OS BRUZUNDANGAS

A montagem do espetáculo,OS BRUZUNDANGAS, uma comédia satírica musical, quatro atores, que cantam, dançam e interpretam suas aventuras em Bruzundanga. A peça é uma adaptação teatral do livro OS BRUZUNDANGAS de Lima Barreto, escrito há mais de 100 anos, um dos livros mais importantes da dramaturgia brasileira e ainda pouco conhecido pelo público em geral.

Nesta comédia satírica musical. Quatro atores, cantam, dançam e interpretam suas aventuras em Bruzundanga. As palavras de Lima Barretoganham o palco através da ironia tipicamente carioca, embaladas por músicas criadas no início do século e canções originais, tocadas e cantadas ao vivo. Como em um grande musical seresteiro, o público é recebido pelos atores como em uma casa de música brasileira do início do século passado. livremente inspirado nos cabarés alemães, também explorado por Bertold Brecht na alemanha, o personagem central do livro é divido pelos quatros atores, nos revelam, sempre com muito humor e ironia, sua impressões sobre aquele país tão "parecido' com nosso Brasil. Estes seresteiros contemporâneos, improvisam e pontuam o espetáculo com coreografias engraçadas e debochadas, que nos remetem a dança de salão e a gafieira. Entre a narração e o clima de teatro de revista, misturando sensualidade e humor, as críticas mordazes de Lima Barreto, tomam forma através de uma encenação leve que busca a nossa auto-análise como cidadãos de um país democrático que tem muito a crescer.

OBJETIVO GERAL- Realizar a montagem do espetáculo teatral OS BRUZUNDANGAS, escrito e dirigido por Renato Carrera;- Contribuir para uma maior diversidade e qualidade da oferta artística no território nacional;- Valorizar os autores negros da história desse país como Lima Barreto;- Destacar a importância dos valores de uma sociedade;- Valorizar a dimensão educativa de projetos que abordam a cultura afro-brasileira;- Desconstruir estereótipos e promover a igualdade. Objetivo específico- Realizar estreia e temporada do espetáculo, na cidade do Rio de Janeiro com 30 apresentações, seguida temporada na cidade de São Paulo (16 apresentações), Belo Horizonte (16 apresentações) e Brasília (16 apresentações) , totalizando 78 apresentações. - Gerar a contratação direta e indireta de mais de 100 profissionais, envolvidos na préprodução, produção e pósprodução do espetáculo; - Realizar, em cada praça, uma oficina teatral gratuita: ARTE É PROFISSÃO, ministrada pelo diretor de produção do espetáculo Bruno Mariozz. Nessa ação formativa cultural, serão contempladas 30 pessoas por praça. Oficina ARTE É PROFISSÃO - aberta ao público, mas destinada principalmente a interessado em conhecer as profissões envolvidas no campo teatral como professores, arte-educadores e pesquisadores, alunos da rede pública de ensino, a oficina é um convite a todos aqueles que tiverem interesse em conhecer e se aprofundar no processo de produção de um espetáculo teatral e suas profissões cenográfico, figurinista, iluminador, sonoplasta, entre outras atividades realizada nas artes cênicas.

