Prelúdio Para Ninar Gente Grande

Concerto musical composto por uma trilha de 50 minutos, executada pela orquestra OCDR - Orquestra de Câmara dos Rios, que será regida pelo maestro Caio Cezar.

Espetáculo contendo uma trilha de 50 minutos, composto por 27 músicos, acompanhados por maestro, com concepçao artística para ser apresentador em teatro. Poesias que farão conexão com a trilha é de autoria de Lysias Enio,proponente da proposta que fará a coordenação do projeto juntamente com assessocria de projetos culturais e equipe técnica.

Objetivo Geral: Realizar espetáculo musical com uma trilha de 50 minutos de músicas instrumentais autorais incluindo declamações de poemas conjuntamente com as músicas, em conformidade com os incisos I, III, V , VII E VIII, do artigo 2º do Decreto nº 10.755 de 26/07/2021, os quais dispõe: Art.2º "Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I _ valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III _ viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V _ incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII _ desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII _ impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Objetivo Específico: · Realizar apresentação da orquestra de câmara em Recife/PE em única apresentação regida por maestro · Incentivar a cadeia produtiva da música instrumental · Formar público consumidor de música instrumental e erudita

O projeto visa ampliar e democratizar do acesso à música instrumental por meio do espetáculo Prelúdio para Ninar Gente Grande. A proposta pretende incentivar as pessoas a prestigiar apresentações musicais, especialmente instrumental e autoral oriundas do nordeste, para que desta forma se dissemine a música instrumental. Além disso, pretende incentivar a participação do público em apresentações musicais em teatros, como forma de contribuir com a democratização de acesso a espaços culturais, facilitando a todos o acesso às fontes de cultura pelo exercício dos direitos culturais. Ademais alinhada a Lei de Incentivo à cultura nos seguintes aspectos: "Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Além dos aspectos legais mencionados, este projeto se justifica ainda por contar com a participação de uma orquestra de câmara, cujo os músicos instrumentistas possuem vasta experiência incluindo fora do pais, com trabalhos executados com êxito. Desta forma assim possuem a capacidade técnica de produzir um espetáculo que irá emocionar o público, pois além da música, a poesia também será inserida no espetáculo que em conjunto com as música, fará uma ligação dos versos aos sons da música instrumental. A ideia consiste em unir a orquestra às declamações das poesias do poeta, escritor Lysias Enio. Eu uma única e inédita apresentação "Prelúdio para Nina Gente Grande que promoverá e valorizará a música instrumental conforme (art.18 da Lei 8.313/1991 , § 3º, letra c "música erudita, instrumental ou regional"), vertente ainda pouco explorada para região nordeste do país. O projeto conta com a participação da Orquestra OCDR - Orquestra de câmara dois rios, será regida pelo maestro Caio Cezar, com formação de 27 músicos, além de equipe técnica de produção sob a coordenação do proponente que reuni em seu currículo experiência em dirigir e coordenar vários shows musicais como: "Para os íntimos, muito prazer" (Bar do Tom e J-Club) e "E muito mais…" (Songbook Café), no Rio de Janeiro, e ainda "Brasileiro, profissão esperança" (Pedra de Toque e Recife Marco Zero), "O Brasil que vem aí" (Teatro do Parque) e "Alguma coisa em comum" (Teatro Santa Isabel), no Recife. Além trabalho gravados por Djavan- Emilio Santiago- João Gilberto- Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Gal Costa- Dominguinhos, Maysa mais uns tantos de músicos da cena atual. Tem mais de 100 canções gravadas por vários intérpretes, como Djavan, Emílio Santiago, Gal Costa, João Bosco, João Donato, Leila Pinheiro e Nana Caymmi, o que demonstrada a qualidade técnica e de mérito artístico do proponente e da proposta. O espetáculo acontecerá na cidade de Recife/PE no mês de dezembro de 2024 e contará com a estrutura física do Tetaro Rio Mar. O espetáculo será realizado em Teatro como forma de preservar a concepção artística, assim como meio de democratizar o acesso a bens, produtos e espaços culturais. Além disso o projeto promoverá fruição artística e possibilitará o desenvolvimento dos artistas e toda equipe envolvida movimentando a cadeia musical em cada cidade em que o projeto se apresentar. Por fim, ressalta-se que a busca por incentivos ao projeto se justifica pelo motivo da produção do projeto possuir custo elevado para o proponente, o que inviabiliza a realização do trabalho sem patrocínio.

