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O projeto Território em Movimento: Ballet Jomara Almeida propõe formação em dança, incluindo as linguagens do ballet clássico, ballet Contemporâneo, Jazz e Dança Contemporânea. A segunda ação é a pesquisa, criação e montagem de um espetáculo como resultado das oficinas oferecidas ao longo do ano. A terceira e última ação é a produção de um videoarte a partir dos registros dos bastidores das aulas e da pesquisa do espetáculo, que será usado na contrapartida a ser oferecida em escolas públicas, como instrumento mediador das rodas de conversa.
Sinopse: O espetáculo de encerramento que traz o título "Riquezas do Brasil", destaca o patrimônio cultural material e imaterial, belezas naturais das nossas florestas, os modos de vida dos povos originários, nossa mata, animais, aves silvestres, nossas lendas. A obra de dança clássica, levanta elementos característicos brasileiros, como a vitória régia, o boto cor-de-rosa, a lenda da Iara. No segundo momento a homenagem será para signos da cultura regional, como catira, frevo, saci, a prória floresta com seus mistérios. Assim, uma reflexão importante sobre a preservação das matas, nascentes e da nossa flora e fauna, relevantes para a sobrevivência da raça humana.
Objetivo geral: Oficinas de dança com foco na formação profissional e consciência corporal. Produção de espetáculo de dança com apresentação única e gratuita Objetivos específicos: Oferecer 100 vagas para bolsista para as oficinas de dança que serão oferecidas pelo projeto. Distribuídas equitativamente entre as faixas etárias. Oferecer oficinas de dança com carga horária total de 320 horas, durante 8 meses. Produzir o espetáculo de dança em espaço com capacidade para 600 pessoas. Contratar professores qualificados em cada linguagem da dança, clássico, jazz, danças urbanas, improvisação e contato, dança contemporânea, laboratório de criação coreográfica. Produzir e gerar um produto audiovisual no formato videoarte a partir dos bastidores do projeto e da apresentação do espetáculo, com exibição comentada em escolas públicas, perfazendo cinco escolas e 500 alunos no total. Apresentação: "A dança se faz não apenas dançando, mas também pensando e sentindo: dançar é estar inteiro, mais do que uma maneira de exprimir-se por meio do movimento, a dança é um modo de existir." Klauss Vianna Quando pensamos em movimento, estamos pensando em vida, não há vida sem movimento. Neste sentido caberia nos perguntar; o que nos move? Quais as sensações e atitudes provocadas pelas nossas emoções? O fato é que há mil maneiras de existir no mundo e partimos do lugar de que a dança é uma delas. Assim, vamos destacar alguns conceitos que serão pilares neste projeto, o primeiro deles é o corpo, é o espaço que de alguma forma está sob nosso controle, não é somente físico, mas também social, depositário de nossas vivências, experiências, moldado por narrativas sociais, que são internalizadas de forma consciente ou inconsciente. E como estas narrativas são exteriorizadas na relação com o outro? O segundo conceito é de território, que no campo da geografia poderíamos descrever como espaço demarcado por fronteiras, com grupos sociais que dominam, mas aqui, nosso território é espaço, mas um espaço subjetivo, é como se pudéssemos corporificar nossas sensações, esta experiência relacional que tem sentido no outro. E ao dizermos território em movimento, estamos dizendo de corpos em movimento, construções subjetivas da arte de dançar, o que eu transporto e compartilho com a minha dança, ressignifica meu território, modifica minha visão de mundo, e através desta catarse, me comunico com o público das mais variadas formas. O projeto proposto aqui pelo Ballet Jomara Almeida, objetiva mostrar a dança como expressão de um olhar sobre o mundo, quando se mergulha em pesquisas coreográficas, estamos dando voz a impulsos criativos, mas também uma reflexão do meu lugar na minha comunidade, na estrutura social e da própria mobilidade social dentro desta estrutura. A dança pode atender ao campo profissional, mas ela também é uma escolha e qualidade de vida, presente em todos os territórios, mesmo que não se saia do lugar, dançamos com a alma, projetamos dentro de nós, corpos invioláveis. O projeto oferece aulas de dança, com carga horária suficiente para criar noções básicas dentro deste campo de conhecimento e minimamente construir perspectivas para processos de criação em dança, que pode ser usado como caminho profissional ou pessoal. Assim, ao final de cada ciclo será possível gerar um resultado no formato de espetáculo, que será produzido e aberto ao público. O fio condutor do trabalho coreográfico passará pela pluralidade das "Riquezas do Brasil", uma ode à nossa natureza, ecossistemas, biomas, fauna e flora, assim como a pessoa humana, destacando nossos povos originários, nossa ancestralidade. A segunda frente é o registro videográfico, é importante captar as sensações e sentimentos das pessoas que tiveram suas vidas transformadas pela dança, não importando se profissionalmente ou pessoalmente, mas como dançar ressignifica o olhar pra si mesmo, de cuidado e amor com seu próprio corpo, gerando saúde física e mental. Assim, durante a execução das aulas, serão captados imagens, movimentos, experiências de erro e acerto, depoimentos, para que ao final seja produzido um videoarte, um registro da memória objetiva e subjetiva das pessoas que ali estiveram.
