FASCÍCULO CULTURAL, REVELANDO SABORES E SABERES

OProjeto visa a criação, produção e realização de Festival/Mostra cultural regional de gênero literário multifacetado,voltado para todos os públicos, resultante de um processo de pesquisa com foco nos bens culturais de natureza material e imaterial local, com valorosa programação de artes, literatura, audiovisual, gastronomia, música e dança, epublicação inédita de um Fascículo Cultural.

Tendo em vista a metodologia utilizada para o desenvolvimento do Festival/Mostra cultural, baseada em processo investigativo/colaborativo que envolverá a participação ativa dos artistas e comunidade local para a construção do tema, dos conceitos que serão trabalhados, do conteúdo histórico, entre outros, a definição da sinopse da obra só será possível após o trabalho de investigação, concepção, pesquisa, elaboração de roteiro, adaptação e produção do FESTIVAL/MOSTRA.

Objetivo geral: Realizar o Festival/Mostra Cultural regional de gênero literário multifacetado nas cidades de Orlândia, Guaira, Ipuã e Miguelópolis, de forma a contribuir com a democratização, o incentivo, o fomento e a ampliação de repertório cultural com base nas raízes locais, e em virtude, conectar pensamentos e promover o enriquecimento cultural singular. Objetivos específicos. Produto principal: FESTIVAL/MOSTRA: criar, produzir e realizar 04 Festival/Mostra Cultural de abrangência regional, adaptado para as 4 cidades, cuja programação envolverá conteúdo das áreas de artes, literatura, audiovisual, gastronomia, música e dança, que fará menção às respectivas estações do ano. Público previsto de 5000 pessoas. Produto secundário: CATALOGO: produzir e publicar 04 Fascículo Cultural - obra autêntica por cidade, capaz de revelar e disseminar sabores e saberes da cultura local revelados durante o processo de pesquisa. Distribuir 8000 exemplares do Fascículo Cultural, para os visitantes do Festival e comunidade em geral.

Dentre as finalidades do projeto, observado o art. 1º, da Lei 8.313/91, o proponente prevê contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais de modo que possa promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Esta proposta irá salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, buscando estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Assim como, o cumprimento das finalidades previstas no art. 3º, que prevê o incentivo à formação artística e cultural, através da realização de Festival/Mostra cultural de gênero literário multifacetado, destinados ao fomento à produção cultural e artística. Este Projeto é importante porque é único. Escassas são as iniciativas de fomento cultural nesta região. Não existe nada semelhante a esta proposta principalmente de tamanha riqueza e semelhança, assim como a maioria das iniciativas culturais concentram-se nos grandes centros urbanos que se instalam a um raio mínimo de 100 quilômetros de distância dos municípios em que a proposta abrange. Trata-se, portanto, também uma oportunidade de apropriação e emancipação cultural nos municípios de pequeno dos quais muito carece desta oferta com impacto a todas as faixas etárias. A realização do Festival e a Produção e Disseminação do Fascículo é senão um convite territorial para fusão de saberes, conexões culturais, histórias de vida do solo que pisamos, pois exige diálogo com os territórios, trazendo-os ao centro da proposta, como protagonistas e promovendo acessos a cidadania e participação democrática. Tem de especial, seu produto, sua entrega e a metodologia da proposta alicerçado no júbilo do conhecimento, dos diálogos, dos encontros sociais, familiares, comunitários, na aproximação entre as diferentes manifestações culturais, no despertar e ampliar da capacidade poético estética dos participantes, no desbravar de heranças culturais, e no pavimentar de horizontes futuros. Justifica com primazia os motivos para a realização deste projeto bem como a necessidade do uso do Mecanismo de incentivo a projetos culturais por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com vistas a contribuir com a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo Federal e à valorização da cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão.

