de assuntos atuais e atemporais como amor, paixão, desilusão; encontros e desencontros; vida e morte; várias formas de despedidas.Suas criações anteriores para a SPCD Mamihlapinatapai e Ngali foram vistas no Brasil, na Alemanha, Suíça, França, Itália sendo reconhecidas como uma dança de linguagem singular, sensual e dinâmica. A ideia é trazer para a cena objetos que remetem a momentos especiais como bailes, ou rodas de conversas, danças e rituais que acontecem em várias culturas em volta do “fogo”. Momentos que ficam nas lembranças da vida vivida e saboreada. Em volta das fogueiras que são contadas as histórias, em diversas culturas. Os figurinos são roupas urbanas com singularidades para que cada intérprete tenha sua identidade marcada. Calça e camisa para os rapazes, vestidos, saias e blusas para as meninas. A palheta de cor trará tons sobrepostos criando profundidade para os figurinos, que deixam as linhas do corpo à mostra: a dança em si é o enredo. A trilha sonora passeia por diversos intérpretes, de diferentes gerações. Será trabalhada com alguns elementos sonoros como a batida de um coração, o ruído do crepitar do fogo, o vento... As letras das músicas contribuem para as “histórias contadas” pelos bailarinos. Histórias tristes, alegres, engraçadas, sórdidas... com o foco nas despedidas. As transições e os silêncios também serão parte da trilha sonora desta obra. A sonorização permitirá a percepção dos diversos elementos da trilha sonora e em alguns teatros poderá contar com microfones no palco para que a plateia sinta a respiração e o caminhar dos bailarinos na cena. ======================================================================= SINOPSE DVD EDUCATIVO A ideia deste documentário é a de formar novas plateias para a dança com o intuito de revelar os bastidores de uma companhia por meio dos seus diferentes profissionais que são singulares e complementares. O que faz um diretor artístico? Como essa função aponta o caminho de uma companhia ao longo do ano? Como funciona a área de produção de uma companhia? Quais os profissionais que ali atuam e fazem programação, produção, viagens, compra de obras, contratos, figurinos? E a área de ensaio? Desde a chegada de um artista para uma criação, a escolha de elenco. Como a técnica trabalha? Quem é quem e o que fazem essas pessoas? Neste documentário de 30 minutos os artistas dos bastidores, revelam o trabalho que dá vida à cena, ao lado dos bailarinos como um grande canteiro de obras. O vídeo apresenta Libras e Legendagem (português-inglês) para pessoas com deficiência e um livreto com atividades educativas para ser trabalhado em sala de aula como material de mediação. O conteúdo do video educativo estará disponibilizado GRATUITAMENTE no site da SPCD www.spcd.com.br e no YouTube da São Paulo Companhia de Dança no https://www.youtube.com/@AudiovisualSPCD =======================================================================

OBJETIVO GERAL Em atendimento a Decreto 11.453 de 23.03.2023, o presente projeto se enquadra: Artigo 2º: Inciso I: do Programa Nacional de Apoio à cultura _ Pronac, de que trata a Lei 8313, de 1991: Artigo 3º: Inciso V: incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Inciso VI: fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e diversidade cultural; Inciso VII: desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; Inciso XII: impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; A SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA visa o desenvolvimento e continuidade das ações já desenvolvidas além do incremento de novas ações sempre visando o objetivo maior da Companhia que é o de democratizar a arte da dança e fomentar novas plateias. O projeto almeja contribuir para a continuidade e o incremento das atividades completando a estratégia de trabalho estabelecida no planejamento da Companhia na montagem de um calendário prévio de médio/longo prazo com o oferecimento de eventos e atividades continuadas à população de forma garantida e gratuita ou a preços populares. O projeto contempla as ações abaixo: - Criação de 3 novas coreografias; - Apresentações de espetáculos de dança; - Produção de vídeo sobre dois nomes expoentes da dança; - Produção de DVD - documentário educacional. =================================================================== NOVAS COREOGRAFIAS A SPCD busca uma conexão com a plateia pela paixão, curiosidade e percepção do mundo da dança em movimento. Para este projeto estão previstas a criação de 3 novas coreografias por artistas renomados: OBRA 1 _ de Leilane Telles OBRA 2 _ de Alex Soares OBRA 3 _ de Jomar Mesquita ======================================================================= APRESENTAÇÕES DE ESPETÁCULOS DE DANÇA As apresentações da SPCD normalmente são constituídas por 2 a 3 obras do repertório da Companhia, podendo ou não contar com uma das obras novas produzidas no âmbito deste projeto e/ou de obras já existentes em seu repertório. De acordo com o teatro onde as apresentações irão ocorrer as obras do acervo da SÃO