Café Mouraria

Este projeto tem como objetivo a viabilização financeira do espetáculo teatral. "Café Mouraria", um diálogo poético entre o bairro da Mouraria em Lisboa, São Paulo e as heranças da colonização portuguesa na África e no Brasil" De Pedro Abhull, Fados cantados ao vivo e poesias de Fernando Pessoa, com direção de Adriano Süto.

O espetáculo teatral/musical se passa em um pequeno restaurante, que outrora foi uma tradicional Casa de Fados da cidade de Lisboa no bairro da Mouraria. O seu apogeu foi no início do século XX.Por ali passaram diversos cantores, cantoras e músicos da época áurea do Fado. Hoje a Casa é só uma lembrança daqueles momentos. seus móveis e arquitetura não mudaram, estão lá os azulejos portugueses, as luminárias, os móveis, etc., todos tradicionais portugueses. Porém, ali não se canta mais o Fado, serve-se apenas almoço e jantar, para as pessoas que frequentam. E assim, o cozinheiro e a garçonete passam seus dias, entre um prato e outro apenas ouvindo histórias da época em que ali se cantava o Fado! Em uma noite de luar, um homem misterioso, visita a Casa e traz consigo a alma e a tradição portuguesas, junto com o espírito dos músicos da época áurea do Fado. Sentindo a presença espiritual desses músicos, ele canta o Fado e recita poesias. Ele perdeu-se no tempo. E, nessa noite especial que mistura sonho e realidade, passado e presente, o homem, acompanhado por esses músicos canta a tradicional música portuguesa e recita poemas do poeta maior, Fernando Pessoa.

Temos como objetivo principal, 16 apresentações, em um período de dois meses, do espetáculo teatral "Café Mouraria" na cidade de São Paulo.Objetivo Específico: Atrair o jovem para as salas de teatro, estamos vindo de um período pandêmico onde os adolescentes experimentaram um longo período de isolamento, solidão, insegurança, que, em um período pós pandemia, se transformou em aumento da violência, intolerância e agressividade, com ataques a professores, funcionários e alunos, com aprática de diverso tipos de bullying. Diante dessa situação nosso grupo chegou à conclusão de que deveríamos dar nossa contribuição, mesmo que pequena, para amenizar essa situação, proporcionando aos jovens que tenhamos acesso, algum tipo de alternativa e esperança, pois eles são de fato o futuro da nossa sociedade.Nossas ferramentas para essa empreitada são o teatro, a música, a poesia, o acolhimento e a cumplicidade. Apresentar ao público um espetáculo que discuta questões atuais e de interesse da sociedade, porém, de uma forma leve,divertida, dinâmica e musical. Dar a oportunidade aos jovens de conhecerem o, considerado por muitos, mais importante poeta da lingua portuguesa. Apresentar ao público jovem o fado e a música africana, que são estilos musicais muito expressivos e intensos, podendo cativar o público jovem pela beleza e drama. Também temos como objetivo a democratização da arte, trazendo ao teatro um público de todas as classes sociais, principalmente um público com pouco acesso à eventos culturais, proporcionando para esse público a possibilidade encontrar sua voz e a se expressar de maneira criativa consciente. Isso pode ajudá-los a desenvolver uma maior confiança em si mesmos e em sua capacidade de se comunicar com os outros.