PLANO DE COMUNICAÇÃO Ações e peças de divulgação a serem produzidas para o projeto. O Plano de Comunicação do Projeto subdividiu a estratégia de divulgação baseando-se nos públicos alvos das mensagens, entre os quais: o público interno do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça - IORM, composto por educadores, colaboradores, alunos e suas famílias; poder público; comunidade escolar ao qual pertence os alunos assistidos pelo IORM, Rede de Proteção da infância e da Juventude dos municípios sede; além de educadores e personalidades da arte educação dos municípios polos da macrorregião de Ribeirão Preto e Barretos e do Estado de São Paulo, além de organizações parceiras do IORM. A partir do estabelecimento dos diferentes públicos alvos das ações de comunicação, a estratégia segmentou as diversas etapas para comunicação sobre o Projeto; entre as quais destacam-se: Pré-evento: Teaser veiculado por meio das mídias sociais do IORM e site. Reuniões presenciais com responsáveis e alunos, formando embaixadores do evento. Lançamento: Identidade visual do Projeto. Produção de Press Kit e Release para a imprensa e follow up para a mídia local e regional. Produção de conteúdo para influenciadores digitais. Produção de vídeos transformando alunos e educadores em agentes de comunicação do próprio Festival. Criação de área específica para o Projeto no site do IORM. Cartazes de divulgação, prospectos e convites para o Festival/Mostra Cultural. Banners para fixação em áreas públicas. Cobertura: Farta documentação dos 08 dias de eventos em fotografia e vídeo. Produção de material para mídias sociais e distribuição para influenciadores digitais. Balanço: Fechamento do Projeto com apresentação de números de espectadores e principais resultados alcançados pelos eventos realizados e produção de memória. Quantidade de ações e peças de divulgação. Quantificamos ações e peças de divulgação a serem produzidas conforme cada etapa prevista pela área de comunicação: Pré-evento: 1 Teaser veiculado por meio das mídias sociais do IORM com impulsionamento por 5 dias. Banner teaser para o site oficial do IORM e Boletim Atitude – blog do IORM. Um informativo eletrônico por cidade para convite para a reunião presencial por com responsáveis e alunos, formando embaixadores do evento. Lançamento: Carta eletrônica expedida pelo sistema Mail Chimp que permite o relatório de abertura. 15 cards impulsionados. 40 Press Kit contendo pasta com identidade visual e camiseta personalizada pra distribuição aos veículos de comunicação e influenciadores. Quatro Releases sendo um por cidade sede dos eventos, além de dois releases para os veículos de comunicação das cidades da macrorregião. Produção de oito vídeos de até 2 minutos cada para mídias sociais (feed e stories). Criação de área específica para o Projeto no site do IORM. 2.000 cartazes de divulgação a serem fixados nas cidades sedes. 4 mil prospectos dos eventos 5 mil convites para o espetáculo. 40 Banners para fixação em áreas públicas nas quatro cidades que receberão os eventos. Adesivagem nos quatro núcleos do IORM com a identidade visual do Projeto. Cobertura: Documentação diária dos eventos em fotografia e vídeo. Produção de material para mídias sociais e distribuição para influenciadores digitais, totalizando 8 e-card. Balanço: Produção de cards impulsionados para divulgação do evento. 40 Press Kit contendo pasta com identidade visual e camiseta personalizada pra distribuição aos veículos de comunicação e influenciadores. Quatro Releases sendo um por cidade sede dos eventos, além de dois releases para os veículos de comunicação das cidades da macrorregião: Ribeirão Preto e Barretos. Oito vídeos de até 2 minutos cada para mídias sociais (feed e stories) Veículos A Divulgação do Projeto será realizada por meio do envio de press kits e press releases para responsáveis pela pauta e editores de veículos de comunicação instituídos nos municípios sedes dos eventos e também para os municípios da macrorregião Ribeirão Preto e Barretos. Entre esses veículos estão: jornais impressos e eletrônicos, revistas, emissoras de rádio, emissoras de televisão de canais abertos e fechados. Contará, ainda com a estrita colaboração das assessorias de imprensa das prefeituras dos municípios sede para divulgação dos eventos que se constituem