Justificativa cultural: "É necessário se espantar, se indignar e se contagiar, só assim é possível mudar a realidade". Nise da Silveira A abordagem sobre o corpo numa dimensão poética, nos parece adequada quando nos colocamos diante do desejo de falar do processo constante de estar em movimento, desta busca de expressar a nossa visão de mundo através da dança, numa perspectiva muito de resistência, de um corpo que também é político, onde "resistir significa liberar uma potência de vida que estava aprisionada ou ultrajada". (AGAMBEN, 2018. p. 59-60). A dança coloca o sujeito diante de seu próprio corpo, um diálogo íntimo que leva a conhecer limites, riscos, suscita emoções repousadas fruto das experiências vividas na troca com o outro, somos sujeitos históricos e personagens que trazem sua existência material, carnal, muscular, aberta a diversas formas plásticas de materialidade e à arte que as recria. Ensinar dança é um processo de amadurecimento da própria condição humana, de entender o próprio corpo e suas habilidades, ao mesmo tempo que provoca autoestima, controle de si e das suas emoções, saúde mental e física. Quem dança é mais feliz e não é uma retórica, mas a constatação deste processo de alegria, de sorrir, de conviver com o outro e enxergar neste outro o respeito pela produção da diferença. Na criação coreográfico, os professores terão como campo de exploração criativa, as belezas naturais brasileiras, com o foco na floresta Amazônica, trazendo para a cena as tradições, o folclore, as lendas, cores, fauna e flora, uma riqueza inesgotável de inspirações, usando a corpo (movimento) como instrumento desta narrativa. A partir deste ponto de partida, circular pelas regionalidades, signos e símbolos que caracterizam nossos estados, mineração, futebol, frevo, cangaço, entre outros, com uma trilha sonora inspirada nos sons da floresta (com uso de instrumentos percussivos) queremos celebrar a vida, mostra a importância de uma atitude comprometida com a preservação ambiental, que incorpora a condição humana como inerente à esta totalidade social. E por fim, a importância de descentralizar o ensino da dança, ao realizar em Betim, oferecer formação para alunos e alunas que não tem como se deslocar para Belo Horizonte, mostrando que profissionais capacitados estão em todos os lugares, deselitizar o ensino da dança. A promoção da dança e sua formação ampliada e democraticamente oferecida, para tanto, buscamos a aprovação junto ao mecanismo da Lei Rouanet. Seguindo orientações da IN 2023, segue abaixo os incisos em que a proposta se enquadra: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;
não se aplica
não se aplica
*O projeto será realizado na sede do Ballet Jomara Almeida , que conta com a estrutura necessária para atender pessoas com deficiência físical, visual ou auditiva. Os professores contratados terão um interprete de Libras , caso faça necessário. A sede possui rampas de acesso, elevador para cadeirantes. * Todo material produzido levará em consideração seu público alvo, videos descritivos com interprete de libras, inclusive os que forem compartilhados nas redes e plataformas digitais. OFICINAS ( produto principal) Acessibilidade física: A escola de Ballet Jomara Almeida possui toda estrutura necessária para facilitar o acesso de pessoas com deficiência fisica. Rampas de acesso, banheiros adaptados, corrimão, espaço para cadeirantes. Acessibilidade para deficientes visuais: placas indicativas no chão e no alto, audiodescrição.Na impossibilidade de ter material em Braille, um assistente de apoio será designado para acompanhar o aluno. Recursos próprios do proponente Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado um Interprete de Libras e audiodescrição, para acompanhar todo projeto e para fazer a tradução nos videos que serão disponibilizados nas plataformas digitais. Recursos próprios do proponente. Espetáculo de artes cênicas (produto secundário) Acessibilidade física: O festival é realizado no teatro,que possui toda estrutura necessária para facilitar o acesso de pessoas com deficiência fisica. Rampas de acesso, banheiros adaptados, corrimão, espaço para cadeirantes. Acessibilidade para deficientes visuais: Placas indicativas no chão e no alto em braile, audiodescrição. Recursos próprios do proponente. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado um Interprete de Libras para acompanhar todo projeto e para fazer a tradução nos videos que serão disponibilizados nas plataformas digitais. No teatro, o interprete ficará no palco durante o espetáculo. Recursos próprios do proponente. Video ( produto secundário) Acessibilidade física: não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição, legenda descritiva. Recursos próprios do proponente. Acessibilidade para deficientes auditivos: tradução em libras
Projetos gratuitos não possuem a obrigação da contrapartida. O projeto é por essência voltado para meninos e meninas em situação de vulnerabilidade social (oriundos de aglomerados e escolas públicas), vivem em áreas de risco eminente e privação de direitos. O objetivo é oportunizar novos olhares , novas perspectivas que possam contribuir para a mobilidade social dos beneficiados. * Será realizado um aulão (formato de workshop) nas escolas de origem dos alunos atendidos no projeto , para atender a todos os alunos da escola. As escolas serão mapeadas na inscrição dos alunos. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Art. 28. IN nº 01/2023. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; ** No projeto todo processo é registrado, o cotidiano das crianças e adolescentes dentro das aulas, entrega dos uniformes, depoimentos, que serão editados e disponibilizados nas nossas redes sociais. ** A segunda ação, que será uma novidade, é o transporte para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, percebemos que temos alunos com famílias nesta situação
Jomara Virgínia Almeida Nascimento ( professora, coreografa e diretora artística no projeto) : proponente, mas também responsável pela gestão financeira e de execução, tendo o poder decisório sobre as ações propostas, para além é também diretora artístiva e professora no projeto. Member of the International Dance Council CID Bacharelado em Administração de Empresas UEFS - Universidade Estadual de Feira de Santana- BA. (1980-1984). Curso de Extensão em Pedagogia do Movimento para o ensino da Dança UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - MG. (2006-2007) Formada pela Escola de Dança EARTE Centro Artístico e Cultural de Feira de Santana- BA 1972-1979. Professora desta mesma Escola até 1984. 1984 à 1989 - Academia Jomara Almeida- Feira de Santana – BA/Professora e Diretora. 1996 – Ballet Jomara Almeida – Betim -MG até hoje/Professora e Diretora. Cursos de especializações dentre eles: Royal Dance Center da Bahia- Salvador –BA-1979 e 1983; EBATECA Escola de Dança do Teatro Castro Alves, Salvador-BA- 1984; Academia Eugênia Feodorova- Rio de Janeiro-1983; Estúdio de Ballet Cisne Negro-SP-1985;Núcleo de Dança Nice Leite / Ilara Lopes-SP -2001.Cursos para professores da Royal Academy of Dance: São Paulo- 1985 e 2001 ; Belo Horizonte- 2011.Curso de Pilates – Reino Unido/Londres 2010.Experiência em montagem de Festivais e Espetáculos de Dança. MARCELA LUÍZA AMARAL RESENDE LARA ( bailarina) Espetáculos de Ballet