Um passo para a música

Realizar a montagem, produção e a circulação de oficinas de música totalmente gratuitas para público infanto-juvenil e duas apresentações musicais por turma, uma no meio e outra ao final da formação.

OBJETIVOS GERAIS: Realizar oficinas de iniciação musical para crianças, oferecendo ferramentas motoras, rítmicas, de organização e inteligência emocional através dos instrumentos, do corpo, da realização coletiva; Propiciar o reconhecimento do corpo como uma ferramenta fundamental para o processo de ensino-aprendizagem de Música; Introduzir, mesmo no mais simples fazer musical, a noção de que realização e análise (corpo e mente) devem caminhar necessariamente juntas; Desenvolver a consciência de coletividade, compreendendo que um fazer musical solitário, sem comunicação ou troca, é necessariamente incompleto; Possibilitar a compreensão de que o contexto cultural se apresenta como uma referência fundamental para a construção tanto das diferentes expressões musicais quanto da construção de identidades. Perpetuar uma cultura de inclusão, a partir das possibilidades intrínsecas ao método do Passo de acessibilidade das práticas e conteúdo para alunos com as mais variadas necessidades especiais como autismo, deficiências físicas, paralisia cerebral, deficiência auditiva. Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, por este motivo o projeto contempla também intérprete de libras, monitoria e audiodescrição para promover acessibilidade aos deficientes físicos, auditivos e visuais. Pretende-se desenvolver junto com os participantes uma nova noção de cidadania e uma perspectiva de futuro, reforçando o papel da música e da cultura como instrumento de inclusão social. Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão _ por meio do incentivo a música instrumental, despertando aos participantes o interesse e a proximidade a músicos brasileiros, por meio das oficinas e das apresentações musicais. Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura _ por meio do apoio e desenvolvimento da cadeia produtiva cultural do Brasil criando oportunidades profissionais para artistas e profissionais envolvidos com o projeto, como também gerando emprego para os técnicos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · PRODUTO OFICINAS: Realizar 180 oficinas de música, totalmente gratuitas, com 2 horas de duração cada oficina, para jovens de 11 a 18 anos, de escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos, sendo 30 oficinas por turma, com 30 (trinta) alunos cada, sendo 6 turmas, totalizando 180 (cento e oitenta) alunos atendidos. Será 1 aula por semana em um período de 8 meses. ● PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: realização de 12 (doze) apresentações musicais, sendo 2 (duas) apresentações por turma nos locais que se realizaram as oficinas, composto por alunos do projeto, com duração de 30 (trinta) minutos cada apresentação, beneficiando um público total de 3.840 (três mil, oitocentos e quarenta) pessoas, sendo previsto 320 (trezentos e vinte) espectadores por apresentação.

O projeto "Um passo para a música" fomenta nos jovens o gosto pela música e pela arte, através de oficinas musicais com conteúdo pedagógico do método O Passo, consolidado desde 1996. De maneira lúdica os arte-educadores introduzem as principais notas musicais com brincadeiras, palmas e sons corporais, introduzindo tempo, pausa, contratempos e notas dobradas (colcheia) e quadriplicada (semicolcheia), com abordagem adequada a faixa etária de 11 a 18 anos. Do ponto de vista cultural, o projeto levará para os jovens, a música e a arte aliadas. A oficina de música terá abordagem direcionada ao público, sendo totalmente gratuita para os alunos de escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos. Com o método "O Passo" serão trabalhados elementos musicais necessários à construção de uma base sólida num processo de vivência musical, mas também de construção de conhecimento através do corpo-mente entendido como uma unidade, a partir de 4 eixos: Corpo, Imaginação, Grupo e Cultura. Sendo assim o método tem foco na música e corpo, mas se justifica em qualquer processo de ensino-aprendizagem por estar estruturado em demandas universais: inovação, autonomia, organização, criatividade, inclusão. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91, o projeto viabilizará: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Da Necessidade da Renúncia Fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto por essa r. Secretaria Especial da Cultura para que o proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento e a formação da cultura, através da música instrumental, tendo em vista que o mesmo será 100% gratuito.