em ponto alto da agenda local. A linguagem será adequada para cada meio de comunicação. O IORM utilizará sistemas de mailings de imprensa (Dino), para envio de releases. Devido à expressiva penetração dos influenciadores digitais na região, as mesmas informações enviadas para os veículos de comunicação serão encaminhadas aos influenciadores, com linguagem adaptada e materiais em vídeo. O IORM adotará seus canais de comunicação para divulgação do Projeto. Entre os quais suas mídias sociais (Instagram, Facebook, Youtube) com posts patrocinados, além do site oficial e o blog Boletim Atitude. Estimulará o compartilhamento dos materiais divulgados pelas redes sociais de seus públicos internos (alunos, pais, educadores e colaboradores). Também utilizará o sistema de disparo de cartas eletrônicas Mail Chimp que permite o relatório do alcance das mensagens. Abrangência da divulgação A divulgação do Festival/Mostra Cultural será realizada prioritariamente no âmbito dos municípios que integram a área de abrangência do Projeto: Guaíra, Ipuã, Miguelópolis e Orlândia. A divulgação também será realizada nos municípios da macrorregião, que possuem grande influência nas cidades sedes do projeto. Entre esses municípios da macrorregião, destacam-se Ribeirão Preto e Barretos, distantes cerca de 100 quilômetros das cidades que sediarão os eventos do Projeto. A divulgação nesses municípios justifica-se pelo fato de que possuem mídias estruturas e veículos de comunicação com expressiva penetração e audiência nos municípios sedes do Projeto. Esta ação possibilitará que a comunidade local alvo dos eventos do Projeto receba as informações de fontes diversificadas, fortalecendo a rede de factibilidade e a disseminação de informações, com o objetivo de gerar público para o Projeto. A Assessoria de Imprensa produzirá textos, enviará release e fará follow up também para veículos de comunicação especializados nas áreas de arte e cultura em todo o estado de São Paulo, para informar sobre a realização do Projeto, com o objetivo de construção de um marco referencial local, sensibilizando outros agentes sobre a importância de promoções análogas. Fundamental registrar que a abrangência de divulgação será adotada para todas as fases do Projeto.

Este Projeto consiste na criação, produção e realização do Festival/Mostra Cultural, produto resultante de um processo de pesquisa com foco na valorização dos bens culturais materiais e imateriais das cidades abrangidas, com ampla mobilização regional e máxima disseminação cultural. PUBLICO ALVO: População em geral de todas as faixas etárias, pertencentes aos municípios, Guaíra, Ipuã, Miguelópolis, Orlândia e região que queira prestigiar o evento. Perfil: não haverá distinção de cor, classe social, gênero, etnia. Prioritariamente: alunos participantes dos Projetos do Instituto ORM, matriculados e frequentes na rede de Ensino Público e seus familiares, com abrangência significativa aos assistidos do ensino (fundamental e médio) e os educadores em geral. Formas de Seleção: Por se tratar de um evento aberto a toda população, não haverá critério de seleção para o público beneficiário. OPERACIONALIZAÇÃO Abaixo detalhamento das ações previstas em cada etapa: A. FORMAÇÃO DE AGENTES CULTURAIS Os agentes culturais participarão de uma formação voltada especificamente para a ampliação do conceito de cultura, o qual norteará o processo de pesquisa que será realizado junto às comunidades locais, visando o mapeamento dos bens patrimoniais de natureza material e imaterial existentes em cada cidade participante. Para Fernando Vicário, “os gestores de Cultura são aqueles que têm sobre os seus ombros, a responsabilidade de dar um tratamento político ao tema e se diferem dos artistas, dos produtores e dos animadores culturais.” (VICÁRIO, 2006, p. 16). Nessa perspectiva, a formação ressaltará a importância da cultura como oportunidade de transformação na vida das pessoas, de forma a assegurar experiências que ampliem os horizontes, promova descobertas de novas vocações, agregando sentido às vidas das pessoas. Quantidade de profissionais: 03 Quantidade de laboratórios: 32 Carga horária: 02 hora/encontro Período: que antecede a etapa de produção em cada cidade Local: Sede do Instituto ORM nas cidades de Orlândia, Guaira, Ipuã e Miguelópolis B. SONDAGEM DO