Joaquín Torres García: 150 anos

Projeto de Exposição itinerante de arte e memória "Joaquín Torres García: 150 anos", artista de fundamental importância para a História da Arte Moderna e Latino-americana, com curadoria internacional do Museo Torres García e curadoria adjunta brasileira.

Exposição de artes: Grande exposição da obra do artista uruguaio Torres Garcia, com obras emblemáticas de sua trajetória, entre pinturas, aquarelas, cadernos de desenhos, esculturas e brinquedos, os famosos “joguetes” inventados pelo artista, feitos em madeira, revelando ao público brasileiro a vida e a obra desse grande nome das artes visuais da América Latina. Classificação Indicativa Etária: Livre Palestra da Curadoria: Palestra sobre a vida e obra de Torres Garcia ministrada pela curadoria da exposição. Classificação Indicativa Etária: Livre Oficina de contrapartida social: Oficina de arte de formação cultural sobre a vida e obra de Torres Garcia, de forma interativa, com a manipulação de materiais de desenho e pintura. Classificação Indicativa Etária: Livre Livro: Edição de um dos Cadernos de desenhos de Joaquín Torres García, selecionado pela curadoria. Livro que espelha a obra de Torres García, por meio de palavras-desenhos, imagem e escrita, e sua geometria construtiva, tangenciando o "Universalismo construtivo". Fornece compreensão sobre a fusão entre pensamento escrito e obra plástica do artista. Composto de texto de apresantação, préfacio, miolo com os desenhos do artista, conclusão.

Objetivo Geral: Realização da exposição itinerante de arte e memória "Joaquín Torres García: 150 anos" no Centro Cultural Banco do Brasil, nas cidades de Belo Horizonte/MG, Rio de Janeiro/RJ e São Paulo/SP, entre 2024-2025, em datas a serem confirmadas, com entrada gratuita. A exposição, selecionada pelo Programa Banco do Brasil de Patrocínios _ Edital 2023 2025, apresenta a trajetória de vida e obra do artista Joaquín Torres García (Montevidéu, Uruguai, 1874-1949), e celebra os 150 anos do seu nascimento, com a reunião obras emblemáticas, entre pinturas, aquarelas, cadernos de desenhos, esculturas e brinquedos, os famosos "joguetes" inventados pelo artista, feitos em madeira. Torres García é artista fundamental para a América Latina. Nascido no Uruguai, teve sua primeira formação na Espanha (Catalunha e Barcelona) onde trabalhou com Antoni Gaudí, passando por uma difícil vivência em Nova York nos primeiros anos da década de 20; e um profícuo contato com a vanguarda da Paris dos anos 20. Voltou ao seu país para criar o icônico movimento artístico "Universalismo Construtivo", que transcendeu os limites da teoria para tornar-se uma forma de compreender a arte e a vida. Torres García propôs romper com a linguagem predominante da arte ao criar sua icônica obra "América Invertida", preconizando: "Nosso Norte é o Sul". A mostra que será apresentada no Brasil tem curadoria internacional do Museo Torres García, atualmente dirigido por Alejandro Díaz, bisneto de Torres García e curador do acervo. No Brasil, a mostra terá curadoria adjunta brasileira, para pesquisa e inclusão de obras de acervos museológicos brasileiros, e quando possível, de outros acervos do exterior, proporcionando a fruição educativa de um conjunto de obras reunidas em excelente oportunidade de itinerância e acesso público. A exposição está dividida em módulos expositivos, que serão revisitados pela curadoria, abordando temas que perpassam a trajetória criativa e a faceta intelectual do artista. São eles: família e biografia, tradição e modernidade, joguetes e teatrinho, artista-professor, a arte construtiva de vanguarda, e Nossa América-Latina, que unem sua vocação artística e didática a um pensamento teórico-filosófico pioneiro em torno do reposicionamento da América-Latina frente às vertentes predominantes da arte, oriundas da Europa no período. Os matizes que hoje são compreendidos como "decoloniais", oriundos das investigações plásticas de Torres García nas primeiras décadas do século XX, unidos à sua incrível sensibilidade lúdica, como pai e professor, serão o fio condutor da mostra para os temas apresentados. Assim, a mostra coloca ênfase no modo latino-americano de pensar, sentir, criar e ensinar a arte. Objetivos específicos: 1. Exposição de arte itinerante "Joaquín Torres García: 150 anos" nas cidades de Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. 