Purpurina - O Musical

O projeto propõe a remontagem e apresentação do espetáculo PURPURINA – O MUSICAL , com duas sessões em Florianópolis. A obra celebra a Arte Drag, explorando sua potência cênica e narrativa. Como contrapartida, será realizada uma palestra online voltada para estudantes e professores universitários, abordando a transversalidade da Arte Drag e suas conexões com outras linguagens artísticas. A iniciativa busca ampliar o entendimento sobre essa expressão cultural, promovendo reflexões sobre diversidade, identidade e criatividade no cenário artístico contemporâneo.

SINOPSE E DRAMATURGIA DO ESPETÁCULO: O MUSICAL PURPURINA é ambientado nos anos 2000, em uma casa noturna de espetáculos da arte Drag. Inspirado na história de Perla Purple, uma famosa drag dos anos 90 e proprietária da Casa Purpurina que acolhe algumas artistas marginalizadas pela sociedade, como o sonhador estudante sem-teto Miguel, que descobre a Drag Queen que habita seu ser e a atendente de supermercado e aspirante a modelo, Sandra. Centrada na vida desses personagens, que contracenam também com a cantora e taróloga Rita, com o figurinista e Drag King, Isaque, com a Drag Queen e influenciadora digital, Mabel, com o fotógrafo Diogo, com policial Virgílio, e sua esposa, a dona de casa Raquel. As músicas são de autoria de Jamil Vigano, que juntamente com André Sens são autores do roteiro, atualmente registrado na Biblioteca Nacional. Ao longo de dezenove cenas, a dramaturgia se constrói mostrando de perto a história da cultura drag e da comunidade LGBTQIAPN+. Fala de pessoas que se esforçam para realizar os seus sonhos e serem bem-sucedidas, sem depender de ninguém, sendo reconhecidas por suas potências artísticas. A trama explora com sensibilidade as lições de respeito, amor, orgulho, relações familiares e as vivências e violências sofridas por pessoas LGBTQIAPN+. A emoção de cada cena os sofrimentos, alegrias e sonhos dos personagens são potencializados pela integração de dramaturgia, canto e dança, entregando ao público um enredo emocionante. O espetáculo apresenta a arte drag (ou transformismo) que, de acordo com o autor Igor Amanajás (2014)*, está associada a performance de personagens construídos a partir da transformação (ou montação) de artistas que, através da maquiagem, roupas, adereços e representações cênicas, brincam com os estereótipos de gênero. Embora a figura das drag queens, caraterizadas usualmente por homens gays, tenham mais visibilidade, não há necessariamente um perfil sexual ou de gênero de quem realiza as performances, tampouco apenas uma modalidade dessa arte. Existem outras expressões como drag kings e drag queers, que buscam discutir e desconstruir os signos da masculinidade e da feminilidade. Questões essas que aproximam a arte com o movimento LGBTQIAPN+, com o qual mantém uma relação histórica, simbólica e política. *AMANAJÁS, Igor. Drag queen: um percurso pela arte dos atores transformistas. Revista Belas Artes, v. 1, p. 1-24, 2014. CENOGRAFIA – A iluminação cuidadosamente elaborada é o elemento principal da cenografia. Trazendo ao público a atmosfera cênica e a percepção dos locais em que transcorre a história, entre as diversas cenas, como: a Casa Purpurina, o Beco das Violetas e a Avenida Riviera. Para além da iluminação os objetos de cena são: aparadores, cadeiras, globo de espelhos, moldura/telão de LED, praticável, armas, bíblia, bolsa, câmera fotográfica, canivete, cartas de tarô, clutch, celulares, cobertor, envelope, fotografia, leques, guarda-chuvas, panfletos e peças de roupa. COREOGRAFIAS – A direção coreográfica é de responsabilidade da bailarina Amanda Gonzaga. Todo movimento dentro do espetáculo musical tem o intuito de potencializar os múltiplos significados e sentidos, que cada ocorrência dentro das cenas tem para os personagens. Música e dança caminham lado a lado para expressar as nuances da vida na Casa Purpurina. PREPARAÇÃO VOCAL – Os artistas terão momentos específicos de ensaio vocal e outros de ensaio integrado com as coreografias e a interpretação cênica, ao longo dos 3 meses da etapa de produção/execução do projeto DURAÇÃO – 80 minutos CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA – 16 anos. PURPURINA O MUSICAL - Espetáculo teatral GÊNERO – musical PERFIL DE PÚBLICO-ALVO – público em geral adulto, apreciadores de teatro musical, interessados em arte, cultura pop diversidade, comunidade LGBTQIAPN+, pessoas com ou sem deficiência. Tendo em vista as estratégias multimidiáticas do projeto, a comunicação centrada nas redes sociais, a temática drag, o apelo da categoria teatro musical, a estética pop e suas canções, considerando tudo isso é esperada uma audiência mais jovem, dentre 16 a 35 anos. EXPECTATIVA DE PÚBLICO Expectativa de público nas 6 apresentações da circulação – 1.800 pessoas Expectativa de público para a Palestra de contrapartida – 500 pessoas Público total – 2.300 pessoas HISTÓRICO - O programa "Purpurina " foi iniciado em 2020 como um projeto de extensão do LAB DAT - Laboratório em Design, Audiovisual e Transmídia da UFSC, que consiste em uma série ações de artes integradas inserida em um mundo narrativo multimidático totalmente original, cujo tema principal se desenvolveu em torno da arte drag e de elementos da cultura LGBTQIAPN+, tendo como cenário principal a casa Purpurina, um espaço de shows localizado no fictício distrito de Magnólia. Dentre as ações já realizadas, estão: 1.Perfil Purpurina: a casa Purpurina (@casapurpurina) está presente nas principais redes sociais, especialmente no Instagram, onde são apresentadas as artistas e novidades sobre o estabelecimento e também curiosidades, informações, memes e outros conteúdos sobre a cultura drag e o universo LGBTQIAPN+. Atualmente, o perfil conta com 2336 seguidores; 2.O Concurso Purpurina: a competição realizada pela 1ª vez em 2020 virtualmente com drags de todo o Brasil através do Instagram, no perfil @casapurpurina, e no canal do LAB DAT no YouTube. A 2ª edição do concurso aconteceu em 2022 juntamente com a estreia do espetáculo musical Purpurina; 3.Álbum musical Purpurina: em 2021, foram disponibilizados quatro fonogramas originais reunidos em um EP musical distribuídos na maioria das plataformas de streaming musical: "Eu Sou Assim", "Arco-Íris", "Tic-tac" e "Purpurina". No total, foram mais de 500 streams nas músicas. 4.Lyric e dance vídeos de Purpurina: com o lançamento da música carro-chefe “Purpurina” nas plataformas digitais, foram disponibilizados no YouTube um lyric vídeo especial em animação e um vídeo coreográfico com bailarinas profissionais. 5.Festival Purpurina: em 2022 foi exaltada a arte transformista nacional através de um programa especial para o YouTube com performances de artistas drag de todo o país; 6.Musical Purpurina: o espetáculo teatral “Purpurina - O Musical”, criado e estreado no Teatro Governador Pedro Ivo (Florianópolis), nos dias 24 e 25 de setembro de 2022, contou com um elenco de 20 artistas, performers, bailarinos e cantores. E um público de aproximadamente 500 pessoas. As apresentações do musical PURPURINA em Florianópolis levará o espetáculo a um público maior e mais diverso, ampliando o conhecimento em torno da Arte Drag Queen. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Será realizada uma palestra online sobre a transversalidade da Arte Drag com outras linguagens artísticas, a partir do contexto multimídia. A palestra tem como público alvo estudantes/acadêmicos e professores, e será aberto para discussões e interações pelo chat. A transmissão será pelo youtube, https://www.youtube.com/c/LABDAT. O ministrante será o Profº Dr. André Luiz Sens. DIREITOS AUTORAIS: Apesar de todas as músicas serem composições de Jamil Vigano, está previsto em orçamento o recolhimento de ECAD referente a 10% do borderô de cada dia de apresentação. INGRESSOS: Haverá três categorias de ingressos, a saber: 1.Ingresso a preço cheio – 40% de todos os ingressos estão nessa categoria, mas se subdividem em INTEIRA (R$70,00) e MEIA (R$35,00); 2.Ingresso a preço popular – 20% de todos os ingressos estão nessa categoria, mas se subdividem em INTEIRA POPULAR (R$35,00) e MEIA POPULAR (R$17,50); 3. Ingressos gratuitos: 40% = PATROCINADORES (10%), SOCIAL e EDUCATIVO (20%) e DIVULGAÇÃO (10%).

