Passageiro do Futuro 24ª Edição

Projeto de Capacitação em Artes Cênicas em que os participantes terão aulas em 06 (seis) oficinas: Interpretação, Corpo e Voz, Cenografia, Figurino, Sonorização e Caracterização, com montagem e circulação de espetáculo teatral resultante do processo. Inserção de jovens no mercado de trabalho.

A seleção do texto teatral a ser montado e apresentado será realizada como etapa do processo, junto aos alunos, e por isso não está ainda definida.

1. Objetivos Gerais: 1.1. Introduzir o teatro na vida de 60 jovens alunos da rede pública de ensino com idade entre 15 e 20 anos, com a função de desenvolver o espírito de equipe e a concentração, aguçando a criatividade e a percepção dos participantes. 1.2. Democratizar o acesso ao mercado de trabalho, a geração de recursos e a qualificação técnica: formando operadores de som, contrarregras, assistentes de cenário, figurino e maquiagem. 1.3. Tornar acessíveis bens culturais tais como: livros de literatura brasileira e universal, centros culturais, espetáculos teatrais e exposição de artes. 1.4 Valorizar o ensino formal traçando paralelo com as disciplinas do projeto. 1.5 Acompanhar o rendimento escolar dos beneficiários. 2. Objetivos Específicos: 2.1. Executar projeto cultural que tem como objeto a realização de seis oficinas de capacitação em Artes Cênicas (Interpretação, Corpo e Voz, Cenografia, Figurino, Sonorização e Caracterização), culminando com montagem/ circulação, curta temporada de apresentações de espetáculo teatral ao longo de um mês; 2.2. Realizar o projeto nas comunidades da Região Central, Zona Portuária do Rio de Janeiro/ RJ, com duração total de 11 (onze) meses, carga horária de 12 (doze) horas semanais (três dias por semana) e, dividido em três módulos: I - oficinas/ visitas guiadas, II - prática de montagem/ ensaios e III - encenação de espetáculo itinerante resultando em mini turnê com 10 (dez) apresentações gratuitas. 2.3. Apresentar o espetáculo teatral fruto do módulo III com entrada franca e adaptável a diversos ambientes, de modo a ser viável sua apresentação em escolas públicas, clubes, quadras de samba, associações de moradores, teatros da rede SESC/ SESI, lonas/arenas culturais e teatros da rede municipal de teatros do Rio de Janeiro, buscando atingir de forma direta o público infanto-juvenil e a comunidade de modo geral, atuando também na função de formação de novas plateias.

Destacamos como principais motivos que respaldam a realização deste projeto: - A iniciativa irá para a sua vigésima quarta edição, sendo que há vinte e dois anos acontece com as chancelas do Ministério da Cultura e da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, e Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio de suas Leis de Incentivo à Cultura. Os resultados alcançados têm sido excelentes, já tendo capacitado mais de 1.600 jovens e apresentado as montagens finais a mais de 43.000 espectadores. - Amparado em uma crescente demanda do mercado do entretenimento que abrange moda, cinema, televisão, espetáculos de dança, música e teatro, o projeto possibilita a democratização do acesso ao mercado de artes e cultura, e oferece acesso ao teatro e à qualificação técnica nas artes cênicas. - Este projeto possibilita valorizar e inserir o jovem, criando novas possibilidades de formação através da arte, educar e amadurecer seres humanos mais conscientes, capazes de adotar posturas mais eficazes e reflexivas quanto aos meios de transformação. A programação de visitas guiadas descortina um novo universo para os alunos, estimula a percepção e a utilização desta vivência na vida cotidiana. - O projeto democratiza o consumo de bens culturais tais como teatro, museus e centros culturais, além do que as apresentações do espetáculo teatral resultante das oficinas alcançam um público carente de atividades artísticas. - Trata-se de um trabalho consistente e dotado de dedicação e profissionalismo, reconhecido pelos participantes, equipe, espectadores e mídia. Os capacitadores e a assistente social têm encontros mensais com todos os envolvidos para fazer acompanhamento e avaliação dos rendimentos alcançados pelo projeto na escola, em casa e o impacto inclusive na comunidade. Reuniões bimestrais com os familiares aproximam a família do projeto e da escola, onde ela pode expor de que forma as oficinas estão repercutindo no dia-a-dia e no comportamento do aluno. Nessas reuniões familiares, o objetivo é revelar o conteúdo do nosso trabalho de forma que haja uma maior interação família-aluno e estimular a uma maior participação da família na vida do jovem. Além disso, a comunidade é convidada para assistir aos ensaios e a peça que empregará como equipe de suporte camareira, costureiras e motoristas da comunidade. - A ludicidade das oficinas viabiliza e facilita a compreensão das disciplinas escolares, favorecendo a interdisciplinaridade. Interpretação e Corpo & Voz estão diretamente ligadas às disciplinas de Português e Literatura, em que a comunicação é ferramenta essencial e os textos são interpretados, dando vida aos personagens. Caracterização faz associação direta com Química, e Sonorização com Física. Figurino estabelece conexão com a História, e Cenário com a Matemática. Em todas as etapas do projeto, há o desenvolvimento de atividades e ações que visam a valorização do ensino formal e o estímulo à continuidade da vida acadêmica, inclusive com monitoramento do rendimento escolar dos alunos. - O trabalho desenvolvido em equipe melhora o convívio social, atentando os alunos à necessidade da divisão de tarefas e compreensão da importância dos processos que compõem o resultado final. - Nas edições anteriores foram absorvidos pelos professores, profissionais atuantes no mercado artístico, aproximadamente 20% dos alunos atendidos. - O projeto representa uma oportunidade de acesso à cultura, ao trabalho profissionalizante e ao amadurecimento tão necessários na inserção social e no mercado de trabalho.

