Festival Belas Artes de Joinville 2025

O projeto cultural Festival Belas Artes de Joinville 2024 é uma proposta artística/pedagógica musical a nível nacional, voltado a participação e capacitação de músicos, estudantes e professores de música, técnicos e demais interessados em música instrumental e coral, por meio de oficinas e apresentações culturais. A realização das oficinas de música instrumental e vocal durante os dias do Festival culminarão em concertos a serem apresentados nos dois últimos dias do evento.

O projeto cultural Festival Belas Artes de Joinville 2025 é uma proposta artística/pedagógica musical a nível nacional, voltado a participação e capacitação de músicos, estudantes e professores de música, técnicos e demais interessados em música instrumental e coral, por meio de oficinas e apresentações culturais. A realização das oficinas de música instrumental e vocal durante os dias do Festival culminarão em concertos a serem apresentados nos dois últimos dias do evento. Contará com a realização gratuita de oficinas de música instrumental e música vocal para 500 estudantes, músicos e professores de música, técnicos e demais interessados inscritos no evento oportunizando a troca de experiências e conhecimentos com referência em formação de conjunto instrumental e vocal pautados em música brasileira. As inscrições serão disponibilizadas por meios virtuais a todo o país.

Objetivo GeralO objetivo principal deste projeto é promover a participação e capacitação gratuita para músicos, estudantes e professores de música, técnicos e demais interessados em oficinas e apresentações culturais, incentivando a ampliação do acesso à fruição e à produção dos bens culturais (Inciso V do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021), bem como, fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade (Inciso VI do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021) e viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional (Inciso III do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021). Objetivos Específicos1. Realizar gratuitamente as oficinas de música instrumental e música vocal para 500 estudantes, músicos e professores de música, técnicos e demais interessados inscritos no evento oportunizando a troca de experiências e conhecimentos com referência em formação de conjunto instrumental e vocal pautados em música brasileira. 2. Realizar 4 Concertos com os 4 professores/músicos convidados, que ministrarem as oficinas, com bilheteria em R$ 35,00 inteira e 17,50 a meia; 3. Realizar 4 Concertos gratuitos a comunidade com os inscritos das oficinas e professores/música e professores/auxiliares como contra partida do Projeto. 4. Realizar o Curso de Musicalização para professores da Educação Infantil da rede pública de ensino municipal de Joinville e/ou estadual com certificado de 40h/a, como contra partida e ação formativa do Projeto. 5. Realizar o Curso de Coro Infantil para professores da Educação Infantil da rede pública de ensino municipal de Joinville e/ou estadual com certificado de 40h/a, como contra partida e ação formativa do Projeto.

A música é um fenômeno universal, presente na história das civilizações, fazendo parte do cotidiano das comunidades, manifestando-se de diferentes maneiras, em ritmos, instrumentos musicais, festas e celebrações diversas, além de diversas sonoridades.Em todas as esferas de nossa sociedade a música tem um papel primordial como forma de lazer e na socialização das pessoas, pois ela cria e reforça laços sociais e vínculos afetivos. Além disto, exerce um relevante papel na formação cultural das pessoas, por meio do repasse de ideias, informações e conceitos, servindo para o aprimoramento do aprendizado e da cultura humana.Em nossa região, Joinville, Santa Catarina, as principais possibilidades de trabalho localizam-se nas atividades industriais e de serviços, sendo esta a vocação econômica da região para a qual se voltam às ações de Educação. O cenário cultural em dança é referência com a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e com ele, o Festival de Dança que acontece uma vez ao ano. Entretanto, a música também é muito significativa na região, especialmente à prática do canto; Joinville tem se tornado a referência para o Estado em celeiro de produção cultural nesta área. São geralmente jovens talentos egressos de grupos corais de origem alemã, leigos, folclóricos ou religiosos, não como regra, mas que de alguma forma ou de outra estão ou estiveram ligados a alguma instituição musical. Por meio da prática musical com oficinas e apresentações culturais, há uma possibilidade de oportunizar aos estudantes a vivência com outros