PATRIMONIO MATERIAL E IMATERIAL Nesta etapa os agentes culturais por meio da pesquisa de campo, realizarão uma sondagem junto aos moradores, estudantes e comunidade em geral, para o levantamento dos dados sobre a historia local, as diversas formas de expressão cultural existentes mais especificamente nas áreas de Artes, Literatura, Audiovisual, Gastronomia, Música, Dança, os bens de natureza material e imaterial integrantes da comunidade, visando a valorização do patrimônio material e imaterial . Nesta etapa também será realizado a concretização e a integração dos conteudos pesquisados, visando o fortalecimento da historia local. Período: que antecede a etapa de produção em cada cidade C. PROCESSO DE CRIAÇÃO E PRODUÇÃO DO FESTIVAL/MOSTRA CULTURAL Todas as ações que irão integrar o Festival/Mostra cultural serão mediadas por especialistas, os quais chamamos de curadorias, profissionais com conhecimento teórico, pesquisa, estilo e capacidade de ver e propor além do óbvio. A proposta é analisar as potencialidades dos segmentos de Artes, Literatura, Audiovisual, Gastronomia, Música e Dança, dentro do campo da contemporaneidade. A curadoria buscará encontrar bens culturais que tragam disrupção ao senso comum, valorizando obras de valor artístico e cultural educativas para expansão do repertório. Serão produzidos 04 diferentes Festivais adaptado para cada cidade, que percorrerá as cidades de Guaira, Ipuã, Miguelópolis e Orlândia em diferentes períodos durante o ano e em cada um deles exprimirá 01 estação e contará com uma valorosa programação envolvendo as diversas formas de expressão voltadas para as áreas de artes, literatura, audiovisual, gastronomia, música e dança. A metodologia para seleção dos bens materiais e imateriais que irão compor o Festival será de forma dinâmica para que os conhecimentos sejam adquiridos por meio da experiência conjunta, gerada em grupo, característica fundamental para todos os assuntos a serem abordados, ocorrerão entre prática associada a parte teórica. C.1. Investigação, concepção, tradução e adaptação. Esta etapa corresponde à escuta inicial dos territórios, o trabalho de pesquisa e de levantamento de todos os movimentos, textos, obras e demais leituras existentes sobre o tema a ser trabalhado. Os eixos norteadores dos processos criativos serão minuciosamente selecionados, estudados e refletidos até se concretizarem, juntos, em uma rica manifestação artística, educativa, cultural e social, pautados com embasamento teórico. Todo esse processo dar-se-á por meio de equipe de agentes culturais que atuará em cada cidade, em período que antecede a realização de cada festival. C.2 Desenvolvimento do tema: aos agentes culturais caberá mesclar os saberes correlacionados “as raízes culturais presentes no território e suas diferentes formas de expressão cultural”, aos sabores que correspondem aos “sentimentos, sensações, gastronomia, músicas, festividades e tradições presentem em cada época do ano”. A escolha do tema das estações do ano vem justamente de encontro a esta cinestesia presente na transformação do tempo, no percurso da natureza, na passagem das estações, integradas a bagagem local. 1ª Estação: “Outono”: Tempo da colheita, época da abonança. Os dias ficam mais curtos e frescos. As folhas e frutas estão maduros e começam a cair. Os jardins e parques ficam coberto de folhas, furtos e cores Data: 20 a 23 de março. 2ª Estação: “Inverno”: Associado ao ciclo biológico de alguns animais ao entrar em hibernação e se recolherem durante o período de frio intenso. O inverno é a estação mais fria do ano. Os dias são curtos e por isso escurece mais cedo. É comum chuvas, a temperatura cai. 3ª Estação: “Primavera”: Estação mais florida do ano, época primeira, os dias voltam a ser mais longos e quentes. Este é o período em que os animais se reproduzem e constroem seus ninhos. 