Poesia e Música - Orquestra Convida Grandes Nomes da Música Nacional

O "Poesia e Música - Orquestra convida Grandes Nomes da Música Nacional" pretende potencializar a música erudita instrumental ao longo de apresentações totalmente gratuitas. A intenção é a de fomentar a apropriação e fruição do público, oferecendo uma programação gratuita, e de qualidade, na qual a orquesta será protagonista da trilha sonora de um bate-papo musical entre alguns dos maiores artistas da cultura nacional, entremeado por suas narrativas poéticas. Os eventos serão em formato de uma "conversa ampliada" com o público, no qual música, poesia e curiosidades das respectivas carreiras, se revezarão em cena, a partir da curadoria e mediação.

As 06 (seis) apresentações artísticas terão a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais como protagonista da trilha sonora de bate-papos musicais neste encontro da música instrumental com grandes nomes da cultura nacional. Os eventos são destinados ao público em geral, a artistas e criadores de todas as idades e faixas etárias, sobretudo jovens, adultos e terceira idade. Incluindo as pessoas menos assistidas e ou excluídas dos seus direitos culturais por sua condição social, etnia, deficiência, gênero, faixa etária, domicílio e ocupação. Informamos que todas as atividades serão oferecidas gratuitamente e custeadas com recursos oriundos do mecanismo de Incentivo Fiscal Federal. O público estimado é de 10.230 no total dos eventos do projeto, sendo artistas, estudantes, profissionais ligados à arte e a cultura e público em geral. A duração de cada uma da atividade mencionada acima é de 2h. Classificação livre.

OBJETIVO GERAL: O principal objetivo do projeto é o de promover o encontro da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, corpo artístico estável integrante da Fundação Clóvis Salgado, mantenedora do Palácio das Artes em Belo Horizonte, com artístas consagrados nacionalmente, oferecendo assim, uma programação de qualidade, aproximando o público da trajetória destes grandes nomes da cultura nacional. Serão seis apresentações que terão a Orquestra como anfitriã, executando a trilha sonora, dividindo a cena com os bate-papos e as performances artísticas. Este modelo de evento - um talk-show com histórias, curiosidades e músicas - faz o artista ficar mais próximo, revelando segredos da sua vida, suas opiniões e valores, a maneira como cria e vê a sua arte, possibilitando o diálogo direto, dinâmico e produtivo com o público. O projeto também tem como objetivo oferecer uma programação de grande repercussão regional e nacional, principalmente por estar localizado na capital de Minas Gerais, favorecendo assim a divulgação da cultura e democratizando o acesso da população a uma agenda gratuita e de qualidade inegável. Partindo destas considerações, o projeto consiste em encontros da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, com criadores, compositores, intérpretes - seis grandes nomes da MPB - intercalando conversa e música instrumental. Ao contar com a curadoria de Júlio Diniz, pesquisador, ensaísta e professor universitário, o projeto tem como objetivo ainda ampliar a compreensão da trajetória bem-sucedida dos convidados para além da simples conversa usual, mas trazendo contribuições preciosas para nosso público, que poderá saber mais das curiosidades das correiras dos convidados. As trocas técnico-artísticas se darão por meio de dicas preciosas que serão provocadas durante os bate-papos organizados. A intenção é a de contribuir para que, a partir destes encontros, o público possa desmistificar a "aura" acerca da profissão do artista oferecendo ainda sugestões para quem busca se profissionalizar na área ou mesmo para o público que poderá entender melhor o trabalho árduo que acontece por trás de carreiras bem-sucedidas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: A) Produto Apresentação Musical: Realizar 06 apresentações com bate-papos musicais no Palácio das Artes, na cidade de Belo Horizonte, serão encontros poéticos/musicais, com orquestra e grandes nomes da música nacional, capaz de movimentar a cena cultural da capital mineira e oferecendo ao público da cidade atrações de qualidade com entrada franca. As apresentações contam com a presença de artistas de renome nacional, que se aprensentarão juntamente com a orquestra, com notadas excelências artísticas. O diálogo musical se dará, prioritariamente, entre os artistas convidados e o curador dos eventos. O Projeto pretende promover um encontro que impulsionará a capital mineira como um espaço de fruição da produção cultural contemporânea e contribuindo para a referência na realização de eventos de qualidade, preenchendo uma lacuna cultural de eventos de renome na cidade.

