Casa Criativa -SUL

Criação e manutenção de uma incubadora criativa, com espaço para desenvolvimento de Artes Cenicas, Dança, Musica e Tecnologia aplicada a cultura (Games e Apps), com apresentação de espetaculos, pesquisa e residencias de grupos.

=> Grupos ou coletivos de artes cenicas (teatro,dança, circo) - O resultado da participação dos grupos ou coletivos nesta area será: Produção de espetaculo ou pesquisa para apresentação; elaboração de projetos e editais; apresentações; bilheterias; circulação em coletivos, cenarios e figurinos, etc. => Seleção de Grupos ou coletivos de produção audiovisual/ Cinema - O resultado da participação dos grupos ou coletivos nesta area será: Produção de curtas/medias e longas metragens; formação de roteiristas, suporte a produções, profissionalização de equipe, entre outros. => Seleção de Grupos ou coletivos de Games / Cultura / Novas tecnologias (Tecnicas multimidias, Tradução em libras, Audiodescrição, Apps, Desenvolvimento de Games nacionais, entre outros) - O resultado da participação dos grupos ou coletivos nesta area será: Produção de APPs e games nacionais, portais e redes virtuais de cultura; troca de informações e indicadores culturais;Sites e portais, games com tematica nacional,etc.. => Seleção de grupos ou coletivos tecnicos ( Iluminação, Som, Operação de Camera, entre outros) - O resultado da participação dos grupos ou coletivos nesta area será: Fornecedorese tecnicos e materias de suporte a produção taetral, audiovisual, novas tecnologias e musica.

OBJETIVO GERAL => Promover a criação de um espaço de formação, produção e convivência criativa entre artistas, coletivos criativos, produtores digitais de conteudo, buscando a produção cultural autonoma e continua atraves dos grupos e projetos gerados, obtendo a suficiencia financeira dos coletivos e da propria incubadora. OBJETIVOS ESPECÍFICOS => Reunir em processo criativo 30 grupos ou coletivos, formais ou com interesse em formalização, por um periodo de 24 meses, onde possam desenvolver seus projetos com estrutura de apoio para pesquisa e circulação dos produtos resultantes, selecionados através de chamado publico simplificado. Serão distribuidos entre 11 regiões diferentes, tendo uma base na cidade de Porto Alegre/RS e 10 nucleos de apoio online nas cidades. Os nucleos regionais, serão atendidos a distancia através da internet. Cinco nucleos regionais terão espaço presencial de apoio nas cidades. => Seleção de 8 Grupos ou coletivos de artes cenicas (teatro,dança, circo) => Seleção de 4 Grupos ou coletivos de produção audiovisual/ Cinema => Seleção de 24 Grupos ou coletivos de Games / Cultura / Novas tecnologias (Tecnicas multimidias, Tradução em libras, Audiodescrição, Apps, Desenvolvimento de Games nacionais, entre outros) => Seleção de 2 grupos ou coletivos tecnicos ( Iluminação, Som, Operação de Camera, entre outros). Cada grupo ira replicar nas comunidades o resultado do conhecimento existente e novos a serem obtidos atraves do desenvolvimento com a comunidade de cursos/ Eventos ou apresentações, sendo no minimo 4 no periodo de 24 meses,totalizando 120 eventos. => Realização de Webserie sobre o projeto, publicado nas redes sociais e canais do youtube. =>Oficinas para aluno das escolas publicas de como utilizar ferramentas audiovisuaiscom 225 vagas => Apresentação das atividades desenvolvidas no projetos/Resultados + grupos teatrais - 80 atividades => Cursos de Teatro , dança e tecnologia e economia criativa (dois anos) -1900 vagas => Incubação / residencia de coletivos ou grupos de economia criativa (10 grupos ou coletivos/ Media de 10 pessoas por coletivo) - 30 coletivos /300 vagas