Produto 01 Espetáculo com trilha de 50 minutos , regido por maestro, com orquestra de 27 músicos. Produto 02 Palestra com duração de 3h, com tema: Poesia Líquida e Fractal- uma abordagem semântica e musical da palavra. Ministrada por dois palestrantes da área de música e com ênfase da temática a ser discutida. A palestra contará outros músicos e estudiosos da música, assim comoa equipe do projeto. Atividade referente a contrapartida e será aberta ao público em geral, especialmente estudantes de música sejam de universidade ou escolas de música, além de outros profissionais da áréa.

ACESSIBILIDADE FÍSICA A apresentação musical irá acontecer no Teatro Rio Mar que possui a estrutura física necessária para recepcionar público deficiente, visto que possui adaptações necessárias para acessibilidade física, adequado para o acesso de pessoas com dificuldades de locomoção, como idosos e também deficientes físicos. Possui ainda rampas de acesso para cadeirantes e banheiros daptados. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL Todas as divulgações nas redes sociais irão contar com essa medida de acessibilidade para atender as pessoas com deficiência visual, auditiva. Na apresentação musical terá intérprete de libras, visto que há poemas que serão declamados em conexão com as músicas. Medidas de acessibilidade de conteúdo por ser música instrumental restringi a ação desta medida, mas mesmo assim deverá ser aplicada, através de telão próprio para estreitar a conexão entre os músicos no palco e a plateia que por condições biológica, não conseguem desfrutar da sonoridade do trabalho. Sendo assim esta medida fica direcionada aos conteúdos de divulgações da proposta, especialmente por vídeos. Será aplicado ainda legendas e texto simples. Na palestra de contrapartida terá interprete de libras. ACESSIBILIDADE ATITUDINAL Será contratado um colaborador sensibilizado e capacitado para o atendimento de pessoas com diferentes deficiências, assim como para o desenvolvimento do projeto de forma acessível.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Como medida de democratização de acesso a apresentação será disponibilizados nas plataformas digitais e youtube gratuitamente. A apresentação também será realizado de forma gratuita, em local onde a acessibilidade será garantida em conformidade com a legislação vigente. O local possui capacidade de comportar em média 750 pessoas, que poderão assistir ao show sentadas com espaços reservados na frente para cadeirantes, pessoas com dificuldade de locomoção incluindo idosos. No que diz respeito a palestra a mesma também será gratuita.

DIREÇÃO GERAL / DIREÇÃO ARTÍSTICA CARLOS CARVALHO. Atualmente, Carlos é o Diretor do Centro Apolo-Hermilo, equipamento cultural da Prefeitura da Cidade do Recife. Comunicador, ator e diretor dos mais renomados no meio teatral e de espetáculos artísticos do Brasil, com um curriculum invejável que inclui diversas direções em programas de rádio e televisão, diversos prêmios como ator e já inúmeros e referendados trabalhos de qualidade como diretor de teatro e de espetáculos artísticos. Foi recentemente, diretor de Políticas Culturais da Fundarpe, no Governo do Estado de Pernambuco, também um dos fundadores do Sated, em 1978 e da Apacepe, em 1973, foi Membro do Conselho de Cultura da Prefeitura do Recife, entre os anos de 2000 e 2002, foi ali também, onde exerceu a função de Diretor de Artes Cênicas e Multimeios, no período bienal 1992 e 1993. Iniciou sua carreira em 1966 como Ator em O Juiz de Paz na Roça, de Martins Pena e direção de Ruth Bandeira, com quem trabalha em seu espetáculo seguinte em 1967: O Homem da Vaca e Poder da Fortuna, texto de Ariano Suassuna, ambos espetáculos produzidos pelo Teatro da Criança do Recife, desde então, não mais parou em suas atividades teatrais, possuindo mais de 20 espetáculos em que esteve presente no