4ª Estação: “Verão”: Estação mais quente do ano. Muito calor e dias bem longos. As temperaturas aumentam. As árvores estão verdes e carregadas de frutas. C.3 Elaboração de roteiro: esta envolverá a criação dos “fascículos culturais”, sendo cada cidade com sua peculiaridade, este material o qual subsidiará a produção e realização do festival embasando as ofertas culturais disponibilizadas a população. C.4 Adaptação: nesta etapa ocorrerá a passagem da linguagem escrita para a linguagem visual e corporal. Na adaptação, o contexto socioeconômico, as raízes culturais regionais e a capacidade dos integrantes serão os itens que nortearão a adaptação. C.5 Referencial teórico: será utilizado a Pedagogia dos Retalhos - compilado de estudos e práticas vivenciadas pela coordenadora artística do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça Valéria Pazeto, que descreve os quatro pilares que sustentam o processo de criação do Festival/Mostra, baseado na Teoria da Complexidade, uma abordagem transdisciplinar dos fenômenos, que abandona a visão limitada e reducionista regente de grande parte das pesquisas científicas atuais e traz à tona a criatividade e o caos nas vivências propostas; Intertransdisciplinaridade, cujo princípio “tudo está em tudo”, propõe um desenvolvimento conjunto, considerando que um traz consigo uma bagagem de vivências e conhecimentos anteriores e aquele com certos saberes adquiridos pelo estudo e também por experiências durante a vida, não se colocam em uma posição de “mandatário e submisso”, mas se constroem e se reconstroem juntos em relações integradas, que alcançam os âmbitos cognitivos e emocionais; Educação Somática prevê uma aprendizagem sensório-motora, que ocorre de dentro para fora, em um processo de internalização da consciência corporal, cujo movimento, estabelecido em um espaço-tempo, é o meio principal para tal, visando a integração corpo-mente; Arte-educação meio de ação pedagógica pelos sentidos, pela integração entre sentir, escutar e ver para perceber o mundo de maneira dinâmica e harmoniosa, permitindo a construção de uma personalidade integral. Citamos também o referencial que norteia o projeto em relação ao conceito de cultura, gestão e politica cultural. “O estudioso argentino Ruben Bayardo afirma que, ao falar em gestão cultural, está pensando “na gestão de um vasto campo de instituições, de programas, de projetos, de indústrias, de empreendimentos, de bens, de serviços e de direitos culturais” (BAYARDO, 2008, p. 57). “Política cultural é a ação do poder público ancorada em operações, princípios e procedimentos administrativos e orçamentários. Esta política é orientada para melhorar a qualidade de vida da população através de atividades culturais, artísticas, sociais e recreativas, proporcionando à mesma o acesso aos bens culturais. Trata-se de uma ação voltada para todo a comunidade e não somente para alguns segmentos da sociedade. (IBGE, 2007, p. 253) C.6 Temporada do Festival A Programação estará disponível a comunidade em geral durante 16 dias, nos respectivos locais, considerando 04 dias em cada cidade. GUAIRA - 1ª Estação Data: 20 a 23 de março. Local: Grêmio Recreativo Colorado - Av. José Cavenaghe, 1355 – Chácara Bela Vista. ORLANDIA - 2ª Estação Data: 19 a 22 de junho. Local: Núcleo IORM “Castelinho” - Av. do Café, 605 – Centro. MIGUELOPOLIS - 3ª Estação Data: 25 a 28 setembro. Local: Casa da Cultura Miguel Sawan - Av. José do Espírito Santo Tanajura, 175 – Jardim Paulista. IPUÃ - 4º - Estação Data: 18 a 21 de dezembro. Local: Núcleo Cultural Oswaldo Ribeiro de Mendonça - Rua General Osório, 617 – Centro. D. FASCICULO CULTURAL: o processo vivenciado durante a pesquisa e o resultado materializado na Mostra Cultural será compartilhado com a comunidade através da produção e publicação de 04 Fascículo Cultural - obra autêntica por cidade, capaz de revelar e disseminar sabores e saberes da cultura local revelados durante o processo de pesquisa. Ao todo serão distribuidos 8000 exemplares do Fascículo Cultural, para os visitantes do Festival e comunidade em geral. A realização do Festival e a Produção e Disseminação do Fascículo é senão um convite territorial para fusão de saberes, conexões culturais, histórias de vida do solo que pisamos, pois exige diálogo com os territórios, trazendo-os ao centro da proposta, como protagonistas. Trata-se de fascículos que integra uma obra cujo conteúdo será publicado e impresso. A metodológica da proposta será alicerçada no júbilo do conhecimento, dos diálogos, dos encontros sociais, familiares, comunitários, na aproximação entre as diferentes manifestações culturais, no despertar e ampliar da capacidade poético estética dos participantes, no desbravar de heranças culturais, e no pavimentar de horizontes futuros.