A intenção com o projeto é o de contribuir para a criação de um ambiente favorável à promoção da cultura - relacionado à Musica - criando um espaço de fruição da produção cultural contemporânea no cenário poético e musical, além de democratizar o acesso da população a uma agenda gratuita. As propostas listadas no projeto se enquadram em vários incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91, tais como: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): III - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A poesia e a música são uma das mais significativas manifestações artísticas de nossa cultura. É inegável o papel que a nossa poesia e música representa no cenário cultural brasileiro e na formação de nosso imaginário como nação. Podemos constatar que, além de sua relevância como manifestação estética, tradutora de nossas múltiplas identidades culturais, elas se apresentam como uma das mais poderosas formas de preservação da memória coletiva e como um espaço social privilegiado para as leituras e interpretações do Brasil. A importância da poesia e da música pode ser constatada no dia a dia do nosso povo. Lê-se poesia na escola e ouve-se música em casa, na rua, no ônibus, no carro; ouve-se música no rádio, na televisão, no cinema. Canta-se e Recitam-se para celebrar o amor, a alegria, a festa, o encontro com os amigos; canta-se para incentivar o nosso time nos estádios, mas a poesia e a múscia servem também para esquecer o sofrimento, a decepção amorosa. Como já dizia Mário de Andrade, um dos nossos mais importantes escritores e poetas, "o brasileiro é um povo esplendidamente musical". A proposta desta edição do projeto é o de estabelecer um diálogo mais próximo com a comunidade em geral, não só convidando artistas, como também inserindo a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais como protagonista destes talk-shows. A proposta também privilegiará a cadeia produtiva local, com a contratação de equipe para execução do projeto. Além deles, a grande maioria dos demais serviços, será contratada de fornecedores da capital de Minas Gerais, favorecendo assim a movimentação da economia criativa local. O curador Júlio Diniz atribui o sucesso deste formato a uma estratégia de mediação simples, porém, eficiente: "cantores, intérpretes, orquestras e até bandas mostram o que existe de melhor por trás da música brasileira". O principal objetivo da estratégia é aproximar o público da história e da trajetória destes artistas consagrados por meio de conversas e bate-papos entremeados de performances e canções protagonizados pela Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Este modelo de evento - um talk-show com histórias, curiosidades e músicas - faz o artista ficar mais próximo da audiência, revelando segredos da sua vida, suas opiniões e valores, a maneira como cria e vê a sua arte, possibilitando o diálogo direto, dinâmico e produtivo com o público. A ideia é a de também ampliar a compreensão da trajetória de vida, apresentando os desafios e obstáculos que foram superados para conquistar uma carreira musical bem-sucedida. A intenção do projeto é a de realizar eventos que primam pela excelência na performance e na troca de experiências técnico artísticas, na capital de Minas Gerais, abrindo um novo caminho fora do circuito São Paulo e Rio de Janeiro, colocando-a definitivamente no circuito brasileiro dos eventos de alta qualidade e fruição artística, ao mesmo tempo que auxilia no fomento da música instrumental, possibilitanto uma interação com esses artistas de renome nacional.

