Festival de Dança

O projeto Festival de Dança consiste na apresentação de um festival de consagradas companhias de dança,do balé clássico ao contemporâneo em diversas cidades brasileiras..

SINOPSE DA OBRA MOMIX / ALICE A renomada companhia de dança Momix encanta o público mais uma vez com seu mais novo espetáculo, "Alice". Inspirado no clássico intemporal "Alice no País das Maravilhas", de Lewis Carroll, a Momix transporta a plateia para um reino de maravilhas e imaginação através de uma coreografia inovadora e visualmente deslumbrante. Fundada por Moses Pendleton, a Momix é conhecida por sua abordagem única à dança, que combina movimento, ilusão e cenografia de maneiras inovadoras. Com "Alice", a companhia leva essa abordagem a novos patamares, explorando a história icônica através de uma fusão de dança contemporânea, teatro físico e ilusões visuais deslumbrantes. O espetáculo "Alice" captura a essência do mundo fantástico criado por Lewis Carroll, levando o público a uma jornada surreal e emocionante. A coreografia criativa e as projeções visuais hipnotizantes combinam-se para criar uma experiência multisensorial que desafia as fronteiras da realidade e da imaginação. Cada movimento dos dançarinos da Momix é executado com graça e precisão, criando uma narrativa visual envolvente que homenageia o espírito lúdico e mágico do conto original. Através da dança, os personagens cativantes ganham vida de maneira única, capturando as emoções e o absurdo do mundo de "Alice no País das Maravilhas". O espetáculo "Alice" é uma celebração da criatividade e da habilidade técnica da Momix. A companhia emprega técnicas inovadoras de iluminação, figurinos e cenografia para criar um espetáculo que desafia as expectativas e surpreende a cada momento. A fusão de elementos visuais e movimento fluído resulta em uma experiência teatral que é ao mesmo tempo intrigante e comovente. "Alice" da Momix é uma jornada mágica e hipnotizante pelo País das Maravilhas, reinventando uma história amada com uma visão única e criativa. Através da dança inovadora e da expressão visual, a Momix convida o público a explorar um mundo de sonhos e imaginação, criando uma experiência que ressoa muito além do palco. Com sua abordagem vanguardista e visão artística, a Momix continua a surpreender e inspirar, deixando uma marca indelével no universo da dança contemporânea. PARSONS DANCE COMPANY A renomada Parsons Dance Company mergulha na interseção da dança e da música brasileira icônica com seu mais novo espetáculo, "Nascimento". Sob a liderança visionária de David Parsons, a companhia apresenta uma experiência artística singular, combinando a expressividade da dança contemporânea com a rica trilha sonora e músicas emocionais de ninguém menos que Milton Nascimento. "Nascimento" é uma colaboração notável que celebra o poder transformador da música e da dança. Ao unir as coreografias inovadoras da Parsons Dance com a trilha sonora envolvente de Milton Nascimento, o espetáculo cria uma narrativa visual e auditiva que leva o público a uma jornada emocional única. Através de movimentos poderosos e expressivos, os dançarinos da Parsons Dance Company trazem à vida a essência das composições de Milton Nascimento. Cada movimento é sincronizado com as nuances da música, transmitindo a profundidade das emoções contidas nas letras e melodias icônicas. A fusão da dança contemporânea com a rica trilha sonora de Nascimento resulta em uma experiência teatral que é simultaneamente arrebatadora e comovente. Além da coreografia envolvente, "Nascimento" também se destaca pela cenografia e figurinos cuidadosamente concebidos, que enriquecem a narrativa visual do espetáculo. A combinação de elementos visuais e musicais cria uma atmosfera imersiva que transporta o público para o mundo da música e da dança de Milton Nascimento. A Parsons Dance Company demonstra mais uma vez sua capacidade de inovar e transcender limites artísticos com "Nascimento". A combinação de movimento expressivo, trilha