contextos socioculturais, uma vez que nosso país é de grande porte e diversidade cultural. Destaca-se aqui a oportunidade de ampliações da bagagem cultural com o aprendizado de músicas populares brasileiras como linguagem para grupos instrumentais, além dos corais.Para tanto, o Festival Belas Artes contribuirá para experiências e vivências musicais instrumentais e vocais, ampliado as percepções e visão de mundo no que se refere a repertório, isso nos possibilita trabalhar com um recorte da música brasileira: gêneros de ritmos nordestinos pouco presentes em nosso cotidiano joinvilense. Além disso, amplia divulgação para inscritos de outras localidades e estados nacionais a fim de proporcionar trocas expressivas de convívio, relacionamentos e culturas diferentes. O projeto pode viabilizar de forma sustentável para a inclusão sociocultural, assegurando o direito de músicos, estudantes e professores de música, técnico e outros interessados a participar e usufruir da cultura musical por meio de oficinas e apresentações culturais durante o festival. O Projeto Festival Belas Artes 2025 promoverá ações culturais catalisadoras de inclusão social tanto individual quanto coletivamente, uma vez que as oficinas são conjugadas para formações orquestral, de banda e de coro. Pode ainda evidenciara percepção de pertencimento cultural dos partícipes, atuando na construção de suas capacidades, aquisição e manejo de conhecimentos, das habilidades cognitivas, emocionais e sociais. Este Projeto pretende atuar a nível nacional, uma vez que as inscrições serão abertas a todo país e que alguns professores/músicos serão contratados de outros estados que não somente de Santa Catarina. O objetivo principal deste projeto é promover a participação e capacitação gratuita para músicos, estudantes e professores de música técnicos e demais interessados em oficinas e apresentações culturais, incentivando a ampliação do acesso à fruição e à produção dos bens culturais (Inciso V do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021), bem como, fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade (Inciso VI do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021) e viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional (Inciso III do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021). Portanto, compreendemos que este projeto atenderá em torno de 500 músicos, estudantes e professores de música técnicos, entre outros. Atenderá gratuitamente 240 professores da rede de ensino pública em cursos como ações formativas de contrapartida social, agregando na sua formação os cursos de Musicalização para as Infâncias e Coro Infantil com certificação de 40h/a. Contribuirá ainda para: incentivar a formação artística e cultural com a instalação e manutenção destes cursos gratuitos de caráter cultural de formação musical (Artigo 3º, inciso I, da Lei nº 8313); facilitará a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais(Art 1º , Inciso I, Lei 8313); promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais (Art 1º , Inciso II, Lei 8313) e apoiará, valorizará e difundirá o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Art 1º , Inciso III, Lei 8313), uma vez que todas as oficinas serão gratuitas. Além disso, os Concertos ao final do Festival poderão fomentar à produção cultural e artística (Artigo 3º, inciso II, da Lei nº 8313), com a realização de espetáculo na comunidade de Joinville/SC. Serão realizados 8 concertos ao final do Festival, 4 deles serão gratuitos a comunidade local, que estimulará o conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para o espetáculo cultural e artístico (Artigo 3º, inciso IV, da Lei nº 8313) ao final do Festival. Contribuirá, dessa maneira, para a execução da meta 14 do plano nacional de cultura que diz: 100 mil escolas públicas de educação básica desenvolvendo atividades de arte e cultura. E também cooperará para execução do ODS 4 _ Educação de Qualidade, item 4.7: Até 2030, garantir que todos os alunos adquiram conhecimentos e habilidades necessárias para promover o desenvolvimento sustentável, inclusive, entre outros, por meio da educação para o desenvolvimento sustentável e estilos de vida sustentáveis, direitos humanos, igualdade de gênero, promoção de uma cultura de paz e não violência, cidadania global e valorização da diversidade cultural e da contribuição da cultura para o desenvolvimento sustentável. Desse modo, a lei de incentivo à cultura é a única forma de viabilizar a execução deste projeto, pois prioriza o produto cultural originário do País, uma vez que toda a capacitação, concepção, produção e apresentação são realizadas por artistas brasileiros.