PASSAGENS AÉREAS: Para a realização das oficinas serão adquiridas passagens para 3 pessoas da equipe sendo coordenador pedagógico, coordenador de projeto e assistente de produção, de ida e volta para as cidades distantes, sendo 3 visitas por cidade, totalizando 36 trechos: São Paulo/SP-Recife/PE e São Paulo/SP-Rio de Janeiro/RJ. Para a realização das apresentações musicais serão adquiridas passagens para 2 pessoas da equipe, coordenador e assistente de produção, de ida e volta para as cidades distantes, 2 vezes, totalizando 16 trechos: São Paulo/SP-Recife/PE e São Paulo/SP- Rio de Janeiro/RJ. HOSPEDAGEM: Durante a realização das oficinas, serão contratados serviço de hospedagem para 3 pessoas da equipe, coordenador pedagógico, coordenador de projeto e assistente de produção, sendo 2 dias em cada uma das cidades distantes, sendo 3 visitas por cidade: Recife/PE e Rio de Janeiro/RJ. Durante a realização das apresentações, serão contratados serviços de hospedagem para 2 pessoas da equipe, coordenador de projeto e assistente de produção, sendo 2 dias em cada uma das cidades distantes: Recife/PE e Rio de Janeiro/RJ. PÚBLICO ALVO: Crianças, jovens e adultos. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos nas cidades de São Paulo/SP, Recife/PE e Rio de Janeiro/RJ. Os espaços serão selecionados pelo produtor executivo e assistente de produção, após pesquisa que verifique todas as condições e objetivos do projeto. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito.

PROPOSTA PEDAGÓGICA Coordenador Pedagógico: Lucas Ciavatta, músico e educador brasileiro, mestre em Educação pela UFF, doutorando em Educação na PUC-Rio, é o idealizador do método de educação musical O Passo®, fundador e diretor do Instituto d'O Passo (Brasil) e do Institut d'O Passo (França). Desde 1996, ano de criação d’O Passo, tem viajado pelo Brasil e pelo exterior realizando cursos, workshops e projetos especiais para a difusão do método O Passo. Entre 1998 e 2019, Lucas criou e dirigiu dois grupos de canto e percussão também voltados à divulgação do método: o Bloco d’O Passo (1998 – 2019) e o Batucantá (2001 a 2009). Este último, fruto de um projeto de extensão desenvolvido dentro do Programa Enfermaria do Riso, na UNIRIO. Com ambos os grupos Lucas realizou apresentações em espaços tais como Sala Cecília Meireles (RJ), Espaço Cultural Sérgio Porto (RJ) e Sala Baden Powell (RJ) e Centro Cultural Banco do Brasil (RJ). Em 2009 e 2018 realizou turnês de shows e workshops na França com o Bloco d’O Passo em diferentes cidades (Paris, Lyon, Besançon, Toulouse, entre outras). Em 2011, Lucas foi indicado ao Prêmio Faz Diferença, do Jornal O Globo, por sua contribuição à Educação Musical.Desde 2018, no Brasil na França, coordena e ministra o Curso de Formação d’O Passo para professores/as, estruturado em seis módulos, num total de 180 horas. Na França são realizados três encontros anuais: em fevereiro, no Conservatório de Besançon; em julho, no BO Lieu, em Montpellier; e em outubro, no Conservatório de Argenteuil. Durante a pandemia o curso passou a ser realizado totalmente online, seguindo no formato online no Brasil ainda em 2022. No Brasil, em 2023 foi retomado um encontro presencial em fevereiro e duas séries de sessões quinzenais online em cada semestre. Nos EUA, desde 2004 realizou vários cursos e workshops, com destaque para o Westminster Choir College, da Rider University, em Princeton, e a Northwestern University, em Chicago. Em 2009, foi convidado a apresentar O Passo no Encontro Nacional da NAFME (National Association for Music Education), em Providence, Rhode Island. Também levou O Passo a outros países: no Chile, em Santiago, na Universidad Santo Tomas e na Universidad del Desarrollo; na Áustria, em Viena, na University of Music and Performing Arts; no Uruguai, em Montevidéu, no FLADEM (Fórum Latino-Americano de Educação Musical); na Alemanha, em Berlim, na Musikschule City West; em Frankfurt, no projeto KitaTanz e no projeto SABA, da Fundação Crespo. No Teatro, foi diretor musical das peças “Pequenos trabalhos para velhos palhaços” (2000), "Engraçadinha” (2001), “Chega de sobremesa” (2002), “Última cena para Lorca” (2005) e “Hamlin” (2009) com direção de André Paes Leme; “O avesso das águas” (2001), direção de Ana Achcar; e "O muro"(2004), do Grupo Pedras, com direção de Adriana Schneider. Realizou preparação musical e arranjo de percussão para a montagem da Cia. Dos Atores da peça “O Rei da Vela”, de Oswald Andrade, em 2000, dirigida por Henrique Diaz. Em 2024 irá voltar a direção musical no teatro para a montagem da peça “Cassandra” (em fase de pré-produção e captação), sob a direção da atriz e diretora franco-brasileira