Nas últimas duas décadas tem sido defendida, cada vez mais, a importância do trabalho criativo, enquanto esforço não só de criar algo novo, mas também de reinventar, transformar paradigmas tradicionais, conectar pontos distintos e resolver novos e velhos problemas estruturais. Dentro do contexto da convergência de novas tecnologias, globalização e descontentamento com o quadro socioeconômico mundial predominante, a criatividade e os bens e serviços que envolvem esta têm estimulado novas dinâmicas e processos organizacionais e reanimado diferentes setores e agentes nas esferas econômica e social. A conexão entre economia e cultura, dessa maneira, abre uma gama de possibilidades e oportunidades baseadas em pequenos negócios que apresentam como eixo central a criatividade e perpassam setores diversos, tais como arquitetura, design, moda, vídeo, música, TV, entre outros. No cenário brasileiro, no entanto, apesar de já existir um olhar atento e uma tentativa de se pensar de modo holístico as interconexões entre economia, cultura e tecnologia, ainda existe uma carência de ações que visam o reconhecimento do valor da criatividade, dos processos colaborativos e da prevalência de aspectos intangíveis na geração de valor. Torna-se, portanto, fundamental o fortalecimento de ações que, baseadas nestes três pilares, tenham como objetivo estimular e consolidar os chamados empreendimentos criativos. A Casa Criativa Sul emerge, assim, com o objetivo de tornar-se um espaço de referência no desenvolvimento de práticas alternativas voltadas para a formação de coletivos e profissionais que compreendam a dinâmica da cadeia produtiva do teatro, da dança, do audiovisula e de novas tecnologias, e seu diálogo com os diversos setores que compõem as indústrias criativas e que sejam capazes de transformar e modernizar o mercado criativo no Brasil. Assim, ao unir as diversas expressões culturais e propiciar um ambiente de produção, buscando a profissionalização da produção artististica e sua geração e valor,contribui para a independencia das leis de incentivo ou ate mesmo para o seu uso responsavel. Somado a isso, dentro da legislação o projeto vai de encontro ao Art. 1º da Lei 8313/91 em seus itens: I;II; III;IV;V;VII;VIII e IX. § 1o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais cuja exibição, utilização e circulação dos bens culturais deles resultantes sejam abertas, sem distinção, a qualquer pessoa, se gratuitas, e a público pagante, se cobrado ingresso- Todas as apresentações serão gratuitas e abertas, mediante capacidade de público do local. § 2o É vedada a concessão de incentivo a obras, produtos, eventos ou outros decorrentes, destinados ou circunscritos a coleções particulares ou circuitos privados que estabeleçam limitações de acesso _ Não Há limitação de acesso ou restrição de participação das comunidades. § 3o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais que forem disponibilizados, sempre que tecnicamente possível, também em formato acessível à pessoa com deficiência, observado o disposto em regulamento. _ Serão disponibilizados áudio descrição em todos os espetáculos. Também busca alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural através de bolsa/remuneração em estudos e apresentações; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:

Todas as atividades presencias, serão gratuitas, destinado em especial a estudantes de escolas publicas e comunidades em situação de risco. 50% de todas as vagas destinadas serão destinadas a participantes de programas sociais, estudantes de escolas publicas, com gratuidade atraves de ficha social preenchida no ato da solicitação de vagas para as atividades. caso não sejam preenchidas, serão disponibilizadas ao publico em geral. As apresentações de espetaculos serão gratuitas, com passagem de chapeu ou com preço maximo da interia de R$ 30,00.