A música instrumental brasileira é uma das mais significativas manifestações artísticas de nossa cultura. É inegável o papel que a nossa música representa no cenário cultural brasileiro e na formação de nosso imaginário como nação. Pode-se constatar que, além de sua relevância como manifestação estética tradutora de nossas múltiplas identidades culturais, ela se apresenta como uma das mais poderosas formas de preservação da memória coletiva e como um espaço social privilegiado para as leituras e interpretações do Brasil. A importância da música pode ser constatada no dia a dia do nosso povo. Ouve-se música em casa, na rua, no ônibus, no carro; ouve-se música no rádio, na televisão, no cinema. O Brasil canta e dança para celebrar o amor, a alegria, a festa, o encontro com os amigos; para incentivar o time de futebol nos estádios, mas também para esquecer o sofrimento, a decepção amorosa. Como já dizia Mário de Andrade, um dos nossos mais importantes escritores, “o brasileiro é um povo esplendidamente musical”. Nossa riquíssima música popular ultrapassa o espaço das manifestações artísticas para se instalar em definitivo como uma das mais poderosas formas de educação sentimental e formação cultural do nosso povo. Celebrar nossas distintas musicalidades, ritmos, a poesia das canções, os cantores, cantoras e músicos é reafirmar a força inventiva dos brasileiros, a capacidade de criação de um mundo único e especial, e a potência de escrever uma histórica de refinada inteligência e criatividade. A proposta do projeto é promover um bate-papo musical unindo orquestra sinfônica e criadores da nossa música para mostrar o que existe de melhor na produção sonora brasileira, importante patrimônio imaterial da nossa cultura. O principal objetivo é o de aproximar o público da história e da trajetória de artistas consagrados por meio de conversas e bate-papos entremeados de suas respectivas performances. Este modelo de evento - um talk-show com histórias, curiosidades e músicas - faz o artista ficar mais próximo da audiência, revelando segredos da sua vida, suas opiniões e valores, a maneira como cria e vê a sua arte, possibilitando o diálogo direto, dinâmico e produtivo com o público. Ao contar com a mediação de Júlio Diniz, pesquisador, ensaísta e professor universitário, o projeto pretende ainda ampliar a compreensão da trajetória dos convidados, apresentando os desafios e obstáculos que foram superados para conquistar uma carreira musical bem-sucedida. A curadoria terá a preocupação de trazer artistas nacionais consagrados, mas também, oferecer ao público a possibilidade de conhecer novos artistas. Possibilitando a ocupação desde o clássico palco italiano a até espaços abertos alternativos. A curadoria ainda selecionará os artistas, justificando assim, a não inclusão das anuências dos participantes neste momento. O curador Júlio Dinis foi escolhido pela sua vivência e reflexão sobre a música nacional. Formado em Letras pela UFRJ em 1981, concluiu o Mestrado (1987) e Doutorado (1995) em Literatura Brasileira pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio) onde, desde 1987, é Professor. Foi Diretor do Departamento de Letras (2008 a 2011) e do Instituto Confucius (2014 a 2016), e atualmente desempenha a função de Decano do Centro de Teologia e Ciências Humanas (CTCH). Publicou artigos em periódicos especializados, capítulos de livros e livros no Brasil e no exterior. Foi professor visitante na Universidad de Salamanca (Espanha) onde fez o Pós-Doutorado em 2000. Orientou até o presente seis pesquisas de Pós-doutoramento, 32 Teses de Doutorado, 45 Dissertações de Mestrado, 11 Monografias de Especialização e sete pesquisas de IC (PIBIC). Participa como pesquisador de convênios internacionais com universidades francesas, espanholas, norte-americanas, dinamarquesas e argentinas. Realizou trabalhos na área de cinema, música e produção cultural. Foi membro do Conselho Estadual de Cultura do Rio de Janeiro (2004-2006) e Vice-Presidente da ANPOLL (Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Letras e Linguística) no biênio 2011-2012. Coordena os projetos do NELIM (Núcleo de Estudos em Literatura e Música) na PUC-Rio. Suas pesquisas estão relacionadas aos seguintes temas: Poéticas da Canção; Música Popular Brasileira e Literatura; Cultura Contemporânea; Poesia Brasileira; Poesia Brasileira Contemporânea; Modernismo.