PAULO CIA DE DANÇA serão escolhidas, sempre levando em conta: - As especificidades técnicas de cada teatro, para que comporte as obras escolhidas; - O repertório eventualmente apresentado anteriormente em cada cidade; - As características do público, sempre visando a formação de novas plateias para a dança. Previsão de apresentações: São Paulo - Capital · Primeiro Semestre - Teatro Sergio Cardoso _ São Paulo (SP) _ - 08 apresentações noturnas com 2 programas diferentes em 2 semanas; - 01 apresentação diurna gratuita para estudantes da rede pública _ Contrapartida Social - 01 apresentação diurna gratuita para estudantes em geral e terceira idade _ Democratização de acesso · Segundo Semestre - Teatro Sergio Cardoso _ São Paulo (SP) _ 17 apresentações noturnas do Quebra Nozes, em 3 semanas; - 02 apresentações diurnas gratuitas para estudantes em geral e terceira idade _ Democratização de acesso São Paulo - Interior _ 10 apresentações em 07 cidades do interior a prospectar; Outras Capitais _ 05 apresentações em 03 capitais do país a prospectar. Total de 44 apresentações presenciais =================================================================== VÍDEOS SOBRE 2 PERSONALIDADES DA DANÇA A dança tem muitas histórias, e para revelar um pouco delas a Companhia realiza documentários a fim de preservar o patrimônio imaterial da arte da dança brasileira. Produziremos dois documentários de aproximadamente 26 minutos cada, acompanhado de folheto informativo com a cronologia, fotos e texto sobre o artista, com o intuito de resgatar a imagem de grandes ícones da dança do Brasil. O material contará com depoimentos de coreógrafos, professores, bailarinos e diretores de grande renome no cenário brasileiro. Os materiais serão registrados no suporte DVD; a distribuição gratuita destinada a bibliotecas, universidades, ONGs, escolas, festivais e mostras de documentários. Os vídeos também serão disponibilizados gratuitamente, site da São Paulo Cia de Dança - https://spcd.com.br. O projeto trata da preservação do Acervo Cultural da Dança: registro e divulgação da história da dança brasileira com o objetivo de construir um mapa da Dança do País, por meio dos depoimentos dos que fizeram parte da história de tais personalidades. Personalidades a serem documentadas: Dudude Hermann e Andreza Randisek ======================================================================= DVD EDUCATIVO A ideia deste documentário Bastidores _ O Caminho do Movimento com duração de 26 minutos é a de revelar os bastidores de uma companhia de dança trazendo à tona outras profissões ligadas ao universo da dança, com o intuito de formação de plateia para a dança e profissões correlatas. Os trabalhos ligados à dança no Brasil, são ainda incipientes, com escassa bibliografia e videografia e essas, quando existentes, apresentam uma triagem de exemplares, muito reduzida. Hoje contamos com poucos registros de dança no país. São esforços isolados, incapazes de preencher as muitas lacunas desta memória. Tanto a produção de livros, quanto de documentários, é pequena se comparada com o número de artistas que fizeram e fazem dança no país, sobretudo, dos que estão atrás das cortinas, nos bastidores, foco deste documentário. É parte desta lacuna que este material se propõe a cobrir; sendo dividido com todas as pessoas interessadas na produção cultural brasileira. A ideia deste documentário é a de formar novas plateias para a dança com o intuito de revelar os bastidores de uma companhia por meio dos seus diferentes profissionais que são singulares e complementares. O conteúdo do video educativo estará disponibilizado GRATUITAMENTE no site da SPCD www.spcd.com.br e no YouTube da São Paulo Companhia de Dança no https://www.youtube.com/@AudiovisualSPCD Também tem como meta: · Registrar e divulgar uma multiplicidade de profissões ligadas ao ecossistema da dança como coreógrafos, cenógrafos, produtores, iluminadores, jornalistas, videomakers, entre outros, que estão nos bastidores da cena para que ela também possa acontecer; · Criar um diálogo direto com professores de Escolas regulares e de dança com o intuito de trabalharem o material como conteúdo programático dentro de sala de aula em diálogo com as diretrizes disciplinares; · Produzir documentário para exploração em TV, internet, outras mídias existentes ou que venham a existir; · Promover, desenvolver e incentivar a formação e a difusão artística e cultural, através de projetos e programas de integração entre dança e outras áreas do conhecimento, buscando, entre outras ações, o aperfeiçoamento de estudantes e profissionais da área da dança focados em formação de plateia para a dança; · Defender e conservar o patrimônio histórico e artístico da dança brasileira, estimular e promover a produção e a difusão de manifestações e bens culturais e artísticos de valor regional e/ou universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, bem como que estimulem a liberdade de expressão. ======================================================================= CONTRAPARTIDA