elenco, são alguns deles: A Revolta dos Brinquedos (1972), Viagem ao Faz de Conta (1974), Maria Minhoca (1976); Viva o Cordão Encarnado e Galileu Galilei (ambos em 1978), em 79, sob direção de Milton Bacarelli, montou É..., de Millôr Fernandes; em 1992,compõe o elenco do premiado espetáculo da REMO Produções Salto Alto, sob a batuta de JoséFrancisco; em 1995 foi a vez dele próprio adaptar, dirigir e atuar no texto de Guimarães Rosa: O Duelo. Foi ator durante 12 anos da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém e também foi desde 1998 do elenco da Paixão de Cristo do Recife, sob a direção de José Pimentel. Mas é como diretor, a partir do ano de 1984, que ele ganhou renome no meio teatral pernambucano, por diversos prêmios e trabalhos de referência em qualidade nas encenações, são alguns de seus espetáculos: O Palhaço Jurema e os Peixinhos Dourados (2007); Mucurana, o Peixe e A Ratoeira (ambas em 2006); As Sombrias Ruínas da Alma, de Raimundo Carrero. (2005); Um Inimigo do Povo, de Ibsen (2005); Fernando e Isaura (2005). Dirigiu respectivamente em 2004 e 2002, dois espetáculos de Fernando Arrabal: A Bicicleta do Condenado e O Arquiteto e o Imperador da Assíria. Arlequim, de Ronaldo Brito Lima e produção da REMO Produções foi um dos espetáculos mais premiados e mais vistos pelo público pernambucano, suas sucessivas temporadas, até os dias de hoje, formaram toda uma geração de espectadores, atores e é um dos espetáculos mais premiados de sua carreira. Em 1999, adaptou a bonita história de Ariano Suassuna: Aberlado e Heloisa, também com a REMO. Foi Diretor Geral e teatral da ÓPERA DO SOL,espetáculo encenado nos estados de Pernambuco e Paraíba. Com direção musical e regência de Sandi Maia. Em 2019. Um trabalho híbrido entre às linguagens musical, teatral e dança. Este projeto foi aprovado e financiado pelo FUNCULTURA/ FUNDARPE. DIRETOR MUSICAL E ARRANJADOR SANDIMAR ALVES BEZERRA, nome artístico Sandi Maia, 2018 – Apresentação da A Ópera do Sol no 24º janeiro de Grandes Espetáculos./2018- Direção e produção musical, participação musical no CD- Reminiscências - do violonista Mario Sobel- Projeto incentivado pelo FUNCULTURA – 2017/2018 / 2018- Direção musical, produção e arranjador do CD- Corações Pernambucanos, do Intérprete: Bento Rezende / 2020- Direção e produção musical no álbum (CD) Víbora, do artista Mario Sobel. Projeto incentivado pelo Funcultura. Caio Cezar Sitonio e Pita Cavalcanti - Invenção nº 4 ( J.S. Bach) https://www.youtube.com/watch?v=BX-wynANYUs MAESTRO ARRANJADOR Caio Cezar. Orquestração e arranjo com o maestro húngaro Ian Guest no Rio de Janeiro. 1. Como violonista solo destacam-se: ● CD Saudades de Princesa (2010), com o Trio de Câmara Brasileiro (vencedor do 22º Prêmio da Música Brasileira – Melhor Grupo Instrumental. 2011); ● CD Um Século do Violão Brasileiro (2000) com Yamandu Costa, Duo Assad, Marco Pereira, Paulo Bellinati e outros); e ● CD Caio Cezar Interpreta João Pernambuco (1992); 2. Como maestro orquestrador destacam-se: ● Orquestrador Sinfônico para os projetos: Sertanejo Sinfônico, Rock Brasília Sinfônico e Rock Brasil Sinfônico para a Orquestra Petrobrás Sinfônica (2021); ● Arranjos, Direção e Produção Musical (ao lado de Mário Caldato Jr.) do CD Orquestra Afro Brasileira 75 ANOS (2017) tendo como convidados Elza Soares, Diogo Nogueira, Céu, Jards Macalé e outros; ● Direção Musical e Direção Artística dos CDs: Pixinguinha Sinfônico (com a Orquestra Petrobrás Sinfônica); Pixinguinha Sinfônico Popular (com a Orquestra Sinfônica do Recife); e Pixinguinha No Cinema (2009); ● Regência, Arranjos, Direção Musical e Artística do CD Acariocamerata. Crítica: Duas indicações ao 19º Prêmio da Música Brasileira - Melhor Disco Instrumental; e Revelação. O trabalho também foi escolhido pelo Jornal O Globo como um os 10 melhores discos nacionais e internacionais lançados no