Programação do Evento Data do Evento: 20 a 24 de agosto de 2025Inscrições das Oficinas: 2/04/2025 a 02/08/2025 Oficinas: 20 a 22/08/2025: Oficinas das modalidades instrumental e vocal em períodos da manhã, tarde e noite para as oficinas que tenham 3 turmas - a serem definidos os locais e horários;Oficinas das modalidades instrumental e vocal em períodos da manhã e tarde para as que tenham 2 turmas;Apresentações: 23/08/2025: Apresentação de 2 concertos gratuitos em locais públicos e/ou abertos como praças, parques, shoppings e outros no período da manhã e/ou tarde a serem definidos os locais e horários;Apresentação de 2 concertos com bilheteria dos professores/músicos no Teatro com possibilidade de duas sessões com horários a serem definidos.Apresentações: 24/08/2025: Apresentação de 2 concertos gratuitos em locais públicos e/ou abertos como praças, parques, shoppings e outros no período da manhã e/ou tarde a serem definidos os locais e horários;Apresentação de 2 concertos com bilheteria dos professores/músicos no Teatro com possibilidade de duas sessões com horários a serem definidos.

Plano Educativo artístico/pedagógico para as Oficinas Oficinas de Música Instrumental - Oficina 1: Orquestra Sinfônica - em 2 turmas com Carga Horária: 4 horas em 3 dias totalizando 12h, Nº de participantes: 40 para cada turma com local em Escola e/ou Teatro - Seleção: primerios 80 inscritos. Conteúdo: Contexto de Banda Sinfônica no Brasil;Técnicas básicas para instrumentos da Banda Sinfônica: postura, respiração, articulação, digitação e afinação;Práticas educativas com Banda Sinfônica em música brasileira; Prática instrumental em Banda Sinfônica com repertório para o concerto a ser realizado no final do evento. Oficina 2: Orquestra de Câmara - em 3 turmas com Carga Horária: 4 horas em 3 dias totalizando 12h, Nº de participantes: 40 para cada turma com local em Escola e/ou Teatro - Seleção: primerios 120 inscritos. Conteúdo: Contexto da Orquestra de Câmara no Brasil; Técnicas básicas para se tocar numa Orquestra de Câmara: postura, respiração, articulação, digitação e afinação; Práticas educativas em música brasileira; Prática de Conjunto Orquestral com repertório para o concerto a ser realizado no final do evento. Oficina 3: Oficina de Ritmos - em 2 turmas com Carga Horária: 4 horas em 3 dias totalizando 12h, Nº de participantes: 40 para cada turma com local em Escola e/ou Teatro - Seleção: primerios 80 inscritos. Conteúdo: Contexto teórico da Música Popular Brasileira; Ritmos Nordestinos: baião, frevo e forró; Prática educativa básica para tocar os ritmos nordestinos escolhidos; Prática de Conjunto com repertório para o concerto a ser realizado no final do evento. Oficina 4: Oficina de Violão - em 2 turmas com Carga Horária: 4 horas em 3 dias totalizando 12h, Nº de participantes: 20 para cada turma com local em Escola e/ou Teatro - Seleção: primerios 40 inscritos. Conteúdo: Contexto do Violão e suas relações com a Música Popular Brasileira; Ritmos Nordestinos: baião, frevo e forró; Prática educativa básica para tocar violão com ritmos nordestinos escolhidos; Prática de Conjunto com repertório para o concerto a ser realizado no final do evento. Oficina 5: Coro Sinfônico - em 3 turmas com Carga Horária: 4 horas em 3 dias totalizando 12h, Nº de participantes: 40 para cada turma com local em Escola e/ou Teatro - Seleção: primerios 120 inscritos. Conteúdo: Contexto teórico da Música Popular Brasileira para Coro; Técnica Vocal Específica para Coro e música popular; Prática educativa básica para cantar o repertório popular; Prática coral para realizar o concerto no final do evento. Oficina 5: Coro Infantil - em 3 turmas com Carga Horária: 4 horas em 3 dias totalizando 12h, Nº de participantes: 40 para cada turma com local em Escola e/ou Teatro - Seleção: primerios 120 inscritos. Conteúdo: Propriedades do som; Aquecimento Vocal; Jogo e movimento; Repertório brasileiro em uníssono.