OBJETIVO GERAL:Realizar a remontagem e apresentação do espetáculo PURPURINA _ O MUSICAL em Florianópolis, promovendo a Arte Drag como expressão cênica e narrativa, destacando seu poder artístico e cultural. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Realizar a remontagem do espetáculo PURPURINA _ O MUSICAL, com duração aproximada de 1h20, classificação indicativa 16+, garantindo qualidade artística e técnica; 2. Apresentar 2 sessões do musical em Florianópolis, para um público 1.800 pessoas, ampliando o acesso do público à Arte Drag; 3. Oferecer uma palestra online para estudantes e professores universitários, abordando a transversalidade da Arte Drag com outras linguagens artísticas, com duração de 1h30, classificação indicativa livre, com previsão de público de 500 pessoas; (CONTRAPARTIDA) 4. Garantir a acessibilidade do projeto por meio de medidas inclusivas, contemplando acessibilidade arquitetônica nos espaços das apresentações, acessibilidade comunicacional e de conteúdo por meio de recursos como linguagem simples, legendas e tradução em Libras, além de estratégias de comunicação e divulgação acessíveis, garantindo o alcance a diversos públicos; (ACESSIBILIDADE) 5. Colaborar para com a democratização do acesso aos bens culturais por meio da venda de ingressos a preços populares e distribuição gratuita das apresentações da obra remontada, conforme IN 23/2025 e da gratuidade e acesso livre a palestra de contrapartida; (DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO) 6. Explorar a Arte Drag como linguagem cênica e narrativa, promovendo sua valorização no cenário cultural; 7. Estimular reflexões sobre diversidade, identidade e criatividade no campo das artes; 8. Fomentar o diálogo entre diferentes expressões artísticas, destacando a importância da inclusão e representatividade no meio cultural. 9. Promover a integração da arte com a educação; 10. Atender a demanda de ações culturais voltadas ao segmento LGBTQIAPN+;

A principal justificativa do projeto é contribuir para diminuição do preconceito em relação aos profissionais da Arte Drag e ampliar o conhecimento sobre esse segmento artístico. Quebrar paradigmas de que esta arte é limitada ao público LGBTQIAPN+ e, com isso, contribuir para a formação de novos públicos. O espetáculo pretende trazer para a cena a discussão sobre as bases sociais da violência sofrida pelas artistas que montam seus personagens e performam a Arte Drag. A Arte Drag (ou transformismo) está associada a performance de personagens nos quais são construídos a partir da transformação (ou montação) de artistas que, através da maquiagem, roupas, adereços e representações cênicas, brincam com os estereótipos de gênero. Embora a figura das drag queens, caracterizadas usualmente por homens gays, costumam ser as mais visibilizadas, não há necessariamente um perfil sexual ou de gênero de quem realiza as performances, tampouco apenas uma modalidade dessa arte. Existem outras expressões como drag kings e drag queers, que buscam discutir e desconstruir os signos da masculinidade e da feminilidade. Questões essas que aproximam a arte com o movimento LGBTQIAPN+, no qual mantém uma relação histórica, simbólica e política. O projeto apresenta caminhos de transversalidade da Arte Drag com outros segmentos, como a música, a dança e o design. De modo a inspirar novas criações que incluam as múltiplas perspectivas. Por isso, além do espetáculo, como contrapartida, também acontecerá uma palestra online, com universitários e professores, de modo a aproximar o projeto à população acadêmica, de modo a fomentar discussões associadas a esse movimento artístico. Apesar da sua riqueza expressiva e de sua relevância política e cultural, sobretudo no cenário de violência, marginalidade e preconceito em torno das diversidades afetivo-sexuais e de gênero, as iniciativas dentro do Estado ainda são incipientes. Embora este movimento artístico tenha conquistado uma significativa notoriedade através de artistas como Pabllo Vittar e Gloria Groove, e produtos