Serão propostos 06 encontros, constituindo-se de apresentações em formato dinâmico de talk-shows, com o foco voltado para a cultura, permeando as nuances da música e da arte. Cada evento será realizado para grupos de até 1500 pessoas ao longo dos 6 meses. São eventos com duração média de uma hora e meia cada uma delas, acompanhadas da equipe de ações culturais a ser desenvolvido pelo projeto e direcionadas a população de Belo Horizonte, além de pessoas vindas de todas as partes do país e do mundo. a) Quantidade de apresentações exclusivamente instrumentais ou Eruditas e quantidade de apresentações de música popular cantada. O Projeto prevê 06 apresentações no total, onde todas elas são instrumentais e simultaneamente de música popular cantada b) Despesas referentes às apresentações exclusivamente instrumentais e despesas referentes às apresentações de música popular cantada. Despesas referentes às apresentações exclusivamente instrumentais: Maestro - R$78.000,00 Orquestra - R$127.200,00 Despesas referentes às apresentações de música popular cantada: Banda/Grupo nacional - R$120.000,00

PRODUTO: Apresentação Musical ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. O Palácio das Artes possui estrutura necessária para atender a todos os seus visitantes. O projeto acontecerá em espaços que atendem às exigências estabelecidas em relação à acessibilidade, nos termos da Lei 10.741/2003 e do Decreto nº 3.298/99. As instalações possuem infraestrutura para trazer acessibilidade ao público e já possuem todas as normas de acessibilidade exigidas por lei. Há uma rampa para portadores de necessidades especiais na entrada principal da av. Afonso Pena e outra interna, para acesso ao Grande Teatro, além de cadeira de rodas disponível, em caso de necessidade. O Grande Teatro possui também duas instalações sanitárias para portadores de necessidades especiais. O Grande Teatro possui 12 espaços para cadeirantes. Para ampliar o caráter de democratização de acesso do projeto, as ações promovidas terão intérprete de libras, ampla publicidade visando atingir o maior número de público e as ações resultantes serão registradas por meio fotográfico, vídeográfico e divulgadas nas mídias sociais e internet com legenda descritiva. O nosso objetivo é de que, por meio destas ações, possamos conscientizar estudantes, professores, e o público em geral da importância dos temas levantados nos encontros. Cada evento contará com intérpretes de libras para garantir a fruição universal do conteúdo proposto. Em linhas gerais, o projeto possuí todas as adequações para atender as medidas de acessibilidade determinadas pelo art. 27 do Decreto nº 5.761, 27 de abril de 2006, pelo art. 47 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999 e pelo art. 2º do Decreto nº 5.296, de 2 de dezembro de 2004.

As ações do Projeto Cultural, em atendimento ao disposto no art. 28 da IN nº 01/2023, será adotada: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; O caráter de democratização de acesso se dará mediante realização dos eventos culturais com artistas de reconhecimento nacional, com participação de orquestra e pessoas envolvidas na curadoria com o objetivo de democratizar o conhecimento gerado durante cada um dos eventos. Faremos estas ações na realização dos encontros e ainda para difundir as curiosidades e o conhecimento a ser levantado sobre os eixos temáticos a serem trabalhados neste. O Projeto proposto será totalmente gratuito e terá caráter Cultural.