Produto: Oficinas de Música Instrumental e Música Vocal Acessibilidade física: As Oficinas de Música Instrumental e Música Vocal acontecerão em salas de aula em escolas e espaços públicos, que por força de lei já são adequadas ao acesso de cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida. Serão disponibilizados locais adequados para que cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, possam assistir as aulas de forma confortável, não sendo necessário despesas orçamentárias para essa acessibilidade. Acessibilidade de conteúdo: Nas escolas onde o as oficinas do projeto serão realizadas, já possuem professor intérprete de libras (disponibilizado pelo setor educacional) para acompanhar pessoas surdas em suas aulas, quando matriculadas na escola. A escola poderá dispor desse profissional para assegurar a acessibilidade destes alunos, não sendo necessário despesas orçamentárias para essa acessibilidade. Os alunos com deficiência visual ou capacidade intelectual reduzida, serão auxiliados pelos professores/auxiliares, previstos no projeto, durante as Oficinas para facilitar o aprendizado. Produto: Concertos Acessibilidade física: As apresentações dos Concertos acontecerão em locais adequados ao acesso de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida como escolas, teatros, shoppings. Nos locais públicos como praças, serão disponibilizados locais adequados para que pessoas idosas, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, para que possam assistir aos espetáculos de forma confortável, não sendo necessário despesas orçamentárias para essa acessibilidade. Acessibilidade de conteúdo: Serão disponibilizados intérpretes de libras, em todas as apresentações, assegurando a acessibilidade a comunidade surda. Sempre que houver deficientes visuais na plateia, será realizada, pelo mestre cerimônia, uma áudio-descrição do ambiente, do palco, da do cenário será lido o enredo da produção do concerto, buscando proporcionar uma melhor ambientação ao deficiente visual, visando que este possa aproveitar o Concerto. Produto: Cursos Musicalização para as Infâncias e Coro Infantil - ação formativa e contrapartida social Acessibilidade física: Os cursos Musicalização para as Infâncias e Coro Infantil de ação formativa e contrapartida social acontecerão em salas de aula, auditórios em escolas e/ou espaços públicos, que por força de lei já são adequadas ao acesso de cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida. Serão disponibilizados locais adequados para que cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, possam assistir as aulas de forma confortável, não sendo necessário despesas orçamentárias para essa acessibilidade. Acessibilidade de conteúdo: Nas escolas onde o as oficinas do projeto serão realizadas, já possuem professor intérprete de libras (disponibilizado pelo setor educacional) para acompanhar pessoas surdas em suas aulas, quando matriculadas na escola. A escola poderá dispor desse profissional para assegurar a acessibilidade destes alunos, não sendo necessário despesas orçamentárias para essa acessibilidade. Os alunos com deficiência visual ou capacidade intelectual reduzida, serão auxiliados pelos professores/auxiliares, previstos no projeto, durante as Oficinas para facilitar o aprendizado.

