PALCO 10 anos

O Projeto PALCO10 anos consiste em um espetáculo de artes cênicas gratuito, resultante de uma criação coletiva, com a integração de diferentes linguagens artísticas, faixas etárias. As atividades de ensaio e para o ano de 2025 serão realizadas em organizações sociais e escolas públicas parceiras do bairro Jaguaré, em São Paulo

São realizadas atividades e esnaios de teatro, dança e música ao longo do ano, culminando, no fim do ano, em um espetáculo de teatro de rua com integração de todas as linguagens artísticas do projeto. O tema norteador o tempo, uma década e os caminhos percorridos e os sonhos para o futuro dos moradores e estudantes da comunidade. Suas histórias vividas, histórias imaginadas, cenas criadas a partir do cotidiano e imaginário concebido a partir do que o território pode vir a ser. As apresentações, ao longo do processo, têm duração de até 20 minutos e possuem um caráter de pesquisa. A apresentação final terá duração de 60 a 120 minutos e será realizada em uma praça pública que represente uma referência geográfica e histórica para a população local.

O projeto PALCO 10 anos tem como objetivo principal fomentar e democratizar o acesso à arte nas escolas públicas e nos bairros onde as instituições estão localizadas, enriquecendo a vida de crianças, jovens e idosos. Ao longo de todo o ano de 2025, realizaremos uma série de aulas e ensaios diretamente nas escolas e organizações sociais parceiras, criando uma atmosfera de aprendizado e expressão artística. Esse percurso culminará na Mostra PALCO 10 anos, espetáculo que será realizado no Bairro Jaguaré, proporcionando à comunidade local a oportunidade de apreciar e se envolver profundamente com a expressão artística e cultural dos partici O projeto tem fundamentos no Art. 02 do Decreto 10.755: II visa estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e produção dos bens culturais; VI fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; XI estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira. Objetivos específicos Promover espaço de criação artística voltada para o fortalecimento da identidade, da produção cultural em escolas públicas e para a integração e valorização de diferentes gerações e realizar a Mostra Cultural do PALCO 10 ANOS. Durante o ano haverá aulas/atividades de música, teatro, dança e artes visuais. Essas atividades contam com artistas profissionais, arte-educadores e sociedade civil como estudantes e idosos, moradores e frequentadores do Bairro Jaguaré. Público Alvo do espetáculo: Crianças, jovens, adultos e idosos que frequentam as escolas públicas envolvidas ou residem no território onde as instituições estão localizadas. Número de Pessoas Impactadas: 1400 pessoas