· (1) OBSERVAÇÃO SOBRE DIREITOS AUTORAIS: Informamos que o licenciamento dos direitos autorais da peça teatral, que será montada em espetáculo a título de produto final das oficinas de capacitação, está devidamente previsto em orçamento, porém não segue junto com este formulário digital nenhum termo de licenciamento/liberação de direitos autorais pelo simples motivo que a peça teatral será escolhida pelos participantes em conjunto com os professores ao longo das oficinas de capacitação (conforme explicado no escopo deste projeto). Este processo de seleção da peça faz parte dos objetivos/metodologia pedagógicos. Usualmente, são escolhidas peças teatrais que não estão em domínio público e, por esse motivo, costumamos orçar uma verba para pagar o licenciamento junto à SBAT / ABRAMUS. No caso da peça escolhida ser de domínio público, consequentemente a verba orçada não será utilizada. (2) OBSERVAÇÃO SOBRE A BOLSA INCENTIVO: Destacamos a informação já fornecida de que a bolsa incentivo será destinada aos alunos participantes na fase final (ensaios/montagem e apresentação) do projeto. Por se tratar de uma ajuda de custo a ser paga a pessoas em condições de vulnerabilidade socioeconômica, não teremos para essa despesa comprovantes fiscais (Notas Fiscais). O procedimento adotado (e inclusive orientado pelo próprio MinC/SEFIC em consulta anterior - outras edições do projeto) será o preenchimento de recibo assinado pelo participante ou responsável (no caso de participantes menores de idade), acompanhado das respectivas cópias da carteira de identidade e do CPF. PÚBLICO ALVO Nas oficinas e visitas guiadas são beneficiados diretamente 60 jovens entre 15 e 20 anos, alunos da rede pública, das camadas C e D, que não têm acesso ou recursos para consumir ações culturais e pedagógicas desta natureza. Formação de novas plateias ao atingir durante a turnê cerca de 200 espectadores por apresentação, totalizando aproximadamente 2.000 pessoas, dos quais a grande maioria assiste a uma peça teatral pela primeira vez.