sonora envolvente e colaborações criativas resulta em uma experiência que ressoa profundamente com os espectadores. O espetáculo é uma homenagem à genialidade musical de Milton Nascimento e uma celebração da conexão intrínseca entre a dança e a música. Com "Nascimento", a Parsons Dance Company reafirma seu lugar como uma das principais companhias de dança contemporânea do mundo. Ao explorar novas fronteiras artísticas e oferecer uma experiência que une música e dança de maneira única, a companhia continua a inspirar e emocionar o público, deixando uma marca indelével no universo da dança e da música. CIA ANTONIO GADES A célebre Companhia de Dança Antonio Gades incendeia os palcos com a apaixonante obra "Fuego", uma interpretação inspirada no icônico "Amor Brujo" de Manuel de Falla. Sob a magistral direção artística de Stella Arauzo, discípula direta de Antonio Gades, a companhia perpetua a tradição da dança espanhola, evocando uma experiência que é simultaneamente clássica e contemporânea. "Fuego" é uma jornada arrebatadora pelas profundezas do amor, paixão e folclore espanhol, transmitida através do movimento e da música de maneira hipnotizante. A coreografia vibrante de "Fuego" é uma homenagem ao espírito audacioso de Antonio Gades, incorporando elementos distintos da dança flamenca e clássica espanhola. Os dançarinos personificam a intensidade emocional de "Amor Brujo", transportando a plateia para uma narrativa visual rica em simbolismo e sentimento. Cada passo, cada gesto, é uma expressão eloquente do poder da dança como linguagem universal. A trilha sonora, baseada nas composições evocativas de Manuel de Falla, complementa a coreografia com uma variedade de emoções. A fusão de movimento e música cria uma sinergia mágica, amplificando a profundidade da história e levando o público a uma jornada cativante pelos altos e baixos do amor. "Amor Brujo" é trazido à vida através de cenários e figurinos que capturam a atmosfera única da Espanha. A paleta de cores vibrantes e os detalhes autênticos transportam o público para uma paisagem visual que amplifica a experiência teatral. A Companhia de Dança Antonio Gades continua a ser uma embaixadora incomparável da cultura espanhola, compartilhando seu legado artístico por todo o mundo. Com "Fuego", eles mantêm a chama do espírito de Antonio Gades acesa, perpetuando sua visão progressista enquanto homenageiam as raízes da dança e da música espanhola. "Fuego", através da Companhia de Dança Antonio Gades, é uma celebração imersiva do amor e da paixão espanhola. Através da dança ardente e da interpretação emotiva, a companhia transporta o público para um reino de emoções ardentes, onde o movimento e a música se entrelaçam em uma narrativa irresistível. O espetáculo ressoa como uma ode à rica herança cultural da Espanha e uma ode à eterna conexão entre a dança e a música. Outas opções Ballet de Geneve Criado em 1960, o Ballet du Grand Théâtre de Genève tem por meta a exploração da pluralidade estilística da dança nos séculos XX e XXI. Atualmente sob a direção de Philippe Cohen, a companhia busca uma linha artística resolutamente engajada na via da criação coreográfica, mantendo-se, porém, fiel aos fundamentos da dança. Integrada por 22 bailarinos de formação clássica, se coloca entre as mais importantes companhias de dança do cenário internacional em função de suas numerosas releituras dos clássicos do balé, elaboradas por destacados coreógrafos da atualidade. O espetáculo apresentado é o famoso Quebra-Nozes, com música de Tchaikovsky. Não se trata, no entanto, de mais uma releitura da obra. Com sua imaginação feérica, festiva e ilimitada, o coreógrafo Jeroen Verbruggen nos oferece uma visão original da obra-prima criada em 1892 por Marius Petipa. A ação acontece num ambiente “barroco”, e lança seu olhar sobre Marie, uma jovem intrigada por sua feminilidade, Drosselmeyer, um “Senhor Leal”, que esconde em si o príncipe que Marie deve liberar. Numa virtuosística dança cheia de reviravoltas, o