O projeto cultural "Os Bruzundangas" se enquadra nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, Lei 8.313, de23 de dezembro de 1991, Art. 18°, parágrafo 3°, inciso I, item (e), na categoria de espetáculo de artes cênicas. Esse trabalho é voltado para o público jovem secundarista que tem por obrigação curricular conhecer a obra de Lima Barreto e ao público comum que estará se divertindo, rindo e conhecendo assim um pouco mais do autor e das características do nosso país e que há mais de 100 anos permanecem as mesmas. Lima Barreto foi o crítico mais agudo da época da Primeira República Brasileira, onde produção literária está quase inteiramente voltada para a investigação das desigualdades sociais, da hipocrisia... O livro "Os Bruzundangas" é um diário de viagem de um brasileiro que morou uns tempos na Bruzundanga, uma jovem República que lutava num ambiente de colapso do modelo escravocrata, deposto em 1889, embora ainda persistisse o predomínio dos grupos ligados à grande lavoura. Um país onde proliferavam elites incultas que dominavam o povo, racismo, pobreza, obsessão por títulos doutorais, literatura cheia de enfeites linguísticos. O projeto parte do princípio crítico e afirmativo de um novo pensamento em relação ao Brasil a partir da montagem de um texto literário escrito por um negro e representado em cena por dois atores negros, um descendente de indígena e um branco. Possibilita a análise satírica de nosso país e o acesso a uma obra da literatura brasileira pouco conhecida. A ideia de levar a cena essa obra e esse autor, popularizando-os a partir de uma visão cômica, transformando literatura em teatro, com encenadores contemporâneos que tem em seu currículo um histórico de inovação artística e de pesquisa, por si só já provoca um rompimento do que normalmente é visto na cena carioca. Misturando literatura, teatro e música a partir de uma obra crítica sobre a república brasileira no início do século passado. O projeto se enquadra ainda nos princípios da lei supra citada ao gerar empregos em diversas categorias profissionais a partir da contratação de serviços para a sua elaboração (Art. 3°, inciso V,item b), apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Art. 1°, inciso III). Por serem as equipes técnica e criativa do espetáculo compostas apenas por profissionais brasileiros e com experiência comprovada no mercado teatral nacional, o projeto garante que será salvaguardado o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, conforme previsto no Art. 1°, inciso V.Por fi m, o projeto pretende contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais _ conforme descrito no Art. 1°, inciso I _,contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para a formação de plateia. Tais objetivos serão atingidos através:a) do oferecimento de 20% dos ingressos a preços populares;b) da distribuição gratuita de 20% dos ingressos ONGs e escolas públicas;c) da realização de um espetáculo de qualidade que contemple espectadores de idades, gêneros e renda diferentes;d) da realização do espetáculo em locais onde a acessibilidade a portadores de necessidades especiais é garantida;e) da realização de uma sessão, em cada praça, com tradução em LIBRAS e audiodescrição, a fim de atender às necessidades do público deficiente visual e auditivo.

Apresentações do espetáculo:30 apresentações - Rio de Janeiro16 apresentações - São Paulo16 apresentações - Brasília16 apresentações - Belo Horizonte Oficinas: 1 gratuita em cada uma das cidades, sendo elas: rio de janeiro, são paulo, belo horizonte e brasília o inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: II - oferecer uma palestra/oficina em cada uma das praças de apresentação, como ação formativa cultural; Local: Auditório/teatro onde a temporada que o espetáculo estiver acontecendo. Capacidade: 125 pessoasClassificação indicativa: 18 anosAcesso: entrada franca, mediante inscrição prévia e seleção pelo email contato@palavraz.com.br, se houver disponibilidade de vagas. Público-alvo: estudantes e professores de instituições públicas de ensino. - 1 (um) bate-papo com elenco do espetáculo após apresentação em cada uma das cidades.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. PRODUTO: OFICINASACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário.

Visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, conforme prevê do art. 28 da IN nº 01/2023, o proponente se compromete a: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;