Brasil em 2008. Algumas atuações como regente: ● Sala Cecília Meireles (RJ, 2008) - Acariocamerata. https://www.youtube.com/watch?v=8Oo_DbpJCzI; ● Teatro Municipal do Rio de Janeiro (2008) - Acariocamerata. https://www.youtube.com/watch?v=r8TkytBbG2M; ● Armazém da Utopia (RJ, 2021) - Orquestra Afro Brasileira em Cena. https://www.youtube.com/watch?v=6tjWmk2VtlI; ● Teatro Ipanema (RJ, 2022) - Orquestra Afro Brasileira. Show 80 anos. https://www.youtube.com/watch?v=-BvmDAcVEuI; ● Teatro de Santa Isabel (Recife, 2012) - MIMO Festival. https://www.youtube.com/watch?v=5Bh7SPJzRYo 3. Depoimentos: “A competente alegria dos arranjos e das adaptações musicais são “confessadas” no decorrer das execuções de cada música, em cada um dos instrumentos de cada músico”. EGBERTO GISMONTI (Contra-capa cd Acariocamerata, 2008). “Dos violonistas atuais, destaco Caio Cezar, gente boa e séria que estuda e toca pra valer”. RAPHAEL RABELO (Revista JAM, 1997); “Caio Cezar é um violonista cuja técnica impecável permite-lhe tocar as passagens mais rápidas e os acordes mais extensos com total clareza sonora”. JOSÉ DOMINGOS RAFAELLI (Jornal O Globo, 1993. COORDENADOR DO PROJETO. LYSIAS ENIO. Dados biográficos: Letrista. Escritor. Poeta. Economista. Irmão do compositor e pianista João Donato. Dados artísticos Sua primeira letra gravada foi “Até quem sabe”, parceria com João Donato que registrou a canção no LP “Quem é quem”, em 1973. Tem parcerias com Roberto Menescal, Lisa Ono, Durval Ferreira, Tito Madi, Mario Adnet e Ricardo Silveira, além de João Donato, seu parceiro mais constante. Tem mais de 100 canções gravadas por vários intérpretes, como Djavan, Emílio Santiago, Gal Costa, João Bosco, João Donato, Leila Pinheiro e Nana Caymmi, entre outros. No mercado internacional, tem parcerias com artistas japoneses, entre os quais Chieko Tsutsumi (CD “Tiny Pocket”), Saoli Sendo (CD “Fresco”), Lisa Ono (CDs “Boas Festas”, “Bossa Hula Nova” e “Questa Bossa Mia”) e Yoshida Nakamura (CD “Luminoso”), além de ter assinado as 24 versões de músicas tradicionais japonesas do álbum duplo “Daylight Time”. Assinou ainda seis parcerias com o compositor russo Oleg Tumanov (CD “Rio-Havana”). Escreveu as peças teatrais “Amor até debaixo d’água” (Teatro Mesbla, RJ) e a premiada “Mata-pau” (Teatro Serrador, RJ), e ainda as infantis “Terra ameaçada” e “No país da fantasia”. Publicou os livros “A quatro mãos” (coletânea de poesias), “Brasil com Z” (estudo lítero-musical) e, em parceria com Luiz Fernando Vieira, “Luiz Peixoto – Pelo buraco da fechadura” (biografia), prefaciado pelo historiador Ricardo Cravo Albin. Dirigiu e apresentou vários shows musicais, como “Para os íntimos, muito prazer” (Bar do Tom e J-Club) e “E muito mais…” (Songbook Café), no Rio de Janeiro, e ainda “Brasileiro, profissão esperança” (Pedra de Toque e Recife Marco Zero), “O Brasil que vem aí” (Teatro do Parque) e “Alguma coisa em comum” (Teatro Santa Isabel), no Recife. Bibliografia Crítica ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira – Criação e Supervisão Geral Ricardo Cravo Albin. Rio de Janeiro: Rio de Janeiro: Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006. AMARAL, Euclides. A Letra & a Poesia na MPB: Semelhanças & Diferenças. Rio de Janeiro: EAS Editora, 2019. AMARAL, Euclides. Alguns Aspectos da MPB. Rio de Janeiro: Edição do Autor, 2008; 2ª ed. Esteio Editora, 2009. Obras A culpa é sua (c/ Tito Madi PRODUTOR EXECUTIVO JOSÉ ANTONIO TAVEIRA BELO JUNIOR (Taveira Junior). Ator há 38 anos, possui 67 espetáculos de Teatro como ator e produtor . Desde 1989, vem trabalhando também por trás dos palcos, na realização de peças das mais diversas Companhias profissionais de teatro, em espetáculos adultos e infantis, com vários encenadores. Possui um total de mais de 20 espetáculos em que atuou, seja como Auxiliar de Produção, Produtor Executivo e Produtor de Teatro, são