No contexto de um mundo globalizado, onde o Brasil é celebrado por sua riqueza cultural e diversidade, este projeto visa empoderar estudantes e residentes da periferia, fortalecendo sua identidade ao valorizar suas origens e conhecimentos. Através da promoção da cultura local, nosso objetivo é não apenas divulgar as expressões culturais desses participantes, mas também proporcionar um senso de pertencimento em todos os espaços e a capacidade de apreciar e compreender além de suas comunidades, ampliando assim sua compreensão da arte e cultura Para que o projeto seja viabilizado de forma gratuita ao público final, se faz necessária o aporte via lei de Incentivo FEDERAL, viabilizando a remunerção de todos os profissionais envolvidos no projeto. Nosso foco em contribuir para facilitar à todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, fazendo uma ampla divulgação nas redes sociais. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Conteúdo Programático Violão Notação musical Movimentação de mão direita e mão esquerda Dedilhados Noções de escrita musical Campo harmônico Acordes Escalas maiores e menores Intervalos Batidas Arranjos Improvisação Estruturação de Repertório Banda Estudo técnico dos instrumentos Gêneros musicais Introdução à teoria musical Formação dos acordes Cifras Tom e semi-tom Instrumentos de corda Instrumentos de sopro Escalas cromáticas Campo harmônico Técnicas do canto Composição de trilhas sonoras Criação de arranjos Cia. de Teatro O eixo gravitacional do próprio corpo e alguns ossos de seu esqueleto; Diferentes níveis espaciais: planos baixo, médio e alto; As diferentes velocidades na composição cênica na observação do outro e no reconhecimento do próprio corpo; Estudo técnico vocal: aquecimento, dicção e projeção; Princípios e elementos técnicos específicos da arte da atuação a partir de referenciais escolhidos; O jogo criativo e a criação conjunta a partir do diálogo com o outro; Os elementos para a composição cênica: noções de cenografia, iluminação, figurino, adereços e maquiagem; A investigação de possibilidades de intersecção de linguagens – teatro, música e artes visuais; O eixo SAÚDE EMOCIONAL como tema de criação teatral. Roteirizar cena: Desenvolver a escrita de uma cena. Desenvolvimento de “Diário de Bordo” coletivo. Teatro Jogos teatrais e brincadeiras tradicionais Estudos da ação Elementos da linguagem teatral Expressão corporal Análise de textos teatrais Estudos da narrativa Improvisação Construção de personagens Construção de cenas Musicalização Jogos para integração do grupo/expressão corporal Exploração Sonora - Os sons do corpo Jogos musicais de ritmo e exploração vocal Canções de tradição oral Brincadeiras cantadas Jogos de expressão corporal Levada Pop (percussão corporal) Levada do samba Levada do baião Levada pop Exploração vocal (timbre e ressonância) Exploração Sonora - ouvindo os sons da escola (Criação de registros visuais) Dança Peso e contrapeso Apoios Exploração do movimento: cabeça e membros superiores Exploração do movimento: coluna Exploração do movimento: membros inferiores Improvisação Dança desenho A palavra como estímulo para o movimento Construção de frases coreográficas Desenho Desenho de observação; Desenho de memória; Desenho cego e semi-cego; Luz e sombra; Composição, enquadramento, figura e fundo; Proporção e escala; Perspectiva; Reconhecimento dos elementos, objetos e paisagens através do desenho; Confecção de Desenhos Diários.

PLANO PEDAGÓGICO Violão Visa uma apropriação cada vez maior de si para uma experiência de vida mais consciente e plena, buscando abrir portas para diversos movimentos de transformação em que o próprio educando é o maestro ao perceber seu próprio ritmo e lidando com o equilíbrio, a harmonia e a beleza. A manutenção da energia vital por meio do exercício da sensibilidade artística surgirá como um tema transversal dos encontros. As aulas contemplarão não apenas a produção musical e aspectos mais subjetivos da linguagem musical, mas também abrirão espaço para o desenvolvimento do pensamento por meio do exercício de refletir sobre aquilo que aprende. Iniciação Teatral Intersecção entre a literatura periférica e o conceito de jogo dramático para conduzir as atividades é a linha norteadora das aulas de iniciação teatral. Haverá investigação dos elementos formais básicos que compõem a linguagem teatral. A voz, o corpo, a conversa entre o eu e o personagem criados serão alguns pontos trabalhados pela turmas. Dança Os principais objetivos das aulas de dança são propiciar às crianças e aos jovens vivências e experiências estéticas a partir da corporeidade, das relações entre corpo, espaço e tempo, ampliar os repertórios de cultura corporal, movimento e o conhecimento do próprio corpo, possibilitar a apreciação de diversas manifestações artísticas corporais por meio da exibição de vídeos e visitas a exposições e espetáculos, além de possibilitar diálogos acerca da cultura corporal. Musicalização Atuar na construção da sensibilização e apreciação estética, desenvolver a capacidade reflexiva, comunicativa e criativa, aprimorar a percepção musical, a coordenação motora, a expressão vocal e corporal são alguns dos principais objetivos das aulas de musicalização do Projeto PALCO. A exploração do uso da voz por meio dos jogos de canções populares, casada a compreensão de todo o corpo como um grande produtor de sons e ritmos conduzirá as atividades que serão desenvolvidas ao longo do período. A construção de novos instrumentos também será um tema a ser explorado pelos participantes. Cia de Teatro - intergeracional As atividades da cia de teatro serão divididas em duas partes. A primeira metade do processo será dividida em quatro etapas com três ensaios cada. A primeira etapa consiste na escolha democrática dos temas que nortearão a montagem, seguida de jogos de iniciação teatral inspirados na obra de Viola Spolin e Maria C. Novelly, que visam integrar os educandos e deixá-los confortáveis com processos de criação em grupo e exposição. A segunda etapa consiste na radicalização da ideia de teatro contemporâneo enquanto um ato ritualístico de transformação, inspirada na obra de Artaud, Schechner e Campbell. Durante esses ensaios eles farão criações coletivas e individuais que partirão do desejo dos próprios educandos a partir de uma atmosfera ritualística que será conduzida pela educadora. A terceira etapa consiste em jogos de improviso, exercícios corporais/vocais e propostas criativas dos educandos com base no texto que será criado coletivamente, com apoio de um (a) dramaturgo (a), além de levantamento de referências e materiais teóricos que possam contribuir com o processo. Viola Spolin e Yoshi Oida serão referências importantes para esse terceiro momento, que é também quando os atores manifestarão seus interesses quanto aos “personagens” com os quais preferem trabalhar. Na quarta etapa, cada jovem terá seu respectivo papel. A segunda etapa do processo começa a partir de Julho, onde o foco será a criação e montagem das cenas, seguidas de ensaios gerais do espetáculo em sua totalidade. Desenho A atividade é voltada para a prática do desenho e busca desenvolver a percepção do olhar, e despertar o interesse para o universo artístico com objetivo de desenvolver a percepção do olhar para o desenho, ampliar repertório artístico, reconhecer através da observaçao a sincronia e a interpreração do olhar, do traço e do pensamento; desenvolver uma mentoria para a linguagem de cada educando a partir dos resultados de cada olhar, materializado nos desenhos elaborados. O processo da Mentoria do Olhar para o desenho busca aprofundar o interesse, o potencial criativo e o estilo próprio de cada educando para transmitir sua arte. Banda Para a formação da banda, o educador apostará no ensino da teoria musical, aliada a prática. À medida que os educandos conhecerem e explorarem os diferentes instrumentos musicais, estudarão elementos teóricos, comuns aos mesmos. Os educandos praticarão escalas e se aproximarão dos conceitos de tom, melodia, harmonia e ritmo, fundamentais para a composição da banda. Letras e músicas compostas pelos educandos e repertório da música popular brasileira, assim como referências pop rock nortearão as aulas. Teclado, bateria, guitarra, contrabaixo elétrico compõem a banda do projeto.

