JOHN & YOKO - DUPLA FANTASIA

Criação, preparação, montagem e circulação do espetáculo musical "John & Yoko DUPLA FANTASIA", para uma temporada em 2 capitais e circulação por mais 2 cidades. totalizando de 54 apresentações.

"John & Yoko DUPLA FANTASIA" é uma emocionante peça de teatro musical, que mergulha na vida e no amor intenso e transformador do lendário músico John Lennon e da artista vanguardista Yoko Ono. A história se desenrola no apartamento onde o casal viveu momentos cruciais de sua jornada. Através de diálogos repletos de paixão, conflitos e cumplicidade, o público é transportado para a história do casal, do momento em que se conheceram até o trágico desfecho da vida de John – apresentando também a trajetória pessoal de cada um deles e a conturbada relação que ambos tiveram com os outros integrantes da banda The Beatles. Ao longo da peça, as músicas dos aclamados discos "Imagine","Double Fantasy" e outros de iguais sucessos serão executadas ao vivo e entrelaçadas na narrativa, proporcionando uma ampliação poética da cena. "John & Yoko DUPLA FANTASIA" vai além de retratar a vida pública do casal famoso, adentrando em suas experiências mais íntimas e emocionais. A peça explora a forma como eles encontraram refúgio um no outro, construindo um mundo particular, onde suas aspirações artísticas e ideais de paz se mesclaram, criando uma poderosa fantasia compartilhada. Também nos faz refletir sobre a natureza das relações amorosas de maneira mais ampla. Por meio dessa história íntima, somos convidados a mergulhar em nossas próprias ideias românticas e a refletir sobre a essência dos relacionamentos humanos. Uma peça que convida o público a se emocionar, refletir e celebrar a importância do amor e da arte na construção de nossas próprias fantasias.

Objetivo Geral: Realizar um espetáculo, destacando a importância que Lennon e Yoko tiveveram na história da musica. - Buscar valorizar a identidade da cultura, por meio do debate promovido.- Gerar empregos de forma direta e indireta, entre profissionais e fornecedores, contribuindo para a retomada do setor cultural. - Ampliar o acesso e descentralização da fruição do produto cultural, a partir de realização 04 cidades do país. Objetivos Específicos: Realizar Temporada e itinerancia do espetáculo " John & Yoko - Dupla Fantasia , com realização de 54 apresentações, em salas de teatro, com capacidade média de 500 lugares, disponibizando 27.000 ingressos a sociedade, atingindo as cidades e regioes de:SUDESTERio de Janeiro: 36 apresentaçõesSão Paulo: 12 apresentaçõesBelo Horizonte: 3 apresentaçõesCENTRO OESTEBrasília:03 apresentações

O projeto se enquadra no art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de espetáculos de artes cênicas. A lei de incentivo à cultura é uma forma de apoiar e fortalecer a produção cultural brasileira, permitindo que mais pessoas tenham acesso a eventos culturais, ao mesmo tempo em que incentivam a criação e a inovação. Exatos 43 anos depois, o 08 de dezembro de 1980 marcava o dia de uma tragédia de dor: alvejado por quatro dos cinco tiros disparados por seu assassino, John Lennon morria diante do edifício Dakota, em que morava, na cidade de Nova York. A admiração em todo o mundo pelo então ex-líder dos Beatles, nunca cessou. Pelo contrário. Depois da morte, Lennon foi mitificado, diversas biografias foram escritas e cada detalhe da vida do compositor e cantor foi tornado público: matérias de jornais, revistas, noticiários de rádio e TV, documentários, filmes, minisséries, peças de teatro e muitos livros foram editados sobre o caso. Estrela do rock, apóstolo da paz, John provocou e viveu intensamente por 40 anos. O maior fenômeno do universo pop no século XX fundou e ajudou a projetar os Beatles no mundo inteiro. Milhões de discos, milhares de fãs, centenas de músicas. Um sucesso até os dias atuais. John Lennon e Paul McCartney foram os autores das principais canções que sintetizaram o espírito dos anos 1960. Eles formaram uma das mais bem-sucedidas dupla de compositores da história da música. Mas Lennon sentiu-se incomodado com a histeria em massa do sucesso e começou a se isolar cada vez mais. Em 1970, a barra pesou de vez e os Beatles se dissolveram. Lennon casava com a artista japonesa de vanguarda Yoko Ono e ambos se engajaram politicamente pela paz no mundo. Tiveram um filho. Em 1975, em Nova York, nascia Sean. John afastou-se do show business e passou a ser visto cuidando do bebê, empurrando um carrinho no Central Park, em frente ao prédio em que morava. Lennon dizia: "O que se passou? Aqui estamos nós!" A ação de patrocínio também agrega resultados positivos com a assessoria de imprensa, pois a marca do patrocinador será divulgada amplamente em diversos tipos de mídias sociais e espontâneas, que serão capazes de repercutir positivamente ante a opinião pública o patrocínio e a realização do projeto executado.