audiovisuais como o reality show Rupaul's Drag Race e a série Pose, a arte drag ainda se encontra limitada enquanto aos espaços de expressão. Concentram-se, em sua maioria, nas boates e espaços destinados ao público LGBTQIAPN+. Dessa maneira, o projeto Purpurina, com seu musical e sua palestra de contrapartida visam fomentar e destacar artistas e produtores culturais locais no desenvolvimento de histórias, mensagens e personagens que incluam o rico universo temático da cultura drag. Aliás, a própria representatividade LGBTQIAPN+ de modo geral é um tema delicado no que tange às ações culturais e artísticas. Em um país onde as narrativas se concentram em perspectivas majoritariamente heteronormativas e cisgênero, a homoafetividade, a transgeneridade e outras orientações afetivo-sexuais e de expressão de gênero se revelam bastante estigmatizadas, marginalizadas ou silenciadas (MENDES, 2017). Vale ressaltar ainda o intuito investigativo desse projeto idealizado pelo grupo LAB DAT (Laboratório de Design, Audiovisual e Transmídia) da Universidade Federal de Santa Catarina, cujas pesquisas envolvem a experimentação de novas práticas, processos e métodos transmidiáticos que possam servir à produção de produtos artísticos e/ou culturais originais e inovadores. O projeto está em conformidade com a Lei 8313/91, se enquadrando no Art. 1º nos incisos I, II, III, V e VIII. INCISO I: O projeto promove a democratização do acesso à Arte Drag por meio da realização de duas apresentações do espetáculo a preços populares e da distribuição gratuita de ingressos. Além disso, uma palestra online oferecida como contrapartida será gratuita e aberta ao público universitário, ampliando a difusão do conhecimento sobre essa expressão artística.INCISO II: A iniciativa fortalece a cena cultural de Florianópolis ao estimular a produção e circulação de um espetáculo musical que destaca artistas, técnicos e produtores locais. Além disso, a pesquisa e experimentação realizadas pelo LAB DAT da UFSC reforçam o papel da produção acadêmica na inovação e desenvolvimento de novas linguagens artísticas. INCISO III: O projeto visa ampliar o reconhecimento da Arte Drag como manifestação cultural legítima e plural, promovendo sua visibilidade e inserção em espaços culturais para além do circuito LGBTQIAPN+. A proposta também fomenta debates sobre identidade, diversidade e representatividade, incentivando a difusão desse segmento artístico.INCISO V: A Arte Drag possui um papel histórico e social relevante, especialmente dentro do movimento LGBTQIAPN+. O espetáculo e a palestra apresentam para a valorização e preservação dessa expressão cultural, promovendo seu reconhecimento como um meio legítimo de criação e resistência artística.INCISO VIII: Ao abordar a Arte Drag como linguagem cênica e narrativa, Purpurina _ O Musical incentiva a reflexão sobre diversidade e inclusão, temas de relevância universal. A proposta busca ampliar o repertório cultural do público e fomentar novas formas de criação e expressão dentro do cenário artístico brasileiro. TRANSCRIÇÃO DOS INCISOS: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E também serão alcançados os objetivos II (C e E), IV (A) e V (A) do Art. 3º da Lei 8313/91: INCISO II (C e E): O projeto prevê a remontagem e apresentação de Purpurina _ O Musical , um espetáculo de artes cênicas que utiliza a Arte Drag como forma de expressão. Com duas apresentações abertas ao público em Florianópolis, a iniciativa fomenta a produção cultural e amplia o acesso às manifestações artísticas inovadoras. Além disso, ao explorar a transversalidade da Arte Drag com outras linguagens, como música e dança, o projeto dialoga com diversas formas de expressão artística, ampliando seu impacto no cenário cultural.INCISO IV (A): A proposta inclui a distribuição gratuita de ingressos para as apresentações, garantindo que públicos diversos, incluindo pessoas em situação de vulnerabilidade, tenham acesso ao espetáculo. Além disso, a palestra online oferecida como contrapartida será gratuita, reforçando o compromisso do projeto com a disseminação do conhecimento cultural. INCISO V (A): A realização do projeto envolve artistas, produtores e técnicos que circulam para montagem e apresentações, caracterizando uma missão cultural nacional. O projeto fortalece a difusão da Arte Drag e a integração entre agentes culturais, promovendo trocas de experiências e a valorização dessa manifestação artística. TRANSCRIÇÃO DOS INCISOS: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; REFERÊNCIAS MENDES, Gyssele. Representação de LGBTs na mídia: entre o silêncio e o estereótipo. 