Janaína Suaudeau, com apresentações previstas para França e Brasil. Coordenadora pedagógica – Daniela Ferreira Nunes – É diretora adjunta e coordenadora de projetos especiais do Instituto d’O Passo, empresa criada por ela e por Lucas Ciavatta em 2003 e desde 2017 estruturada como um negócio social, cujo objetivo é a democratização do saber e do fazer musical através do método de educação musical O Passo. Daniela é especialista em Cultura e Educação pela Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (Flacso Brasil), possui bacharelado e licenciatura em História pela Universidade Federal Fluminense (UFF), sendo também produtora e gestora cultural, tendo cursado o MBA em Gestão Cultural da Universidade Cândido Mendes. Foi idealizadora e coordenadora ao lado de Lucas Ciavatta de diversos projetos, cursos e oficinas com o método O Passo, tais como o “Rock in Passo”, projeto de formação continuada de professores de música da rede pública de ensino da cidade do Rio de Janeiro, como parte do projeto social do Rock In Rio 2011. Na pandemia de COVID-19 (2020-2021), foi coordenadora do “Núcleo de Arte e Música na Maré” que, em parceria com a Redes da Maré e a Azulejaria, ofereceu oficinas online de música e artes visuais para crianças e jovens do conjunto de favelas da Maré. Ainda durante a pandemia, no projeto Lab Semente, também em parceria com a Redes da Maré, foi mentora do grupo Papo de Laje, composto por jovens artistas-ativistas moradores de favelas cariocas para o desenvolvimento de um plano de atividades e oficinas artísticas em suas comunidades. Nas parcerias com o Grupo Komedi, colaborou na idealização de projetos de oficinas de música com O Passo para estudantes de redes públicas de ensino em diferentes cidades. É coautora dos verbetes “Método O Passo”, “Instituto d’O Passo” e “Lucas Ciavatta” no Dicionário Brasileiro de Educação Musical. Atuou também no terceiro setor e no setor público, tendo sido coordenadora técnica da Subsecretaria de Cidadania e Diversidade Cultural da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro (2015-2016). Nesta formação, além de uma prática intensa de ritmo e afinação a partir das ferramentas trabalhadas n’O Passo (notação oral, notação corporal, notação gráfica, imitação e improvisação), realizaremos também, sobre os princípios que o guiam (inclusão e autonomia) e os quatro pilares que o sustentam (corpo, imaginaçção, grupo e cultura), uma discussão dos conceitos que o estruturam (espaço musical, posição e suingue). Objetivo geral: Possibilitar aos participantes a construção de conhecimento e uma vivência musical significativa através do contato com os princípios, conceitos, ferramentas e habilidades trabalhadas pelo método de educação musical O Passo. Objetivos específicos: 1. Propiciar o reconhecimento do corpo como uma ferramenta fundamental para o processo de ensino-aprendizagem de Música; 2. Introduzir, mesmo no mais simples fazer musical, a noção de que realização e análise (corpo e mente) devem caminhar necessariamente juntas; 3. Auxiliar na construção de processos de externalização da imaginação musical, prestando especial atenção às formas de notação oral, corporal e gráfica; 4. Desenvolver a consciência de que um fazer musical solitário, sem comunicação ou troca, é necessariamente incompleto; 5. Possibilitar a compreensão de que o contexto cultural se apresenta como uma referência fundamental para a construção tanto das diferentes expressões musicais quanto da construção de identidades. Justificativas: A partir dos quatro pilares d’O Passo (corpo, imaginação, grupo e cultura) identificamos quatro grandes desafios para a formação musical de qualquer indivíduo. Sem fazer frente a esses desafios, qualquer formação cedo ou tarde revelará sua inconsistência. O Passo tem nos mostrado excelentes caminhos para enfrentá-los: 1. Entender corpo-e-mente de maneira indissociável — No trabalho com O Passo o corpo passa a ser visto não como algo que acompanha de longe os processos cognitivos realizados pela mente, mas principalmente como o instrumento por excelência de construção de conhecimento; 2. Ressignificar a escrita — A notação gráfica é apenas uma das formas de exteriorizar as representações construídas pela mente. Com O Passo temos conseguido utilizar, de maneira equilibrada, as notações oral, corporal e gráfica, e, assim, através dos diálogos que se estabelecem, tornar o próprio ato de escrever mais significativo para o aluno. 