alguns deles: “Mito ou Mentira” (1989); “Lembrem-se de Lilith!” (1991); “Minha Infância Querida” (1992); “Peter Pan” (1993); “As Grávidas” (1995), “As Travessuras de Charles” (1996); “Hipopocaré”(1997); “O Alienista” (1997), dentre muitos outros até hoje. Atualmente, trabalha como Produtor de espetáculos com sua Companhia: Galharufas Produções, fundada em 1994, que tem em seu curriculum quinze espetáculos montados profissionalmente: “Piquenique no Front” (1994); “O Seminarista” (1998); “Inocência” (1999); “Minha Infância Querida” (1999); “Memórias Póstumas de Brás Cubas” (2000); “Senhora” (2001), “O Cortiço” (2002), “O Alienista” (2003), “Risoflora” (2003), “Triste Fim de Policarpo Quaresma” (2004), “Lucíola” (2005), “São Bernardo” (2005), “O Amor do Galo da Madrugada Pela Galinha D’Água” (2006), “O Mambembe” (2007), “O Crime do Padre Amaro (2008/09); “Maria Borralheira” (2010) “A Visita da Velha Senhora” (2010), “A Mandrágora” (2014), “A Ópera do Sol” (2016), e em 2018 estreou “Em Nome do Desejo”, de João Silvério Trevisan. Vencedor de vários editais de Incentivo à Cultura, em níveis municipais (SIC e Fomento), estaduais (Funcultura) e Federais (por 03 anos consecutivos o Myriam Muniz/ Petrobrás). Recentemente, em setembro de 2022 estreou como Produtor o espetáculo “Cidade dos Karianthos”, de Valdir Oliveira e direção de Cláudio Lira, com incentivo do Funcultura. Ainda sobre sua administração, a Companhia está envolvida em mais dois projetos só para o ano de 2023. ENGENHEIRO DE SOM .Stephan Hitzelberger/ Estúdio Via Brasil CNPJ: 26.779.036/0001-09 Rua José Olímpio da Rocha, 275 Candeias/ Jaboatão dos Guararapes PE. CEP: 54450-250 e-mail: estudioviabrasil@gmail.com (081) 99956-6519 ( +Whatsapp) Nasceu em 1960, Saarbrücken - Alemanha, pai multi-instrumentalista, sinfônico e jazz, e avô professor de música clássica e organista 9-12 anos: estudo de violão clássico 18 anos: conheceu a Bossa Nova e MPB na Europa, que deu iniciou a uma mudança no seu desenvolvimento musical. Tocou por mais de 15 anos, na Alemanha e França, música sul-americana com brasileiros, mexicanos, uruguaios e argentinos, e com eles começou a compor as suas próprias músicas. 1990- Conheceu na Alemanha, a futura esposa pernambucana dele, e em 1995 mudou-se definitivamente para Recife, onde atua no próprio estúdio de gravação (Estúdio Via Brasil) Como engenheiro de som, além de compositor de várias músicas gravadas nos 4 CDs do Projeto "Somos Uno", gravou recentemente, seu próprio CD " E muito mais" (- nas plataformas), em parceria com o letrista Lysias Enio e participação especial de João Donato, que é irmão e parceiro de Lysias. Está filiado à União Brasileira de Compositores (UBC) como compositor e produtor fonográfico. Pelo Estúdio, passaram nesses anos muitos artistas locais, nacionais e internacionais como: Nando Cordel, Geraldo Azevedo, Lysias Enio, Silvério Pessoa, Spock, Josenildo Sá, Flávio José, Santana, Cezzinha, Marcelo e Ciano do Quinteto violado, Getúlio Cavalcanti, Nigel Shore ( 1º Oboé na Filarmônica de Berlim e, OSB - Rio), Hans Limburg, e músicos de grande reconhecimento nacional e internacional como Paulo Russo, Rafael Vernet, Andrew Scott Potter, Augusto Silva, Bráulio Araújo, Fabinho Costa, Fabiano Menezes , Kelly Benevides, Júnior Xanfer, Mozar Siqueira , Kelly Rosa, Zeh Rocha, Jesse Pessoa, Transversal Frevo Orquestra (com Cesar Michiles), Orquestra Beiradão do Amazonas (de Enio Prieto, de Manaus), Bento Resende, Caio Cesar, Pita Cavalcanti , Sandi Maia e muitos Recentemente, durante a pandemia, participações e projetos para “lives” de corais virtuais, gravações para artistas com edições de vídeo para divulgações artísticas, inclusive um próprio canal no Youtube. Mais informações serão facilmente encontradas nas plataformas como Youtube e através do Google.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.