2017. Disponível em: https://www.cartacapital.com.br/blogs/intervozes/representacao-de-lgbts-na-midia-entre-o-silencio-e-o-estereotipo/. Acesso em: 18 maio 2017.

PURPURINA O MUSICAL não gera impacto ambiental direto com as apresentações. A poluição sonora será controlada e mantida dentro dos limites permitidos. Haverá o esforço de minimizar o uso de combustíveis fósseis, nesse sentido o transporte da equipe será feito sempre em um único veículo fretado para esse fim. Não haverá viagens. Buscaremos locais de alimentação próximos do teatro para diminuir a necessidade de locomoção motorizada.

PLANO DE COMUNICAÇÃO A divulgação do projeto PURPURINA O MUSICAL ocorre nas fases de pré-produção e produção do evento. As mídias usadas serão centradas nas redes sociais Instagram, Youtube, Tik Tok e Facebook, mas incluirá também mídia impressa, radiofônica, mídia exterior e articulação de público direto com entidades sociais, universidades (e ensino médio noturno) e boca a boca. Durante a pré-produção será feita a criação da identidade visual do projeto, detalhamento das estratégias multimidiáticas, com o lançamento do projeto e suas ações na internet, divulgando suas etapas, cidade, locais, datas, horários, venda de ingressos e categorias com gratuidade. O lançamento será simultaneamente no perfil @casa purpurina e no canal de youtube Lab DAT https://www.youtube.com/c/LABDAT, de forma orgânica. Também serão feitos impulsionamentos pagos nestas redes sociais. A assessoria de imprensa lançará o release com foco nas apresentações do musical, no terceiro mês do projeto. Este release tem foco em Florianópolis. O segundo release aborda a Palestra de Contrapartida de discussão sobre a Arte Drag e Suas Transversalidades. Este release tem âmbito nacional. Será contratada assessoria de imprensa para conseguir ampliar a divulgação nos veículos de comunicação de massa. Esta ação será integrada com as redes sociais, que irão reagir e enfatizar cada ação do projeto. O objetivo é obter divulgação na mídia local, regional e nacional, com divulgação na agenda cultural, notas, reportagens e entrevistas para rádios, plataformas digitais, sites e os blogs de arte e cultura. A mídia exterior será feita através de backdrop (nos teatros), cartazes e folders da programação do espetáculo ser distribuídas por profissional da área na cidade. As peças gráficas para a divulgação geral são as seguintes: · Banners para hall dos teatros 3 peças de 2,40m x 3,50 metros, para tirar fotos com os fãs, fundo de entrevistas, etc; · 30 cartazes 30 x 45 cm - papel cochê 120 gramas 4 x 0 cores; · 5.000 folders de programação tamanho A4 papel cochê120 gramas 4 x 4 cores; · 80 camisetas com identidade e logos do projeto, para equipe, sorteio para o público, patrocinadores, etc · Criação de todas as artes digitais para site, capa de vídeo no youtube, Facebook, Instagram e Tik Tok A divulgação boca a boca acontece por listas de transmissão e grupos no whatsapp e uso das redes sociais com compartilhamentos e repostagens. A comunicação com entidades sociais, coletivos relacionados à comunidade LGBTQIAPN+ escolas e universidades será realizado pelos profissionais de produção executiva. A preparação de cada etapa do projeto será registrada em vídeos curtos para que o público e patrocinadores acompanhem pelas redes sociais o andamento do projeto. Haverá também a divulgação de fotos. E todo esse material será usado para prestação de contas.