coreógrafo nos transporta ao “país das maravilhas de Alice”, um mundo onírico, matizado e turbilhonante, onde a negligência beira a frivolidade, onde as tintas sombrias, alegres ou absurdas se alternam, e onde os personagens apelam às nossas almas infantis. EIFMAN BALLET A renomada Companhia de Dança Boris Eifman traz aos palcos a poderosa fusão de dança, música e narrativa com o espetáculo "Anna Karenina", ao som da emocionante música de Pyotr Tchaikovsky. Sob a direção artística visionária de Boris Eifman, a companhia reinventa a icônica obra literária de Leo Tolstoy, transportando o público para um mundo de paixão, traição e conflito através do movimento e da música. "Anna Karenina" pela Companhia de Dança Boris Eifman é uma experiência cativante que combina a magia da dança com a grandiosidade da música de Tchaikovsky. A coreografia ousada e expressiva dos dançarinos personifica os personagens complexos e suas emoções, permitindo que a narrativa se desenrole com uma profundidade visceral. Os movimentos fluidos e dramáticos dos dançarinos em sintonia com a trilha sonora intensa de Tchaikovsky criam uma sinergia impressionante. Cada passo é uma expressão eloquente das emoções contidas na história, desde o amor proibido até a angústia emocional, tudo retratado com uma autenticidade tocante. A Companhia de Dança Boris Eifman é conhecida por sua abordagem inovadora e interpretações únicas de obras literárias clássicas. "Anna Karenina" é um exemplo arrebatador dessa abordagem, onde a dança e a música se unem para dar vida a uma história atemporal de maneira surpreendente. A música de Pyotr Tchaikovsky é o coração pulsante do espetáculo, envolvendo o público em uma jornada emocional. As notas evocativas e as melodias apaixonadas de Tchaikovsky elevam a experiência, proporcionando uma trilha sonora emocionalmente carregada que ressoa com os espectadores. A Companhia de Dança Boris Eifman, com "Anna Karenina" e a música de Pyotr Tchaikovsky, continua a redefinir os limites da dança contemporânea. Sob a visão criativa e apaixonada de Boris Eifman, a companhia transforma um clássico literário em uma obra-prima visual e emocional que transcende gerações e culturas. O espetáculo é uma celebração da riqueza da expressão artística, onde a dança e a música se unem para contar uma história profunda e duradoura. KATAKLÓ Kataklò Athletic Dance Theatre, liderado pela fundadora e diretora artística Giulia Staccioli, revela sua mais recente obra-prima, "BALDORIA_". Em uma transformação cativante do palco, o Grande Hotel Italiano se torna o cenário onde seis personagens distintos convergem, dando vida a cenas únicas e originais. Escapando da monotonia da cidade, os seis dançarinos embarcam em uma jornada para um hotel extraordinário. Dentro de suas paredes, cada espaço ganha vida de maneiras inesperadas - do saguão às luxuosas suítes, do elevador ao spa, do elegante restaurante à convidativa piscina. Ao ritmo de icônicas obras-primas musicais italianas e sucessos internacionais do pop, Kataklò tece um cenário de solos, duetos e momentos de conjunto. Os dançarinos navegam habilmente pelo espectro das emoções com um toque alegre, enquanto infundem a performance com o inconfundível charme italiano para o gosto e a hospitalidade. "Baldoria" traz uma lufada de ar refrescante, encontrando um equilíbrio harmonioso entre fantasia e realidade. As atmosferas evoluem e se transformam, envolvendo a plateia em um abraço dinâmico. Deixa os espectadores com a sensação de terem sido o sétimo convidado no vibrante e exuberante Grande Hotel Italiano. "Baldoria" tem como objetivo ser um espetáculo encantador, iluminando o palco com um turbilhão de alegria e vitalidade. A companhia de Giulia Staccioli é conhecida mundialmente por sua criatividade e elegância, e "BALDORIA_" mantém essa assinatura ao oferecer um toque lúdico e envolvente. O espetáculo promete surpreender, deixando uma impressão indelével de exuberância e refinamento artístico em todos que o experimentam.