Produto: Oficinas de Música Instrumental e Música Vocal Será adotada a medida III do art. 21 da IN nº 02/2019, que diz: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22, do art. 21 da IN nº 02/2019. Produto: Concertos Será adotada a medida IV do art. 21 da IN nº 02/2019, que diz: permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto: Cursos de: Musicalização para as Infâncias e de Coro Infantil Será adotada a medida IV do art. 21 da IN nº 02/2019, que diz: permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Proponente: O Instituto Belas Artes de Joinville será responsável pela gestão geral do projeto através da sua Diretoria Executiva. Coordenadores Geral: Será responsável pela articulação de logistica e operacionalização do Projeto informando e detalhando o trabalho a diretoria executiva do Instituto Belas Artes. Natalino Strapazzon: Bacharel em Geografia - FACIBEL: Fundação Faculdade de Ciências Humanas de Francisco Beltrão/PR; em Empreendedorismo INSTITUTO SUPERIOR TUPY/Joinville/SC. Atuação de 15 anos no setor cultural. Empreendedor e administrador no setor Cultural; Articulador e agente do setor produtivo na economia da cultura; Gestor cultural (pessoas e projetos). Sócio/Fundador do Conservatório Belas Artes de Joinville LTDA desde 1996, atualmente, conselheiro. Atuou em projetos aprovados: Espetáculo cênico- musical Cantos do Brasil como cantor; É produtor executivo do Festival Belas Artes a nivel local, desde 2007; Administrou a construção da sede do Conservatório Belas Artes de Joinville; Produtor Executivo do CD EnCantos de Natal do Madrigal Belas Artes lançado em 2015. Pedagógica: Acolherá os professores convidados externos para minstrarem as oficinas em reuniões virtuais para realizar o trablaho com a euqipe local de produção. Desenvolverá a equipe de professores/auxiliares e monitores, os capacitando sobre a proposta do projeto e as dimenões pedagógicas nas oficinas, que serão abordadas mediante as inscrições dos participantes. Mirtes Strapazzon: Formada em piano. É graduada em Música e pós-graduada em Fundamentos do Ensino da Arte pela Faculdade de Artes do Paraná/UNESPAR/PR. Pedagogia com gestão escolar pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci/SC. Mestra em Educação com foco em Musicalização para as Infâncias e Profa. Doutoranda em Patrimônio Cultural e Sociedade, como foco em acervo musical e museus, ambos pela Universidade da Região de Joinville/Univille. Participou de vários projetos em artes, cultura e educação, como diretora artítica e produtora cultural. Participou e realizou seminários acadêmicos na área de arte/educação/cultura em todo o Brasil e palestras/formação em cursos e workshops em diversos centros culturais do país. Escritora com diversos artigos publicados e 4 livros publicados em arte e educação. Sócia fundadora do Belas Artes Joinville, atuou como professora e Diretora Pedagógica da instituição.Endereço CV: http://lattes.cnpq.br/2989892143398500. Artístico: Trabalhará junto ao coordenador geral e a cooordenadora pedagógica para se ambientar com os estudantes inscritos e produzir materiais e partituras para as oficinas e para os concertos. Fará a curadoria dos Concertos que serão realizados nos dois últimos dias do Festival. Mozart Vieira: Compositor, cantador, flautista, maestro, diretor musical, professor e idealista. Idealizou o Coral dos Meninos de São Caetano/Banda de São Caetano, conhecida como Banda dos Meninos de São Caetano/ undação Mozart Vieira/Orquestra de Pífanos de Caruaru e a Licenciatura em Música no Instituto de Educação, Ciência e Tecnologia de Pernambuco IFPE–Campus Belo Jardim. Estudou Master of Arts in Music (Mestrado Incompleto), na instituição de ensino Campbellsville University School of Music-USA. Possui Bacharelado em Música com habilitação em Flauta Transversal Universidade Federal da Paraíba (UFPB- Campus I). Licenciatura em Matemática–Autarquia Educacional do Município do Belo Jardim-PE. Graduação em Licenciatura em Ciências–Autarquia Educacional do Município do Belo Jardim-PE. Atualmente é presidente e professor de flauta transversal e disciplinas teóricas na Fundação Mozart Vieira, maestro e diretor artístico da Orquestra de Pífanos de Caruaru, Banda e Coral dos Meninos de São Caetano. Hoje com experiência artística em