SOCIAL Realizar 02 apresentações de dança para alunos e professores de escolas públicas, conforme instrução. =================================================================== OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Produção de 03 coreografias; · Realizar 44 apresentações da SÃO PAULO CIA DE DANÇA a saber: o 25 apresentações - temporada na cidade de São Paulo (SP); o 10 apresentações distribuídas em 07 cidades do Estado de São Paulo a prospectar; o 05 apresentações em 3 capitais do país a prospectar; o 01 apresentação para estudantes de escolas públicas como CONTRAPARTIDA SOCIAL; o 03 apresentações para estudantes em geral e terceira idade como DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO; · Realizar 02 vídeos sobre 2 personalidades da dança brasileira; · Realizar 01 DVD Master com conteúdo educativo. =======================================================================

Para a realização do projeto "SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA - PLANO ANUAL 2024" oo incentivo através da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental, para podermos buscar recursos junto à iniciativa privada e possibilitar a ampliação das ações que a APD/SPCD já realiza regularmente. · O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; · O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. =========================================================================== A possibilidade de captação de recursos pela Lei Federal para a realização de eventos gratuitos ou a preços populares para a população é a grande fonte de inclusão de pessoas formando plateia para a dança. Elencamos abaixo alguns dos benefícios que a Lei possibilita: · Ampliar o acesso da população brasileira aos espetáculos de dança; · Realizar espetáculos com acessibilidade comunicacional (libras, legendagem e audiodescrição) oferecendo também vivências sensoriais; · Oferecer ingressos com preços populares para ampliar o acesso à população; · Aumentar a atenção para a importância da dança na formação cultural do público em geral; · Possibilitar o acesso a obras de grandes coreógrafos nacionais e internacionais a diferentes públicos brasileiros. ===========================================================================

· A remuneração dos bailarinos está inserida nos gastos anuais da São Paulo Cia de Dança, motivo pelo qual elencamos na planilha do presente projeto somente os custos para artistas convidados, técnicos e especialistas de área os quais não fazem parte da equipe da SPCD. · A itinerância de espetáculos de dança permite um maior acesso do público em geral, possibilitando assim a interação entre o público e os artistas. Levar o artista até o público permite não só o acesso, mas também a formação de novos artistas e pessoas na área. · A flexibilidade na apresentação dos espetáculos possibilita a integração e proximidade entre os artistas e plateia, entre a arte e o público. Fomenta o acesso a bens culturais, que só poderiam ser assistidos pela televisão, cinema e/ou internet, criando ainda, o gosto pela arte, o hábito de receber e a hospitalidade no acolhimento. . Inserido em INFORMAÇÕES ADICIONAIS relação de obras que fazem parte do repertório da São Paulo Cia de Dança dentre as quais serão selecionadas as que farão parte do programa.

ESPECIFICAÇÃO TÉCNICA DOS VÍDEOS: Duração de 26 minutos cada em high-definition com versões para exibição e reaplicação: - 01 versão em DVD (Exibição); - 01 versão em arquivo “quicktime” em high-definition 1080/30P (Exibição). - 400 unidades de DVDs contendo cada um dos filmes propostos (1 para cada artista) conforme descrito abaixo: a) 400 encartes com 40 páginas cada / 10 lâminas com impressão 1x1 (preto) em papel couchê fosco 115g; acabamento: refilados, dobrados e grampeados manuseio (inserir encarte no interior do estojo do DVD). b) 400 capas de DVD: Formato aberto: 27,5cm x 18cm; 01 lâmina com impressão 1x0 (preto) em papel couchê fosco 115g (5 capas diferentes) manuseio: inserir capa no estojo do DVD, inserir DVD nas caixas luvas. c) 400 Duplicações de DVD com 26 minutos cada) gravação em bolachas estojos individuais de qualidade. Por se tratar de um documentário optamos por não apresentar um roteiro, tratando a realização do filme como uma pesquisa que se conclui na etapa de edição. Essa pesquisa considera a riqueza dos depoimentos e registros a que se propõe. Cada um dos documentários contém trilha sonora original, registro de título para exibição pública das obras (CPB – DARF - ANCINE), tradução e legenda do português para o inglês, closed caption e quando necessárias autorizações de todas as fotografias, vídeos e imagens e computação gráfica (gerador de caracteres) de todos os documentários. ======================================================================= ESPECIFICAÇÃO TÉCNICA DO DVD EDUCATIVO ESTRUTURA DO DOCUMENTÁRIO - Por se tratar de um documentário optamos por não apresentar um roteiro, tratando a realização do filme como uma pesquisa que se conclui na etapa de edição. Essa