2. Impressão de 30.000 folders para distribuição gratuita em todas das sedes; o qual poderá ter uma versão online e digital, em formato PDF com leitura ampliada. 3. Impressão de 3.000 exemplares do catálogo da mostra; o qual poderá ter uma versão online e digital, em formato PDF com leitura ampliada. 4. Impressão de 15.000 cartilhas educativas; que poderá ter uma versão online e digital, em formato PDF com leitura ampliada. 5. Produção de 01 audioguia e 01 vídeo educativo introdutório e sua versão em Libras e/ou 1 video documentário sobre o artista. 6. Palestras, 03 realizadas pela curadoria/experto durante o período de exposição, uma em cada praça da exposição, as quais poderão ser eventualmente gravadas e disponibilizadas e/ou transmitidas online. 7. Contrapartida social, 06 oficinas de arte em cada praça, totalizando 18 oficinas, contribuindo para a expansão da rede de atendimento educativo CCBB, em direção às escolas púbicas, grupos vulneráveis economicamente e/ou ONGs.

Justificativa do Projeto: A exposição de arte e memória de Joaquín Torres García sem dúvida cumprirá objetivos de acesso à cultura de valor universal em três capitais brasileiras e dará continuidade à formação de público promovida pelo Centro Cultural Banco do Brasil, com qualidade educativa e democratização de acesso, e será um forte estímulo à economia cultural de três Estados brasileiros. A realização de uma exposição como esta, de relevância histórico-cultural, que coloca em foco a cultura latino-americana preconizada no trabalho do artista, conceitualmente estimulante, tratada de forma lírica, com riqueza poética e lúdica, planejada seguindo todas as exigências museológicas requeridas no trato de obras de arte históricas, com recursos expográficos, audiovisuais e de acessibilidade, e realizada de forma gratuita, traz inúmeros benefícios: para a sociedade em seus variados segmentos, o acesso à arte e à cultura de valor universal; para o seguimento cultural, o estímulo à produção cultural e movimentação da toda a cadeia da economia voltada à cultura, contribuindo, sobretudo, para formar públicos, capacitar e inserir novos profissionais e manter a relevância do Brasil no cenário cultural internacional. O projeto se enquadra no Art. 1° da Lei 8.313/1991, em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Para isso, de acordo com o artigo 3º da mesma Lei, o projeto irá atingir as finalidades estabelecidas no incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres e no inciso III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico.

EXPOSIÇÃO: exposição de artes visuais aberta ao público e gratuita, 12 a 14 semanas em cada etapa aproximadamente, em datas a serem confirmadas. Para empréstimo das obras, são exigidos parâmetros de iluminação e climatização específicos nas salas expositivas: Temperatura das salas entre 18º e 22,5ºC, Umidade relativa do ar entre 45 e 55%; níveis de Lux entre 50 e 150 para papéis gravuras e pinturas. Para tanto, o projeto prevê a consultoria técnica especializada em climatização e monitoramento através do sistema instalado pela administradora predial terceirizada nos CCBBs. Para atender às especificações de iluminação, o projeto contará com profissional especializado. O transporte, a montagem fina e os laudos técnicos de conservaçäo serão executados por equipes especializadas em obras de arte, acompanhados por couriers responsáveis pelas obras, por parte dos emprestadores. Itens