Adaptação: Renato CarreraDireção: Renato Carrera e Dani OrnellasElenco: Dani Ornellas, Jean Marcell Gatti e Renato CarreraCoreografia : BiliscoIluminação: Daniela SanchezTrilha Sonora Original: Maíra FreitasDireção de Produção: Bruno Mariozz - Palavra Z Produções Culturais (Proponente)Coordenador do Projeto: Bruno Mariozz - Palavra Z Produções Culturais (Proponente) Renato Carrera – diretor, ator e adaptaçãoAtor, diretor e dramaturgo. Nascido e criado entre os bairros de Santa Teresa, Catumbi e Centro do Rio de Janeiro. Filho de um relojoeiro e de uma dona de casa, custeou seus estudos trabalhando como office-boy até entrar na Universidade. Toda sua formação foi em instituições públicas. Formado interpretação teatral pela Uni-Rio. Vencedor dos prêmios QUESTÃO DE CRÍTICA MELHOR ESPETÁCULO por VESTIDO DE NOIVA e MELHOR ATOR por O HOMOSSEXUAL OU A DIFICULDADE DE SE EXPRESSAR. Indicado ao PRÊMIO SHELL MELHOR DIRETOR por ABAJUR LILÁS e aos PRÊMIOS CESGRANRIO e APTR como MELHOR ATOR por O HOMOSSEXUAL OU A DIFICULDADE DE SE EXPRESSAR. Dirigiu MALALA, A MENINA QUE QUERIA IR PARA A ESCOLA, GISBERTA, SAVANA GLACIAL e ainda DOIS AMORES E UM BICHO com os Clowns de Shakespeare. Escreveu VIM ASSIM QUE SOUBE onde atuou sob a direção de Marco André Nunes e IELDA – COMÉDIA TRÁGICA onde também atua e dirige. Foi ator da Cia.Teatral do Movimento dirigida por Ana Kfouri, onde atuou em PREGUIÇA, ESFÍNCTER e SENHORA DOS AFOGADOS. Idealizou e atuou em O ATELIÊ VOADOR de Valére Novarina, sob a direção de Thomas Quilladert no Ano da França no Brasil. Durante a pandemia interpretou cinco personagens no filme JARDIM DO CRIME sob a direção de Daniel de Jesus. Em 2022 dirige "O BALCÃO" de Jean Genet, no SESC Arena sucesso de público e crítica e em 2023 estreia "GUERRAS" no CCBB RJ. Dani Ornellas – diretora e atrizcarioca com 26 anos de carreira construída em trabalhos sólidos para cinema, teatro e televisão. Em sua estreia no cinema, recebeu o prêmio de melhor atriz por sua atuação em "Cruz e Souza, o Poeta do Desterro" no Festival de Cinema Negro de SP, em 2005. Participou de mais de 20 filmes, dos quais se destacam "Filhas do Vento", "Modo Avião", "Cidade de Deus", "Cores e Botas" e "Doutor Gama". No teatrotrabalhou em 15 espetáculos. Para televisão, são 27 produções realizadas entre novelas e séries, como "Subúrbia", "Malhação", "Meu Pedacinho de Chão", "Liberdade, Liberdade", “Nos Tempos do Imperador”, entre outras. No Canal Futura, apresentou o programa "Nota Dez – A Cor da Cultura" e a série "Família Imperial". Fortaleceu sua pesquisa como atriz com: Elisa Lucinda, Hugo Moss, Marcia Zanelato, Grupo de Teatro Nós do Morro, Luiz Carlos Lacerda, Endo Tadash, Maria Clara Machado, Amir Haddad, entre outros. Atualmente a atriz se prepara para a estreia da série “200 Anos de Independência - A Grande Aventura Épica da Nação”, no canal TV Cultura. Além de atriz, é graduada em turismo e nutre uma verdadeira paixão pela gastronomia e a cura através das ervas e plantas. Tanto que tem algumas formações nessa área, como a formação em alimento vivo pela Fiocruz. Jean Marcel Gatti - atorAtor, Diretor e Palhaço, Jean Marcel Gatti é protagonista do filme “não dá pra viver só de amor” vencedor do prêmio de Melhor Media-metragem no Festival Internacional de Cinema de Caeté(FICCA) em Cabo Verde e Portugal. Trabalhou com o diretor portugues, Pedro Varela no longa “The seven sorrows of mary” e Fernando Meirelles na série “Pico da Neblina” que está no ar pelo canal HBOmax. Protagonista do curta "EL BAÑO", premiado pelo Festival "El Grito de Los Sin Voz" na Espanha. Vencedor do Prêmio de Melhor Ator pelo Festival RibaCine, indicado a melhor Ator Coadjuvante pelo filme “Juízo, menino” nos festivais OffCine e CineMAZ. Como diretor venceu o prêmio Corvo de Gesso de Melhor Direção pelo filme “INANIÇÃO”. No teatro trabalhou nos espetáculos “IELDA - Comédia Trágica”, “Na Cozinha” e a obra clássica “O Balcão” de Jean Genet com a direção de Renato Carrera, “Uma Revolução dos