Para medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico, os locais estarão adequados garantindo o acesso de pessoas com mobilidade reduzida ou idosas. No aspecto comunicacional, serão disponibilizados recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência intelectual, auditiva e visual, visando permitir o acesso aos conteúdos resultantes do projeto. Especificamente: 1. WORKSHOPS/ATELIÊS ACESSIBILIDADE FÍSICA - Local com acessibilidade, arquitetura e estrutura predial adequada, com rampas, banheiro adaptado (com barras de apoio colocadas na altura e especificada para suportar peso e facilitar a transferência), estacionamento, saídas de emergência e rotas de fuga. DEFICIENTE AUDITIVO - Profissionais capacitados para o atendimento da demanda presente de deficientes auditivos. DEFICIENTE VISUAL E INTELECTUAL - Profissional especializado para o acompanhamento dos alunos e a disponibilização dos conteúdos em audiodescrição, sempre que for necessário de acordo com a demanda de alunos com deficiência. 2. FESTIVAL CULTURAL/MOSTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA - Local com arquitetura e estrutura predial adequada, com rampas e banheiro adaptado, rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis. DEFICIENTE AUDITIVO - Durante a visitação na Mostra Cultural, o público de deficiente auditivo contará com o acompanhamento de um intérprete de libras. DEFICIENTE VISUAL E INTELECTUAL - Haverá um dia específico da Mostra Cultural, onde o público contará com audiodescrição ao vivo.

Visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, será disponibilizado um plano de distribuição considerando os itens abaixo apresentados de acordo com o artigo 27 da IN nº 01/2023, a saber: Art. 27, inciso I: Disponibilizar “gratuitamente” o acesso do público nas atividades propostas. Total Público: 5000 beneficiários: população em geral de todas as faixas etárias, pertencentes aos municípios, Guaíra, Ipuã, Miguelópolis, Orlândia e região que queira prestigiar o evento. Art. 27, inciso II: Garantir que 10% das vagas sejam distribuídas em caráter social ou educativo, envolvendo os alunos atendidos pelo Instituto ORM, matriculados na rede pública de ensino e seus familiares. ART. 28 DA IN 01/2023 - DA AMPLIAÇÃO DO ACESSO Inciso III: Disponibilizar transporte gratuito ao público dos projetos do Instituto ORM, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida; Inciso IV: Disponibilizar na internet registros audiovisuais da Mostra Cultural; Inciso V: Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades por redes públicas e outros meios de comunicação gratuitos; Inciso VII: Realização ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Apresentamos abaixo a ficha técnica com o currículo resumido e a função dos principais profissionais integrantes do Projeto. PROPONENTE: INSTITUTO OSWALDO RIBEIRO DE MENDONÇA DIRIGENTE: Rafael Albuquerque Braghiroli FUNÇÃO DO PROPONENTE NO PROJETO: PRODUTOR CULTURAL CNPJ: 07.602.959/0001-46 - Endereço: Avenida José Cavenaghe nº 1.355 Bairro: Chácara Bela Vista - Cidade: Guaíra-SP - Fone: (17) 3331-6132 Atividade que o proponente irá realizar: O Instituto ORM terá atividade remunerada e será responsável pela produção cultural e gestão de todo o processo decisório do Projeto, incluindo todas as fases de execução: pré-produção, produção e pós-produção. Exercerá também a função de produtor cultural, responsável pelo planejamento, organização, coordenação e produção artistica das ações propostas. A experiência demonstrada no exercício cidadão há 18 anos, envolvendo a realização e execução de projetos nas áreas de Cultura e