apresentados: A bela adormecida (2020)O quebra Nozes (2021)La file mal Gardee (2020)Aula de ballet Clássico (Russian Ballet - orlando/FL2023Concurso Always Dance USA (Grand Prix) -Premiação em 1° lugar, Conjunto Avançado (Valsa Verde) - Orlando, USA Hannya Ferreira Machado (bailarina) Bailarina Clássica - Ballet Jomara Almeida (desde 2016 até o presente momento);Exame Internacional Royal Academy of Dance - Nível: Intermediate - Nota: DistictionEspetáculos de Ballet apresentados:-Gaia (2016)-O Corsário(2017)-Paquita (2018)-Alice no País das Maravilhas (2018)-Cinderella (2019)-A Bela Adormecida (2020)-O Quebra Nozes (2021)-La Fille Mal Gardée (2022)-Don Quixote (2023)Curso de Ballet Clássico Intermediário (Festival de Dança de Joinville - 2019)Curso de Técnica de Pontas Intermediário (Festival de Dança de Joinville - 2019)Aula de Ballet Clássico (Russian Ballet, Orlando/EUA - 2023)Workshop Café com Dança (CBDD, Belo Horizonte - 2023)Concurso Toute Forme 2019 - Premiação em 3° Lugar, Conjunto Moderno (Blizzard)Concurso Always Dance Brasil 2022 - Premiação em 1° Lugar, Conjunto Avançado (Valsa Verde) - Belo Horizonte, MGConcurso Always Dance Brasil 2022 - Premiação em 3° Lugar, Solo de Repertório Avançado (A morte de Nikiya) - Belo Horizonte, MGConcurso Always Dance USA (Grand Prix) - Premiação em 1° lugar, Conjunto Avançado (Valsa Verde) - Orlando, USAConcurso Always Dance USA - Premiação em 2° lugar, Solo de Repertório Avançado (A morte de Nikiya) - Orlando, USA ANNE LUÍZA CANINDÉ SANTOS ( bailarina) FORMAÇÃO ACADÊMICA Colégio Gestald- maternalColégio Santiago- 1o período ou 1o anoColégio Educare- 2o ano, atualmente Cursando o 2o ano do ensino médio BALLET ANJOS DA DANÇA Dança do ventre, sapateado e ballet clássico: 2010-2013 Aluna e professoraGrau Intermediate Fundation (ballet clássico), professora de babyclass e 2o grau RAD: 2014-atualmenteBALLET JOMARA ALMEIDA ProfessoraProfessora de ballet clássico (maternal, 1o e 2o período- 2023) Peças apresentadas: Quebra Nozes, Le Corsarie, Gaya, Paquita, Alice no país das maravilhas,Cinderela, Bela Adormecida, La Fillé mal gardée Convite: Ballet Marrie Vivi: La Fille mal gardéeCOMPETIÇÕES:Always Dance Brasil 2022Gamzatti 3o lugarValsa verde: 1o lugarConvite para a participação no Gran Prix Always Dance EUA- 2023Always Dance EUA -2023Gamzatti: 2o lugarValsa verde: 1o lugar Mariana Bitetti Mendes ( bailarina) Apresentação / QualificaçõesIniciei minha vida na dança quando pequena, portanto fui capaz de crescer em um ambiente que me incentivava a ser responsável, organizada e persistente. Foi dentro das salas de aula que desenvolvi também minha capacidade técnica e criativa. Convivendo com aqueles ao meu redor me tornei uma pessoa mais comunicativa e capaz de trabalhar em equipe.Formação AcadêmicaBacharel em Biomedicina pela Pontifícia Universidade Católica de Minas GeraisEnsino SuperiorExperiência Profissional● Ballet Natura Essência - 2006 a 2016: Aluna de ballet clássico e contemporâneo● Grupo Pequena Essência - 2010 a 2015: Integrante do corpo de baile competitivo● Escola Dançart - 2017 a 2018: Aluna de sapateado americano e sapateado irlandes● Ballet Jomara Almeida - 2019 a atual: Aluna de ballet clássico Atividade Extracurricular Peças Apresentadas: No Monte Olimpo, A Lenda do Oásis, As Aventuras de um Marionete, Retrato de Gerações, Eu Acredito em Fadas, Candy-Land, As Cartas foram Lançadas, Mapa Mundi, História da Dança, Ying-Yang, Desconectando, Rá-Tim-Bum. Repertórios Apresentados: Cinderella, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes, LaFille Mal Gardée, Coppélia.Festival de Dança de Joinville - Apresentação em Palco Aberto - 2012 e 2013Festival de