1. Breve Resumo dos conteúdos que serão ministrados 1.1. INTERPRETAÇÃO: Utilização do método construtivista, aulas teóricas e práticas. A função do ator na cena. Construção de personagem. Leitura de textos brasileiros e principais autores clássicos da dramaturgia universal, análise de texto. A função do ator. Exercícios de improvisação. Utilização dos cadernos de Teatro Tablado (de Maria Clara Machado), Exercícios do Teatro do Oprimido (de Augusto Boal) e Exercícios de improvisação Cênica (de Viola Spolin). Encenação de esquetes. Redação de textos e criação do texto final a ser encenado pelo grupo. 1.2. MAQUIAGEM/CARACTERIZAÇÃO: Aplicação de apostila, maquiagem social, maquiagem artistica e efeitos especiais, aulas práticas e teóricas sobre cores, luminosidade, brilho, Efeitos especiais: sangue, envelhecimento e rejuvenescimento etc. 1.3. CENOGRAFIA: Aplicação de apostila abordando temas como medidas, distâncias, equilíbrio etc. Confecção de objetos e adereços. Pesquisa, criação e produção de objetos. Contra- regragem, pintura lisa, produção de projeto de cenografia para espetáculo. Planta baixa, desenho em escala. Perspectiva. Técnicas de desenhos, produção de maquetes. Funções de um cenógrafo. 1.4. CORPO E VOZ: Aulas teóricas sobre anatomia, exercícios práticos de corpo e voz separadamente, improvisação, exercícios mistos de corpo e voz (Viola Spolin). Projeção de voz, dicção e autoconhecimento. 1.5.FIGURINO: Aplicação de apostila sobre a função e a trajetória dos figurinos, sua contribuição para a cena, e para a obra. Funções de um figurinista. Diferenciação entre figurino e trajes sociais. A interseção entre maquiagem, iluminação e figurinos. Aulas de desenho, cores, corte e costura. 1.6. SONORIZAÇÃO: Aplicação de apostila, aulas práticas sobre efeitos sonoros, visitas guiadas a estúdios com acompanhamento do professor. Conhecimento de todo o equipamento e material e sua utilização na cena. Aulas teóricas e práticas. Criação mapa de som e execução da trilha da peça, produto final do projeto. 2. Objetivos Gerais: Oficinas de capacitação técnica, acesso a bens culturais, montagem e circulação de obra teatral e formação de novas plateias. Introduz o teatro em comunidades com baixo índice de desenvolvimento humano, cria oportunidades de acesso ao teatro e a cultura, propõe um novo mercado de trabalho que resulta em uma maior inserção social. Atua durante dez meses na capacitação técnica de futuros profissionais das artes cênicas. Qualifica 60 jovens com idades entre 15 e 21 anos, moradores de área de alta vulnerabilidade social. Em parceria com as escolas se propõe a reforçar o currículo escolar utilizando o teatro como ferramenta de transformação e inclusão profissional e social. Investe no rendimento escolar, na valorização da família, na melhora da autoestima e na qualificação técnica, formando contrarregras, assistentes de cenário, figurino, maquiagem. Paralelamente às oficinas, há realização de visitas guiadas a museus, centros culturais, e teatros. Prática de montagem de espetáculo teatral itinerante, formação de novas plateias. 3. Objetivos Específicos: Através das 6 disciplinas, desenvolver e potencializar novas aptidões. Aulas práticas e teóricas, aplicação de apostilas, desenvolvimento da interseção dos conteúdos; pintura, cores, medidas, distâncias, equilíbrio, potência, propagação de ondas, pesquisa e criação de objetos, entre outras. Conhecimento de todo o equipamento e material utilizado na cena e as distintas funções do artista. Todas as propostas são abordadas a partir do método construtivista, ou seja, o desenvolvimento do processo criativo através da conscientização por parte do adolescente. Na equipe de instrutores, temos professores de cursos regulares de teatro e, também, de Ensino Superior, que ministram as atividades pedagógicas. Leitura de textos brasileiros e principais autores clássicos da dramaturgia, redação, análise e criação do texto final a ser encenado. Um dos maiores objetivos do projeto é capacitar e formar o jovem para o mercado de trabalho. Utilizar o teatro como ferramenta de transformação ao potencializar talentos, desenvolver o espírito de equipe, a concentração, a criatividade, estimular a leitura e escrita, a busca por conhecimento e a ampliação da percepção e dos horizontes. Promover a participação do jovem em todas as etapas do processo criativo, desde a elaboração do texto, desenvolvido a partir de suas idéias, a criação dos figurinos, a criação e construção do cenário até a escolha dos espaços para apresentação. Em parceria com as Metropolitanas e as Coordenadorias Regionais de Educação mapear as unidades escolares buscando aquelas com o maior índice de evasão escolar e violência que são o grande alvo do trabalho e estimular um melhor rendimento escolar e a aproximação com a família. Investir na democratização da cultura para formação de uma sociedade mais justa e igualitária inclui o acesso à informação e a formação, respeitando as peculiaridades e as necessidades específicas do grupo. Trabalhar a motivação e uma postura crítica, o comprometimento do cidadão com o meio social circundante e sua conseqüente transformação. Durante dois meses, período da montagem da peça teatral, remuneração de bolsa para cada participante. 