Objetivos Gerais· O projeto objetiva apresentar conceituadas companhias de dança de diferentes tendências reunidas num Festival, percorrendo diversas cidades brasileiras.· As companhias abrangem segmentos da dança que vão do grande balé clássico aos balés de inspiração contemporânea. · Apresentar ao público brasileiro um panorama atual de companhias de dança de diferentes tendências estilísticas.· Dinamizar a vida cultural de diversas cidades brasileiras com uma programação de grande conteúdo artístico por intermédio de companhias de atestada presença na cena mundial da dança.· Desenvolver a formação de plateias ao trazer performances de altíssimo conteúdo artístico e cultural apresentando nuances da dança desde os seus primórdios até as mais contemporâneas manifestações da arte. . Dinamizar o setor da economia criativa das cidades gerando empregos diretos e indiretos. Objetivos Específicos: . Realizar um Festival de Dança apresentando três consagradas companhias internacionais de dança, com 17 apresentações. As atrações previstas são: Momix ou Companhia Kataklo Atletic Dance, Parson Dance Company ou Efman Ballet, Cia Antonio Gades ou Ballet Geneve. · Realização de 01 ensaio aberto com companhia a ser definida.Produto: Contrapartida. Realizar 03 palestras com o tema "Dança e suas influências", destinadas ao total de 500 beneficiários entre alunos e professores de instituições públicas, como ação de contrapartida. Cronograma Apresentações _ Total: 17 apresentações Companhia MOMIX _ 08 apresentações Rio de Janeiro: 03 apresentações - Qualistage São Paulo: 02 apresentações _ Teatro Vibra Belo Horizonte: 02 apresentações _ Teatro SESC Palladium Curitiba: 01 apresentação _ Teatro Guaíra Companhia David Parsons - 6 apresentações Rio de Janeiro: 03 apresentações _ Cidade das Artes São Paulo: 02 apresentações _ Teatro Bradesco Curitiba: 01 apresentação _ Teatro Guaíra Companhia Cia Antonio Gades ou Ballet Geneve _ 03 apresentações Belo Horizonte: 01 apresentação _ Teatro SESC Palladium São Paulo: 02 apresentações _ Teatro Alfa

Todas as cidades importantes do mundo oferecem tradicionalmente festivais e apresentações de espetáculos que são responsáveis pela imagem cultural da cidade. O projeto visa proporcionar a ampliação contínua das atividades culturais e consolidar a formação de novas platéias através da apresentação de grandes espetáculos e assim contribuir para o desenvolvimento do setor da economia criativa do país, com geração de empregos e promovendo a valorização e difusão da cultura. O projeto Festival de dança dará amplitude a uma vertente que muito beneficia as expressões artísticas do nosso povo: a dança. Visa proporcionar uma programação de altíssima qualidade para a população honrando o seu compromisso de responsabilidade social através dos espetáculos em si, assim como os desdobramentos com as ações de democratização e acessibilidade. Um evento desta importância, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso apenas a uma camada da população. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento a produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Abaixo informações quanto aos trechos das passagens aéreas Trecho Internacional Itália x Brasil – 01 Companhia de Dança + 02 técnico Suíça x Brasil – 01 Companhia de Dança + técnico Estados Unidos x Brasil – 01 Companhia de Dança + técnico Trecho Nacional: serão utilizados pelas companhias de dança, técnicos e equipe de produção (04 pessoas). Equipe técnica: 02 pessoas (a serem definidas pelas companhias) Pedro Ivo – diretor artístico Gabriel Pigozzo – Produção Executiva Eva Euler – Assistente de Produção Flavia Ribeiro – Coordenação de Produção É necessário o deslocamento da equipe de produção em função do acompanhamento na turnê onde se realizam as funções de realizar tarefas relacionadas aos conteúdos artísticos, tarefas envolvidas na realização das apresentações, desde o planejamento até a execução dos espetáculos, incluindo acompanhamento das etapas de logística e estrutura, supervisão de todas as etapas de produção.