de divulgação como cartazes, banners e folder serão detalhados mais adiante, seguindo as especificações técnicas solicitadas pelos CCBBs e adaptadas aos custos do projeto. CATÁLOGO: Especificações: Livro. Capa dura papel couchê-brilho 150g, impressão 4 cores, laminação fosca, refilados. Miolo 20 cadernos de 16 pag., papel offset 120g, impressão 4 cores, laminação fosca, refilados; Guardas em papel offset 180g, impressão 4 cores, laminação fosca, Formato fechado 230x290, Formato aberto 460x290. Sobrecapa papel offset 120g, impressão 4 cores, laminação fosca, refilados, Formato fechado 230x290, Formato aberto 740x290. OBS: O formato e materiais do livro-catálogo poderão sofrer alterações em função dos custos do projeto. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Ação educativa formativa, composta de 18 encontros com arte-educador e oficineiro, sendo 6 encontros por cidade que abriga a exposição. Conteúdo teórico e atividades práticas de engajamento à exposição. Carga horária: 45h. LIVRO: Réplica de um dos cadernos de desenhos de Torres García, selecionado pela curadoria. Especificações técnicas preliminares. Impressão 2 cores, papel offset 120g reciclado, 3 cadernos de 16 páginas, refilados. OBS: O formato e materiais do livr poderão sofrer alterações em função dos custos do projeto.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: A exposição, as ações educativas e palestras serão realizadas em locais perfeitamente adaptados às necessidades de acesso, mobilidade e serviços para pessoas com mobilidade reduzida, como determina o Inciso II do artigo 27 do Decreto 5.761/06. Os locais de realização – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte, Brasília e São Paulo já são adaptados para portadores de necessidades especiais - com rampas, sanitários adaptados para cadeirantes, boxes para cadeirantes nos teatros, cinemas e videoteca, elevadores especiais e telefones públicos para pessoas com deficiência auditiva. Os elevadores possuem ascensoristas e também indicação sonora e placas de identificação em Braille. Os espaços e as instalações interativas garantem acessibilidade aos diferentes públicos: idosos, portadores de deficiência, crianças, gestantes e etc. A Contrapartida Social será realizada em escolas/instituições culturais e locais de fácil acesso a deficientes físicos e visuais, com acompanhamento de professores e/ou líderes comunitários; ou em meio virtual inserido na dinâmica escolar. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: I - DEFICIÊNCIA AUDITIVA a) Exposição: A equipe educativa contratada pelo CCBB conta com educadores especializados em públicos especiais, com conhecimento em Libras, e poderão atender a este público durante a visita ou em atividades direcionadas. Sem custo adicional. b) Vídeo Educativo: Será produzido um vídeo introdutório educativo, legendado e com versão em linguagem de sinais - Libras, que será disponibilizado para recepção especializada de grupos. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras c) Palestra da Curadoria: As palestras realizadas pela curadoria serão traduzidas simultaneamente e em Libras, e quando possível, transmitidas online para amplo acesso. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras, Tradução simultânea. d) Oficina de Contrapartida Social: Caso haja algum aluno com deficiência auditiva, contrataremos um intérprete de libras para a plena compreensão das oficinas de contrapartida social. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras II – DEFICIÊNCIA VISUAL a) Exposição: Serão elaborados em conjunto com a equipe de educadores do CCBB materiais de apoio e acessibilidade, de acordo com o orçamento disponível, que poderão perfazer objetos relacionais, multissensoriais, sonoros, recursos táteis. As legendas, textos e sinalização serão todos bilíngues com formato ampliado para leitura. Item da Planilha Orçamentária: Desenvolvimento materiais de multissensorialidade. Além disso, o projeto prevê o Desenvolvimento\Locação de aplicativo para fornecimento de audioguia da exposição a partir da seleção de principais obras, e aplicação de QR Code no espaço expositivo, para acesso ao conteúdo durante a exposição. Item da Planilha Orçamentária: Aplicativo de telefonia móvel b) Palestra da Curadoria: A curadoria envidará esforços para realizar a palestra de forma mais descritiva oferecendo plenas condições a qualquer pessoa que tenha algum grau de deficiência visual acompanhar e compreender o conteúdo da palestra. Sem custo adicional c) Catálogo: O Catálogo terá versão digital com recurso de ampliação para leitura. Sem custo adicional d) Oficina de Contrapartida Social: A Oficina será realizada com materiais de apoio educativo que possuam uma abordagem multissensorial (conteúdo teórico, imagético, poético-sonoro, tátil). Os profissionais envolvidos na Oficina oferecerão um discurso acessível com atividade prática, facilitando a compreensão e interação com a atividade. Sem custo adicional III – DEFICIÊNCIA COGNITIVA Nossos produtores locais e os educadores do CCBB estarão atentos para acomodar e recepcionar eventuais visitantes que tenham algum tipo de deficiência cognitiva, melhorando sua compreensão e fruição de todas as ações do projeto. Durante as palestras de curadoria e oficinas de contrapartida social, a apresentação será feita de forma mais descritiva para que um mínimo de entendimento possa ser atingido, melhorando assim a fruição do bem cultural. Sem custo adicional

EXPOSIÇÃO A exposição será aberta ao público gratuitamente de quarta a segunda-feira, das 9h às 20 horas. Todas as suas ações serão gratuitas. Todas as sedes dos CCBBs localizam-se em pontos centrais da cidade, servidas por ampla rede de transporte. Para ampliação do acesso ao projeto, em atendimento ao artigo 28 da IN no. 01/2023, ofereceremos: inciso IV – o proponente disponibilizará nas redes sociais do projeto, redes institucionais CCBB, registros fotográficos e audiovisuais da exposição nos períodos de montagem, visitação e desmontagem; inciso VI - serão realizadas gratuitamente palestras com os curadores/expertos durante a exposição nas três sedes, respeitando a lotação permitida em cada auditório. Haverá distribuição gratuita do folder para visitantes e de cartilha educativa no atendimento às escolas agendadas. CATÁLOGO A distribuição do catálogo respeitará o Plano de Distribuição apresentado nesta oportunidade, a saber: I - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; II - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores; III - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; IV - 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta, ou seja, a R$ 39,60. V - 20% (vinte por cento) será colocado à venda com preço de até R$ 150,00. VI - 20% (vinte por cento) será distribuído ao público visitante da exposição e espectadores das palestras, sendo que uma parte desse montante poderá ser encaminhada para bibliotecas, ONGs, órgãos públicos e instituições culturais públicas e privadas. AMPLIAÇÃO DO ACESSO Em atendimento ao artigo 28 da IN no. 01/2023, inciso I, o projeto doará mais 10% (dez por cento) da tiragem para fins de caráter social e educativo, perfazendo 20% da tiragem para esta finalidade. O Catálogo terá versão digital em formato PDF para distribuição em meio virtual.