4. Justificativa: Amparado em uma crescente demanda do mercado do entretenimento que abrange moda, cinema, televisão, espetáculos de dança, música e teatro, democratizar o acesso ao mercado e, oferecer acesso ao teatro e a qualificação técnica nas artes cênicas. Valorizar e inserir o jovem criando novas possibilidades de formação. Através das artes, educar e amadurecer seres humanos mais conscientes, capazes de adotar posturas mais eficazes e reflexivas quanto aos meios de transformação. As visitas guiadas descortinam um novo universo de possibilidades dentro dos distintos segmentos artísticos. Percepção da interseção, e, a utilização desta vivência na vida cotidiana. Proporcionar o consumo de bens culturais tais como teatro,museus e centros culturais. A peça fruto das oficinas, uma reflexão dos temas expostos em aula, desperta forte identificação com as plateias. A circulação alcança um público carente de cultura. O projeto se propõe a estimular a continuidade através da formação de grupo de estudo e núcleo de produção. Doação total da produção do espetáculo, cenário, figurino, etc., para continuidade do trabalho. Estímulo à autossuficiência e a alternativas concretas de geração de renda com desenvolvimento de trabalhos na comunidade, como maquiagem para casamentos, sonorização para festas e eventos religiosos e à produção cultural. Absorção pelos instrutores, profissionais atuantes no mercado artístico, de aproximadamente 20% dos alunos atendidos. A assistente social, responsável pelo monitoramento, tem também entre suas funções a aplicação de questionários e de dinâmicas de grupo. A equipe de capacitadores e a assistente social têm encontros mensais com todos os envolvidos para fazer o acompanhamento e a avaliação dos rendimentos alcançados pelo projeto na escola, em casa e o impacto do mesmo na comunidade. Encontros mensais com os familiares aproximam a família do projeto e da escola e estimulam a uma maior participação na vida do jovem. 5. Carga Horária: Oficinas - 12 horas semanais - total 304 h/aula Visitas guiadas - média de 4 horas por visita - total de 16 horas Ensaios - total 136 h/aula Circulação - Turnê - média de 4 horas por apresentação - total 40 horas 6. Metodologia e Material Didático Utilizado: Utilização do método construtivista, dos exercícios de improvisação de teatro de Maria Clara Machado, Viola Spolin e Augusto Boal. Foi desenvolvido ao longo dos 10 anos, material didático próprio traçando um paralelo entre as matérias curriculares e as do projeto. Aplicação de apostilas de Iluminação, cenário, figurino e maquiagem. Estímulo à leitura e à escrita, a busca por conhecimento.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: A produção se compromete a agendar teatros que atendam os seguintes requisitos: 1-Tenham rampas de acesso a cadeirantes, corrimão e banheiro adaptado. 2 -Tenham possibilidade de reserva de espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, devidamente distribuídos pelo recinto em locais de boa visibilidade e próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas. 3- Tenham espaço para acomodação de, no mínimo, 1 (um) acompanhante da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida em local imediatamente próximo. 4- Rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis, conforme padrões das normas de acessibilidade, a fim de permitir a saída segura da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, em caso de emergência. 5- Luminosidade, acústica e propagação do som adequadas de forma a permitir a visualização da articulação orofacial por pessoas com deficiência auditiva. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A produção se compromete a fornecer Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A produção se compromete a fornecer intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: A produção contratará monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. PRODUTO: OFICINAS PARA AS OFICINAS DE CAPACITAÇÃO: Serão aceitos como participantes das oficinas, jovens portadores de necessidades especiais e cadeirantes, sem restrição de quadro clínico e sem limite de participantes nessa condição. No caso de haver inscrição de participantes deficientes cognitivos/ físicos/ auditivos/ visuais, a assistente social do projeto verificará a demanda de mediador(es) especializados para integrar a equipe. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As oficinas acontecerão em local que já possua estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: caso tenhamos participantes deficientes visuais teremos linguagem oral, audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: forneceremos intérprete de libras, membro da equipe para acompanhar as oficinas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário.