3. Ir além da disciplina — O Passo entende a Música como um instrumento de socialização, como um espaço para a troca, a negociação, como uma oportunidade de equilibrar grupo e indivíduo, fortalecendo o grupo a partir do fortalecimento do indivíduo e fortalecendo o indivíduo através de sua atuação no grupo. O aluno então se adapta aos combinados e diretrizes não para atender uma demanda externa a ele, e sim porque percebe que sua atitude é fundamental para que ele e seu grupo alcancem seus objetivos. 4. Abrir-se para a diferença — O Passo propõe encaminhamentos que impliquem numa apropriação real dos elementos apresentados. Saber, efetivamente, tocar e cantar um Xote, um Afoxé, um Maracatu, é uma forma de se aproximar definitivamente de qualquer expressão cultural na qual eles estejam envolvidos. A diversidade cultural deixa de ser apenas mais um conceito a ser trabalhado para tornar-se uma realidade que o aluno experimenta, joga e, mais facilmente, entende e respeita. Conteúdos: 1. Pulsação — construindo referências através da marcação do tempo 2. Movimento musical, espaço musical e posição — dando forma ao tempo 3. O Passo — deslocando o eixo do corpo 4. Compassos quaternário e ternário — os ciclos de tempos 5. Números, Es e Is — nomeando os tempos e as divisões do tempo em dois e em quatro 6. Graus — nomeando as alturas 7. Notações orais, corporais e gráficas — exteriorizando as representações 8. Padrões rítmicos e melódicos culturalmente estabelecidos — construindo pontes para outros padrões 9. Improviso rítmico e improviso melódico — o exercício da liberdade METODOLOGIA As aulas acontecerão dentro das quatro atividades d’O Passo: 1. Folhas d’O Passo Estudo em grupo e individual das seguintes Folhas d’O Passo: Folha dos Números, Folha do E, Tocar e Cantar com E, Folha do I e Tocar e Cantar com I 2. Exercícios d’O Passo Prática em grupo dos seguintes Exercícios d’O Passo, utilizando apenas palmas e voz e os recursos didáticos da escrita e da imitação: Som no Espaço, Compassos Alternados, Trio em Encaixe, Frase Compartilhada, Saltos no Tempo, Levada de Palmas e Coro a Duas Mãos 3. Percussão com O Passo Estudo de frases rítmicas de vários instrumentos de percussão e elaboração com os alunos dos arranjos de percussão 4. Canto com O Passo Estudo em grupo e individual da técnica de solfejo com graus e execução de arranjos a duas, três e quatro vozes RECURSOS MATERIAIS 1. Um quadro branco com marcador e apagador 2. Uma sala ampla, com cadeiras móveis; 3. Uma cópia da “Apostila d’O Passo” para cada participante; 4. Instrumentos de percussão e estantes de partitura. ESPECIFICAÇÃO DAS OFICINAS: Quantidade de oficinas: 180 oficinas, sendo 30 oficinas por turma. Quantidade de turmas: 6 turmas com 30 participantes em cada. Quantidade de público total: 180 participantes. Carga horária por oficina: 2 horas. Carga horária por turma: 60 horas. Carga horária completa: 600 horas. Público alvo: de 11 a 18 anos. ESPECIFICAÇÃO DAS APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Total de Apresentações: 12 (doze) apresentações, sendo 2 (duas) por turma de oficinas, uma na metade do período de formação e outra ao final. Integrantes: alunos das oficinas de cada turma. Duração da apresentação: aproximadamente 30 minutos. Público: Público em geral, priorizando jovens e professores de escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos. Local: Escolas da rede pública e/ou instituições sem fins lucrativos.

OFICINAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e acompanhamento para deslocamento ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitor treinado para atendimento a esse público no que for necessário. APRESENTAÇÕES MUSICAIS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e visita sensorial no palco acompanhada por monitor. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Assistente treinado para atendimento a esse público no que for necessário.

Conforme art. 28 da IN nº 01/2023, apresentamos as medidas que serão adotadas no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento): Todas as oficinas e apresentações serão 100% gratuitas, sendo realizadas em escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil: As oficinas serão voltadas para o público infanto-juvenil de 11 a 18 anos.