O proponente será remunerado na rubrica Coordenação Administrativa, Coordenção Financeira, produção geral e Elaboração de Prestação de Contasa Em resposta a deligência da proposta nº 397035, os campos foram adequados conforme os itens : Informações Iniciais- Responsabilidade Social: Produto- Espetáculo Artes Cênica, Detalhes Técnicos , Documentos do propnente: Informamos que a empresa não apresentou portfólio por não possuir ações de natureza cultural realizada, mas anexamos Carta de Anuência e Portfólio de toda equipe Técnica constante na Ficha Técnica do projeto. Informamos que as Cartas de Anuências foram anexadas no tipo de documento: proposta, Informações adicionais. Os Portfólios foram anexados no tipo de documento: Proponente, Realtório de Atividades Culturais da Entidade/empresa proponente. Informo ainda, que o orçamento foi atualizado, devido alguns campos terem sido adequados.

Não se aplica.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os Teatros serão escolhidos levando em conta que sejam devidamente equipados com rampas de acesso,corrimão, elevadores e instalações sanitárias adequadas (banheiros adaptados) para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na platéia. Não haverá custos para o projeto nesta ação. rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. - Realizaremos também apresentações em cada cidade, com tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão 02 tradutores intérpretes de LIBRAS em todas as sessões, se revezando durante o espetáculo em local específico para este público. Os custos com essa ação estão na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. Desta forma julgamos atender os arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os Teatros serão escolhidos levando em conta que sejam devidamente equipados com rampas de acesso,corrimão, elevadores e instalações sanitárias adequadas (banheiros adaptados) para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na platéia. Não haverá custos para o projeto nesta ação. rampas, corrimão, banheiros adaptados. Atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. Não haverá custos para o projeto nesta ação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. - Haverá em todos os encontros, tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão 02 tradutores intérpretes de LIBRAS se revezando durante o encontro em local específico para este público. Os custos com essa ação estao na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O projeto prevê 54 apresentações em teatros com capacidade de 500 lugares, disponibilizando portanto 27.000 ingressos. De acordo com Artigo 27 da Instrução Normativa nº 1/2023, para atender a demanda de democratizaçao adotaremos as seguintes medidas. 1) Disponibilizaremos ingressos gratuitos, na proporção de 10% (dez por cento), dos ingressos disponiveis (2700 ingressos), para os estudantes da rede pública de ensino e ou instituições que atendam pessoas ou grupos minoritários ou em vulnerabilidade social.2) até 10% (dez por cento), serão distribuidos para patrocinadores e apoiadores do espetáculo.3) até 10 % (dez por cento), para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Publico alvo: formadores de opiniao, jornalistas, artistas e criticos em geral.4) Disponibilizaremos mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor de 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.5) 50% (cinquenta por cento), dos ingressos restantes serao disponibilizados ao público em geral ao preço maximo de R$ 120,00 Como medida de ampliação da democratização de acesso, adotaremos a seguintes medidas: Com esta ação atenderemos o disposto Art. 28 da Instrução Normativa nº 1/2023 no seguinte inciso VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, palestras; 1) Com esta ação atenderemos o disposto Art. 28 da Instrução Normativa nº 1/2023 no seguinte inciso VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, e palestras. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL O projeto preve 1 ensaio aberto seguido de 1 encontro com a equipe do projeto, em teatro com media de 500 lugares. De acordo com Artigo 30 da Instrução Normativa nº 1/2023, para atender a demanda de democratizaçao adotaremos as seguintes medidas. 1) Disponibilizaremos ingressos gratuitos, na proporção de 100% (cem por cento), dos ingressos disponiveis (500 ingressos), para os estudantes da rede pública de ensino e ou instituições que atendam pessoas ou grupos minoritários ou em vulnerabilidade social. Como medida de ampliação da democratização de acesso, adotaremos a seguintes medida:1) Disponibização de transporte( onibus) para parte do publico beneficiado, com enfase para escolas publicas.2) Registrar e apresentar palestras com a participação do público. Com esta ação atenderemos o disposto Art. 28 da Instrução Normativa nº 1/2023 nos seguintes itens VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, palestras. 3) Haverá em todos os encontros, tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão 02 tradutores intérpretes de LIBRAS se revezando durante o encontro em local específico para este público. Os custos com essa ação estao na planilha orçamentária. 4) - Aluguel de onibus para atendes os alunos das escolas públicas. 5) - Realização de Palestras

Proponente/Dirigente: (responsável por todo processo decisório): Edna Cezar Funções: Coordenação Administrativa, Coordenção Financeira, Produção Geral Produção Geral: Edna Cezar. Atuando no mercado de produções teatrais com mais de 26 anos de experiência como gerente administrativa e financeira e gestão de projetos. A empresa foi fundada em 26 de junho de 1997 com o objetivo de fomentar a cultura, principalmente através da atividade Teatral no Estado do Rio de Janeiro, tendo desenvolvido desde então projetos de montagens de espetáculos bem como projetos específicos na área de formação de platéia, e projetos de áudio-visual, edição e patrimônio, sempre que estes se relacionam com a atividade teatral.Entre as principais produções teatrais da TRES E PRODUÇÕES, destacam-se: “Antes de Ir ao Baile” (Teatro Cacilda Becker); “Megera” (espetáculo infantil, Teatro Ipanema); “Hello Gershwin” (musical, Teatro Clara Nunes); “Descalços no Parque” (de Neil Simon,Teatro Nelson Rodrigues); “Beijo no Asfalto” (de Nelson Rodrigues,Teatro Imperial e Espaço Sírio Libanês); “O Gigante da Floresta Encantada” (espetáculo infantil, Teatro Teresa Rachel e Teatro da Praia); “A Guerrinha do Fogo” (espetáculo infantil, Teatro da Praia e Teatro América). Elenco: MARCO FRANÇA & MIWA YANAGIZAWA E elenco a ser definido em audição Texto: WALTER DAGUERREDireção Artística: PAULO DE MORAESDireção Musical: RICCO VIANNACenário: CARLA BERRIFigurino: CAROLINA LOBATOIluminação: MANECO QUINDERÉPreparação Corporal: PATRÍCIA SELONKDesign Gráfico: FELIPE TABORDACoordenação de Produção: SULA VILLELADierçao de Produção: Rose DalneyIdealização : IVO FERNANDES Realização TRES E PRODUÇÕES CURRÍCULO: Marco França - Ator, músico, multi-instrumentista (piano, acordeon, violão, clarinete, escaleta, teclado e percussão), produtor musical, compositor e arranjador, atuou como diretor, ator e diretor musical do grupo de teatro Clowns de Shakespeare (Natal / RN 2000 - 20015) onde desenvolveu pesquisa musical com base na preparação do ator e na criação cênica a partir de jogos teatrais.Participou