Para garantir a plena acessibilidade do projeto, em conformidade com a IN 23/2025 do MINC, foram adotadas medidas que contemplam acessibilidade arquitetônica, comunicacional e na comunicação e divulgação. PRODUTO: ESPETÁCULO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: As apresentações do musical serão realizadas em um teatro que atende integralmente às normas vigentes de acessibilidade, garantindo: - Acesso adaptado para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, com rampas de acesso e/ou elevador;- Circulação livre de barreiras no espaço, permitindo deslocamento seguro;- Assentos acessíveis e áreas reservadas para acompanhantes;- Infraestrutura adequada em sanitários e demais espaços comuns, com portas de tamanhos adequados, barras de apoio e maçanetas em altura acessível.Item da planilha orçamentária: Nº 18 - Locação de teatro. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Disponibilização de materiais de apoio em formato digital compatível com leitores de tela;- Textos em fonte ampliada para pessoas com baixa visão;- Descrição das cenas e ambientação do espetáculo em material de apoio digital.Item da planilha orçamentária: Nº 32 - Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Tradução simultânea em Língua Brasileira de Sinais (Libras) em todas as apresentações;- Legendas nos materiais audiovisuais de apoio.Item da planilha orçamentária: Nº 15 - Intérprete de libras; Nº 32 - Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS: - Uso de linguagem simples e objetiva na comunicação do espetáculo;- Espaço de descompressão para pessoas neurodivergentes (Calm Zone);- Materiais de apoio explicativos acessíveis a diferentes públicos.Item da planilha orçamentária: Nº 18 - Locação de teatro; Nº 32 - Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. PRODUTO: PALESTRA DE CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: A palestra será realizada de forma online, portanto, não contempla acessibilidade física devido à característica do objeto. No entanto, serão adotadas medidas para garantir a acessibilidade na transmissão, incluindo: - O palestrante estará em um ambiente bem iluminado, com fundo neutro para facilitar a visualização;- A plataforma utilizada será compatível com leitores de tela e ferramentas de acessibilidade;- Opção de ajuste de contraste e tamanho da fonte nas apresentações compartilhadas;- Garantia de uma conexão estável para evitar falhas de transmissão que possam prejudicar a compreensão.Item da planilha orçamentária: Não há custos vinculados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Materiais de apoio em formato digital compatível com leitores de tela;- Descrição auditiva dos elementos visuais apresentados.Item da planilha orçamentária: Nº 32 - Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Tradução simultânea em Libras durante toda a palestra;- Material de apoio legendado.Item da planilha orçamentária: Nº 29 - Intérprete de libras; Nº 32 - Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS: - Adaptação da linguagem para facilitar a compreensão;- Estratégias de apresentação mais visuais e interativas;- Ambiente adaptado para evitar sobrecarga sensorial.Item da planilha orçamentária: Nº 30 - Palestrante; Nº 32 - Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO DO PROJETO ACESSIBILIDADE FÍSICA: - Todos os eventos de lançamento e divulgação presenciais ocorrerão em locais acessíveis a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.- A mídia exterior, como cartazes e folders, será posicionada em locais de fácil acesso e visualização.Item da planilha orçamentária: Nº 18 - Locação de teatro; Nº 32 - Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Materiais promocionais digitais compatíveis com leitores de tela;- Contraste adequado em materiais impressos e digitais;- Descrição de imagens em posts e materiais audiovisuais;Item da planilha orçamentária: Nº 32 - Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Todos os vídeos promocionais contarão com legendas;- Publicações em redes sociais incluirão transcrições de áudios e vídeos.Item da planilha orçamentária: Nº 32 - Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS: - Uso de linguagem clara e objetiva nas divulgações;- Alternativas de acesso às informações em diferentes formatos (textual, visual e auditivo);- Publicações em redes sociais com descrição de imagens e vídeos acessíveis;- Materiais gráficos desenvolvidos com cores neutras e sem excesso de estímulos visuais, evitando sobrecarga sensorial.Item da planilha orçamentária: Nº 32 - Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Com essas medidas, o projeto reafirma seu compromisso com a acessibilidade, garantindo que diferentes públicos possam participar e usufruir plenamente da experiência cultural proposta.