Dança de Joinville - Curso de Ballet Clássico Intermediário - 2013Bravos Festivais de Dança - Competição de Dança - 2011, 2012, 2013, 2014Passo de Arte (IPAR) - Competição de Dança - 2014Alliance Dance International Competition - Competição de Dança - 2015Always Dance Competition - Competição Internacional de Dança - 2023Royal Academy of Dance - Certificado de Nível Intermediário com qualificação Distinction - 2021 SOFIA MARIA CONCEIÇÃO REZENDE ( bailarina) Formação acadêmica: 9º Ano Colégio Batista Mineiro Experiência Profissional Graduação 5º Grau Royal 2021; Integrante do corpo de baile do Grupo JOMARA ALMEIDA (atual); Integrante do Ballet JOMARA ALMEIDA desde 2012; Atividade extracurricular Peças apresentadas: Quebra nozes; La Filie mal gardeé, Dom Quixote, Bela Adormecida, Gaia, O Corsário, Alice no país das maravilhas, Cinderela. Curso Mostra Dança: Curso de Ballet Clássico, Pontas, Variação, Contemporâneo, Pas de Deux, Alongamento e jazz; 2020 Curso Arte Minas: Ballet Clássico; 2019 Aula no Russian Ballet Orlando- EUA; 2023 Concurso Arte Minas WEB dance – premiação em 3º lugar, solo neoclássico (Mia); Concurso Always Dance Brasil 2022- premiação em 1º lugar, conjunto avançado (valsa verde); Concurso Always Dance Brasil 2022- premiação 3º lugar, solo neoclássico (Mia); Concurso Always Dance USA (Grand Prix)- premiação em 1º lugar, conjunto avançado (valsa verde); Concurso Always Dance USA- premiação em 2ª lugar, solo neoclássico (Mia); Concurso Always Dance USA- premiação em 2º lugar, pas de deux (chamas de Paris) Jeane Cleyde Fernandes Costa ( Bailarina) Experiência ProfissionalBallet movimento – Aluna 2016 a 2019Ballet Jomara Almeida- Aluna inicio de 2021 atualmente aluna Atividade Extra CurricularPeças Apresentadas: . Royal Academy of Dance – 2018 a 2019Convites para Apresentações:Ballet Jomara Almeida (cidade Betim)Ballet Marri vivi ( Belo Horizonte)Ballet Movimento ( Betim )Ballet Fabiana Almeida ( cidade betim ) Ronilda Carneiro ( bailarina) participou do corpo de baile do estúdio Patrícia Karolina do ano de 1987 á 1997 dançando Ballet vaganova e livre,dança afro,flamenca,jazz e moderno. No ano de 2000 começou no Ballet Jomara Almeida com a metodologia Royal of dance. Fez diversos cursos de dança: Joinville (2015),Brasília (2016),Belo Horizonte (2010),Londres (2011).É professora de jazz e Ballet clássico desde o ano de 1988.Iniciou em 1999 no Ballet Jomara Almeida dando aula para adolescentes,adultos e crianças dos métodos livres,jazz e Royal of Dance.Atualmente dando aula no Ballet Jomara Almeida com a metodologia da Royal e faz parte do corpo de baile dançando Ballet de repertório como : Dom Quixote,Paquita,A bela adormecida, Coppelia, Quebra nozes, Lá Fille mal Gardée e na Igreja para ministério de dança com Ballet clássico livre. YASMIN VIEIRA LINO ( bailarina) Experiência ProfissionalBallet Jomara Almeida - 2010 a 2018Ballet Cristina Vaz -2019 a 2022Ginástica Rítmica (GRPVE-BETIM) 2017 a 2019Atividade Extra CurricularPeças Apresentadas: O quebra nozes, Alice no pais das maravilhas, Paquita, Corsário, Mágico de oz( Além do arco iris), Aladdin, Undívago, Poeme de Lune,Chamas de Paris, Pedras preciosas, Solidão, Pas Paysant, O voo, GiselleJazz Dance infantil – 36° festival de dança de Joinville 2018Ballet Clássico-Junior-intermediario – 37° festival de dança de Joinville 2019Ballet Clássico – 39° festival de dança de Joinville 2022Convites para Apresentações:Gala -ATM – grupo de formação ( Belo Horizonte)Studio K – A criação – ( Betim)Melhores da dança de 2019 ( Belo Horizonte)ArtesCurso Teatro, Curso modelo, Curso de interpretação de TV
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.