PROPONÊNCIA E COORDENAÇÃO GERAL: CY MUSEUM, empresa dedicada à produção cultural, difusão das artes, organização de exposições, planejamento e pesquisa. (CV em anexo). COORDENAÇAO DO PROJETO, COORDENAÇÃO MUSEOLÓGICA E DE PRODUÇÃO e CURADOR ASSISTENTE: Cynthia Taboada, Doutora em Museologia pela ULHT - Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias de Lisboa/UNIRIO; Mestre em Estética e História da Arte pela Universidade de São Paulo; Especialista em Museologia pelo Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, membro ICOM, Museóloga, Diretora da CY MUSEUM. Destaque para atuação como Organizadora e Coordenadora geral da mostra internacional “Marc Chagall: sonho de amor” – CCBB RJ, DF, BH e SP em 2022-2023, e Coordenadora Executiva das mostras: O triunfo da Cor. O Pós-Impressionismo: Obras-primas do Musèe d'Orsay e do Musèe de l'Orangerie - CCBB SP e CCBB RJ 2016; Picasso e a Modernanidade Espanhola: Obras-primas da Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia - CCBB SP e CCBB RJ 2015. Pesquisadora em museus de arte a céu aberto em intercâmbios internacionais: Wanås Konst Sculpture Park, Suécia 2019; Fattoria di Celle\Collezione Gori, Itália 2018. Desde 2000 atua em exposições de artes visuais, museus e coleções: Not a single story II – Wanås Konst Sculpture Park, Suécia, 2019; Paul Klee: Equilíbrio instável - CCBB SP 2019; Concerto dedicado a Daniele Lombardi – Collezione Gori\Fattoria di Celle, Itália 2018; Histórias Afro-Atlânticas: Seminário Internacional – MASP 2017; Tesouros Paulistas – Centro Cultural Fiesp 2017; Calder e a Arte Brasileira – Instituto Itaú Cultural 2016; Isto não é uma cadeira: gravuras de Silvia Ruiz – MARCO 2018; Somos todos filhos do carvão & Pinacoteca 35 anos: Arte como Trabalho – Pinacoteca de São Bernardo do Campo 2015; O Japão em cada um de nós: 100 anos de imigração japonesa – Coleção Banco Real AMRO Bank 2008; Exposições temporárias para Coleção Banco Real AMRO Bank entre 2007 e 2009: Maria Bonomi; Rubem Ludolf; Madaleine Colaço; Artistas Nipo-Brasileiros; Cartografia; MAM[Na]OCA – Museu de Arte Moderna de São Paulo 2006. Pesquisa: Magdalena Abakanowicz e Sol LeWitt na Collezione Gori\Fattoria di Celle, Itália 2018; Planejamento Museológico: Museu TAM 2009; Coleção e Arquivo Saulo di Tarso 2014; Oficinas ministradas - Exposição, Concepção e Instalação – Oficinas Culturais do Estado de São Paulo 2012; Gestão de Museus e Instituições Culturais – 10° Semana Pró-Casa do Pinhal\Fundação Pro-Memória de São Carlos 2011. CURADORIA: Museo Torres García (Montevideo, Uruguai). Possui mais de 30 anos de atuação com o objetivo de difundir a obra e legado intelectual de Joaquín Torres García. Dirigido atualmente por Alejandro Diaz. Em sua trajetória, realizou inúmeras exposições nacionais e internacionais, colaborando com diversos museus ao redor do mundo. Citamos algumas colaborações internacionais: 1995. Torres García. Pintures de Mon Repós. MNAC, Barcelona y Fundación Cultural Caixa de Tarrassa. 1996 Joaquín Torres García. Fundación Vieira da Silva, Lisboa (Portugal). 2002 JTG. Un Monde construit. Museé dÁrt Moderne et Contemporain de Strasbourg (Francia). 2003 Torres García, Museo Picasso de Barcelona (España). 2007 Torres García, Darrere la máscara constructiva. Fundación CAIXA, Girona. (España). 2009 Torres García. Constructive abstraction in Wood, Menil Collection. Houston Texas. (USA). 2009 Nexus New York. Museo del Barrio, Nueva York. (USA). 2010 Torres García. Constructive abstraction in Wood. San Diego Museum of Art. USA. 2011 Torres García, La Ciudad. Universidad 3 de febrero, Buenos Aires (Argentina). 2015 JTG, The Arcadian Modern. MoMA, New York (USA). 2016 Torres García, Un Moderno en la Arcadia. Espacio Fundación Telefónica, Madrid (España) e Museo Picasso de Málaga (España). Exposições realizadas com curadoria, acervo e desenho museográfico do MTG: 1997 Torres García artista y teórico. Zaragoza, España. 2000. Dibujos del Universalismo Constructivo, “Kiosko Alfonso”, La Coruña, España. 2002 e Sala Municipal de exposições da Igreja de las Francescas, Valladolid (España). 2001 JTG. Dibujos del Universalismo Constructivo. Casa de América, Madrid. (España). 2005 Torres García, Universalismo Constructivo. MAVI (Chile). 2006 Aladdin Juguetes transformables. Fundación Itaú (Santiago de Chile). 2006 JTG Universalismo Constructivo. Centro Cultural Borges, Buenos Aires. (Argentina). 