ÓPERA DO MALANDRO

Realizar a montagem, temporada e circulação do espetáculo teatral ÓPERA DO MALANDRO, obra de Chico Buarque em versão de Jorge Farjalla. Como contrapartida social será realizada uma ação formativa que compreende uma vivência junto ao universo da produção cultural.

ÓPERA DO MALANDRO A montagem narra a história do casal Fernandes de Duran e Vitória Régia, proprietários de um bordel da Lapa carioca, frequentado por bandidos e policiais e onde a relação entre a lei e o crime é promíscua. Duran e Vitória são os pais de Teresinha, menina delicada que foi enviada ao exterior para que crescesse longe da bandidagem. Ao voltar, porém, Teresinha casa-se com o malandro Max Overseas, sob as bênçãos do inspetor Chaves, o Tigrão. A mocinha acaba por revelar um inesperado talento para o submundo ao assumir o controle do contrabando. A inovação fica à cargo do ambiente da nova encenação: os becos e as vielas do Pelourinho (Salvador/BA).

OBJETIVO GERAL Este projeto destina-se a realizar a montagem e temporada do espetáculo "Ópera do Malandro", escrita por Chico Buarque e apresentada sob versão de Jorge Farjalla, que também assina a direção do espetáculo. Com direção musical de Fernanda Maia, traz no elenco nomes como Lázaro Ramos, Laila Garin, Ramos, Vladimir Brichta, Luis Miranda e Emanuelle Araújo. A obra narra a história do casal Fernandes de Duran e Vitória, proprietários de um bordel da Lapa carioca, frequentado por bandidos e policiais e onde a relação entre a lei e o crime é promíscua. Duran e Vitória são os pais de Teresinha, menina delicada que foi enviada ao exterior para que crescesse longe da bandidagem. Ao voltar, porém, Teresinha casa-se com o malandro Max Overseas, sob as bênçãos do inspetor Chaves, o Tigrão. A mocinha acaba por revelar um inesperado talento para o submundo ao assumir o controle do contrabando. Mais de quatro décadas após a estreia original (1978), o malandro _ como diz uma das célebres canções _ surgirá na praça outra vez em uma nova montagem. O ambiente da nova encenação será os becos e as vielas do Pelourinho. O projeto prevê uma temporada composta por 28 apresentações, sendo 24 realizadas na cidade de São Paulo e 04 na cidade de Salvador. Em São Paulo a apresentação está prevista para ser realizada em teatro com capacidade média para 700 pessoas, já em Salvador o teatro terá capacidade para 1.554 pessoas, totalizando um público total estimado de 23.016 pessoas. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização dos artistas de teatro musical e o fortalecimento do mercado nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros e descentralizando o acesso à cultura. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Realizar a montagem, temporada e circulação do espetáculo "Ópera do Malandro" composta por 28 apresentações. O projeto prevê uma temporada composta por 28 apresentações, sendo 24 realizadas na cidade de São Paulo e 04 na cidade de Salvador. Em São Paulo a apresentação está prevista para ser realizada em teatro com capacidade média para 700 pessoas, já em Salvador o teatro terá capacidade para 1.554 pessoas, totalizando um público total estimado de 23.016 pessoas. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal Será realizada uma ação formativa a ser desenvolvida na cidade de São Paulo que compreende uma atividade formativa que pretende ofertar ao jovem estudante de escola pública e aos seus respectivos professores uma vivência sobre o universo que compreende a produção cultural em teatro. Para isso, serão desenvolvidas as seguintes ações complementares: Durante a ação de contrapartida social que será desenvolvida em data pré-estabelecida e dentro da programação do projeto, elaborada para atender a um público de 500 pessoas, as portas do teatro serão abertas 01 hora antes do início do ensaio aberto. Durante este período, o público será recebido por um profissional da equipe de produção que apresentará as atividades que compõem o pré-set (preparação para a apresentação). Neste momento será realizado um bate papo à beira do palco enquanto as atividades cotidianas de produção ocorrem no espaço cênico. A conversa pretende apresentar ao público as principais práticas de produção que devem anteceder a realização de um espetáculo. Na sequência as cortinas serão fechadas para que o ensaio aberto possa ser iniciado. Esta ação será gratuita e de classificação livre e, conforme orienta o § 1º do Art. 30 da IN n 01/2023, será destinada a um público total de 500 pessoas. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