Bichos” com a direção de Bruce Gomlevsky. Como Palhaço, fez parte da Academia de Palhaços do Teatro de Anônimo, Atualmente vive o personagem “Coisa Ruim” na Série “IMPUROS” pela STAR+ Daniela Sanchez (ILUMINADORA)iluminadora cênica, com formação em Cinema pela Universidade Estácio de Sá. Possui 23 anos de experiência em iluminação para espetáculos teatrais, musicais e shows. Nesse período foi indicada à pêmios importantes para o teatro brasileiro. Em 2006 indicação ao Pêmio Shell com o espetáculo “Os Negros”; em 2014 indicação ao Prêmio Shell e APTR, por “Uma Vida Boa”, que lhe rendeu o Prêmio APTRde melhor Iluminação; e em 2018 indicada ao Prêmio Botequim Cultural por ‘Os Guardas do Taj’. Somamse à esses outros espetáculos com grandes nomes do cenário teatral brasileiro, Antonio Abujamra, Bibi Ferreira, João das Neves, Almir Telles, Victor Garcia Peralta, Luiz Antonio Pilar, entre outros. Em cartaz hoje: “Quando eu for Mãe, quero Amar desse Jeito” – Teatro Clara Nunes ; “ Uma Shirley Qualquer” - em turnê; “As Meninas Velhas” – Teatro Vivo SP. E em maio deste ano estréia no CCBB, “Céu Estrelado”, musical dirigido por João Fonseca, diretor também da Cia Teatral ‘Os Fodidos Privilegiados’, da qual faz parte desde 1995. O ano 2017 / 2018 (período em que morou em Lisboa) foi marcado pelos projetos de luz para os musicais de produção portuguesa; “Assalto às Lancheiras”; “The Portuguese” e também para a produção brasileira que lá estreou, “Os Guardas do Taj”. Nos musicais destaque para “60! Uma Década de Arromba - Doc. Musical”; “Barbaridade”; “Bilac, vê estrelas”, “Ataulfo Alves, o Bom Crioulo”; “Cazuza – Pro dia Nascer Feliz”; “Ou Tudo ou Nada”. Maíra Freitas (Trilha Sonora Original)cantora, pianista, compositora e produtora musical brasileira. Seu estilo mescla sua trajetória musical vinda do estudo do piano clássico e jazzístico assim como suas raízes na ancestralidade e na cultura do samba. Filha de Martinho da Vila, Maíra começou seus estudos de piano aos 7 anos e é formada em piano pela Escola de Música da UFRJ. Esteve imersa na música clássica até meados de 2010 fazendo concursos de piano, tocando com orquestra, obtendo prêmios no Brasil e no exterior assim como cursos e Master Classes na area. A partir de 2011 se descobre cantora e lança o disco Maíra Freitas produzido por sua irmã Mart’nalia e lançado pela Biscoito Fino. Em 2015 lança seu segundo disco "Piano e Batucada" também pela Biscoito Fino e com patrocínio da Natura Musical. Bastante elogiada pela critica, faz show em diversascapitais brasileiras também se apresentando no exterior. Para teatro fez também trilha original e direção musical para as peças “O Amor Perdoa Tudo”, “Nefelibato”, “O Escandalo Phillipe Dussaert” (vencedor dos principais prêmios de melhor espetáculo de Comédia de 2016), "Contos Negreiros do Brasil", "Além do que os nossos olhos registra", "Rita formiga", "Por Elas", "Parabéns Sr. Presidente", "O Ator e O Lobo", "Champagne & Confusão", . Diretor Bruno Mariozz - Palavra Z Produções Culturais (proponente) - fundada em 2012, que atua principalmente nas artes cênicas, tendo projetos também na música e no carnaval do Rio de Janeiro. Com mais de 25 espetáculos no currículo, seus últimos projetos tiveram parceiros como CCBB, Oi Futuro, Eletrobrás e Porto Seguro. Entre seus trabalhos mais recentes estão os espetáculos LECI BRANDÃO - NA PALMA DA MÃO (2023); Quando A Gente Ama (2019), musical com sambas de Arlindo Cruz; e Gabriel só quer ser ele mesmo, musical infantojuvenil escrito por Renata Mizrahi. Em parceria com o CCBB, realizou os espetáculos Cárcere (2018), "Tudo o que há Flora" (2016-19); O Pescador e a Estrela (2020-21). Atualmente vencedor dos prêmios APCA de São Paulo e vencedor do prêmio CBTIJ de teatro infantil com o espetáculo VAMOS COMPRAR UM Poeta. Um dos pioneiros da campanha teatro online lançada em 15 de março com mais de 120 mil visualizações e mais de 50 espetáculos exibidos.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.