pesquisa considera a riqueza dos depoimentos e registros a que se propõe. A realização está baseada numa produção simples e ágil. - A edição do material será feita digitalmente, preservando a definição de todo o material filmado. A composição dos documentários seguirá o ritmo imposto pelo próprio material captado e reunido, a partir das ações de bastidores da Companhia de Dança. As atividades, ações, a fala, o gestual e o tempo de cada entrevistado dará o tom e o andamento da montagem e edição. - A estrutura será a de uma grande rede, interrelacionada a seus diferentes movimentos, tempos, construções e imagens. O trabalho almeja reunir um universo inequivocamente representativo da arte onde estética e ética são uma coisa só. A arte questiona vivamente a sociedade e o seu próprio fazer artístico. Personagens, obras, imagens de arquivo e da cidade se interpenetrarão, para dar consistência a esse discurso visual, verbal e corporal. Os depoimentos serão editados 80% em off, revelando as ações dos bastidores e como ele se constrói. - A construção da trilha sonora será fundamental para a sensação de unidade, de complexidade e complementaridade das partes que compõe o todo. O ritmo de cada cena será o propulsor da música, mas essa dará a intensidade e a dramaticidade do todo. Como exposto acima, a narrativa não será linear, e sim por referências estéticas. - Propomos pensar a arte como um fenômeno dinâmico no tempo e múltiplo em seu espaço. As identidades individuais e coletivas serão delineadas na história desses artistas que constroem os bastidores revelando a importância do trabalho em grupo. Pensar a arte a partir do espaço e de suas relações aparentes e subjetivas nos permite acessá-la para além que está na cena, entendendo-a enquanto um espaço que é constantemente alimentado com doses maciças de atividades - políticas, sociais, econômicas e culturais. Assim, a arte se constitui em um veículo gerador de experiências interativas e de novas formas de sociabilidade. Especificações Técnicas do produto Um documentário de 26 minutos em high-definition com versões para exibição e reaplicação: - 01 dvd Master - 01 versão em arquivo “quicktime” em high-definition 1080/30P (Exibição); - Livreto digital com atividades educativas relacionadas ao tema publicado no site da SPCD e distribuído a escolas e terceiros em PDF. =======================================================================

APRESENTAÇÕES DE DANÇA ACESSIBILIDADE FÍSICA | Para os cidadãos idosos, os espetáculos previstos no projeto estão adequados às determinações do art. 23 da Lei 10.741, de 1º de outubro de 2003 (Estatuto do Idoso), uma vez que será respeitada a prática da meia-entrada para idosos. No que se refere às pessoas com deficiências é de conhecimento da produção que os locais escolhidos para a realização das ações do “SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA - PLANO ANUAL 2024”” deverão possuir os devidos equipamentos e instalações que facilitem o livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os Art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO | A construção do roteiro de dança para audiodescrição, libras e legendagem, se dá a partir de um minucioso trabalho de estudo da obra a fim de detalhar aspectos como cenário, figurino, iluminação, movimentação e características físicas dos bailarinos. Mínimo, 20% das apresentações da São Paulo Companhia de Dança contarão com acessibilidade comunicacional por meio do uso da tecnologia avançada de aplicativo que transmite para smartphones e tablets os recursos de audiodescrição, janela de libras e legendagem, permitindo às pessoas com deficiência entrarem em contato com a experiência da dança. Os recursos de interpretação são previamente gravados a partir da construção deste roteiro e acessados por meio do aplicativo, promovendo a inclusão de pessoas com deficiência. Nas apresentações, uma equipe da São Paulo Cia de Dança monta o transmissor (um computador com wi-fi) e retransmite o conteúdo ao aplicativo para os celulares dos interessados. Nos espetáculos também são disponibilizados fones de ouvidos para os que não trazem o seu próprio fone. · medidas para desabilidades auditivas: intérprete em libras; ITEM ORÇAMENTÁRIO NA PLANILHA: 66 · medidas para desabilidades visuais e cognitivos: audiodescrição; ITEM ORÇAMENTÁRIO NA PLANILHA: 61 ======================================================================= VÍDEOS SOBRE 2 PERSONALIDADES DA DANÇA ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: No intuito de possibilitar acesso às pessoas com deficiência auditiva, os documentários terão incluso no menu a opção de legenda em closed caption e inglês. Os documentários serão distribuídos, no formato DVD, gratuitamente, para bibliotecas, instituições de pesquisa e ensino, organizações sociais e projetos de arte-educação com atividades ligadas à Dança e instituições de atendimento e apoio a pessoas com deficiência. Os documentários também serão disponibilizados gratuitamente, para visualização sob demanda, em