De acordo com as medidas pré-estabelecidas no Art. 46 da IN nº 23/2025 do MinC, o projeto prevê as seguintes medidas de democratização do acesso às atividades: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Em complemento, pelo Art. 47, prevê a adoção das seguintes medidas: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Para implementar essas medidas, o projeto adotará as seguintes estratégias: Medidas de Democratização do Acesso (Art. 46)- I - Distribuição gratuita promocional por patrocinadores (até 10%) O projeto destinará até 10% dos ingressos para distribuição gratuita pelos patrocinadores, como forma de ampliar a divulgação do espetáculo. Caso haja mais de um patrocinador, os ingressos serão distribuídos proporcionalmente ao valor investido, incentivando a participação do público e aumentando o impacto da ação cultural. - II - Distribuição gratuita promocional pelo proponente (até 10%) Além da distribuição realizada pelos patrocinadores, o proponente destinará até 10% dos ingressos para ações promocionais estratégicas. Essa distribuição será feita por meio de sorteios, parcerias com coletivos culturais e campanhas de engajamento, promovendo maior alcance do projeto e fortalecendo a comunicação com o público-alvo. - III - Distribuição gratuita com caráter social ou educativo (mínimo de 10%) Para garantir o acesso do público com menor oportunidade de fruição cultural, um mínimo de 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para ações sociais e educativas. Professores de instituições públicas de ensino, estudantes de baixa renda e grupos atendidos por organizações sociais serão beneficiados, permitindo que tenham acesso ao espetáculo sem custo. - IV - Comercialização de ingressos a preços populares (mínimo de 20%) No mínimo 20% dos ingressos serão vendidos a preços acessíveis, com valor de R$ 35,00 Inteira e R$17,5 Meia-entrada. Essa medida visa garantir que um número maior de pessoas possa adquirir ingressos e participar do evento, tornando-o economicamente mais acessível para diferentes camadas da população. Medidas de Ampliação do Acesso (Art. 47)- I - Doação de 10% dos produtos resultantes do projeto para fins sociais e educativos O projeto dobrará o percentual previsto no Art. 46, inciso III, destinando 10% adicionais aos produtos culturais resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita em ações sociais e educativas. - IV - Captação e veiculação de imagens em redes públicas de televisão e outros meios gratuitos O projeto garantirá a gravação e a disponibilização de trechos das apresentações e da palestra de contrapartida em plataformas gratuitas online. Essa estratégia permitirá que pessoas que não possam comparecer presencialmente ainda tenham acesso ao conteúdo artístico e educativo do projeto. - V - Realização de atividades gratuitas complementares Como forma de ampliar o impacto cultural e educativo do projeto, será realizada a palestra de contrapartida paralelamente às apresentações. Essa palestra aprofundará o debate sobre a Arte Drag e sua interseção com outras linguagens artísticas. Essa ação visa promover a formação de público, a inclusão e a democratização do conhecimento cultural.