Para criar a Ópera do Malandro, Chico Buarque se inspirou na Ópera dos Três Vinténs, escrita em 1928 por Bertolt Brecht e Kurt Weil, que, por sua vez, se inspiraram na Ópera dos Mendigos, de John Gay, lançada em 1728. "Brecht e Chico falam da ambição movida pelo dinheiro, que se transforma em um meio de opressão e provoca a mercantilização dos corpos e a manipulação do povo", comenta o diretor. "E o texto do Chico continua atual, pois reflete sobre o contexto social e econômico do Brasil dos anos 1970 - quando ele escreveu o musical - e do século 21. A nova montagem do musical "Ópera do Malandro", texto clássico de Chico Buarque, terá a encenação de Jorge Farjalla. Obra mais emblemática da carreira de Chico Buarque, a ‘Ópera do Malandro’ já pode ser considerada um clássico do teatro musical brasileiro. Mais de quatro décadas após a estreia original (1978), o malandro _ como diz uma das célebres canções _ surgirá na praça outra vez em uma nova montagem. O ambiente da nova encenação será os becos e as vielas do Pelourinho. O teatro pode ser compreendido como um importante elo que constitui um diálogo entre a sociedade e as questões que permeiam as relações humanas. O teatro é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais. Na sociedade contemporânea, estabelecida sob a lógica das múltiplas telas, vimos as salas de teatro esvaziando dia-a-dia, em meio a dezenas de outras experiências interativas e imersivas que pareciam "mais interessantes" do que a cena em palco. O palco exige a atenção dirigida em um mundo que se acostumou à dispersão. O teatro, com a contribuição advinda das grandes produções cênico musicais, a partir dos anos 2000, movimentou a economia e reconfigurou a cena cultural brasileira, especialmente a de São Paulo, criando um circuito que se tornou referência no Brasil e na América Latina. Os espetáculos começaram a receber públicos cada vez mais jovens (o que fortaleceu a ideia de formação de plateia) e vindos de diversas localidades brasileiras e mesmo de países vizinhos. Não eram (e não são) raras as caravanas argentinas e de outros países latino-americanos que vem a São Paulo especialmente para assistir aos espetáculos de teatro musical. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 01/2023:Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (23.516 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE METODOLOGIA E PAR METROS A SEREM UTILIZADOS PARA AFERIÇÃO DO CUMPRIMENTO DE METAS DETALHAMENTO DAS AÇÕES E METRIFICAÇÃO DE RESULTADOSDiante do apresentado, destacamos abaixo, uma a uma, as ações relacionadas ao projeto e a forma de metrificação dos respectivos resultados: 01. TEMPORADA E CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULOTemporada e circulação de espetáculo de teatro com classificação livre, em teatros localizados nas cidades de São Paulo (24 apresentações) e Salvador (04 apresentações). Em São Paulo a apresentação está prevista para ser realizada em teatro com capacidade média para 700 pessoas, já em Salvador o teatro terá capacidade para 1.554 pessoas, totalizando um público total estimado de 23.016 pessoas. Registro Videográfico do Espetáculo: em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo, na íntegra, de uma das apresentações. Registro Fotográfico: serão entregues: (i) fotos de cena comprovando a realização do espetáculo; (ii) fotos do local de realização, demonstrando a que o espaço escolhido para as apresentações foi devidamente adaptado para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia; e (iii) fotos do material de divulgação/ sinalização do espetáculo (banners, backdrop, faixas no local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção da marca do Ministério da Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura; 02. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS – DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO E FORMAÇÃO DE PLATEIA O espetáculo respeitará todas as cotas de gratuidade previstas no projeto e sua comprovação se dará por meio de apresentação de borderô, além de cartas comprobatórias de distribuição de ingressos à ONGs e associações sem fins lucrativos. 03. DESENVOLVIMENTO DE PLANO DE DIVULGAÇÃOCriação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo. Relatório de Mídia: será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação. SOBRE OS DESLOCAMENTOS: Serão 63 pessoas, sendo 04 com origem no Rio de Janeiro, 01 com origem em Salvador e 58 com origem em São Paulo. Os destinos serão sempre São Paulo/SP e Salvador/SP (locais de realização do espetáculo). Os profissionais que viajam com o espetáculo atendem às seguintes funções: 24 Atores, 01 Diretor de Cena, 01 Assistente de Coreografia, 12 Músicos, 02 Diretores de Produção, 01 Coordenador de Produção, 02 Produtores Executivos, 01 Assistente de Produção, 02 Chefes de Palco, 01 Contrarregra, 02 Maquinistas, 04 Camareiras, 01 Operador de luz, 01 Operador de Som, 01 Assistente de iluminação, 01 Assistente de som, 02 Operadores de canhão, 02 Microfonistas e 02 Peruqueiros. SOBRE ANEXOS: A Carta de Anuência do Elenco foi juntada no campo "Informações Adicionais”. A Declaração de Teatro Musical foi juntada no campo “Carta ao proponente”

ÓPERA DO MALANDRO direção geral: jorge farjallatexto: chico buarqueelenco: lázaro ramos, vladimir brichta, luis miranda, laila garin, emanuelle araújo e grande elencodiretor: musical fernanda maiapreparação corporal: jorge farjalladesenho de luz: césar pivetticoreografia: gabriel malofotografia: priscila pradedesign gráfico: kelson spalatodireção de produção: daniella griesi e marco griesi Cidades atendidas pelo projeto: São Paulo/SP e Salvador/BAExpectativa de público: 23.016Ingressos: R$ 39,60 a R$ 300,00Classificação etária: LIVRE SOBRE O PLANO DE COMUNICAÇÃO Programação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia. Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, é a internet e as redes sociais. Este recurso será utilizado para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo, além de pagamento de espaço de divulgação em sites especializados. Mídia Impressa: Anúncios em jornais e guias de cultura que atendam ao escopo das cidades onde ocorrerão as apresentações. Assessoria de imprensa: Manteremos um profissional jornalista responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de press releases sobre o projeto e o contato e manutenção das relações entre projeto e imprensa local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro musical ACESSIBILIDADE FÍSICA - Teatros com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Durante a temporada promoveremos 04 sessões acessíveis, sendo 03 na cidade de São Paulo e 01 na cidade de Salvador com a presença de intérpretes de libras. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Durante a temporada promoveremos 04 sessões acessíveis, sendo 03 na cidade de São Paulo e 01 na cidade de Salvador com o oferecimento de serviço de audiodescrição. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente em 04 sessões acessíveis, sendo 03 na cidade de São Paulo e 01 na cidade de Salvador. Item Orçamentário: Consultor de acessibilidade / Intérprete de libras / Monitores / Audiodescrição. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal ACESSIBILIDADE FÍSICA - Teatro com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Durante a ação de contrapartida social teremos a presença de intérpretes de libras. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Durante a ação de contrapartida social teremos à disposição sistema de audiodescrição para atendimento a pessoas com deficiência visual. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Durante a ação de contrapartida social teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente. Item Orçamentário: Intérprete de libras / Serviço de Audiodescrição / Monitores.

DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 27 DA IN 01/2023: Cumpre informar que o objeto central do projeto é um espetáculo de teatro com classificação livre. Serão 28 apresentações, sendo 24 em São Paulo e 04 em Salvador. Os ingressos terão preço médio que varia de R$ 39,60 a R$ 300,00 e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a: 01. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;02. Garantir mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.03. Garantir que a meia entrada seja assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 28 DA IN 01/2023: Conforme previsto no Artigo 28 da IN 01/2023, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;

RM PUBLICIDADE LTDA.*Proponente, Coordenadora Administrativo-Financeiro Empresa jurídica de Rodrigo Souza, profissional com mais de 25 anos de experiência em Comunicação e Entretenimento. Graduado em Comunicação pela Universidade Gama Filho, MBA em Marketing pela FGV, e atualmente é Mestrando em Comunicação e Consumo na ESPM-SP, como objeto de estudo Fãs e Superfãs no universo de bens de consumo e Música. Enriquecem sua trajetória a idealização e realização do Jazz In Festival, em parceria com a Porto Seguro, encontro dos maiores nomes do jazz e MPB, em três meses de festival - Hermeto Pascoal, Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Alice Caymmi, Marina De La Riva e outros artistas em construção. CHICO BUARQUEAutor Autor e compositor. Escreveu peças que marcam fases expressivas do teatro brasileiro, como Roda Viva, Gota d’Água, Ópera do Malandro, e compõe músicas e trilhas de muitos espetáculos. Surgiu no panorama teatral em 1965, quando ainda estuda arquitetura em São Paulo, assinando a antológica música de Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, na montagem do Teatro da Universidade Católica - TUCA. As canções, que viraram clássicos nacionais, contribuem para a intensa emoção do espetáculo, e trazem, através do sopro de poesia e inconformismo social das letras, e da áspera atmosfera das melodias, um acento novo para o acervo musical do teatro brasileiro. Chico Buarque voltou a sacudir o ambiente teatral em 1968, com a sua estreia como dramaturgo: Roda Viva. Gota d’Água, em parceria com Paulo Pontes, a partir de uma ideia de Oduvaldo Vianna Filho, encenação de Gianni Ratto, 1975, firma-o como dramaturgo, premiado com o Molière e o MEC/Troféu Mambembe. JORGE FARJALLADiretor É graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia – MG. Lecionou na mesma universidade, interpretação e encenação. Criador da Cia. Guerreiro, sua pesquisa em teatro é ligada ao universo de Antonin Artaud, Bertolt Brecht e Constantin Stanislaviski, tendo como ápice suas montagens sobre as obras míticas de Nelson Rodrigues: Álbum de Família, Anjo Negro, Senhora dos Afogados, Dorotéi” e o recente O Mistério de Irma Vap. Em 2007, no Rio de Janeiro, idealizou a Escola de Teatro da sua Cia. e inaugurou em 2010, onde ofereceu oficinas e cursos de Teatro, Cinema e TV. Dirigiu e atuou no projeto sobre a obra de Dante Alighieri: A Divina Comédia. Encenou Dante ́s Inferno e Dante ́s Purgatório. O primeiro revigorou o Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas em Sta. Tereza, credenciando o teatro do parque no circuito comercial, na cidade do Rio. Trouxe, junto com a atriz Itala Nandi, o roteiro do filme de André Faria, Prata Palomares para a cena teatral carioca: Paraíso AGORA! ou Prata Palomares. Seus últimos trabalhos no teatro foram: Dorotéia com Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller, Senhora dos Afogados com Alexia Dechamps e Rafael Vitti, Vou Deixar de Ser Alegre, Por Medo de Ficar Triste com Paula Bulamarqui, Alice e Gustavo com Carol Loback e Marcos Nauer e O Mistério de Irma Vap com Luis Miranda e Mateus Solano. LAZARO RAMOSAtor Lázaro Ramos e ator, produtor, diretor, escritor e dublador. Começou sua carreira no Bando de Teatro Olodum, em Salvador e já foi indicado a um Emmy por interpretar Foguinho em Cobras & Lagartos (2006). Começou a estudar teatro na escola aos 10 anos e já aos 15 entrou para o Bando de Teatro Olodum, onde também estudou patologia no colegial técnico. Sua carreira começou ao ser figurinista com o Bando no filme