FICHA TÉCNICA: Coordenação Geral: Incentivar Fomento de Projetos Coordenação Administrativo-Financeiro: Sandro Celestino de Araújo Produtora Executiva: Fabiana Arthur Rodrigues Assistente de Produção: Ewerton Silvino Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro Designer gráfico: Welson Ribeiro da Silva Coordenação Pedagógica: Lucas Ciavatta ATIVIDADES E REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: O proponente realizará as atividades, às quais será remunerado, de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira e eventualmente com algum item administrativo, respeitando sempre os critérios da IN 01/2023. BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e detentora dos direitos autorais do projeto: Incentivar Fomento de Projetos - Atua desde 2007 em realização de projetos culturais através de leis de incentivo à cultura e também como como prestadora de serviços para diversos proponentes e projetos. Pela Lei Rouanet foi proponente e realizou os projetos culturais: Coleção Profusão Literária, Oficina de Música - A Descoberta de Ritmos, Teatro Julinha Relógio na Amazônia, Planeta Água em Cena, Teatro Viagem à Terra, A Árvore de Pirulitos, Julinha Relógio redescobrindo o Brasil, História do Automóvel no Brasil - Arte e Evolução, Teatro Balu e Amiguinhos em: a cultura da água, Caminhos da Independência, Na ceia com Maria Tricota e Borbotono, Alberto Santos Dumont - O Patrono da Aviação, Horizontes SEM LIMITES, Galera do Planeta na Fazenda 2, Clubinho do Planeta em Cena, Humor em Doses, Cinemateca - ESCOLA & VIDA, As Aventuras do Sapo Crôcro, Circo à Bordo, Ler e Brincar em todo lugar, O Passo, Rio de Felicidade, Arte & Conceito, O Trânsito e Eu, ARTE, PALAVRA, ALIMENTO, SAAAAI ZIKA, Histórias que vieram de trem, Cinemateca - ESCOLA & VIDA 2, CINEMATECA - ESCOLA & VIDA 3, O plano infalível do super mosquito, Geração Música, ARMARINHO, CANTINHO DA IMAGINAÇÃO, Família Lima - Músicas de Domingo e BAÚ DE HISTORIAS. No ProAC foi proponente e realizou os projetos Humor em Doses, Planeta Relógio, Cinemateca - Cultura & Vida e Universo das Histórias. Coordenador Administrativo-Financeiro: Sandro Celestino de Araújo - Graduado em Administração de Empresas pela Faculdade Interativa COC e Pós-graduado em Gestão de Negócios pela a IPEP (Instituto Nacional de Ensino e Pesquisa), há mais de 20 anos Sandro possui experiência profissional notadamente nas áreas de Marketing; Financeira; e Administrativa, atuando como diretor em empresas de produção cultural; planejamento simultaneamente estratégias e ações; marketing de relacionamento com clientes; promoção de eventos; elaboração de relatórios; gestão financeira entre muitos outros. Atua como Coordenador administrativo e financeiro também, em projetos culturais na Lei Rouanet e ProAC ICMS, como o exemplar editorial Capoeira – um patrimônio cultural, de José Pedro Soares Martins (ISBN: 978-85-7582-609-6); Um carnaval encantado, de José Pedro Soares Martins (ISBN: 978-85-7582-684-3); Teatro Somos Crianças e Temos Direitos!; Teatro Na Ceia com Maria Tricota; Teatro Deu Nó?; Teatro As Latas Mágicas; Teatro Planeta Água em Cena 2; Teatro Uli Luli e os Guardiões da Natureza; Teatro e Livro Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins; As Aventuras do Sapo Crôco; Zag, onde há fumaça, há fogo!; Arte & Conceito; O trânsito e eu; Teatro e Oficinas Humor em Doses; Show musical Os Reis do Clássico; Cinemateca Escola & Vida; Livro Horizontes sem limites; Coordenador de Captação para o projeto Teatro Circuito Cênico Rabiola de Pipa – ProAC; Luan, o cometinha – ProAC. É proponente dos projetos aprovados e realizados pelo Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo, “Símplio – Um conto caipira” e “Galerinha na Fazenda”. Produtora Executiva: Fabiana Arthur Rodrigues – Graduada em Publicidade e Propaganda pela a Universidade de Marília (UNIMAR) atua como designer e Produtora Cultural de eventos há 10 anos, fazendo desde a criação de projetos, bem como suas inscrições nas compatíveis Leis de Incentivo à Cultura, até mesmo a prestação de contas de projetos para os órgãos determinados. Foi premiada em 1º lugar no 19º Fest’up (Festival Universitário de Publicidade e Propaganda) organizado pela a Fundação Armando Álvares Penteado em 2007; mesmo ano em que também trabalhou nas áreas de captação, desenvolvimento de mídias e organização de eventos para o Esmeralda Shopping (Marília, SP). Em 2008 atuou junto à organização da banda Rosa de Saron (www.rosadesaron.com.br). No ano de 2009 atuou no departamento de comunicação da Spaipa Indústria de Bebidas S/A, executando eventos internos e externos, alguns destes sendo palestrar para crianças e adultos. Em 2012 na cidade de Pompéia (SP), realizou o serviço de voluntariado para a Rádio Comunitária Millenium FM (www.mileniumfm.com.br), junto à área de publicidade e de relações públicas da emissora. Entre 2013 e 2019 atuou como supervisora de eventos para projetos culturais junto às leis de incentivo, organizando desde a logística, até a contratação de fornecedores e execução. Entre os projetos em destaque que atuou como Produtora Executiva e Coordenadora Geral, são eles: A Arte da Vida (PRONAC 164767); Armarinho Cultura e diversão (PRONAC 182677); Arte & Conceito (PRONAC 154105); Brinquedoteca - A arte do brincar (PRONAC 171124); Cinemateca - Escola & Vida (PRONAC 170495); Família Lima - Músicas de domingo (PRONAC 183636); Geração Música (PRONAC 181420); Uli Luli e as latas mágicas (PRONAC 163643); Zag, onde há fumaça há fogo (PRONAC 1411800). Assistente de Produção: Ewerton Silvino - Graduado em 2018 em Publicidade e Propaganda pela Universidade Paulista (UNIP). Iniciou em 2015 sua atuação como Assistente de Produção em projetos culturais. Hoje, como Supervisor de Eventos Culturais, coordena a execução de diversos projetos culturais organizando a questão logística, orçamentos e contratações. Como assistente de Produção já atuou nos seguintes projetos: Em 2015: Galera do Planeta na Fazenda 2 (Rouanet); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins 2 (Rouanet); Uli Luli e os Guardiões da Natureza (Rouanet); Em 2016: Planeta Relógio (ProAC), O trânsito e eu (Rouanet); Histórias da Vó Ná (ProAC), Vias Amigas (ProAC); O complicado caso de Monte Dourado (Rouanet), Esquetes Clássicos (Rouanet); Em 2017 participou do projeto Humor em Doses (ProAC); Em 2018 atuou também como Assistente de Produção nos projetos: Esquetes Clássicos (Rouanet), Meu Dinheiro Vale Ouro (Rouanet), A Arte da Vida (Rouanet), Pintando com os Artistas (Rouanet) Família Lima 20 anos (ProAC), Horizontes Sem Limites (ProAC). Em 2019 como Assistente de Produção nos projetos: Cinemateca - Escola & Vida 3 (Rouanet), O plano infalível do super mosquito (Rouanet), Geração Música (Rouanet), Reciclar é uma festa (Rouanet), Planeta Água em Cena 4 (Rouanet), Família Lima - Músicas de Domingo (Rouanet), BAÚ DE HISTÓRIAS (Rouanet), As Loucuras da Vó Grana (Rouanet), ARMARINHO, CANTINHO DA IMAGINAÇÃO (Rouanet), Por um mundo melhor (Rouanet), TÁ LIGAD@? (Rouanet), CineMundo (Rouanet), Circuito Cidadania (Rouanet), Cinemateca - Cultura & Vida (ProAC), Universo das Histórias (ProAC), Pingo D'Água e ALIVE - com Amon Lima (ProAC). Em 2020 como Assistente de Produção nos projetos: PARA SEMPRE MEIO AMBIENTE (Rouanet), Cine Drive In (Rouanet), PARTIU TRABALHO! (Rouanet), A Força Dela (ProAC), Teatro dos Sonhos (ProAC) e PEQUENOS GRANDES PINTORES (ProAC). Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro - Graduação em Gestão de Marketing, conclusão em 2008. MBA em Gestão Estratégica de Negócios, conclusão em 2014. Atuou durante anos como Designer Gráfico e com editoração eletrônica de livros. Desde 2009, trabalhou na Gestão de equipe de Consultores; Desenvolvimento de estratégias comerciais locais; Administração de Metas da equipe; Ações de marketing; Prospecção de clientes; Captação de recursos; Análise de potencialidade de investimento do cliente; visitas a clientes in loco; Formulação e apresentação de propostas (orçamentos); Formulação de contratos; Agendamento e acompanhamento de cronogramas; adaptação de projetos e desenvolvimento de eventos taylor made; Formulação de planilhas e relatórios; Rotinas administrativas; Pesquisa de mercado e auxílio para desenvolvimento de novos projetos. Atualmente atua como Coordenador Administrativo em projetos culturais, realizando planejamento estratégico das planilhas de projetos para pagamentos; solicitação de emissão de NF’s a fornecedores; execução de pagamentos; emissão de extratos das contas e comprovantes de pagamentos em geral; controle, análise estratégica e movimentações das contas bancárias de projetos; encerramento de contas de projetos (finalização de pagamentos); emissão de GRU’s para o Fundo e Cultura; aprovação de orçamentos e tomada de preços de fornecedores; controle de CNAE’s (códigos de atividades) para emissão de NF’s. Títulos de projetos culturais que atuou: Biblioteca e Cinemateca: Cinemateca Escola & Vida (Rouanet); Teatro, Intervenções e oficinas: Humor em Doses (Rouanet); Teatro: O Trânsito e Eu; Show: Os Reis do Clássico, por Família Lima (Rouanet); Teatro Nico, o rebocador do Mar Bonito (Rouanet); Teatro: As Latas Mágicas (Rouanet); Teatro: E agora como faz? (Rouanet); Teatro: Clubinho do Planeta em Cena (Rouanet); Teatro: Fazenda Esperança (Rouanet); Teatro: Na ceia com Maria Tricota e Borbotono (Rouanet). Programador Visual: Welson Ribeiro da Silva - Publicitário, Supervisor de Marketing, Designer gráfico, Diretor de Arte, Fotografo e Videomaker. Trabalha com comunicação desde 2001. Atuou em pequenas e médias empresas de diversos segmentos, como empresas de Projetos Culturais, Editora, Comunicação OOH, Indústria de Calçados e no Agronegócio. Consultor de Criação na 3S Projetos, de 2010 a 2012, atuou na Criação e elaboração de projetos graficos, diagramação, criação e manutenção de website, captura de imagens e edição de videos, auxilio na produção de projetos culturais, sociais e