dos mais importantes Festivais Internacionais de Teatro do país, como:FIT (BH), Cena Contemporânea (Brasília), FILO (Londrina/PR), Festival Internacional de São José do Rio Preto, Festival de Teatro de Curitiba, além de diversas circulações com espetáculos e oficinas pelo Brasil e exterior (Chile, Uruguai, Portugal e Espanha). Esteve recentemente no ar como Fubá Mimoso na novela MAR DO SERTÃO (18h) da Rede Globo, sua estreia no audiovisual. Indicado ao Prêmio Shell de Teatro SP em 2009 pela música do espetáculo “O Capitão e a Sereia” (Clowns de Shakespeare) e 2022 por TATUAGEM (direção Kleber Montanheiro) sendo vencedor em 2016 e 2019 pelas músicas de “A Tempestade” e “Estado de Sítio” respectivamente (direções de Gabriel Ville-la). Ganhou em 2016 a Melhor Trilha Musical Adaptada do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (FEMSA/Coca-Cola) com o espetáculo “Peer Gynt” (Gabriel Villela) e indicado em 2019 como ator coadjuvante ao Prêmio Bibi Ferreira de Teatro (SP) pelo espetáculo “Cangaceiras - As guerreiras do Sertão” (direção de Sérgio Módena e dramaturgia de Newton Moreno), e ganhador na categoria Melhor Arranjo Original em Musicais por “Tatuagem” (dir. Kleber Montanheiro) em 2022 deste mesmo respeitado prêmio, além de receber vários prêmios como ator e diretor musical em trabalhos anteriores. Trabalhou com importantes profissionais, dentre eles Ernani Maletta, Babaya, Francesca Della Monica, Helder Vas-concelos, Zeca Baleiro, Kika Freire, Débora Dubois, Márcio Aurélio, Gabriel Villela, Marco Antonio Rodrigues, Dagoberto Feliz, Chico César, Sérgio Módena, Newton Moreno, Kleber Montanheiro, Allan Fiterman e Mario Teixeira. Miwa Yanagizawa - É uma artista amarela, diretora, atriz, professora de teatro,graduada pela Faculdade da Casa de Artes de Laranjeiras (CAL), no Rio de Janeiro.Fundadora do Areas Coletivo (2012) e foi integrante da cia teatro autônomo, dirigida por Jefferson Miranda, por 17 anos. Trabalhou como diretora-pedagoga no Grupo Nós do Morro, de 2000 a 2010, e, ainda, participou da formação do Grupo Código, de Japeri, pelo projeto Tempo Livre, uma parceria do Nós do Morro com o SESC/RJ. Ganhadora dos Prêmios Shell (2019) e APTR (2019), de melhor direção pelo espetáculo Nastácia, de Pedro Brício e Prêmio APTR (2021), de melhor direção por Em Nome da Mãe, de Suzana Nascimento. Como atriz, fez inúmeros espetáculos com direção de Guilherme Leme, Adriano Guimarães, Ticiana Studart e Laura Samy, entre outros. Atuou em novelas, séries e filmes com destaque para a 5a temporada da série “Sessão de Terapia” (Globoplay), sob direção de Selton Melo. Lecionou na Escola SESC de Arte Dramática (ESAD) e no Núcleo de Formação em Expressões Artísticas, do SESC Niterói, em 2021-22. A obra teatral mais recente, como diretora, Eu Capitu, de Carla Faour,estreou no Teatro II do CCBB RJ, em Abril de 2023, e fez um circuito de apresentações no Teatro da Caixa, em Recife e nas Arenas Fernando Torres e Dicró, respectivamente em Madureira e na Penha, no Rio de Janeiro. Walter Daguerre - É roteirista, dramaturgo e diretor. Em teatro, possui 22 peças encenadas e foi indicado a vários prêmios, entre eles o Prêmio Shell. Em cinema, realizou o curta “Eu, Sidartha” e o longa “Paraíso Aqui Vou Eu”. Em televisão, foi roteirista das minisséries “Ligações Perigosas” e “Justiça 2” e da novela “Amor de Mãe”, todas produções da Rede Globo. Seu último trabalho como roteirista foi em “Vidas Bandidas”, série da Star+ que estará no ar em 2024. Paulo de Moraes - Como ator participou, entre 1985 e 1987, do Grupo Delta de Teatro (de Londrina), sob a direção de José Antônio Teodoro. Começou seu trabalho de diretor e