"Café Mouraria" se justifica, pois aborda temas que podem ampliar sua compreensão sobre a vivência dosnegros oriundos da colonização portuguesa em alguns países Africanos e no Brasil. Falando de questões profundas, porém com momentos de leveza e lirismo e muito humor, conduzidos pelo Fado, músicas africanas e poesias de Fernando Pessoa, tudo isso irá incentivar os jovens a se conectarem com suas próprias raízes culturais.Em nosso projeto, a música do Fado, que é patrimônio imaterial da humanidade, aparece para expressar emoções universais como amor, perda, solidão, transformação, aceitação do diferente, empatia e que pode ser apreciado por pessoas de diversas origens culturais, assim como acontece com o Blues americano. A peça também traz cantos africanos repletos de significados ancestrais earquetípicos que fizeram e fazem a cultura do povo negro.Ao falar sobre a colonização portuguesa das colônias africanas e do Brasil, o projeto traz à tona questões sobre o racismo, a exploração e a desigualdade histórica que são relevantes para o contexto atual. O projeto também oferece a oportunidade de conhecer diferentes formas de expressão artística, como o fado português e a música africana, e de se inspirar no poeta FernandoPessoa. Essa diversidade cultural pode contribuir para ampliar a visão de mundo dos jovens e incentivá-los a explorar sua própria criatividade. A relevância e pertinência do projeto "Café Mouraria" passa pela promoção e a preservação cultural, o conhecimento histórico e a diversidade artística, além de trazer reflexões importantes sobre a desigualdade e a exploraçãohistórica.Além disso, a cidade de São Paulo é um centro cultural vibrante e diversificado, com uma rica cena musical que abrange diversos estilos e gêneros musicais. A inclusão de um musical teatral de fados e canções africanas na cena cultural da cidade pode ser vista como uma oportunidade de ampliar a diversidade musical e proporcionar uma experiência única e diferente aos jovens de São Paulo.Nosso projeto traz a palavra e o pensamento de Fernando Pessoa, um dos poetas mais importantes do mundo e seguramente o mais importante da língua portuguesa, junto com Camões, e sua obra apresenta uma ampla gama de temas que são relevantes para os jovens de hoje.Em sua poesia, Pessoa aborda temas como a busca pela identidade, a solidão, a beleza, a cumplicidade, a diversidade e a natureza humana. Esses são temas que os jovens tendem a se identificar e consequentemente, podem ajudá-los a entender melhor seus próprios sentimentos e emoções. O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, em seus incísos:VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;V III - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento,cultura e memória;O projeto se enquadra no Art. 3° da Lei 8313/91 em seu incíso:II- alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Espetáculo teatral musical, com músicas cantadas e tocadas ao vivo, com cenários e figurinos, com duração aproximada de 1 hora.

Todos os teatros que colocamos como possibilidade de uso atendem às Leis de Acessibilidade, com rampas e elevadores para portadores de deficiência física e pessoas idosas, facilitando o seu livre acesso, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. PORTADORES DE NECESSIDADES ESPECIAIS Só entraremos em cartaz em teatro que esteja especialmente preparado dentro das normas internacionais de acessibilidade para receber pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes. No programa da peça, além de informações de praxe do espetáculo, haverá descrição com nome das músicas, instrumentos utilizados, nome do compositor, etc.Também será garantida a entrada a portadores de deficiência visual e auditiva.Para os portadores de deficiência visual estará disponível programa da peça em braille e tateamento da maquete da cenografiaantes do espetáculo. Para os portadores de deficiência auditiva estará disponível programa da peça com os diálogos do espetáculo etambém com as letras das músicas cantadas no espetáculo.

Com relação à democratização de acesso, teremos: Ingressos a preços populares. Em acordo com o artigo 53 inciso I alinea "a" e também com o § 3º do artigo 57, ambos do IN 01/2017 do Minc.Distribuiremos 15% do total de ingressos gratuitamente para estudantes, professores e funcionários de escolas públicas tanto municipal como estadual na cidade de São Paulo escolhidos pela produção do espetáculo, no intuíto de selecionar escolas que tenham em sua maioria alunos de baixa renda.Em acordo com o artigo 53 inciso I alinea "b". Serão distribuidos 10% dos ingressos gratuitamente para o patrocinador.Em acordo com o artigo 56 inciso VII. Faremos também dois ensaios abertos e gratuitos, no intuito de atrairestudantes de teatro, artes cênicas e apreciadores de arte em geral.Em acordo com o artigo 56 inciso VI. Será permitida a captação da íntegra das imagens do espetáculo e autorizadasua veiculação pelas redes públicas de TV interessadas. Em acordo com a Lei 8313/1991 e IN 02/2019, distribuiremos gratuitamente para alunos, professores e funcionários da rede pública de ensino, por volta de 15% do número total de ingressos durante os dois meses de temporada do espetáculo.