ferramentas de streaming da própria Companhia. medidas para desabilidades auditivas: intérprete em libras; ITEM ORÇAMENTÁRIO NA PLANILHA: 20 medidas para desabilidades auditivos, visuais e cognitivos: audiodescrição e legenda em close caption; ITEM ORÇAMENTÁRIO NA PLANILHA: 10, 21 E 22 ======================================================================= DVD EDUCATIVO ACESSIBILIDADE FÍSICA | não se aplica ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO | No intuito de possibilitar acesso aos portadores de deficiência auditiva os documentários terão incluso no menu a opção de legendagem em português e inglês. Os documentários serão distribuídos gratuitamente para bibliotecas, instituições de pesquisa e ensino, organizações sociais, projetos de arte educação com atividades ligadas à dança, em palestras educativas e para instituições de atendimento e apoio a portadores de necessidades especiais. · medidas para desabilidades auditivas: intérprete em libras; ITEM ORÇAMENTÁRIO NA PLANILHA: 84 · medidas para desabilidades visuais e cognitivos: legendagem; ITEM ORÇAMENTÁRIO NA PLANILHA: 85 ======================================================================= CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA | Para os cidadãos idosos, os espetáculos previstos no projeto estão adequados às determinações do art. 23 da Lei 10.741, de 1º de outubro de 2003 (Estatuto do Idoso), uma vez que será respeitada a prática da meia-entrada para idosos. No que se refere às pessoas com deficiências é de conhecimento da produção que os locais escolhidos para a realização das ações do “SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA - PLANO ANUAL 2024”” deverão possuir os devidos equipamentos e instalações que facilitem o livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os Art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para desabilidades auditivas: intérprete em libras; ITEM ORÇAMENTÁRIO NA PLANILHA: 89 · medidas para desabilidades visuais e cognitivos: audiodescrição; ITEM ORÇAMENTÁRIO NA PLANILHA: 91 Temos ciência, conforme Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 25, inciso II, parágrafo 2º, da obrigatoriedade de divulgação das medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do projeto. =======================================================================

APRESENTAÇÕES DE DANÇA 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso I: no mínimo de dez por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística para camadas menos assistidas da população. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso IV: 20% comercializado com valores de até 3% do salário mínimo vigente – R$ 1.320,00 a partir de 01/05/2023. – valor do ingresso R$ 39,60; 3. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso IV, parágrafo 4º que o valor limite do ingresso não ultrapasse R$ 250,00; 4. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 28, inciso VI: e no intuito de contribuir com a democratização do acesso a bens culturais a diretora Inês Bogéa ou membro da equipe artística, ministrará palestras de até 40 minutos antes dos espetáculos. Acompanhada de um bailarino, o conteúdo versa sobre a arte da dança em geral, história e informações sobre o coreógrafo e a coreografia, dramaturgia além de curiosidades e detalhes da montagem com o intuito de aproximar o público do universo de que trata o espetáculo, contribuindo desta forma para a melhor fruição do programa da noite por parte do público. 5. 03 espetáculos GRATUITOS , no período vespertino, destinados a estudantes em geral e terceira idade. A diretora Inês Bogéa ou um membro da equipe artística fará explanação sobre a arte da dança em geral, história e informações sobre o coreógrafo e a coreografia, dramaturgia além de curiosidades e detalhes da montagem com o intuito de aproximar o público do universo de que trata o espetáculo, contribuindo desta forma para a melhor fruição do programa por parte do público. ======================================================================= VÍDEOS SOBRE 2 PERSONALIDADES DA DANÇA O material será enviado gratuitamente para bibliotecas públicas, ONGs, universidades e instituições de ensino formal e não-formal e instituições que atendam pessoas com necessidades especiais. Desta forma, procura-se elevar o potencial de acesso ao conteúdo dos DVDs, estimulando a pesquisa e conhecimento da dança brasileira. O projeto vislumbra a continuidade da parceria de divulgação com a TV Cultura. A Associação Pró-Dança é parceira da TV Cultura, Canal Arte 1 e canal Curta! na exibição de documentários, desde a sua criação, também visando a popularização desta temática nos meios de comunicação convencionais, sobretudo, em TV aberta. Além da distribuição gratuita, os vídeos ficarão disponíveis, também gratuitamente, no site da São Paulo Cia de Dança - https://spcd.com.br Seis (06) unidades completas do material serão disponibilizadas ao Ministério da Cultura para compor a prestação de contas e outras seis (06) unidades para a CINEMATECA BRASILEIRA, para composição de acervo. ======================================================================= DVD EDUCATIVO O conteúdo do video educativo estará disponibilizado GRATUITAMENTE no site da SPCD www.spcd.com.br e no YouTube da São Paulo Companhia de Dança no https://www.youtube.com/@AudiovisualSPCD ===================================================================== CONTRAPARTIDA SOCIAL 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 30, parágrafo 1º: Ação formativa correspondente a 500 (quinhentos) beneficiários. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 30, parágrafo 2º, inciso II - Ação formativa destinada aos estudantes e professores de instituição pública de ensino . - 01 espetáculo GRATUITO, no período vespertino, para 500 estudantes e professores da rede pública de ensino. Temos ciência da obrigatoriedade de comprovação através de declarações de participação das escolas convidadas =======================================================================

O proponente emitirá nota fiscal referente a GESTÃO FINANCEIRA, CAPTAÇÃO DE RECURSOS, COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO, DIREÇÃO DE PRODUÇÃO, PRODUÇÃO EXECUTIVA e ASSISTENTE DE PRODUÇÃO. ======================================================================= FICHA TÉCNICA Direção Artística | Inês Bogéa Coordenação de Produção e Geral | Associação Pró-Dança Diretor de Produção | Luca Baldovino Produtor Executivo | Antônio Magnoler Junior Superintendente de Comunicação |Marcela Benvegnu Coreógrafa 1 | Leilane Telles Coreógrafo 2 | Alex Soares Coreógrafo 3 | Jomar Mesquita Bailarina Homenageada 1 | Dudude Hermann Bailarino Homenageada 2 | Andreza Randisek ======================================================================= ASSOCIAÇÃO PRÓ-DANÇA (Proponente) Criada em janeiro de 2008, a São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, doutora em Artes, bailarina, documentarista, escritora e professora. A difusão da dança, produção e circulação de espetáculos é o núcleo principal de seu trabalho. A SPCD apresenta espetáculos de dança no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior e é hoje considerada uma das mais importantes companhias de dança da América Latina pela crítica especializada. Desde sua criação, já foi assistida por um público superior a 900 mil pessoas em 18 diferentes países, passando por mais de 150 cidades em mais de 1.100 apresentações e acumulando 48 prêmios nacionais e internacionais. Durante a temporada 2018/2019, foi eleita como melhor companhia de dança na França ao receber o Grand Prix de la Critique. No mesmo período, também recebeu o Critics’ Choice of Dance Europe como uma das melhores companhias de dança da temporada 2018/2019. Um dos pilares da São Paulo Companhia de Dança é fomentar a cultura e a experimentação na área da dança, alcançando diferentes públicos. Neste sentido, somamos esforços com diferentes projetos sociais para a realização de intercâmbios educacionais e culturais. Os Programas Educativos e de Formação e Sensibilização de Plateia para a Dança, outra vertente de ação da SPCD, vem no movimento da Companhia - a cada cidade por onde nos apresentamos encontramos pessoas que apreciam e praticam a arte da dança. Nas Palestras de Dança temos a oportunidade de diálogo sobre os bastidores dessa arte; nas Oficinas de Dança, um encontro para vivenciar o cotidiano dos bailarinos da SPCD e nos Espetáculos Gratuitos para Estudantes e Terceira Idade a proposta é de ver, ouvir e perceber o mundo da dança. Oficinas de Capacitação Técnica favorecem aprendizados a um público amplo em torno de áreas dos bastidores da Companhia, como Audiovisual e Técnica de Palco; e o Meu Amigo Bailarino, projeto por meio do qual bailarinos da Companhia se apresentam em asilos, hospitais, escolas e entidades assistenciais, levando assim a dança a quem não pode ir ao teatro. O repertório da São Paulo Companhia de Dança contempla remontagens de obras clássicas, modernas e contemporâneas, além de peças inéditas, criadas especialmente para o seu corpo de bailarinos. No Brasil não há tradição de apresentações de obras canônicas da dança, como o repertório clássico dos séculos XIX e XX. Ao levar estas obras e suas criações inéditas para o público das diferentes regiões do país, a Companhia propicia amplo acesso aos bens culturais da humanidade. As apresentações da Companhia ocorrem na Capital, no interior e litoral do Estado de São Paulo, e em outros Estados. A SPCD realiza também turnês internacionais a fim de promover a arte do Brasil no exterior. A dança tem muitas histórias, e para revelar um pouco delas a Companhia procura eterniza-las através de documentários. ======================================================================= Direção Artística | Inês Bogéa É Diretora Artística e Educacional da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança. Doutora em Artes (Unicamp, 2007), é professora nos cursos de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade de São Paulo (USP) e Pós-Graduação em Linguagem e Poética da Dança: Documentário, Memória e Dança da Universidade Regional de Blumenau (FURB) em parceria com a Fundação Fritz Muller (FFM), além de documentarista e escritora. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de 2001 a 2007 e integrou o júri técnico/crítico do quadro Dança dos Famosos do programa Domingão do Faustão/TV Globo de 2016 a 2021. Autora dos livros infantis: O livro da dança; Contos do balé e Outros Contos do balé. Organizadora dos livros Oito ou Nove Ensaios sobre o Grupo Corpo; Passado-Futuro – Textos e fotos sobre a São Paulo Companhia de dança, entre outros. Na área de arte-educação, foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2007-2008). É autora de mais de setenta documentários sobre dança, entre eles Renée Gumiel, A Vida na Pele (2005), Maria Duschenes – o espaço do movimento (2006), e da série Figuras da Dança da SPCD. É autora dos textos do programa “Por Dentro da Dança” com a São Paulo Companhia de Dança, veiculados entre 2019 e 2021 na Rádio CBN. Em 2021, iniciou um MBA em Gestão Estratégica de Pessoas: Desenvolvimento Humano de Gestores pela Fundação Getúlio Vargas (FGV). ======================================================================= Diretor de Produção | Luca Baldovino Iniciou seus trabalhos na área cultural como bailarino, em 1981, e atuou em companhias como Cisne Negro (São Paulo), Balé Guaíra (Curitiba) e na montagem brasileira do musical A Chorus Line. Em teatro atuou nos grupos: Boi Voador - surgido dentro do Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho, na CER - Companhia Estável de Repertório, de Antonio Fagundes, nos espetáculos Cyrano de Bergerac, com direção de Flávio Rangel, Nostradamus, com direção de Antônio Abujamra, Fragmentos de um Discurso Amoroso, com direção de Ulysses Cruz; e na companhia italiana Piccolo Teatro di Milano, no espetáculo Il Conte di Carmagnola, em Milão, Itália. Dirigiu e produziu os espetáculos Jogo de Cena, com Stênio Garcia e Mistero Buffo de Dario Fo, com Luiz Furlanetto. Como cenógrafo, recebeu o Prêmio APCA - Associação Paulista de Críticos de Arte - pela cenografia do espetáculo Pantaleão e as Visitadoras, de Vargas Llosa, com direção de Ulysses Cruz. Realizou trabalhos de produção e direção técnica para diversas companhias estrangeiras em festivais brasileiros entre elas, o Ballet da Ópera de Lyon, La Fura dels Baus, Ópera de Pequim, Dance Theatre of Harlem, Teatro Maly de São Petersburgo, e outras. Foi diretor do Teatro Mars, em São Paulo, entre 1991 e 1995, além de produtor de companhias de dança como a francesa À Fleur de Peau e a brasileira Núcleo Omstrab. ======================================================================= Produtor Executivo | Antônio Magnoler Junior Trabalhou no projeto do Governo francês Cargo 92 junto com a Prefeitura do Município de São Paulo com os seguintes espetáculos: Triton - Compañía Philippe Decouflé, A Verdadeira História da França - grupo Royal de Luxe, King of Bongo - grupo Mano Negra e Derives - Companhia Philippe Genty. Entre seus outros projetos destacam-se a pré-produção do Ballet da Opera de Lyon no Brasil em 1993, Les Grands Ballets Canadiens (turnê brasileira 1997), Companhia de Ballet de Nova York (1998), Eva La Hierbabuena e Carmen Linares - Teatro Municipal de Sao Paulo - 1999), Ópera de Pequim (Teatro Alfa - 2000), e outros. Em Santiago, Chile, assinou a direção técnica dos grupos internacionais no Festival Internacional Santiago a Mil - Festival de Teatro, Música e Dança (2006), além da apresentação da companhia de Pina Baush (2007) e o projeto de residência coreografia da artista (2009). =======================================================================Superintendente de Comunicação |Marcela Benvegnu É jornalista, pesquisadora de dança e gestora. É Superintendente de Desenvolvimento Institucional da Associação Pró-Dança, que é a instituição gestora da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança. É master em Mídia, Comunicação e Negócios pela University of California (USA, 2017), foi bolsista do programa de mentoria executiva da Harvard Business School (USA, 2019). É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC (crítica de dança) e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e em Gestão de Negócios pelo Business Behavior Institute, de Chicago. Foi coordenadora de Educativo e Comunicação (2009-2017) e de Registro e Memória, da São Paulo Companhia de Dança e consultora (2021). Atua como jurada, palestrante, crítica e jornalista convidada em eventos no Brasil e exterior. É codiretora do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil desde 2009. ======================================================================= Coreógrafa 1 | Leilane Telles Bailarina, coreógrafa e intérprete-criadora formada pela Escola de Dança da FUNCEB, em Salvador, na Bahia. Integrou o elenco da companhia Augusto Soledade Brazzdance e o Balé Jovem de Salvador, dirigido por Matias Santiago, e participou ainda do projeto BTCA memórias, com o Balé do Teatro Castro