dramaturgo em 1987, quando fundou a Armazém Companhia de Teatro. Desde 1998 radicado no Rio de Janeiro, já foi premiado ou indicado – como diretor – aos Prêmios Shell, Cesgranrio, Eletrobrás, Molière, Mambembe, APTR, Cultura Inglesa, Contigo, Qualidade Brasil e Faz a Diferença (Jornal O Globo). Foi premiado com o Prêmio Shell 5 vezes, 2 vezes como autor (“Invejados Anjos” e “A Marca da Água”), 2 vezes como cenógrafo (“Da Arte de Subir em Telhados” e “Hamlet”) e 1 vez como diretor (“Toda Nudez Será Castigada”). Recebeu por 2 vezes o Fringe First Award (no Festival de Edimburgo/Escócia), por “A Marca da Água” e “O Dia em que Sam Morreu”. Entre os atores dirigidos por Paulo de Moraes estão Patrícia Selonk, Simone Mazzer, Paulo Autran, Adriano Garib, Dan Stulbach, Celso Frateschi, Louise Cardoso, Suzana Faini, Ana Beatriz Nogueira, Fernando Eiras, Malu Valle, Ana Kutner, Zécarlos Machado, Eriberto Leão, Kelzy Ecard, Luis Lobianco, Vilma Melo, Charles Fricks e Malvino Salvador, além dos coletivos Grupo Galpão e Intrépida Trupe. Entre seus espetáculos mais importantes estão A Ratoeira é o Gato (1994), Sob o Sol em meu Leito após a Água (1997), Alice Através do Espelho (1999), Da Arte de Subir em Telhados (2001), Pessoas Invisíveis (2002), Toda Nudez Será Castigada (2005), Pequenos Milagres (2007), Inveja dos Anjos (2008), Mente Mentira (2010), A Marca da Água (2012), Jim (2013), O Dia em que Sam Morreu (2014), Hamlet (2017), Angels in America (2019) e Neva (2022). Além do Brasil, seus espetáculos também já foram apresentados no Uruguai,Portugal, França, Reino Unido, Noruega e China. Foi diretor e professor da Escola Municipal de Teatro, em Londrina e professor de Interpretação da Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), no Rio de Janeiro. No início de 2023, foi indicado ao Prêmio Shell 2022 de Melhor Direção, por Neva. Em agosto de 2023 estreará Brás Cubas, no Teatro 2 do CCBB Rio de Janeiro. Ivo Fernandes - É diretor, produtor, ator, roteirista e dramaturgo. Iniciou sua carreira de ator em 1973 e já trabalhou com diversos diretores, como Amir Haddad, Augusto Boal, Aderbal Freire-Filho e Luiz Arthur Nunes. Ator de teatro, cinema e televisão, entre as peças encenadas destacam-se: A Tempestade, de William Shakespeare, direção de Luiz Arthur Nunes; A vida como ela é, de Nelson Rodrigues, direção de Luiz Arthur Nunes; O Avarento, de Molière, direção de Amir Haddad; Noite de Reis, de William Shakespeare, direção de Amir Haddad; O momento de Mariana Martins, de Leilah Assumpção, direção de Luiz Arthur Nunes, O mercador de Veneza, de William Shakespeare, direção de Amir Haddad. Sula Villela - Iniciou sua carreira de produtora em 1991 e desde então já trabalhou com diversos diretores: Amir Haddad, Aderbal Freire-Filho, Moacyr Góes e Ivo Fernandes. Assinou a produção dos espetáculos Santa Maria do Circo, de David Toscana, adaptação e direção de Ivo Fernandes; A Tempestade, de William Shakespeare, direção de Luiz Arthur Nunes; A Vida Como Ela É, de Nelson Rodrigues, direção de Luiz Arthur Nunes; O Avarento, de Molière, direção Amir Haddad; Noite de Reis, de William Shakespeare, direção Amir Haddad; Samba Valente de Assis, de Zé Trindade Netto; entre muitos outros. Rose Dalney - Sócia fundadora da Miniatura9.Tem experiência de produção cultural nas áreas de: Leis e Incentivo, coordenação de produção, gerência de projetos, gerência financeira e administração de espetáculos e de teatros. Idealizou e realizou os projetos teatrais:“O Musical Mamonas” (2016 a 2019),“A dona da História” (2018),“Ninguém Dirá Que é Tarde Demais” (2020–2023) e “Em Busca do Balão Mágico-Uma Aventura Musical” (2022-2023).

PROJETO ARQUIVADO.