Educação; Assistência Social; Artística e Esportiva, valorizando a integralidade, intersetorialidade, as raízes culturais e o desenvolvimento integral dos assistidos, garantem a credibilidade para gestão plena da proposta ora apresentada. Anexo curriculo detalhado e portfólio de comprovação das atividades culturais realizadas. NOME: RAFAEL ALBUQUERQUE BRAGHIROLI FUNÇÃO NO PROJETO: GERENTE EXECUTIVO Brasileiro, casado, 43 anos. RG: 27.486.375-3 – CPF: 277.718.018-03 – D.N: 15/02/1980 FORMAÇÃO: Pós-Graduação "Lato Sensu" MBA com Especialização em Gestão e Empreendedorismo Social – FACULDADE FIA DE ADMINISTRAÇÃO E NEGÓCIOS - 2010 A 2011. GRADUADO EM ADMINISTRAÇÃO PELA UNIVERSIDADE FEDERAL DE LAVRAS/MG (DEZ/2002) EXPERIÊNCIA Maio/2012 até o momento – Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça. - Cargo: Gerente Executivo. Responsável pela organização geral dos espetáculos artísticos realizados no período de 2012 até o momento. Fevereiro/2018 até o momento – Sociedade Guairense de Beneficência – Sogube. Atendimento direto a crianças e adolescentes. Cargo: Gerente Executivo. Jan/2009 a Abr/2012 – Prefeitura do Município de GuaíraCargo: Diretor e Gestor da Política Pública de Assistência Social. Jan/2003 a Dez/2008 - Associação Lar. Cargo: Gestor Social. ATOR PRINCIPAL NO TEATRO E ENCENAÇÃO DA PAIXÃO DE CRISTO. Realizado no município de Guaíra/SP entre os anos 2003 e 2012. ATOR ESPETÁCULOS PRODUZIDOS PELO GRUPO TEATRAL RENASCER DA ALEGRIA – GUAÍRA/SP no período de 2002 a 2006. NOME: VALÉRIA APARECIDA PASETTO FUNÇÃO NO PROJETO: DIRETORA ARTÍSTICA CULTURAL Brasileira, divorciada, 53 anos. FORMAÇÃO: Mestranda: aluna especial do Núcleo de Estudos de Políticas Públicas da Universidade de Campinas (NEPP - UNICAMP), desde 2019. Cursando Artes Visuais na UNIFRAN/Cruzeiro do Sul Virtual, desde 2020. Curso de Extensão “Arte e Pedagogia Contemporânea” pela UNICAMP/EXTECAMP, concluído em 2022. Graduação: Psicopedagogia pelo Centro Universitário Barão de Mauá/RP – concluída em 2001; Autora livro: Pedagogia dos retalhos: uma experiência prática por meio da dança; Formação Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo - SP/2015; Grupo de Aprofundamento sobre cultura do Ateliê e as cem Linguagens – Reggio Emilia – Itália – fev./2017. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Produtora, coreógrafa, professora e figurinista em escolas particulares de dança, projetos sociais, entidades e órgãos públicos; Conferencista Festival de Dança Social Tudanzas – Barcelona – de 26 a 29 de abril/2014 – Modelo de transformação Social através da Dança; Idealizadora do 1º, 2º e 3º Fórum de Dança Regional – Orlândia/SP, Parceria Unicamp/2013, 2014, 2015; Proprietária empresa Pazeto e Bonato, produtora dos espetáculos: “A Bela Adormecida: uma fábula do nosso tempo”, 2022; “Cores que Curam”, 2021; “Pés que Ouvem, Mãos que Falam”, 2020, “Descobertas de Pinóquio” 2019; “Meu sonho é...” 2018; “O Pequeno Príncipe” 2017; “O Mágico de Oz” 2016; “A Bela e a Fera” 2015; “Querença” 2014; “No meu tempo...”, Divertessent e “Por trás dos Contos” 2013; “A rota do sal”, Divertessent e “Sal” 2012; "La Fille Mal Gardee" e as "Brincadeiras de Criança" 2011; "O Quebra Nozes e os Musicais da Broadway" 2010; "Era Uma Vez Um Vento" 2010; "Dança: Alma Brasileira" 2009; "Inocência" 2008; Suíte do Guarani - "Brasil" 2007; "O Guarani" 2006; "Tributo a Dom Quixote" 2005; “Movimentos” 2004; “Sentidos” 2003; “O Circo” 2002; " De Cor em Cor eu Chego Lá” 2001. Palestrante Encontro Formação Prêmio Itau Unicef - 2010. Oficina de capacitação via Google Meet “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2021. Bailarina