O Projeto PALCO disponibiliza atividades gratuitas para alunos de escolas de rede pública de ensino, Organizações Sociais e moradores das comunidades onde o projeto atua. Logo após a divulgação das atividades, que é feita com a visita dos educadores e coordenadores, o projeto concede um período de 30 dias de aulas abertas, aproximadamente, para a realização das matrículas para participação efetiva na(s) atividade(s) escolhida. A garantia de acessibilidade de conteúdo das atividades presenciais oferecidas está diretamente ligada às deficiências apresentadas pelo (a) participante, considerando pessoas com cegueira e baixa visão, surdez e baixa audição, limitações de movimentos, incapacidade de fala, fotossensibilidade e combinações destas características, ou com dificuldades de aprendizagem e limitações cognitivas. A partir de encontros do familiar da pessoa envolvida com a psicóloga do projeto, com a coordenadora pedagógica e com o (a) educador (a) das atividades, é traçado um plano de ação, uma vez que, como o projeto ocorre, totalmente, em espaços públicos e organizações sociais com acomodações e estruturas para acessibilidade, a todo interessado é garantida a participação. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espetáculo pode ocorrer em locais diferentes, dependendo da meteorologia prevista para a data, no caso de previsão de chuvas, ocorrerá no espaço do teatro que é adequado para acesso de deficientes físicos, ou pode ser realizado em Praça Pública, que tem espaço acessível por ser espaço público. Não havendo necessidade de custos para a adaptação nesses locais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Contratamos um profissional de audiodescrição para nos acompanhar na apresentação. Esse valor está na planilha orçamentária. (Item 1) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Contratamos um profissional, intérprete de libras, para nos acompanhar na apresentação. Este valor está na planilha orçamentária. (Item 6) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A equipe de arte-educadores do Projeto PALCO, que acompanharão e farão as atividades decorridas durante o ano, serão os responsáveis pelo acompanhamento dessas pessoas no dia do espetáculo. A remuneração está computada no valor mensal do arte-educador. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: As aulas do PALCO 10 anos são ministradas em escolas estaduais, organizações parceiras e espaços públicos que têm a estrutura correta para os portadores de deficiência física, não havendo necessidade de custos para adaptação nesses locais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Contamos com a participação de acompanhante e/ou atenção do arte-educador para atuar com participantes que têm deficiência visual e utilizaremos os facilitadores nos aparelhos celulares e computadores para comandos por voz, não havendo necessidade de custos para adaptação nesses locais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Contamos com a participação de acompanhante e/ou atenção do arte-educador para atuar com os deficientes auditivos, não havendo necessidade de custos para este item. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A equipe de arte-educadores do Projeto PALCO, que acompanharão e farão as atividades decorridas durante o ano. A remuneração está computada no valor mensal do arte-educador.