Jenipapo (1995) e já em 2000, contracenou com Penélope Cruz em Sabor da Paixão, um filme venezuelano. Seu primeiro filme como principal foi Madame Satã e O Homem que Copiava. Em 2002, Ramos fez sua estréia na Rede Globo. No Canal Brasil, em 2006, Ramos apresentou o programa Espelho, que já está em sua 15 temporada. Espelho é um programa semanal que passa todas as segundas feiras e com diversas entrevistas. Em 2007, participou da novela Duas Caras e ainda no mesmo ano estrelou no filme Ó Pai, Ó. Lázaro Ramos ainda foi considerado um dos 100 brasileiros mais influentes nos anos de 2007 e 2009, no mesmo ano, foi nomeado embaixador da UNICEF. Ramos também participou das novelas: Isensato Coração (2011), Lado a Lado (2012) e Geração Brasil (2014), onde contracenou pela segunda vez com sua esposa Taís Araújo. Além de séries como Mister Brau (2015) e filmes como Sorria, Você Está Sendo Filmado (2015) e Mundo Cão, Ramos também apresentou o Criança Esperança e o Oscar de 2015. MARCO GRIESI Diretor de Produção Marco Griesi, produtor Cultural formado em marketing e design com mais de 15 anos no mercado, proprietário da Palco 7 Produções com foco no ramo cultural em gestão, patrocínios, produções e desenvolvimento de equipamentos culturais. Foi responsável pela área de patrocínios culturais para a Porto Seguro por trezes anos. Além disso, foi responsável pela concepção, construção, gestão e curadoria artística do Teatro Porto Seguro e Espaço Cultural Porto Seguro. Atuou como curador artístico do Teatro Cetip, no Instituto Tomie Ohtake, sob gestão da T4F e do Teatro Procópio Ferreira. Como diretor de produção: “O Açougue ou de Como Frank Sinatra Me Emociona” de Marcelo Soler, “Breu”, “Myrna Sou Eu” de Nelson Rodrigues, com adaptação de Elias Andreato, ”Grande Elenco”, com Tatá Werneck e Paulinho Serra, “33 Dedos Bem Aquecidos” de Rafael Primot, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, “Deus é um DJ” com direção de Marcelo Rubens Paiva, “Chuva Não, Tempestade” de Franz Keppler, “De Volta a Oz – Wicked In Concert” com Fabi Bang e Myra Ruiz” e “O Mistério de Irma Vap”, com direção de Jorge Farjalla com Luis Miranda e Mateus Solano, “Bárbara!”, inspirado no livro “A Saideira” de Bárbara Gancia com Marisa Orth, sob a direção de Bruno Guida, "7x Pecado - Broadway In Concert", de André Dias, "Quase Normal", com Monique Alfradique, direção Rafael Primot, “Brilho Eterno”, sob a direção de Jorge Farjalla com Reynaldo Gianecchini, Tainá Muller, “Once, Musical”, sob a direção de José Henrique de Paula, com Lucas Lima e Bruna Guerin e "Kiss Me Kate - O Beijo da Megera" com Miguel Falabella e Alessandra Verney. DANIELA GRIESIDiretora de Produção Produtora cultural com mais de 10 anos de experiência. Ao longo dos anos trabalhou em diversos segmentos culturais como elaboração, organização e execução de espetáculos, eventos e projetos via Leis de Incentivo. Foram várias atividades exercidas: de produção executiva, projetos sociais, agenciamento de bandas, atores, e casting, até direção de produção em espetáculos teatrais e exposições culturais e captação de recursos. No teatro destacam-se “Breu” com Kelzy Ecard, “Coisa de Louco” de Fauzi Arap com Nilton Bicudo, “Grande Elenco” com Tatá Werneck e Paulinho Serra, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, “Myrna Sou Eu” sob a obra de Nelson Rodrigues, “Natimorto” direção de Mario Bortoloto, “Deus é um Dj” com direção de Marcelo Rubens Paiva, “33 Dedos Bem Aquecidos” com Caio Paduan, Dani Moreno, Rafael Primot e Clarissa Kiste e direção de Alexandre Reinecke, “Avental Todo Sujo de Ovo” com Dagoberto Feliz, Bete Dorgam, “Comício Gargalhada” com Rodrigo Sant’Anna, “A Graça do Fim” de Fauzi Arap, “Cada Dois com Seus Pobremas” com Marcelo Médici, “O Mistério de Irma Vap” com Luis Miranda e Mateus Solano. Exposições: “Shakespeare – Retratos de uma Festa Luminosa”, “Teatro” por João Caldas e “Heróis Urbanos” de Katia Arantes. * O proponente não será voluntário, ficando sob sua responsabilidade a coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural, recebendo por rubrica constante em custos administrativos e atuando de forma a garantir a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PROJETO ARQUIVADO.