· OFICINA DE MONTAGEM TEATRAL PÚBLICO-ALVO: A partir de 12 anos NÚMERO DE TURMAS: 4 – No minimo uma por semestre RESUMO: Oficina semestral com duas horas de duração, que terá como resultado uma montagem de espetáculo a ser apresentadas para toda a comunidade. Será uma oficina por semestre. Totalizando quatro oficinas em dois anos de projeto. A cada novo semestre a turma será renovada e havendo vagas os alunos de semestres anteriores poderão participar. OBJETIVO GERAL: Montagem de um espetáculo teatral através da pesquisa e aprofundamento no trabalho do ator na estética, no autor e na obra escolhida. As aulas são pautadas na experiência da criação de personagens e vivência de processos que incluem cenografia, figurino e produção do espetáculo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS (POR SEMESTRE): o Montagem de cena ou espetáculo teatral; o Apresentação pública de teatro para a comunidade; o Oportunizar atividade de integração, concentração, nivelamento e expectativa; o Oportunizar memorização, integração do grupo, concentração e criação coletiva de um espetáculo teatral; o Trabalhar a concentração, agilidade, integração de equipe; o Oferecer contato com textos teatrais da dramaturgia brasileira ou internacional; o Promover o contato dos alunos com questões relacionadas a estética teatral; o Oferecer noções de produção teatral; o Oferecer noções básicas sobre figurino, cenário, iluminação e sonoplastia PROPOSTA: Oficina de montagem teatral, onde os alunos/grupo, irão percorrer todos os passos dados na montagem de uma peça, assim como vivenciarão a experiencia de se apresentar em público. ETAPAS DO PROCESSO/CONTEÚDOS: Princípios da Preparação corporal; Princípios da Preparação vocal; Exercícios básicos; Posicionamento cênico, presença cênica, tônus muscular, Jogos lúdicos, montagem de espetáculo ou esquete teatral; apresentação dos resultados obtidos. Alongamentos e relaxamentos; Realização de exercícios e jogos teatrais; Exercícios de ritmo; Treinamento vocal; Exercícios de espacialidade; Exposição de conceitos básicos de maquiagem, cenário e figurino para o teatro; Leitura de textos teatrais; Escolha ou criação de esquete ou peça; Apreciação de espetáculos das artes da cena; Etapa de ensaios para a apresentação pública; apresentação. Análise Dramatúrgica: Estudo dos aspectos estruturais de algumas obras dramatúrgicas; Elaboração ou adaptação de texto teatral a partir da experimentação cênica; Processo colaborativo; Análise semiótica do texto teatral. Estudo do figurino: Breve resumo da História da indumentária teatral, bem como sua função e conceitos básicos; Procedimentos e técnicas artísticas para criar e compor figurino e Função da maquiagem no teatro. Maquiagem e auto-maquiagem para a cena; Aplicação e adequação dos produtos sobre a pele; Produção de ensaio fotográfico; Análise de vídeos e fotos sobre caracterização e indumentária. Cenografia: Teoria e prática da cenografia; Projeto cênico (desenho e ou maquete); Investigação de possibilidades na construção cenográfica com materiais alternativos; breve estudo dos aspectos arquitetônicos e cenográficos do lugar teatral; Evolução do Evolução do espaço cênico e das propostas estéticas; O conjunto harmonioso entre a cenografia e os demais elementos de composição do espetáculo; As tendências cênicas dos atuais encenadores contemporâneos. O corpo na cena: Princípios fundamentais do movimento: peso, espaço, tempo e fluência, suas combinações e variações. Alongamentos, relaxamentos e correção de posturas, Exercícios práticos, jogos e exposição de conceitos, Produção de composições e improvisações, Apreciação de vídeos (aulas complementares que os alunos farão em casa) sobre figurinos, cenografia, iluminação para teatro e obras teatrais. · OFICINA DE DANÇA PUBLICO ALVO: Jovens adolescentes. NÚMERO DE TURMAS: 4 – No minimo uma por semestre O OBJETIVO GERAL: Provocar em cada indivíduo um processo criativo direcionado ao corpo que dança. Despertar a consciência investigativa individual e coletiva da relação entre o corpo consciente e os objetos propositores relacionados a esta forma de expressão artística. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: o Tornar o adolescente sensível e receptivo à dança; o Promover através da dança expressão de sentimentos, emoções, pensamentos e desejos; o Contribuir para o desenvolvimento da consciência corporal; o Estimular a expressão de movimentos e locomoção espacial; o Promover a capacidade de expressão por meio de linguagem musical e corporal; o Despertar e promover o trabalho em equipe, a integração, a autoestima e a criatividade. RESUMO: O projeto propõe aulas de dança para adolescentes com ou sem experiencia em dança. A ideia é a criação de duas turmas em turnos diferentes (manhã e tarde), para contemplar os estudantes oferecendo a oficina em seu contraturno escolar. As duas turmas terão aulas durante o ano todo e ao final do ano irão realizar uma apresentação aberta a toda a comunidade. São duas turmas no primeiro ano do projeto e duas novas turmas no segundo ano do projeto, com a mesma quantidade de aulas e mesmo conteúdo. Assim totalizarão quatro turmas, sendo duas em cada ano. PROPOSTA: Atividade orientada de criação em dança que explora e trabalha todas as possibilidades de movimentos a partir de movimentos básicos do corpo em adequação aos trabalhos das valências físicas: força, equilíbrio, agilidade, flexibilidade, coordenação e velocidade, proporcionando um trabalho físico completo. A oficina se propõe a través da dança levar o indivíduo a desenvolver uma imagem positiva de si, atuando de forma cada vez mais independente, com confiança em suas capacidades e percepção de suas limitações. Dançando cada um poderá desenvolver e descobrir progressivamente seu próprio corpo, suas potencialidades e seus limites. O participante encontrará ferramentas que o ajudarão a se entender como artista capaz de avançar sempre no seu processo de construção de significados, enriquecendo cada vez mais sua capacidade expressiva. CONTEÚDOS: Estudo do corpo em movimento com ênfase no trabalho com o peso e sua relação com o impulso e com os apoios no solo, proporcionando um suporte ativo nas quedas e recuperação; Aprimoramento do trabalho de mobilidade articular e de amplitude do movimento, enfatizando o domínio do movimento sequencial das articulações em variações que utilizem oposições, torções e espirais; Exploração do tempo e do espaço em sequências com deslocamentos e ritmos variados. Percepção e consciência do corpo em movimento; Imagem corporal; alinhamento postural dinâmico e reeducação motora; Aplicação de métodos de educação somática e de consciência pelo movimento; Construção da percepção tridimensional do corpo no espaço; Equilíbrio, tônus, respiração e aquecimento; Qualidades de movimento, variações de ritmos; Sensibilização; Conscientização das potencialidades expressivas do corpo como um todo. Suporte para o desenvolvimento criativo de estudos coreográficos através da composição de elementos plásticos e exploração de diversas possibilidades de relação entre os elementos que compõem a dança. Estudos corporais que promovam a observação, percepção e sensibilização corporal através da abordagem somática (corpo-sujeito); Propostas de aprendizagem do movimento e organização corporal que promovam a conscientização e o respeito da estrutura anatômica do corpo e sua organização sistêmica; Reconhecimento da postura corporal, alinhamento, eixo e seus processos cinestésicos; Ampliação do contato com o próprio corpo, seu volume, tridimensionalidade; Organização tônico-gravitacional parado e em movimento; Uso consciente da energia corporal. Alongamentos, relaxamentos e correção de posturas, Exercícios práticos, jogos e exposição de conceitos da educação somática; Produção de composições e improvisações; Leitura relacionada tema; Apreciação de vídeos e obras de dança. Princípios básicos da concepção de indumentária e adereços para a performance em dança. Investigação de diversos tipos de material e tecidos para a confecção de figurinos para a dança. Introdução às habilidades específicas que envolvem a concepção de figurino tais como desenho, escolha de materiais, noção de diversos tipos de cortes e costuras e sua funcionalidade e plasticidade associada à dança. Introdução aos elementos de composição do espaço cênico para a dança tais como local da performance, disposição do público, uso de objetos cênicos, concepção de cenário e ambientação. Investigação das possibilidades de composição em dança a partir dos elementos estudados, tanto para espaços tradicionais como o palco italiano quanto em espaços alternativos como galpões, corredores, galerias, praças, pavilhões, teatros de arena, etc. Exploração prática do espaço cênico com os materiais e artistas em cena. SINTESE POÉTICA: Exercício de estruturação dos materiais estudados (apresentação das coreografias levantadas no decorrer do ano), em propostas que visem o compartilhamento público dos resultados, através de uma montagem cênica coletiva. Apresentação de todos os alunos (as duas turmas) na conclusão da oficina (final do ano). · OFICINA INICIAÇÃO MUSICAL “A música é uma linguagem