AURUM PRODUÇÃO E EVENTOS – Proponência e Coordenação Geral do Projeto Com larga experiência em projetos de promoção e difusão da cultura brasileira, fundada pela relações públicas Edineia Araújo Barbosa. Além de ação cultural, a empresa tem atuado na formação e no restauro de importantes patrimônios do País. Os mais recentes trabalhos são: Restauro da Casa do Conde de Assumar e Implantação do Museu em Mariana- MG 2019 a 2022; Restauro da Igreja de São Francisco de Assis em Mariana- MG 2019 a 2022; Implantação e Direção da Escola de Ofícios Tradicionais de Mariana – MG 2019 a 2022 e Restauro e Implantação do Museu Jack Boulieu – Caminhos da Fé Ouro Preto-MG 2018 a 2020. Na área da formação, a Aurum é responsável pela execução do programa educativo do Museu de Congonhas, de 2016 até a presente data. Desenvolve neste centro cultural serviço especializado de atividades educativas de monitoria, educador, receptivo e coordenação de museus, centros culturais e turísticos. Entre as últimas ações culturais desenvolvidas destacam-se as coordenações gerais dos eventos Poesia e Música no Museu de Congonhas entre março e julho de 2018 e agosto e novembro de 2019; De Conversa em Conversa na Casa da Opera de Ouro Preto entre março e abril de 2018 e Formação em Mídia educação do Museu de Congonhas entre março e junho de 2018. Atualmente a empresa foi contratada pelo Instituto Pedra de São Paulo e Arquidiocese de Mariana, para coordenar as ações de implantação e gestão da Escola de Ofícios Tradicionais de Mariana, em parceria com a Fundação de Arte de Ouro Preto. ARTE NOSSA – Coordenação A Arte Nossa – Comunicação e Cultura é uma empresa especializada em projetos estratégicos e produção de cultura e comunicação, com forte atuação nas áreas da música, artes cênicas e artes visuais. Desde a fundação, há dez anos, sua missão tem sido desenvolver ações estratégicas de valorização da produção cultural de Minas Gerais e do Brasil. Ao longo de sua história, a Arte Nossa desenvolveu projetos culturais que ultrapassaram os limites de Minas Gerais, vários deles premiados nacionalmente, alcançando sucesso de público, crítica, mídia e repercussão popular. Fundada pelo jornalista e crítico de arte Sérgio Rodrigo Reis, mestrando em Preservação do Patrimônio Cultural pelo Centro Cultural Lúcio Costa (RJ); graduado em Jornalismo, pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (1996); em Artes Plásticas, pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG - 2006) e Pós-Graduação em Estudos Diplomáticos, pelo Centro de Direito Internacional da Faculdade Milton Campos (2010). JULIO DINIZ – Curador dos eventos culturais Bacharel em Música pelo Conservatório de Música de Niterói e em Letras pela UFRJ (1982). Mestre em Letras (1988) e Doutor em Literatura Brasileira pela PUC-Rio (1995), com Pós-Doutorado em Literatura Comparada pela Universidad de Salamanca, Espanha (2000). Atua como professor e pesquisador da Área de Estudos de Literatura no Departamento de Letras da PUC-Rio, exercendo nos biênios 2008/2009 – 2010/2011 a função de diretor. Foi também diretor do Instituto Confucius e atualmente exerce a função de decano do CTCH (Centro de Teologia e Ciências Humanas). Foi professor visitante na Universidade de Salamanca em 2000 e docente dos cursos de pós-graduação em leitura e literatura na PUC-PR, Universidade Estadual de Londrina (PR), Universidade de Passo Fundo (RS), Universidade do Sudoeste da Bahia e da Universidade Cândido Mendes (RJ). Orientou, até julho de 2017, 43 dissertações de mestrado, 29 teses de doutorado e cinco pesquisas de pós-doutorado. É ex-coordenador geral do projeto Dicionário Cravo Albin de Música Popular Brasileira (MinC / FAPERJ / El-Paso / ICCA) e atualmente coordena os projetos e a pesquisa acadêmica do NELIM (Núcleo de Estudos em Literatura e Música). Escritor, crítico e ensaísta, é especialista na área de leitura, cultura contemporânea e na interface literatura/música/cultura. Realiza consultorias para instituições públicas e privadas, ONGs e empresas (Ministério da Cultura, Ministério da Educação, Secretarias Estaduais e Municipais de Educação e de Cultura, Rede Globo, Petrobras, Ampla e Leia Brasil). VITRINE COMUNICAÇÃO – Designer gráfico

PROJETO ARQUIVADO.