Este é um projeto sociocultural por excelência, já que é concebido e desenvolvido de modo a oferecer todas as suas atividades de maneira LIVRE e GRATUITA. As oficinas são todas gratuitas e abertas a jovens de 15 a 20 anos, moradores de um complexo de comunidades de alta vulnerabilidade social. As apresentações resultantes do trabalho realizado com alunos das oficinas são também gratuitas e abertas ao público, e circula por diversos bairros da cidade, priorizando aqueles com mais carência de atividades culturais e artísticas. ___________________________ CRITÉRIOS DE SELEÇÃO DE PARTICIPANTES: os participantes serão selecionados por meio de ficha cadastral, a qual deve ser entregue preenchida e assinada pelo responsável (no caso de menor de idade) e acompanhada de cópia de documentos e de comprovante de residência; a ficha cadastral será então avaliada pela assistente social e pela coordenadoria do projeto; os participantes devem estar cursando ensino regular em escola da rede pública de ensino, ou ser bolsista em escola da rede particular, ou ainda (no caso de maiores) ter concluído o Ensino Médio. Haverá acompanhamento do rendimento escolar por parte do serviço social. No caso de haver inscrição de participantes deficientes cognitivos/ físicos/ auditivos/ visuais, a assistente social do projeto verificará a demanda de mediador(es) especializados para integrar a equipe. ___________________________ ESPECTATIVA DE QUANTITATIVO DE PÚBLICO: - Ações de Capacitação em Artes Cênicas (Oficinas/Montagem): 10 participantes x 6 oficinas = 60 participantes - Espetáculo teatral: 10 apresentações x 200 espectadores = 2.000 espectadores TOTAL: 2.060 beneficiados ___________________________ PRECIFICAÇÃO: - Ações de Capacitação em Artes Cênicas (Oficinas/Montagem): R$ 0,00 (GRATUITO) x 60 participantes = R$ 0,00 - Espetáculo teatral: R$ 0,00 (GRATUITO) x 2.000 espectadores = R$ 0,00

Coordenação Geral: Juliana Teixeira Atriz e produtora, fundou a Nova Bossa Produções Culturais em 1998. Na produtora, é responsável pela criação e coordenação dos projetos Curta na Praça, Passageiro do Futuro, Circuito Cine Curta e Caminho da Cultura. TERCEIRO SETOR ‐ "PASSAGEIRO DO FUTURO" ‐ 2001-2023 Elaboração e Coordenação Geral. ‐ "CURTA NA PRAÇA" ‐ 2008-2021 Elaboração e Coordenação Geral. ‐ "CIRCUITO CINE CURTA" ‐ 2010-2020 Elaboração e Coordenação Geral. ‐ "CAMINHO DA CULTURA" ‐ 2010, 2009, 2008, 2004, 2005, 2003 e 2002 Elaboração e Coordenação Geral. Diretor de Produção: Acácio Velloso ‐ Formação Acadêmica Universidade Estácio de Sá | Curso: Administração / Turismo e Hotelaria Cursos Produção Cultural / Gestão Cultural / Administração Hoteleira / Alimentos e Bebidas / Word / Windows / Inglês / Excel Experiência Profissional ‐ Nova Bossa Produções Culturais Ltda Cargo: Administrador e Produtor Executivo TERCEIRO SETOR ‐ "PASSAGEIRO DO FUTURO" ‐ 2001-2017. Elaboração e Coordenação Geral. ‐ "CURTA NA PRAÇA" ‐ 2008-2013 Elaboração e Coordenação Geral. ‐ "CIRCUITO CINE CURTA" ‐ 2010-2017 Elaboração e Coordenação Geral. ‐ "CAMINHO DA CULTURA" ‐ 2010, 2009, 2008, 2004, 2005, 2003 e 2002 Elaboração e Coordenação Geral. Assistente Social: Maria Ignez Lopes Formação: ‐ Superior Completo em Serviço Social ‐ Instituição: Universidade Federal Fluminense. Experiência Profissional ‐ Sulcarnova Metalúrgica LTDA. ‐ Centro Médico Propícia LTDA. ‐ Hospital Central do Exército. ‐ Clínica Fisioterápica PHISIUS. ‐Casa de Repouso Outono ‐ Cooperativa Plus Life ‐ Projeto Sócio Cultural Passageiro do Futuro (em andamento) Habilidades ‐ Atendimento Social e Encaminhamentos ‐ Experiência em Convênios ‐ Conhecimento de Legislação Trabalhista e Previdenciária ‐ Aplicação de Dinâmicas de Grupo ‐ Trabalho em equipe multiprofissional ‐ Coordenação de Recepção ‐ Comprometimento com os objetivos da Empresa ‐ Atendimentos a familiares ‐ Organização de Eventos que visem à integração da Equipe Direção / professora de interpretação e corpo e voz - Anna Wiltgen Atriz, diretora, Mestre e professora