universal capaz de comunicar e expressar sentimentos e pensamentos. Ela está presente em diversas culturas em inúmeros eventos sociais como: festas, rituais, comemorações, manifestações cívicas , políticas entre outros.” RESUMO: Oficina com um ano de duração que terá aula semanal. A cada bimestre os alunos e professor realização apresentações a comunidade. PÚBLICO ALVO: Crianças de 4 a 8 anos. OBJETIVO GERAL: Introdução a linguagem musical através de aulas de inicialização musical com ênfase no canto/coral e contato com instrumentos de percussão corporal. OBJETIVOS ESPECIFICOS: o Tornar a criança sensível e receptível a música; o Estimular os sentidos; o Apresentar à criança músicas nas formas folclóricas, populares e eruditas, auxiliando em seu desenvolvimento; o Promover a capacidade de expressão por meio da linguagem musical; o Promover o contato com o conteúdo sonoro: percepção rítmica, melódica e harmônica; o Estimular o desenvolvimento intelectual, auditivo e sensorial. PROPOSTA: Levar a crianças de quatro a oito anos oficina de inicialização musical a se realizar durante um ano, com aulas semanais. Realização de “concertos lúdicos”, onde as crianças no decorrer de um ano, farão apresentações bimestrais a comunidade, mostrando ao público “resultados dos processos criativos” alcançados nas aulas de inicialização musical. No decorrer da oficina, através do canto e das vivencias com instrumentos musicais de percussão, as crianças irão se preparar para realizar apresentações cantando, tocando algum instrumento (que elas próprias irão criar) e ou realizando percussão corporal. Serão desenvolvidos vários temas específicos para desenvolver o ouvido e a sensibilidade das crianças aos vários estilos musicais através dos tempos (sem sequência cronológica obrigatória). Para as apresentações bimestrais serão lançadas temáticas, homenageando alguma data, ou lembrando um autor ou alguma obra acessível à atenção e a faculdade da criança de alcançar seu sentido jocoso ou meditativo e influenciará as crianças para captar os movimentos e as emoções que aquele trecho possa produzir. CONTEÚDOS: Sempre de maneira lúdica e subjetivas, os conteúdos transmitidos à criança aluna de musicalização infantil são: o Aprimoramento da articulação, da dicção e da afinação através de exercícios vocais; o Capacidade de controlar a respiração e a saída de ar; o Aperfeiçoamento do ritmo e do timbre; o Treinamento do “ouvido musical”, de modo a aumentar as noções de melodia e ritmo; o Sons: discriminação de sons, ruídos e silencio; o Localização e direção do som; o Distância do som: perto e longe; o Altura do som: grave e agudo; o Dinâmica/intensidade do som: forte e fraco o Andamento: rápido e lento; o Harmonia, melodia e ritmo; o Exploração de instrumentos musicais de percussão; o Jogos e brincadeiras musicais; o Introdução a linguagem musical; o Construção de instrumentos musicais de percussão com materiais alternativos; o Canto coral: Afinação, percepção melódica, rítmica, percepção de escala maior e menor, memorização e criatividade. Obs: As atividades serão aplicadas nas aulas, podendo ser repetidas em outras quando necessário. ROTEIRO GERAL DAS AULAS (as atividades serão distribuídas no decorrer do ano de acordo com as respostas que os aluno derem): Música de recepção e boas-vindas: a música de inicio deve tanto receber as crianças com alegria como sinalizar o início da aula. Canto e expressão corporal: utilizando canções folclóricas ou populares que permitam explorar ritmos e movimentos coordenados, como brincadeiras de roda. Atividade programada: brincadeiras musicais, livre exploração de instrumentos, jogos musicais etc. Relaxamento, que deve acontecer ao final de cada aula. Música de despedida: música sempre alegre e curta, simbolizando o final da aula e criando expectativa para a próxima. MATERIAIS NECESSÁRIOS: o Um instrumento para auxilio e exploração sonora (violão, teclado ou piano); o Instrumentos de percussão como: chocalhos, pandeiros, coquinhos e reco-recos; o Dvds com as músicas que serão trabalhadas em aula; o Toca dvd; o Tv e vídeo para filmes e músicas que as crianças deverão ter contato, ampliando deu conhecimento musical; o Materiais recicláveis e alternativos, para a construção de instrumentos musicais. · PROJETOS DE ECONOMIA CRIATIVA – Reconhecimento, Elaboração e gestão – 20 horas Público-alvo: A partir de 12 anos o O que é economia criativa o Relação com a comunidade o Reconhecimento e registro de saberes o Tecnologia a serviço da comunidade o Patrimônios imateriais - Identificação o Audiovisual como economia criativa