esportivos, Rouanet, Proac, FICC e Lei de Incentivo ao Esporte. Como Coordenador de Criação Publicitaria na empresa Shempo - Sistemas de Comunicação, coordenou o departamento de Criação de 2013 a 2015. Elaborando projetos gráficos, diagramação, criação e manutenção de website, captura de imagens e edição de videos. Acompanhamento geral das ações de campanhas publicitárias, elaboração de campanhas de Endomarketing. Além das rotinas de Designer Gráfico, atuou como Supervisor de Marketing nas empresas Safetline, Agross e no Grupo Komedi. Coordenadação das Oficinas: Instituto d’O Passo – o Instituto entende a música como um direito. Seu objetivo principal é contribuir para a democratização do saber o fazer musical através da difusão do método de educação musical O Passo, criado pelo músico e educador brasileiro Lucas Ciavatta em 1996. O Instituto d’O Passo é única instituição responsável pela formação de profissionais no método O passo.Desde 2015, Instituto d’O Passo é a marca da produtora O Passo Produções Artísticas e Culturais Ltda. fundada, em 2001. Desde então, tais ações envolvem cursos, oficinas e projetos especiais cocriados com parceiros e clientes. Em 2017, o Instituto d’O Passo foi contemplado pelo Programa de Acelaração Social Labora, uma parceria do Instituto Oi Futuro com o Instituto Ekloos, estabelecendo como sua linha de ação principal a formação continuada de educadores/as. Neste mesmo ano é criado o Institut d’O Passo na França, como uma associação sem fins lucrativos ligada ao Instuto d’O Passo do Brasil e, no mesmo ano, é lançado no Brasil e na França, o Curso de Formação d’O Passo em seis módulos, com 180 horas de formação. Produziu também os grupos de canto e percussão ligados ao Passo – Bloco d’O Passo (1998 a 2019) e Batucantá (2001 a 2009) – ambos criados e dirigidos por Lucas Ciavatta com o objetivo de mostrar que a música criada em sala de aula com O Passo também pode ocupar os palcos. No Brasil, estes grupos se apresentaram em espaços tais como Sala Cecília Meireles (RJ), Espaço Cultural Sérgio Porto (RJ), Sala Baden Powell (RJ) e Centro Cultural Banco do Brasil (RJ). Em 2009 e 2018 o Bloco d’O Passo realizou duas turnês de shows e oficinas na França, em diferentes cidades (Paris, Lyon, Besançon, Toulouse, entre outras). Diferentes projetos no formato shows e curso ou oficina foram realizados também no Brasil. Ao longo desses mais de 22 anos de atuação, os principais clientes e parceiros: SESCs de várias localidades com destaque para unidades do SESC Rio, do SESC Pernambuco, e ações do SESC Nacional; Instituto Oi Futuro (RJ), Casa de Cultura da Maré (RJ), Redes de Desenvolvimento da Maré (RJ), FiL - Festival Instercâmbio de Linguagens (RJ), Grupo Komedi (RJ e SP), Instituto Itaú Cultural (SP), Auditório Ibirapuera (SP), Escola de Música de Brasília, Usina Cultural João Donato (AC), Conservatório Brasileiro de Música (RJ), Prefeitura do Rio de Janeiro, Rock In Rio; além de escolas, universidades e congressos em quase todos os estados brasileiros, com destaque para encontros nacionais da ABEM – Associação Brasileira de Educação Musical. Na França destacamos os Conservatórios Superiores de Paris e de Lyon, Conservatório Regional de Besançon; e Filarmônica de Paris, em cujo site o método O Passo é o único método sulamericano entre as dez metodologias ativas indicadas pelo setor educativo desta importante instituição musical a nível mundial. Além de ações no Brasil e na França, o Instituto d’O Passo foi responsável pela realização de cursos e oficinas de Lucas Ciavattas para a divulgação d’O Passo em outros países: Nos EUA, desde 2004, destaque para o Westminster Choir College, da Rider University, em Princeton, e a Northwestern University, em Chicago. No Chile, em Santiago, na Universidad Santo Tomas e na Universidad del Desarrollo; na Áustria, em Viena, na University of Music and Performing Arts; no Uruguai, em Montevidéu, no FLADEM (Fórum Latino-Americano de Educação Musical); na Alemanha, em Berlim, na Musikschule City West; em Frankfurt, no projeto KitaTanz e no projeto SABA, da Fundação Crespo. Coordenador Pedagógico: Lucas Ciavatta, músico e educador brasileiro, mestre em Educação pela UFF, doutorando em Educação na PUC-Rio, é o idealizador do método de educação musical O Passo®, fundador e diretor do Instituto d'O Passo (Brasil) e do Institut d'O Passo (França). Desde 1996, ano de criação d’O Passo, tem viajado pelo Brasil e pelo exterior realizando cursos, workshops e projetos especiais para a difusão do método O Passo. Entre 1998 e 2019, Lucas criou e dirigiu dois grupos de canto e percussão também voltados à divulgação do método: o Bloco d’O Passo (1998 – 2019) e o