licenciada. No teatro foi dirigida por Luiz Arthur Nunes, Domingos Oliveira, Claudia Borioni, Luiz Armando Queiroz, Moacyr Góes, Gerald Thomas, José de Carvalho, João Bethencourt etc. Desde 1989, trabalha em projetos sociais pelo Brasil e, a partir de 2008, também no Rio (Hospital Moncorvo Filho, Passageiro do Futuro, +Rocinha etc.). Faz parte do coletivo As Dramáticas (Casa dos Dramáticos, Palavra de Palhaço, “Uma ciranda para mulheres rebeldes”). Como professora teórica e prática deu aulas na UERJ, IUPERJ/UCAM, Curso Argus, escolas particulares e na Rede Pública, empresas privadas e teatros cariocas. É facilitadora de programas de treinamento corporativo e participa de publicações teatrais. Atualmente está em cartaz como atriz em “A Plebe de Coriolano” e como professora na Escola Parque e no Espaço Tápias. Faz parte de grupos de maracatu e afoxé há duas décadas. Professora de cenário - Vanessa Alves Ribeiro Mestranda da Universidade Federal Fluminense, em Estudos Contemporâneos das Artes, Orientada pela Dra. Andrea Copeliovitch. Integra o grupo de pesquisa Ginga UFF, coordenado pela Dra. Ana Paula Mendes de Miranda. Bacharel em Artes cênicas /Cenografia UFRJ ( 2016). Nascida em Minas Gerais, mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 onde estuda e trabalha a Cenografia. Professora de cenografia do Projeto sócio cultural Passageiro do Futuro. ?Meu nome é Ernesto?(2010) ?Cosi Fan Tutte? (2012)?Adormecida? (2012)? ?A casa de Bernarda Alba?(2013) ?A Prostituta Respeitosa?(2013)?Paraíso Zona sul?(2015)?Inacabamentos e Continuidades? (2015).?Não Pise na Grama?(2016) ?Faun?e (2016) ?Memória da Alma? (2018) .Sociedade secreta dos palhaço sagrado sucupira(2019).Pequeno Inventario de singeleza e estranhezas(2019). Com o Grupo Sarandeiros dirigido por Gustavo Cortês, Vanessa Alves participou de várias turnês internacionais como: Colômbia/Equador (2009); Bulgária (2006); Itália (2003); Holanda (2001). E também nacionais: Bento Gonçalves/RS (2008) e Olímpia/SP (2003) dentre outras. Com o espetáculo ?Quebranto? do Grupo de dança Sarandeiros conquista o Prêmio Usiminas Sinparc Melhor Concepção Cenográfica (2008) . Com O ?Meu nome é Ernesto? prêmio melhor concepção cenográfica do festival nacional de teatro (2016) A partir de 2005 ingressa no Curso de Cenografia da Fundação Clóvis Salgado, tendo aulas com Raul Belém Machado; e participa de workshops de cenografia com José Carlos Serroni (2009); José Dias (2009); Lídia Kosovisk (2008) . Passa a fazer parte da equipe de cenotécnicos da Fundação Clóvis Salgado e participa da montagem, sob a coordenação de Raul Belém Machado, de óperas como ?Ewartung? (2009) ?Falstaff? (2007)?Menina das Nuvens?(2009)? Macbeth?(2009). Atuou ainda como cenógrafa pelo Grupo Sarandeiros (Texto informado pelo autor) Atuação Profissional Universidade Federal Fluminense, UFF, Brasil.Vínculo institucional 2022 - Atual Vínculo: , Enquadramento Funcional: Nova Bossa produção cultural, NOVA BOSSA, Brasil.Vínculo institucional 2017 - 2019 Vínculo: , Enquadramento Funcional: Universidade Federal do Rio de Janeiro, UFRJ, Brasil.Vínculo institucional 2019 - 2019 Vínculo: cenografa, Enquadramento Funcional: cenografa Outras informações Pequeno inventario de singeleza e estranhezas espetáculo de dança direção: Aline Teixeira Cenografia /luz e figurino : Vanessa Alves Vínculo institucional2017 - 2017 Vínculo: cenografa, Enquadramento Funcional: cenografa Outras informações Espetáculo Vagalumeando cenógrafa: Vanessa Alves Direção : Patrícia Pereira Vínculo institucional2017 - 2017 Vínculo: cenografa, Enquadramento Funcional: cenografa Outras informações Cenografia ,figurino e iluminação espetáculo O2, projeto D AO UFRJ ( 2017) Coordenado por Lara Seidler Vínculo institucional2017 - 2017 Vínculo: cenografa, Enquadramento Funcional: cenografa Outras informações Cenografia ,figurino e iluminação espetáculo O2, projeto D AO UFRJ ( 2017) Coordenado por Lara Seidler Vínculo institucional2015 - 2016 Vínculo: bolsita, Enquadramento Funcional: cenografa Outras informações Espetáculo Inacabamentos E continuidades Cenografia/ Iluminação /figurino : Vanessa Alves. Direção: Aline Teixeira Artes Cênicas1. RIBEIRO, V. A.. Prosa de lavadeira. 