FICHA TÉCNICA Coordenação Geral e Direção Artística – Janilton Vando Vigano, nome artístico Jamil Vigano Direção de Produção e de Comunicação – André Luiz Sens Direção Técnica e Iluminação – Gabriel Guedert Direção Coreográfica – Amanda Vera Gonzaga dos Santos Direção Musical – Júlia Darela Direção de Palco – a contratar Produção Executiva Local – a contratar em Florianópolis/SC Técnico de Som – a contratar Assistente de palco e contrarregragem – a contratar Maquiagem – a contratar Figurinista – a contratar Elenco- a contratar Demais prestadores de serviço – a contratar CURRÍCULOS JAMIL VIGANO – Coordenação Geral e Direção Artística Ator, cantor, preparador de atores e diretor teatral, Jamil Vigano é formado em Produção Publicitária e MBA em Administração com Ênfase em Recursos Humanos pela UNIGRAN-Dourados. Cursou "Interpretação para TV, Cinema e Teatro" pela JP Talentos, atuando em diversos espetáculos teatrais, musicais, propagandas e filmes, entre eles o espetáculo teatral "Aventuras em Alto Mar - O Musical" (2018), da Cia Grito de Teatro de Santa Catarina e o filme premiado "Feriado", de Alexander Siqueira, exibido em diversos festivais nacionais e internacionais. Foi diretor artístico (2016/2019) e presidente (2016/2017) da Cia Grito de Teatro de Santa Catarina. Atualmente realiza a assistência e produção de elenco de grandes produtoras audiovisuais, realiza consultoria em preparação de atuação, é jurado avaliador da banca do SATED-SC e responsável pela direção geral dos espetáculos "Balança, Bruxa!" e "Purpurina". ANDRÉ LUIZ SENS – Direção de Produção e Direção de Comunicação Designer, professor, pesquisador e produtor cultural, André Luiz Sens é também mestre e doutor em Design pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), com passagem pelo Departamento de Comunicação da Universidade Pompeu Fabra (UPF), em Barcelona. Como designer gráfico, consolidou extensa experiência em empresas de mídia e tecnologia, especialmente em projetos de design de marca, animação e interface digital. Atualmente dedica-se a função de Professor Adjunto nos cursos de Design e Animação da UFSC, é coordenador do LAB DAT - Laboratório de Design, Audiovisual e Transmídia, além de criador e realizador dos projetos culturais multimídia "Balança, Bruxa!" e "Purpurina". GABRIEL GUEDERT – Direção Técnica e Iluminador Graduação em Artes Cênicas, UFSC.Formação Complementar: Projeto de Capacitação de Técnicos em Espetáculos – Fundação Catarinense de Cultura e Curso de Teatro – Fundação Cultural de Rio do Sul. Atuou como técnico de iluminação para o: Teatro Governador Pedro Ivo, Teatro Álvaro de Carvalho, Teatro Ademir Rosa. É Coordenador Técnico do Teatro Álvaro de Carvalho. Atua desde 2014 como iluminador diversos espetáculos teatrais dos diretores: Márcio Cabral, Fernando Faria, Wagner Segura, Gerson Praxedes, Fábio Salvatti, Roberto Chaves, Carlos Silva, Marina Coura, Cacá Berka, Valkiria Vasconcelos e Isac Santo. AMANDA VERA GONZAGA DOS SANTOS – Direção Coreográfica Coreografia Amanda Gonzaga é bailarina, professora, coreógrafa e atriz. Graduada no curso de Educação Física Bacharelado na UDESC. Trabalha como professora em colégios e escolas de dança. Já trabalhou como coreógrafa em musicais da Cia Grito e Start Artístico. É atriz do espetáculo “O Grande Show”, da Cia Start Artístico e “Tarzan, um novo olhar”, da Cia Nosso Olhar. JULIA DARELA – Direção Musical Bacharel em geografia (UDESC) e cursando Licenciatura em Música UDESC, Florianópolis/SC. Desde 2019 atua como professora de música na School of Rock preparando artistas para o desempenho vocal cênico. A partir de 2018 tornou-se professora particular de canto e aperfeiçoamento vocal, na Cazu Studio de Dança e Música. No mesmo ano iniciou atividade de pesquisa no Programa PIBID/CAPES no Colégio Simão José Hess, como professora de canto e ministrou oficinas coletivas de canto. Atua como professora de musicalização desde 2015 para educação infantil, ensino fundamental 1.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.