Dramaturgia - Pedro AbhullPoesias - Fernando PessoaElenco:Pedro Abhull.Helga Baeta.Paulo Bergstein.Músicos:Alexandre Matis.Marcos Sabo.Figurinos, Cenografia e Adereços - Juliana Fernandes. Iluminação - Silviane Ticher. Direção Musical - Pedro Abhull.Produtor - José Roberto de Almeida.Coordenação de Produção - Adriano Süto. Direção Geral - Adriano Süto. Realização - Grupo Pangeia. Currículos: Adriano SütoDRT nº 18.294 – SPAtor, diretor, professor e pesquisador teatral formado pelo Centro de Pesquisa Teatral coordenado porAntunes Filho (2001 a 2006) e pelo curso técnico-ator no Senac (2000 a 2001) .Cursou ciências jurídicas na Universidade Bandeirante de São Paulo.Concluiu em 2007 o curso intensivo de cinema digital na Academia Internacional de Cinema.Trabalhos: Teatro - Entre 2001 e 2006 integrou o Grupo de Teatro Macunaíma, sob a direção de Antunes Filho,atuando nas montagens:“Medéia ” de Eurípedes, direção Antunes Filho. Personagem: Creonte.3º lugar na seleção dos 100 melhores espetáculos da década de 2000 no Brasil pela revista Bravo.“Antígona” de Sófocles, direção Antunes Filho. Personagens: Hêmon e Coro de Anciãos.Participação nos Festivais: Otoño de Madrid, Ibero-americano de Cádiz, IV centenárioQuixote de Castilla-La Mancha e Antunes Filho do Rio de Janeiro.“O Canto de Gregório” de Paulo Santoro, direção Antunes Filho. Personagem: Confrade.Atuou em “Leonce e Lena” de Georg Büchner sob a direção de Gabriel Villela, no SescPaulista, com o personagem Presidente.De 2009 a 2011 atuou em "Celebração", última peça de Harold Pinter – inédita no Brasil –com direção de Eric Lenate. Espetáculo vencedor do 13º Cultura Inglesa Festival nacategoria teatro adulto.Em 2001 atuou sob a direção de Michel Deutsch cineasta e diretor de teatro francês, criadordo teatro do cotidiano, na montagem de “A Audição” no SESC Consolação .Dirigiu e atuou com Aline Borsari (atriz do Théâtre du Soleil) o espetáculo infantil “O LivroMágico”, selecionado para o Festival da Cultura Inglesa de 2002, e em 2003 no Teatro daUnião Cultural. Cinema - “O Homem da Cabeça de Laranja” (longa metragem), Direção de Elvis DelBagno - filmadoem 2015 e 2016, ainda participando de festivais, Personagem Valter. Pela atuação nestelonga, foi premiado no Accolade Global Film Competition – Los Angeles - (no mês defevereiro do ano de 2017). “Um Conto de Batman na Psicose do Ventríloquo” (longa metragem ganhador de mais de10 prêmios internacionais) personagem Ennis Süto (o bandido da caixa), direção de ElvisDelbagno - 2013 e 2014. Televisão“A Favorita”- (participação) personagem Samuel– novela de João Emanuel Carneiro –(Rede Globo de Televisão – 2008)“A Vida Secreta dos Casais” (participação) personagem Perito - criada por Bruna Lombardie dirigida por Kim Riccelli e Carlos Alberto Riccelli – (HBO – 2018)“Segredos Médicos”, minissérie , direção de Eliana Fonseca. Personagem Jonas (Multishow– 2014).“Marcas da Vida”, - personagem Vitório - documentário-drama, direção Renato Fernandes(Rede Record de Televisão -2011).Além de inúmeras campanhas publicitárias (Unibanco, Brahma, Kibon, Folha de São Paulo,Ceratti, Caixa Econômica Federal, Ford Focus, Ponto Frio, Pullmann, Speedy, Bradesco,Estadão, Vivo, Banco do Brasil, etc). Direção - Teatro-EducaçãoEm 2020 ministrou na Oficina Cultural Juan Serrano - ASSAOC, Oficina de montagem teatraldenominada “O Realismo de Plínio Marcos em Tempos de Fake News” , onde dirigiu aspeças O Abajur Lilás e Navalha na Carne.Em 2019 ministrou Oficina de interpretação naturalista na Oficina Cultural Juan Serrano - ASSAOC.Diversas oficinas de interpretação entre os anos de 2005 e 2015, com montagem de espetáculos na Oficina CulturalAlfredo Volpi - Itaquera - ASSAOC.Duas oficinas de interpretação naturalista para o grupo Instinto Teatral (Espaço Raso daCatarina e Grupo Fábrica)Oficina de interpretação para cinema para o Grupo de Comunicação e