o Soluções para a cultura no serviço publico o Transformando a ideia em um projeto o Implantação de projeto – Espaços e apoios o Como fazer captação de recursos na economia criativa o Parcerias · Projetos Culturais – Elaboração e gestão – 20 horas Público-alvo: A partir de 12 anos o O que é a lei de incentivo o Por que ela existe o O que é um projeto o Como elaborar o projeto o Instruções normativas e legislação o Planilha de custos e remuneração o Como inserir nos sistemas o Como acompanhar a aprovação o Respondendo diligências o Como fazer a captação o Como readequar o projeto o Execução e prestação de contas · Matemática Para Games / Aplicações - Duração 10 horas Público-alvo: A partir de 12 anos o Operações o Logica e conceitos o Grupos o Binários e não binários o Métricas e espaçamento · Física Para Games / Aplicações - Duração 10 horas Público-alvo: A partir de 12 anos o Conceito básico o Espaço o Movimento o Dimensão o Massa · GNU / LINUX - Duração 10 horas · Público-alvo: A partir de 12 anos o A História do Linux o O que é Software e o que é Sistema Operacional? O que é Software Livre? A Licença GPL. o Distribuições Linux o Montando servidor o Principais comandos o Instalando LAMP o Servidor para desenvolvimento de aplicações web / apps · SERVIDORES VIRTUAIS - Duração 10 horas Público-alvo: A partir de 12 anos o AWS – AZURE - ORACLE o Como funcionam e versões gratuitas o Começando a criar uma aplicação o Utilização prática do servidor · BANCOS DE DADOS - Duração 10 horas Público-alvo: A partir de 12 anos o O que é banco de dados o Noções de implantação em LAMP o Utilização em projetos · DESENVOLVENDO SOLUÇÕES - Duração 10 horas Público-alvo: A partir de 12 anos o Linguagens de desenvolvimento o Como desenvolver e testar soluções o Códigos e interfaces o Máquinas livre de desenvolvimento · VISUAL / TECNOLOGIA - Duração 10 horas Público-alvo: A partir de 12 anos o Aplicações para criação virtual (Corel, gim, 3D FX) o Edição de vídeos – Softwares livre e proprietários o Edição 3D - Softwares livre e proprietários

Será busacado a contratação de profissionais PCDs para as atividades compatives. => Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra (produto Principal) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espaço escolhido para a realização do projeto terá recursos de acessibilidade como rampas ou elevadores. Nos eventos haverá lugares demarcados. DEFICIENTES AUDITIVOS: Será feito um curso de libras com todos os participantes da oficina, de forma que possam se comunicar em grupo. As apresentações de teatro terão tradução simultanea em libras. DEFICIENTES VISUAIS:Será disponibilizado audiodescrição nas atividades, caso haja participantes com esta necessidade. Será reservado uma vaga exclusivo nos projetos selecionados a serem desenvolvidos, para trabalhos com acessibilidade nas artes, sejam fisica, auditivo ou visuais. Em caso de não aparecimento nestas condições, sera disponibilizada a vaga para o publico em geral. => Texto Teatral ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espaço escolhido para a realização das atividades terá recursos de acessibilidade como rampas ou elevadores. Nos eventos haverá lugares demarcados. Em realização em praças e locais publicos, haverá espaço sinalizado. DEFICIENTES AUDITIVOS: Será disponibilizado interprete de libras ou legendagem nas apresentações, caso haja participantes com esta necessidade. DEFICIENTES VISUAIS:Será disponibilizado audiodescrição nas apresentações, caso haja participantes com esta necessidade. =>Contrapartidas Sociais ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espaço escolhido para a realização das atividades terá recursos de acessibilidade como rampas ou elevadores. Nos eventos haverá lugares demarcados. Em realização em praças e locais publicos, haverá espaço sinalizado. DEFICIENTES AUDITIVOS: Será disponibilizado interprete de libras na oficina, caso haja participantes com esta necessidade. DEFICIENTES VISUAIS:Será disponibilizado audiodescrição na oficina, caso haja participantes com esta necessidade. . =>WEBSERIE ACESSIBILIDADE FÍSICA: não aplicavel. DEFICIENTES AUDITIVOS: serrá disponibilizada legendas.

A Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023 estabelece como ações de democratização do acesso as seguintes condições: Seção II Das Medidas de Democratização de Acesso Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Diante desta defições, informamos que as ações do projeto serão interamente gratuitas e abertas a comunidade. Não haverá nenhum tipo de cobrança para os participantes das atividades.