Academia S.M.C, 1979-1987, Escola de Dança Marilda Alves de Andrade, 1988-1995, e Studio Contemporâneo das Artes, 1993-1997. FUNÇÃO NO PROJETO: CURADORA DANIELA GATTI CV Lattes ResearcherID ORCID Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Instituto de Artes (IA) (Instituição Sede da última proposta de pesquisa) País de origem: Brasil. Artista da cena, pesquisadora e gestora na área da dança. É professora associada (Livre Docente) do Departamento de Artes Corporais e do Programa de Pós Graduação em Artes da Cena do Instituto de Artes na Unicamp (Campinas,SP). Coordena e lidera o Grupo de pesquisa (CNPQ) Núcleo de Dança REDES desde 2012 envolvendo pesquisadores de diferentes áreas das artes. Colaboradora no Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora da Unicamp (NICS) com projetos de pesquisas artísticos voltados a poéticas de interação entre corpo, som e tecnologia em realidade mista. Professora colaboradora no curso de especialização Lato Sensu em Arteterapia na Faculdade de Ciências Medicas da Unicamp (2021/2022). As áreas na docência e de interesse abrangem: Técnicas em Dança e criação; Composição Coreográfica, improvisação e processos criativos em dança multidisciplinares envolvendo diferentes linguagens das artes e saberes. Recebeu o Premio reconhecimento Docente de Graduação (2017) pelo Instituto de Artes - Unicamp, além de premiações para montagem e circulação de diversas obras cênicas. Doutora em Artes pela Unicamp com a tese Sade na Dança: Um processo artístico em Redes de Saberes (2010) Mestre em Artes pela Unicamp (2005) com o trabalho Medéia: Um Experimento Coreográfico. Licenciada em Artes Cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina - Udesc. Estudou dança na Rotterdamse Dansacademie / Holanda (1991/1992) Como gestora coordenou o Curso do Ensino de Graduação em Dança da Unicamp (2012- 2017); foi coordenadora geral dos cursos de graduação do Instituto de Artes da Unicamp (2014 a 2016), Foi assessora na Pro Reitoria de Graduação da Unicamp (2017 - 2021) , e assumiu a Diretoria de Cultura da Prefeitura Municipal de Campinas (fev a abril 2021). (Fonte: Currículo Lattes) FUNÇÃO NO PROJETO: AGENTE CULTURAL/PESQUISADOR AUTORES LOCAIS OVIDIO DO NASCMENTO DIAS, 68 anos. Redator e Jornalista, locutor, apresentador de rádio e tv, documentarista. Membro da equipe “O Estado de São Paulo”, Rádio Globo, Gazeta, Record. Chefe de reportagem. Assessor de Imprensa. Autor de livros. Produtor de documentários audiovisual. Gerente de emissoras de rádio. FUNÇÃO NO PROJETO: AGENTE CULTURAL/PESQUISADOR LITERATURA GRAÇA GARCIA. Biblioteconomia e Brinquedista Internacional. Autora de livro. Indicadora de obras infantis em 2013, 2014 e 2015 para a Revista Crescer da Editora Globo. Expertise em ampliações, treinamento de equipes e gestão de bibliotecas em curadoria de acervos. Implantou bibliotecas em 12 estados do Brasil. FUNÇÃO NO PROJETO: AGENTE CULTURAL/PESQUISADOR MÚSICA VINICIUS DE OLIVEIRA ANANIAS, 33 anos. Cursando Licenciatura em Pedagogia. Formação: violão popular, viola caipira, acordeom, canto e coral, teatro. Experiencia como Educador musical, Professor Oficineiro, Músico, acordeonista, orquestra, desenvolvimento de projetos culturais, atuação em peças de teatro. Integrando o quadro da equipe, após aprovação do projeto haverá contratação de 01 Pesquisador de Artes Plásticas e da Cena – a definir, juntamente com 01 curador e 01 assistente de curadoria. Assim como, de 01 designer gráfico e um coordenador de comunicação. FUNÇÃO NO PROJETO: COORDENADORA GERAL À CONTRATAR FUNÇÃO NO PROJETO: COORDENADORA DE COMUNICAÇÃO À CONTRATAR

PROJETO ARQUIVADO.