2009 JTG, Universalismo Constructivo. Fundación Antonio Saura, Cuenca. (España), entre outras. MUSEOGRAFIA, COORDENAÇÃO ARTÍSTICA E DE MULTIMÍDIA, ARTICULAÇÃO CULTURAL: Saulo di Tarso. Artista visual e curador. Autor e pesquisador de estética comparada das artes visuais e da música moderna e contemporânea, arte urbana e novas mídias. Foi coordenador de espaço expositivo e arte-educação da Casa das Rosas Haroldo de Campos, setor educativo e difusão do Paço das Artes, curador da Casa do Olhar Luis Sacilotto e de diversos projetos independentes para Galeria da Unicamp, Memorial da América Latina, Museu Afro Brasil e Paço Imperial do Rio de Janeiro. Atuou na Museografia e como Coordenador de Conteúdo/Projeto Multimídia da exposição Marc Chagall: sonho de amor, tradutor do livro “Poemas”, de Marc Chagall. É Diretor da Tangram Museologia e membro do CIMAM (International Committee for Museums and Collections of Modern Art) organização afiliada do ICOM. GESTÃO ADM. FINANCEIRA: Pedro Alves/Veredas Cia das Artes. Atuando há 30 anos na produção cultural e captação de recursos, Pedro Alves tem grande experiência na confecção e acompanhamento de projetos inscritos nas Leis de Incentivo Fiscal, instrumento fundamental para a realização de espetáculos teatrais, filmes, exposições, shows, concertos e etc. Em 1999 dirigiu seu primeiro filme de curta-metragem, Vou te Encontrar Vestida de Cetim, exibido em vários festivais nacionais e internacionais ganhou os prêmios de Melhor Roteiro e Melhor Ator da Jornada Internacional de Cinema da Bahia de 1999, de Melhor Filme de Ficção, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Ator do Festival Guarnicê de Cine-Vídeo do Maranhão de 2000. Em 2009 lançou seu primeiro disco autoral Horizontes. Fundou a Veredas Cia das Artes em 2013 e vem participando de várias produções. Foi Proponente e Coordenador Administrativo do Club NME, evento que reuniu grandes artistas da cena indie selecionados pela lendária revista britânica de música NME - New Music Express. Os shows ocorreram em São Paulo em 11/06/2014 no Cine Jóia, e 16/11/2014 no Red Bull Station. Foi Coordenador Administrativo e Diretor de Produção da Exposição de Fotografias de André Gardenberg, inspirada nos poemas de Manoel de Barros, realizada no Rio de Janeiro, no CCBB 2014, e em São Paulo, no MIS - Museu da Imagem e do Som, 2015. Foi também o Coordenador Técnico da exposição Mulheres na Arte Brasileira - Entre Dois Vértices realizada no Centro Cultural São Paulo - 21 de setembro a 22 de outubro de 2019. Produtor Executivo do longa-documentário Brasileiríssima, e do longa-ficção No Outro Encontro Você, ambos com direção de André Bushatsky e lançados em salas de cinema em 2022. De 2019 a 2022 foi Diretor de Produção do Festival do Consumo Consciente: Semeando Bons Hábitos. Ainda em 2022 foi Diretor Geral do projeto Contemporâneas Vivara, que reuniu 05 artistas visuais mulheres e 05 poetisas para a confecção de grafites em grande escala em empenas de prédios e grandes muros, com o tema do empoderamento feminino em São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Brasília e Florianópolis. De 2021 a 2023 atuou como Gestor Administrativo-Financeiro da exposição internacional Marc Chagall: sonho de amor, realizada pela Cy Museum Ltda nas sedes do CCBB. EQUIPE DE PRODUÇÃO: Equipe de profissionais alinhada à temática e escopo do projeto será contratada, momento em que a Ficha técnica será atualizada e detalhada. O proponente informa que será remunerado pelas rubricas de Coordenação do Projeto, Coordenação Museológica/Coord. de Produção e Curador assistente, e pela Coordenação Geral, sendo este último custo vinculado à administração. A soma dessas remunerações, em concordância com o artigo 13. da IN no. 1 de 2023, não ultrapassará 50% (cinquenta por cento) do valor homologado para execução.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$2.450.000,00 em 02/04/2026.