Batucantá (2001 a 2009). Este último, fruto de um projeto de extensão desenvolvido dentro do Programa Enfermaria do Riso, na UNIRIO. Com ambos os grupos Lucas realizou apresentações em espaços tais como Sala Cecília Meireles (RJ), Espaço Cultural Sérgio Porto (RJ) e Sala Baden Powell (RJ) e Centro Cultural Banco do Brasil (RJ). Em 2009 e 2018 realizou turnês de shows e workshops na França com o Bloco d’O Passo em diferentes cidades (Paris, Lyon, Besançon, Toulouse, entre outras). Em 2011, Lucas foi indicado ao Prêmio Faz Diferença, do Jornal O Globo, por sua contribuição à Educação Musical.Desde 2018, no Brasil na França, coordena e ministra o Curso de Formação d’O Passo para professores/as, estruturado em seis módulos, num total de 180 horas. Na França são realizados três encontros anuais: em fevereiro, no Conservatório de Besançon; em julho, no BO Lieu, em Montpellier; e em outubro, no Conservatório de Argenteuil. Durante a pandemia o curso passou a ser realizado totalmente online, seguindo no formato online no Brasil ainda em 2022. No Brasil, em 2023 foi retomado um encontro presencial em fevereiro e duas séries de sessões quinzenais online em cada semestre. Nos EUA, desde 2004 realizou vários cursos e workshops, com destaque para o Westminster Choir College, da Rider University, em Princeton, e a Northwestern University, em Chicago. Em 2009, foi convidado a apresentar O Passo no Encontro Nacional da NAFME (National Association for Music Education), em Providence, Rhode Island. Também levou O Passo a outros países: no Chile, em Santiago, na Universidad Santo Tomas e na Universidad del Desarrollo; na Áustria, em Viena, na University of Music and Performing Arts; no Uruguai, em Montevidéu, no FLADEM (Fórum Latino-Americano de Educação Musical); na Alemanha, em Berlim, na Musikschule City West; em Frankfurt, no projeto KitaTanz e no projeto SABA, da Fundação Crespo. No Teatro, foi diretor musical das peças “Pequenos trabalhos para velhos palhaços” (2000), "Engraçadinha” (2001), “Chega de sobremesa” (2002), “Última cena para Lorca” (2005) e “Hamlin” (2009) com direção de André Paes Leme; “O avesso das águas” (2001), direção de Ana Achcar; e "O muro"(2004), do Grupo Pedras, com direção de Adriana Schneider. Realizou preparação musical e arranjo de percussão para a montagem da Cia. Dos Atores da peça “O Rei da Vela”, de Oswald Andrade, em 2000, dirigida por Henrique Diaz. Em 2024 irá voltar a direção musical no teatro para a montagem da peça “Cassandra” (em fase de pré-produção e captação), sob a direção da atriz e diretora franco-brasileira Janaína Suaudeau, com apresentações previstas para França e Brasil. Coordenadora pedagógica – Daniela Ferreira Nunes – É diretora adjunta e coordenadora de projetos especiais do Instituto d’O Passo, empresa criada por ela e por Lucas Ciavatta em 2003 e desde 2017 estruturada como um negócio social, cujo objetivo é a democratização do saber e do fazer musical através do método de educação musical O Passo. Daniela é especialista em Cultura e Educação pela Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (Flacso Brasil), possui bacharelado e licenciatura em História pela Universidade Federal Fluminense (UFF), sendo também produtora e gestora cultural, tendo cursado o MBA em Gestão Cultural da Universidade Cândido Mendes. Foi idealizadora e coordenadora ao lado de Lucas Ciavatta de diversos projetos, cursos e oficinas com o método O Passo, tais como o “Rock in Passo”, projeto de formação continuada de professores de música da rede pública de ensino da cidade do Rio de Janeiro, como parte do projeto social do Rock In Rio 2011. Na pandemia de COVID-19 (2020-2021), foi coordenadora do “Núcleo de Arte e Música na Maré” que, em parceria com a Redes da Maré e a Azulejaria, ofereceu oficinas online de música e artes visuais para crianças e jovens do conjunto de favelas da Maré. Ainda durante a pandemia, no projeto Lab Semente, também em parceria com a Redes da Maré, foi mentora do grupo Papo de Laje, composto por jovens artistas-ativistas moradores de favelas cariocas para o desenvolvimento de um plano de atividades e oficinas artísticas em suas comunidades. Nas parcerias com o Grupo Komedi, colaborou na idealização de projetos de oficinas de música com O Passo para estudantes de redes públicas de ensino em diferentes cidades. É coautora dos verbetes “Método O Passo”, “Instituto d’O Passo” e “Lucas Ciavatta” no Dicionário Brasileiro de Educação Musical. Atuou também no terceiro setor e no setor público, tendo sido coordenadora técnica da Subsecretaria de Cidadania e Diversidade Cultural da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro (2015-2016).

PROJETO ARQUIVADO.