palcos nacionais e internacionais, dividiu os palcos da vida com notáveis artistas e agrupamentos musicais da música nacional e internacional. Em 2008, teve sua história de vida e amor pela música retratada no cinema, através do filme, Orquestra dos Meninos, do cineasta Paulo Thiago, tendo o ator Murilo Rosa como protagonista. Professores das Oficinas: Os professores serao responsáveis por ministrarem as oficinas durantes os dias do festival e acompanharem os estudantes nos 4 concertos gratuitos, a serem realizados nos 2 últimos dias do Festival. Marcos Arcari: Maestro e coordenador da Banda Sinfônica Músicos do Contestado, projeto que é executado no município de Caçador-SC, Lebon Regis-SC, Videira-SC e Fraiburgo-SC. Regeu a banda sinfônica Jovem do município de Videira-SC entre 2011 e 2016. Formado em Licenciatura em Música e Pós-graduado em Regência Orquestral. Em 2014 esteve 3 meses na cidade de Zurich (Suiça) fazendo uma especialização em instrumentos de sopro, regência, prática de orquestra de flautas doce e prática de Orquestra Sinfônica. Cristal Velloso: Mestre em Música pelo PROMUS da Universidade Federal do Rio de Janeiro, bacharel em Composição e Regência pela Universidade Estadual Paulista/UNESP/SP. Flautista doce, compositora, gestora e docente. Diretora pedagógica e artística da Fundação Sopro Novo - Yamaha, da qual foi idealizadora e fundadora dos Programas Sopro Novo Yamaha de Educação Musical através da flauta doce. Possui quatro livros de sua autoria publicados pela Editora Irmãos Vitale/ Selo Sopro Novo Yamaha e realizou a curadoria de outros sete livros da Série Sopro Novo Bandas - Yamaha, editados pela Irmãos Vitale, Editora Som e Editora Ricordi. Como instrumentista, criou o Quinteto de Flautas Doces Sopro Novo Yamaha, que desde 2007 realiza concertos didáticos e artísticos por todo o Brasil. Atualmente é fundadora e professora da Academia Sopro Novo Yamaha, atuando principalmente na formação de professores. Ezequias Oliveira Lira: Violonista, violeiro, professor, pesquisador e criador pernambucano Ezequias Lira é doutor em interpretação musical (D.MUS) pela universidade de Montréal, Canadá. É professor de Violão da Universidade do Rio Grande do Norte (UFRN) com atuação nos cursos técnico, graduação e pós-graduação em música. Como pesquisador e criador busca artisticamente uma sonoridade contemporânea em sua expressão musical, inspirada na cultura musical popular do Brasil. Já atuou como professor convidado de violão e interpretação musical no Canadá, Itália, Cuba, EUA, França e México. Em 2022, realizou pesquisa artística de pós-doutorado intitulada, Cordas e Toques: criação e interpretação musical dentro do universo da música instrumental brasileira popular, no Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB. O Concerto contou com a tradição percussiva da lendária banda de pífano Zé do Estado de Caruaru. Endereço CV: http://lattes.cnpq.br/7363371226281326 Elias de Oliveira: Possui graduação em Música pelo Instituto Federal de Pernambuco. Bacharel em Música Sacra FSTBNB. Pós-graduado em Educação Musical Atualmente é Prof. de percepção, canto coral do Conservatório Pernambucano de Música e professor do ensino básico tec. - substituto do Instituto Federal de Pernambuco. Realizou diversos cursos de Docência em Música e Educação; Produção Musical; Harmonia e Improvisação entre os anos de 2020 e 2021. Possui publicações de músicas e bibliográficas. Endereço CV: https://lattes.cnpq.br/4145463251580064 . Creusa Vieira: Especialista em Metodologia do Ensino de Música-Instituto Brasileiro de Pós-Graduação e Extensão(IBPEX), UNINTER/Recife/PE. Licenciada em Música-Claretiano-Centro Universitário–Batatais/SP. Licenciada em Letras- utarquia Educacional do Município do Belo Jardim(AEB) Faculdade de Formação de Professores de Belo Jardim-(FABEJA)Belo Jardim/ PE. Professora de Música, Iniciação Musical, Iniciação à Flauta Doce e Musicalização nos anos 1990 a 2012 em Prefeitura Municipal de São Caitano; Prefeitura Municipal de Belo Jardim, Prefeitura Municipal de Caruaru em Pernambuco. Atualmente é vice-presidente da Fundação Mozart Vieira e Professora nas áreas de Canto Coral Infanto-Juvenil, Musicalização, Solfejo e Instrumento Musical -São Caitano-PE.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.