2022. Performática. 1. COPELIOVITCH, A. ; RIBEIRO, V. A. . Prosa de lavadeira. 2022. Performática. 2. TEIXEIRA, A. ; RIBEIRO, V. A. . Pequeno inventario de singeleza e estranhezas. 2019. Coreográfica. 3. RIBEIRO, V. A.; LIGIERO, Z. . Sociedade Secreta Do Palhaço Sucupira. 2019. Teatral. 4. SEIDLER, L. ; RIBEIRO, V. A. . O2. 2017. Coreográfica. 5. RIBEIRO, V. A.. Vagalumeando. 2017. Coreográfica. 6. RIBEIRO, V. A.; LARCERDA, N. . Paraiso zona sul. 2015. Teatral. 8. RIBEIRO, V. A.; TEIXEIRA, A. . Inacabamentos E continuidades. 2015. Coreográfica. 9. RIBEIRO, V. A.. A prostituta Respeitosa. 2013. Teatral. 10. LOPES, A. H. ; RIBEIRO, V. A. . Cosi Fan tutte. 2011. Operística. 11. RIBEIRO, V. A.. Meu nome é Ernesto. 2010. Teatral. 12. RIBEIRO, V. A.; CORTES, G. . Quebranto. 2008. Coreográfica. Professora de figurinos - Rosa Ebee Graduada em Artes, Figurino e Indumentária pelo Senai/Cetiqt(RJ), Pós Graduada em Educação de Museus pelo Iserj/Ibram(RJ) e Especialização em restauro de matérias têxteis pela Escola Templo da Arte (SP) atua no mercado na área de criação e confecção de figurinos para espetáculos de dança, teatro e cinema. Prêmio Arlequim de Teatro – RJ (2015) – Melhor Figurino – Espetáculo Quenga, Quenga, Quenga! Cia. Revoada D’Arte. Desenvolve pesquisa na área de reaproveitamento e reutilização de peças, e de catalogação e conservação de acervos de figurinos. Participou do grupo de jurados do carnaval das Escolas de Samba dos Grupos C e D (2015/2016) – RJ – Quesito Fantasias. Participou da equipe de produção de figurinos nos eventos: Jogos Mundiais militares (2011), Jornada Mundial da Juventude (2013), Copa do Mundo do Brasil (2014) e 50anos da Rede Globo (2015). Ministra oficinas praticas na área de moda e figurinos em instituições, projetos sociais e escolas de formação de atores. Presta serviços de consultoria na área de Visual Merchandising. Professora de caracterização - Adriana Dehoul Formação Acadêmica● Bacharel em Atuação Cênica (Unirio) ● Bacharel em Sistemas de Informação (FAESA) Cursos de Formação● Curso Técnica do Ator com Marina Rigueira ● Oficina “Verdade e Presença” com Rodrigo Portella pelo Sesc Três Rios ● Aulas de dança com Cesar Viggiani ● Aula de Canto com Maíra Garrido ● Workshop Atuando na Canção – Beatriz Lucci e Tony Lucchesi ● Workshop de Interpretação para TV - Studio Escola de Atores com Sonali D´Ávila ● Oficina de Interpretação para TV e Cinema - Diretor Márcio Augusto ● Workshop de TV, Teatro e Expressão Corporal - Najla Raja e Tássia Camargo ● Oficina de Teatro do Oprimido - Centro de Referência da Juventude/ES ● Workshop de Interpretação e Expressão Corporal - Marcelo Airoldi ● Curso Livre de de Teatro - Ong Ecoa/RJ ● Curso Profissionalizante de Teatro - Instituto Nossa Senhora do Teatro ● Aula Pública de Teatro de Rua com Amir Haddad Principais Trabalhos de Caracterização ● Caracterizadora na Ópera Menino Maluquinho no Teatro Municipal ● Caracterizadora na Ópera Fausto no Teatro Municipal ● Caracterizadora no evento de 25 anos da Restauração do Teatro Municipal de Niterói ● Caracterizadora Bailarinos da Ludmila para Evento de Formatura no Rio Centro ● Projeto Guernica BodyPainting - O corpo e a cidade - Pesquisa sobre BodyPainting da UNIRIO ● Caracterização e Visagismo do Espetáculo A Roda ● Caracterização e Visagismo do Espetáculo Solteirilda ● Caracterização e Visagismo do Espetáculo O Tratado ● Caracterização e Visagismo do Espetáculo Não Chores por Mim. Principais Trabalhos● Filme Enforcados com direção de Fernando Coimbra ● Participação na Novela “Todas as Flores” da Globoplay - Dir.: Carlos Araújo ● Participação na Novela da TV Globo “Quanto Mais Vida Melhor” - Dir.: Dayse Amaral ● Musical “O Mambembe – Um Musical Brasileiro” de Artur Azevedo – Dir.: Rubens Lima Jr - Temporada