Proponente - CITY WEB PRODUCAO TEATRAL E AUDIOVISUAL LTDA - Sera remunerado pela Rubrica "Coordenação geral" .Fara a gestão financeira e administrativa do projeto, seu acompanhamento e registro de atividades, alem da prestação de contas. Direção Geral- Juraci dos Santos Moreira- Sera remunerado pela Rubrica "Coordenação geral" .Fara a gestão financeira e administrativa do projeto, seu acompanhamento e registro de atividades, alem da prestação de contas. Direção Artística / Coordenação Pedagogica– Rita Oliveira Coordenador Técnico – Airton Silva Coordenação de Professores / Coordenação Casa - Ana Clara Moreira Breve currículo dos principais integrantes do projeto Direção Artística / Coordenação Pedagogica - RITA OLIVEIRA - Atriz, dubladora, Mestra em educação Infantil, pedagoga pós-graduada, licenciada em artes. Estudou no curso de formação de atores da EAD/USP (Escola de Arte Dramática da USP) e Conservatório Carlos Gomes em Campinas. Detentora de inúmeros prêmios em festivais de teatro e artes no Brasil. Dubladora, tendo sido premiada como a Melhor dubladora em Campinas em 2015. Interpretou vários personagens no programa de TV Selva Corporativa e atuou nos filmes “Sindicato de Assaltantes”; “Labirinto”; “Um longo e demorado adeus” e “Um erro chamado Noêmia” e “Os Medos de Matilde”. Em 2011 esteve na Itália estudando sobre a voz falada e a voz cantada no Centro de Produzione Teatrale Via Rosse. estudou interpretação para cinema no Estúdio Fátima Toledo e participou de um curso de interpretação para Tv ministrado por Denise Del Vecchio na Cia Teatrês. Atuou em vários espetáculos como: “Minhas Criadas”; “A história da Caixa”, enfim o Fim”; “Antes do Café” dirigido por Celso Frateschi; Romã de Hospital dirigido por Luís Damasceno; Colcha de Retalhos dirigido por Elô Marques e “Arlequim e Seus Dois Patrões” dirigido por Neide Veneziano no teatro de Kaminda (Hopi Hari). Dirigiu os espetáculos: “Severinos” (adaptação de Morte e Vida Severina) na Cia Abaporu; “Com que chapéu eu vou?” na cia São Genésio e “O pequeno príncipe” no grupo Oficina São Pedro. Foi monitora teatral do Centro Comunitário São Pedro (projeto Criança cidadã) de Hortolândia/SP e ministrou oficinas teatrais na Uniminas -MG para os graduandos da faculdade. Atualmente faz direção de dublagem, dubladora e atriz. Coordenador Técnico – Airton Silva - Formando em sonoplastia pelo Centro de Treinamento Krunner de Campinas, em 2001, formando em iluminação cênica, pelo Colégio de Aprendizagem Moderna, São João da Boa Vista, cursou teatro no núcleo de artes cênicas do SESI por três anos de 2008 a 2010, e na Cia São Genésio, onde atua, e Casa de Joana de 2010 a 2011, também cursando também o ultimo ano de Teologia pela faculdade Metodista, formado em telecomunicações pela Escola Salesiana São José/ETEC de Campinas, em 2001, trabalha atualmente no ramo da informática, na prestação de serviço. Participou de montagens como ator: Essência e Aparência (2008), Nós (2009 a 2011), como iluminador: Gospel Hall (2004 a 2006), Internamente (2008), Quando Havia Cor (2009 a 2011), Desejos (2010), Minhas Criadas (2010 a 2011), A megera Indomada, 2010, Um presente para Ágatha (2011), A Historia da Caixa (2011). Como sonoplasta: Atua na Igreja Presbiteriana Independente desde 1996, no Gospel Hall (2004 a 2005), Iacamp (2003 a 2006), Clube da Musica de Campinas (2010), Casa de Joana (2010 a 2011), Clarabela (2011), A Historia da Caixa (2011). Como Iluminador em mais de 20 espetáculos, e em duas produções cinematográficas. Direção Geral - Juraci Moreira - Gestor Cultural, Contabilista e Administrador de empresas. Atuou em diversas organizações do terceiro setor, como Centro Comunitário São Pedro (Hortolândia – SP), EAC – Espaço