Alves. Fez residência artística na Bienal de Veneza, na Itália, sob a direção de Ismael Ivo, onde trabalhou com coreógrafos como William Forsythe e Wim Vanderkeybus e companhias como Rosas, de Anne Teresa De Keersmaeker e o Stuttgart Ballet. Ao longo de sua carreira, tem desenvolvido e criado videodanças, consolidando sua experiência como coreógrafa, diretora e editora de vídeo e intérprete-criadora. É também cantora e atriz, com participações em várias montagens de teatro musical brasileiro. Para a São Paulo Companhia de Dança criou “Umbó”. ======================================================================= Coreógrafo 2 | Alex Soares É coreógrafo, bailarino e diretor de dança. Como bailarino integrou o Balé do Teatro Guaíra e o Balé da Cidade de São Paulo. Seus trabalhos transitam entre a dança, o cinema e videodança. Como coreógrafo já assinou trabalhos para o Balé Teatro Guaíra, Balé da Cidade de Niterói, Balé Teatro Castro Alves, Cia Sesc de Dança, Ribeirão Preto Cia. de Dança, Corpo de Baile do Amazonas e Balé da Cidade de São Paulo. No exterior, trabalhou para a Noord Nederlandse Dans (Holanda), Northwest Dance Project (EUA) e Hubbard Street Dance Chicago (EUA). Desde 2010, dirige o seu próprio núcleo artístico, o Projeto Mov_oLA, em São Paulo; e em outubro de 2018, assumiu a direção artística da Cia. Jovem de Dança de Jundiaí. Em 2024 cria pela primeira vez para a São Paulo Companhia de Dança. ======================================================================= Coreógrafo 3 | Jomar Mesquita É coreógrafo, bailarino e diretor de dança. Desenvolve um extenso trabalho de pesquisa das danças a dois e suas relações com a dança contemporânea, desenvolvendo uma linguagem própria e inovadora. É diretor da Mimulus Cia. De Dança e da Mimulus Escola de Dança, de Belo Horizonte. Paralelo à sua atuação na direção, cria para diversas companhias como Cia. Sociedade Masculina, Balé Teatro Castro Alves, Grupo Galpão, Cia. Jovem da Escola do Teatro Bolshoi, entre outros. Suas obras já receberam inúmeras premiações e reconhecimento por parte da crítica especializada nacional e internacional, sendo apresentadas em diferentes países. ======================================================================= Bailarina Homenageada 1 | Dudude Hermann Bailarina, improvisadora, coreógrafa, diretora de espetáculos e professora de dança. Lourdes Arruda Tavares Herrmann, mais conhecida como Dudude Herrmann, estuda e trabalha desde a década de 70 a pedagogia de ensino da dança contemporânea. Reconhecida por sua resistência, persistência e insistência neste terreno artístico, vem trabalhando a linguagem da improvisação em dança com assiduidade e interesse. Foi integrante do Grupo Trans-Forma, de Belo Horizonte, formador de algumas artistas conhecidos da dança contemporânea brasileira, na década de 70. Em 1992, cria a Benvinda Cia. de Dança com a proposta de investigar a dança a partir de uma linguagem contemporânea, encerrando suas atividades no final de 2007.Trabalha com artistas de áreas afins como música, teatro e artes plásticas. Ao longo de sua formação teve sempre como fomento o encontro com grupos diversos de arte. Trabalhou como professora e/ou coreógrafa para o Grupo Galpão, Cia Burlantins, Grupo de Dança 1º Ato, Companhia de Dança do Palácio das Artes, Grupo do Beco do Conglomerado Santa Lúcia, Oficinão Galpão Cine-Horto.Em sua carreira, trabalhou com diretores como Paulo José, Eid Ribeiro, Chico Pelúcio e Adyr Assumpção, além de dirigir coreografias do Grupo Primeiro Ato, Grupo Galpão, Cia. Burlantins, Cia. de Dança Palácio das Artes. Atualmente, atua em espetáculos próprios e realiza parcerias com outros artistas. ======================================================================= Bailarino Homenageada 2 | Andreza Randisek Andreza Randisek, começou seus estudos com Aracy de Almeida na E.A.B. Formada pela Escola Municipal de Bailados com méritoartístico e pela Royal Academy of Dance. Ganhou importantes prêmios nos mais prestigiados festivais do Brasil e exterior. Tem o título de“Etoile Promodança”, troféu revelação de Joinville e seu nome está na calçada da fama. Recebeu em duas ocasiões o prêmio de melhorbailarina dos críticos de S.P. Integrou a Cia Fernando Bujones Brasil e trabalhou como 1ª solista por um ano no Ballet Clássico e ModernoMunicipal de Asunción. Integrou-se ao Ballet de Santiago em 1997, promovida a solista em 2001 e em 2003 é ascendida a 1ª Bailarina porMárcia Haydeé. Recebeu importantes prêmios no país entre eles, dois Apes e um Altazor. Em 2013 a grande diva da dança Márcia Haydeélhe otorga o título honorífico de Primera Bailarina Estrela. Trabalhou com grandes nomes da dança internacional e dançou todos osgrandes clássicos de repertórios sempre destacando-se pela sua versatilidade e qualidade interpretativa. Atualmente é maestra,ensaiadora e Coaching, passando todos seu conhecimento às novas gerações. =======================================================================

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.