Artes do Corpo daPUC-SPNo Espaço Cultural Galpão (de 2004 a 2007) foi professor de teatro e DiretorCoordenou e produziu o Núcleo João e Maria de Teatro (de 2001 a 2005)Sendo responsável pela coordenação geral, incluindo: direção, encenação,trabalho de voz , corpo, interpretação, produção, etc. Currículo breve dos demais participantes do projeto: Pedro Abhull É ator e diretor musical, formado no CPT - Centro de Pesquisa Teatral do SESC, dirigido por Antunes Filho (2005 a 2011) Senac/SP Técnico Ator (1999 à 2001), EMESP - Escola de Música do Estado de São Paulo - Professora Cristina Allemann - Canto Popular.Teatro"A Pedra do Reino" - Direção: Antunes Filho“Senhora dos Afogados” - Direção: Antunes Filho“Velejando Na Beirada” - Projeto Prêt Á Porter - Cordenação: Antunes Filho - direção: Pedro Abhull Cinema Trabalhou com diversos artistas de renome, entre eles Lina Chamie, Denise Fraga, Umberto Magnani, Glória Pires e, mais recentemente, no filme “A Princesa da Yakuza” com ator americano Jonathan Rhys Meyers. Helga BaêtaAtriz e cantora graduada em Artes Cênicas com formação em Música, instrumento em canto lírico pela UFMG. Atuou em divesos espetáculos e musicais, como O Colecionador de Crepúsculos, O meu Amigo Pintor e Píramo e Tisbe, do premiado diretor VladimirCapella e, também, Corcunda de Notre Dame-Musical adulto(Cigana Esmeralda) e Mulheres de Hollanda ( Chico Buarque ). No cinema Protagoniza como atriz e cantora o filme "Isadora Duncan:Tempo e Tragédia" com Direção de Gal Oppido e com músicas de Arrigo Barnabé (2018/19), entre outros trabalhos. Paulo Bergstein Mendes, ator que já trabalhou com grandes personalidades do teatro e cinema. Mestres como Silvana Abreu, Tiche Vianna, Tomás Resende, Christian Duurvoort, Salete Fracaroli, Suia Legaspe, Agnes Zuliani, Maria Eugênia De Domênico, RonaldoVentura,Chantal Cidonio entre outros. Marcos Sabo, violonista, professor e músico especialista em Fado, iniciou na Casa dos Açores, fez parte da equipe de artistas de Alfama dos Marinheiros, Portucale, Cais do Porto, participa do "Fado Vadio" projeto ativo, realizado na Casa do Peixe, no bairro da CasaVerde.Alexandre Matis, fadista e guitarrista, formado em Composição e Regência pela UNESP e há mais de dez anos tem a carreira artística focada no fado. É regente do Coral Cantares do Basalto da Casa dos Açores de São Paulo, Já atuou contratado pelos seguintes restaurantes portugueses em São Paulo: Cais do Porto Taberna, Alfama dos Marinheiros e Portucale além de diversos shows em todo oBrasil. Acompanha diversos artistas à guitarra portuguesa, em restaurantes, shows e gravações, dentre eles: a fadista Glória de Lourdes, o Prof. Manuel Marques, a cantora Fafá de Belém, a fadistaConceição de Freitas, faz também concertos com a Orquestra Sinfônica de Santo André. Juliana Fernandes, cenógrafa e figurinista que foi ganhadora de vários prêmios, entre eles o prêmio Shell. Trabalhou com o mestre da cenografia J.C. Serroni, e, por mais de uma década, foi cenógrafa do Centro de Pesquisa Teatral dirigido por Antunes Filho.Silviane Ticher, iluminadora que trabalha há mais de 30 anos com iluminação cênica no Brasil e no exterior. Já trabalhou com grandes nomes da iluminação como o Guilherme Bonfante e Davi de Brito, foi coordenadora técnica de vários festivais, como Panorama Dança SESI, Projeto Dança em Pauta –C.C.B.B./ SP, Festival de dança de Ourinhos , Festival Rumosda Dança - Itaú Cultural/SP, Palco dedança, Virada CulturalSP – 2009. Encarregada de Iluminação do Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil / SP. Projeto Mundão – SESC –Santo Amaro Projeto Hosche 2006 – José Roberto de Almeida, é advogado, produtor e ator, atuando há mais de 15 anos na área teatral, formado em direito na Universidade Bandeirante de São Pulo (1997 a 2000), com formação artística no INDAC escola de atores (2008 a 2010).

PROJETO ARQUIVADO.