no Teatro João Caetano e Baden Powell ● Curta Universitário “Vó a Senhora É Lésbica” de Natália Borges Polesco - Dir.: de Bruna Fonseca e Larissa Lima ● Espetáculo Noite da Comédia Improvisada - Dir.: Aahron Pinheiro, Priscila Lobo e Raphael Ghanem - Teatro Fashion Mall e Teatro João Caetano ● Musical Arena Conta Zumbi de Gianfrancesco Guarnieri (Montagem Acadêmica) – Dir.: Jairo Goulart – Teatro Dercy Gonçalves ● Espetáculo A Roda de Sidney Guedes – Dir.: Sidney Guedes – Teatro do América/ Arena Carioca Jovelina Pérola Negra/ Parque das Ruínas/ Lona Cultural João Bosco/ Arena Carioca Chacrinha ● Espetáculo O Tratado de Sidney Guedes e Marcelus César – Dir.: Gabriel Barros – IV Proclamarte em São Paulo/ Festival Cenáculo de Teatro Cristão/ Sede da Ong Ecoa Teatro Social ● Musical Chicago (Montagem Acadêmica) – Direção Gabriel Barros, Direção de Movimento por Andrea Terra e Direção Musical de Gabriela Alkmin - Teatro Hebraica Rio ● Infantil A Solteirilda – Texto e Direção Sidney Guedes – Festival de Teatro da Cidade do Rio de Janeiro/ Temporada no Teatro Arthur Azevedo, Centro Cultural Parque das Ruínas, Teatro Armando Gonzaga e Arena Jovelina Pérola Negra ● Curta Universitário “Mercadoria” de Mila Teixeira e Carla Villa-Lobos que foi exibidos em festivais no Rio de Janeiro, TV Cultura e Mostra Paralela Short Films de Cannes 2017 ● Esquete Será que ele é? - Direção de José Celso Cavalieri - II Festival de Esquetes de Viana/ES ● Espetáculo Não Chores por Mim – Direção Coletiva – Espaço Pascoal Carlos Magno ● Espetáculo Eu Sou – Direção Gabriel Barros – Teatro Calouste Gulbenkian (Gonzaguinha) ● Espetáculo Apocalipse. E se não fosse o fim... Parte I – Direção Gabriel Barros – Festivais e Mostra de Teatro no RJ, SP e ES ● Esquete Baseado em Fotos Reais – Direção Higor Nery – Festival de Esquetes Ong Ecoa no Teatro Calouste Gulbenkian ● Esquete Marília na Central das Maravilhas - Cinquitú - Festival Integrado de teatro da Unirio (Fitu) ● Esquete Ode a Liberdade - Cinquitú – Festival Integrado de teatro da Unirio (Fitu) e Festival de Teatro Universitário (Festu) ● Webserie "As Gêmeas" de Ingrid Ohara no YouTube. ● Conteúdos de humor no Instagram @adrianadehoul, @comoumaneyde e @voluntestv ● Escritora de 3 livros publicados: Às que vierem depois de mim e Palavreando por aí pela Editora Viseu e Passarinha Eu - Para a criança que mora dentro de você pela Editorial Casa e Casa Kids Chiquinho Hota – Professor de sonorização EXPERIÊNCIA ( compositor, regente,diretor musical, diretor de Teatro)Chiquinho Rota e compositor e regente graduado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Especializou se em eletroacústica e no tratado dos objetos sonoros de Pierre Schaeffer na Universidade de Paris. Mestre em Ciência das Artes pela Universidade Federal Fluminense (UFF) defendendo a dissertação Silêncio, ação e a música no entreato sonoro. Sendo também diretor formado pela FAETEC. Desde 1977, trabalha como diretor e produtor musical de espetáculos. Luiz Artur Nunes, Luiz Mendonça, Zé Renato, Moacir Goes, Antonio Mercado, Denise Zenicola e Zeca Ligiéro são alguns dos diretores com quem trabalhou. Consultor de musica eletroacústica do Dicionário Groove no Brasil editado por Luiz Paulo Sampaio pela editora Jorge Zahar. Leciona, como convidado, em cursos da FUNARTE relacionados à sonoplastia e música para cena. Trabalha na TV Globo Internacional como produtor musical. Integra o quadro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Observação: Até sua 19ª edição, a qual foi aprovada no PRONAC e patrocinada com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto "Passageiro do Futuro" contou com uma equipe praticamente inalterada de artistas profissionais qualificados que desempenharam as funções de professores das oficinas. Em 2023 estamos sediados na Vila Olímpica da Gamboa, com patrocínio da LIGHT, através da Lei de Incentivo à cultura do Governo do Estrado do Rio de Janeiro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.