Especificação Técnica: MOMIX Classificação indicativa: 10 anos Tempo de Duração previsto: 80 min. Parsons Dance Company Classificação indicativa: 10 anos Tempo de Duração previsto: 80 min. Companhia Antônio Gades Classificação indicativa: 12 anos Tempo de Duração prevista: 80 min. Em atendimento ao Art.30 da IN nº 01/2023, o projeto prevê as seguintes medidas de democratização: - Realizar 03 palestras na cidade do Rio de Janeiro com o tema "Dança e suas influênicas", destinadas ao total de 500 beneficiários entre alunos e professores de instituições públicas, como ação de contrapartida social. Projeto Pedagógico: Tema: Dança e suas influências 1) RESPONSÁVEL PELA COORDENAÇÃO: Jorge Texeira - Professor e Coreógrafo /Maître de Ballet Bemo Theatro Municipal e Diretor Artístico da CBB Cia Brasileira de Ballet 2) OBJETIVOS: Estimular o público participante a apreciar a dança de diferentes estilos e enfatizando o desenvolvimento a partir da percepção dos elementos da dança e o quanto a dança e tem importância na nossa cultura. 3) FORMA DE SELEÇÃO: Serão oferecidos convites para alunos e professores da rede pública de ensino, professores, bailarinos e demais Instituições nas cidades do Rio de Janeiro. 4) Quantidade de ações: total 03 palestras 5) CARGA HORÁRIA: 50 minutos por palestra 6) CLIENTE/PÚBLICO-ALVO: Estudantes e professores da rede pública, professores de dança, bailarinos e demais apreciadores da dança. 7) PÚBLICO ESTIMADO: 500 beneficiários 8) METODOLOGIA QUE SERÁ APLICADA: Introdução – Teoria da Dança, mesas redondas e para finalizar apresentação com alguns alunos da Companhia CIA BEMO 9) CURRÍCULO DO RESPONSÁVEL Formado em Educação Artística pela Faculdade de Formação Profissional Integrada e em Música pela Escola de Música Villa-Lobos, iniciou na dança em 1987, na Escola de Dança Hortência Mollo. Diretor Artístico da Cia. Brasileira de Ballet, e Diretor Fundador do Conservatório Brasileiro de Dança, e da ONG Ciranda Carioca, Jorge Texeira se destaca ao utilizar uma metodologia própria de ensino, o que lhe rendeu prêmios como a “Moção de Congratulações” da Câmara Municipal do Rio de Janeiro, “Melhor Espetáculo” e a “Menção Honrosa”, pela prefeitura da Cidade de Cabo Frio, “Moção Aplauso”, pela Prefeitura da Cidade do Carmo, o “Prêmio Cultura Nota 10”, pela Secretária de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro, “Prêmio Dedicación”, pelo XIII Certamen Internacional de Danzas, “Danzamérica2007”, na Argentina, “Prêmio de Melhor Maitre”, pelo V Fest Dance 3, e nos anos de 2008 e 2009, o prêmio “Especial deMelhor Grupo” do Festival de Dança de Joinville, considerado o maior festival de dança do mundo. Atuou como professor convidado de companhias profissionais, tais como: Studio de Ballet Tatiana Leskova, Cia. de Ballet da Cidade de Niterói, Deborah Colker Cia. de Dança, Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e ainda presta consultoria e supervisiona cursos de ballet clássico de escola como, Escola Dançar de Vila Velha, no Espírito Santo, Escola de Dança da Fundação Clóvis Salgado, Belo Horizonte, em Minas Gerias e Escola Municipal de Bailados de Ourinhos, Ourinhos, em São Paulo. Tem sido premiado com seus alunos nos principais festivais de dança do mundo, tais como Youth América Grand Prix, New York – EUA; Prix de Lausanne – Suiça; International Ballet Competition, Beijing – China, New York Ballet Competition, - EUA, Mônaco Danse Fórum, Mônaco. Desde 2007, assina como coreógrafo a Comissão de Frente de Escolas de Samba do Grupo Especial do Carnaval do Rio de Janeiro. No ano de 2011, recebeu o Prêmio Plumas e Paetês, pela Melhor Comissão de Frente do Grupo B do Carnaval Carioca

Em atendimento ao Art. 22 da IN nº 01/2022, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Produto Festival: Informamos que os itens referente a acessibilidade estão nos produtos Espetáculo de Artes Cênicas e Contrapartida Social Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade no aspecto arquitetônico: Rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados. Item da planilha orçamentária: Informamos que a acessibilidade física não terá custos, pois os teatros já possuem toda a infraestrutura - Acessibilidade para deficientes auditivos: Será disponibilizado um intérprete de libras em todas as apresentações (quando necessário) Item da planilha orçamentária: intérprete de libras - Acessibilidade de conteúdo: Será disponibilizado QRcode em banner ou cartaz do programa Item planilha orçamentária:impressão - Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Serão disponibilizados 1 equipe treinada para acompanhamento e apoio. Produto: Contrapartida social - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: Informamos que o local de realização do workshop possui cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. - Acessibilidade para deficiente auditivo: Será disponibilizado um intérprete de libras em cada palestra. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras -Acessibilidade para deficiente visual: será disponibilizado programa em braile. Item da planilha orçamentária: impressão de material em braile - Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Serão disponibilizados monitores treinados para acompanhamento e apoio. Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto

Em atendimento ao artigo 27 da da Instrução Normativa nº 1 de abril de 2023, o projeto prevê a seguinte demonstração de acesso: - Distribuição gratuita de 10% para Instituições, ONGs, escolas de música, escolas da rede pública de ensino. - Até 10% para patrocinadores - Até 10% em ações para divulgação; - 20% para comercialização de ingresso a preço popular; - Prática de ingressos com desconto para idosos, de acordo com a Lei de meia-entrada; Ampliação de acesso: Em atendimento ao artigo 28 da da Instrução Normativa nº 1 de abril de 2023, o projeto prevê a seguinte ampliação de acesso. - Realização de 01 ensaio aberto com companhia a ser definida

Atribuição do Proponente: Responsável por contratar os componentes físicos e financeiros necessários para realização do projeto, contratação dos fornecedores e supervisão de todas as etapas de execução desde a pré-produção até a finalização da prestação de contas. Informamos que o proponente não será remunerado pelo projeto. Curriculo resumido Dell´Arte São Paulo: A Dell'Arte São Paulo Eventos e Serviços Ltda. foi fundada em 1997 e, desde então, tem trazido ao País nomes dos mais prestigiosos do cenário artístico internacional. entre companhias internacionais de Dança e orquestras filarmônicas e sinfônicas, além de eventos de arte-imersiva/tecnológica. Atrações realizadas – ordem cronológica 2010: Ballet de Moscou - Mummenschanz Teatro de Máscaras 2011: Festival Flamenco com a Companhia Israel Galván, Companhia Rafaela Carrasco, Vicente Amigo e Companhia Antônio Gades 2012: Nuevo Ballet Espanhol - Pilobolus Dance Theater - Nederlands Dans Theater 2014: Companhia Antonio Gades - Kataklo Dance Theater, entre outros 2015: Ballet Du Grand Geneve - Thiago Soares 2016: Companie Kafig - Ballet de Santiago - Kataklo Atletic Theater 2018: Ballet du Capitole de Toulouse 2019: Museum Of Me São Paulo - Instalação de arte-tecnologia - Ca Antônio Gades - Série Clássica – Curitiba 2020: Série Clássica – Curitiba 2021: Expo Infusion – São Paulo Edifício Banco do Brasil / Instalação de arte-tecnologia Nome completo: Pedro Ivo Mendes Função: Direção Artística Currículo resumido Formado pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM Rio) em Administração com ênfase em Entretenimento e Marketing Direção Artística dos espetáculos: 2018 - Turnê Maria Pages e Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse 2019 - Museum Of Me São Paulo - Instalação de arte-tecnologia 2020 - Série Clássica – Curitiba 2021 - Série Clássica – Curitiba Expo Infusion – São Paulo Edifício Banco do Brasil / Instalação de arte-tecnologia Nome completo: Gabriel Pigozzo Função: Produtor Executivo Currículo resumido Formado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense – Niterói – RJ. Experiência Profissional: - EWorkshop “GENRE” 2011 | Robert Mckee | São Paulo - Série de Concertos Internacionais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro | Orquestra do Maggio Musicale Fiorentino com Zubin Mehta | Nelson Freire | Joyce DiDonato | Yo-Yo Ma | Renée Fleming | Itzahak Perlman | Lang Lang | Jessye Norman | Orquestra Sinfônica Simón Bolívar com Gustavo Dudamel | Dentre Outros 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 2019 - Museum Of Me São Paulo - Instalação de arte-tecnologia 2020 - Série Clássica – Curitiba 2021 - Série Clássica – Curitiba Expo Infusion – São Paulo Edifício Banco do Brasil / Instalação de arte-tecnologia Nome completo: Eva Euler Pereira Função:Assistente de produção Realizações anteriores: 2015: Bolshoi Turnê Nacional -Turnê Thiago Soares 2018: Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse 2020 - Série Clássica – Curitiba 2021 - Expo Infusion – São Paulo Edifício Banco do Brasil / Instalação de arte-tecnologia 2022 - Turnê Maria Pages Nome completo: Fçavia Ribeiro dos Santos Função: Coordenador de Produção Eventos realizados - Ópera do Malandro – O Musical | 2015 - Balé do Teatro Bolshoi | 2015 - Coordenação de produção do Favela Painting | 2017 - coordenação de Equipes no Projeto Artístico Social na Rua Santa Helena | Vila Cruzeiro – Complexo da Penha – Rio de Janeiro - 2019 - Museum Of Me São Paulo - Instalação de arte-tecnologia - 2021 - Série Clássica – Curitiba - Expo Infusion – São Paulo Edifício Banco do Brasil /Instalação de arte-tecnologia

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.