Alternativo de Cultura, Associações de Moradores e Estudantes. Atualmente participa do Conselho Municipal de Política Cultural de Hortolândia / SP, tendo sido eleito com a maior número de votos ( 700). Coordenou inúmeros projetos em editais do PROAC ICMS, PROAC LAB, PROAC DIRETO, LAB Municipal, Projetos de Rouanet, entre outros. Gerencia e coordena o desenvolvimento de projetos da Cia de Teatro São Genésio, incluído o financeiro, tendo obtido aprovação nas leis de incentivo Estadual (Proac) e Ruanet (Federal), já tendo aprovado e captado mais inúmeros projetos. Assessorou o projeto da OSCIP Caminhos para se tornar ponto de cultura em 2009 dentro do edital do Governo do Estado de SP, ao qual foi bem-sucedido. Participou dos cursos de formação de gestores e captadores da UNIBAN/Sindicato dos Jornalistas, do curso Criação e desenvolvimento de Projetos realizado no Museu da língua portuguesa em São Paulo e do curso Oficinas de Gestão Cultural promovidas pelo Governo do Estado de São Paulo. Coordena os projetos “Hoje tem Teatro”, “Casa Criativa” e “Tem Música no Bairro”. Jornalista MTB 58683/SP. Coordenação de Professores / Coordenação Casa - Bailarina / Dançarina – Mestranda em Artes da Cena e Direção Pela UFG, Graduada em dança pela Unimetrocamp Wyden. Formada no Curso Técnico em Dança, com especialização em Dança Moderna, Bale Clássico, Danças Folclóricas, Danças Urbanas no conservatório Carlos Gomes em Campinas. Fez apresentações da coreografia “Pele” pela Cia Rubricas na Bienal Internacional de dança do SESC Campinas / 2017, Festival Metrodança, PUC Campinas, entre outros. Teve sua pesquisa selecionado e foi coordenadora de mesa, tendo sua pesquisa publicada na JORNADA DE PESQUISA EM ARTE UNESP PPG/IA 2019 - 3a. EDIÇÃO INTERNACIONAL. Estudante de Artes Cênicas na escola técnica UP Artes Campinas /SP. Fez oficinas de teatro por dez anos no Centro Cultural Casa de Joana, participou de oficinas de roteiro para cinema, oficina de fotografia para cinema. Estudou dois anos de balé clássico na escola Real ballet em Hortolândia. Participou dos espetáculos profissionais “Minhas Criadas” como atriz, “A cigarra e a formiga” como figurinista/Adereços, e de diversos espetáculos profissionais da Cia São Genésio e do Centro Cultural Casa de Joana. Participou dos filmes “Um erro chamado Noemia” como elenco de apoio e auxiliar de produção, do filme “Matilde” como maquiadora e continuísta. Fez apresentações de dança junto ao Real Ballet em Hortolândia em 2016, fez diversos espetáculos de dança no Conservatório Carlos Gomes em Campinas em diversas cidades. Ilustrou o livro O Hospital e o Lúdico da CJE editora Proponente - CITY WEB PRODUCAO TEATRAL E AUDIOVISUAL LTDA - A City Web é a uma parceira de companhias de teatro, centro culturais e fazedores culturais que que queiram desenvolver projetos de arte e cultura de maneira responsável e com impactos positivos junto as comunidades que habitam. Entre suas parcerias: Cia São Genésio, Cia da Casa, Instituto Eco Ambiental, Associação Trabalhista Ambiental; A Câmara de Comercio do Mercosul e Américas para desenvolvimento de projetos culturais, como Orquestra Filarmônica do Mercosul e Américas. ABRASCI - https://www.abrasci.com.br, Perfecto Projetos para desenvolvimento e execução de projetos de teatro, Cinema, eventos, entre outros seja através da Lei ROUANET , Leis do Esporte,PROACs ou patrocínio direto. Coordenou a montagem de mais de 12 espetáculos com mais de mil apresentações no Brasil. Coordenou oito festivais de artes cênica. Seus espetáculos tiveram participação em mais de 50 festivais com espetáculos premiados e selecionados por curadoria. Realizou eventos para públicos de até 10 mil pessoas

Projeto arquivado a pedido do proponente.