Todas as atividades são gratuitas. O projeto divulgará, através de redes sociais e nas escolas e organizações sociais parceiras, o período de inscrições para as atividades. São realizadas as matrículas gratuitas e preenchidas todas as vagas de todas as atividades. Não há ingressos pagos em nenhuma atividade. A mostra cultural ocorrerá ao final em uma praça pública ou em uma escola pública do bairro, sem restrição de acesso. O público-alvo é composto por crianças, jovens, adultos e idosos (que vivem em situação de risco e vulnerabilidade social, moradores dos bairros Jaguaré, Rio Pequeno e arredores, em sua maioria moradores das favelas e comunidades. (Art. 21, inc VII - IN 02/2019) Os critérios para participação são: - residir nos bairros onde o projeto atua ou arredores; - estudar em escola pública, quando em idade escolar; - renda familiar até três salários mínimos. As atividades realizadas são fotografadas e filmadas, as reuniões de equipe, e atividades realizadas pelos arte-educadores e disponibilizadas nas redes sociais do Projeto PALCO, durante todo período do projeto. (Art.21, inc III - IN 02/2019). Todos os participantes têm autorização do uso de imagem assinados por eles e/ou seus responsáveis.

O PROPONENTE RECEBERÁ PELA RUBRICA DE COORDENADOR GERAL, SENDO ELE O RESPONSÁVEL POR TODAS AS DECISÕES. LEANDRO OLIVA - Coordenador Geral - Doutor em Ensino e Aprendizagem de Arte pela Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP). Especialista em Arte na Educação pela ECA/USP. Graduado em Administração de Empresas pela Universidade Mackenzie. Tem formação em Educação Social pela PUC-SP, Gestão de Organizações da Sociedade Civil pelo IGESC/FIA/USP, Gestão de Organizações do Terceiro Setor pela FGV, Mediação Cultural pelo MASP, Reeducação do Movimento pelo Método Ivaldo Bertazzo. Cursou Teatro, Dança, Música e Fotografia. Atua como gestor e educador de projetos socioculturais desde 1998. Como preparador corporal – espetáculo “A Toca do Coelho”, direção de Dan Stulbach, com Maria Fernanda Cândido, Reynaldo Gianecchini, Selma Egrei e outros; Coreógrafo - espetáculo “A Invenção de Loren”, dir. Ana Roxo, com a Cia Delas, 2007; espetáculo “Os dois cavaleiros de Verona”, dir. Ulisses Cruz e Ricardo Rizzo, 2007, Sesc Pompéia. Como ator - “Anatomia do Desejo”, dir. Ivaldo Bertazzo, maio/2007, no Teatro Tuca e “Kashmir Bouquet”, em novembro/2007, no Teatro Santa Cruz; “Gata Borralheira”, direção de Débora Dubois, Projeto “Hércules”, coordenado pelos grupos Parlapatões e Pia Fraus, em 2005, entre outros. Como assistente de direção - Espetáculo “Dúvida”, dir. Bruno Barreto, com Regina Braga, Dan Stulbach, Isabel Teixeira e Lena Roque, Teatro Frei Caneca, 2006; O Dia do Redentor, dir. Ariela Goldmann, com participação de Otávio Augusto, realizado em junho/julho de 2003, no SESC Copacabana; Sobre o Amor e a Amizade, dir. William Pereira, com Jairo Matos e Grace Gianoukas, em 2002, no Centro Cultural Banco do Brasil; Novas Diretrizes em Tempos de Paz, de Bosco Brasil, dir. Ariela Goldmann, com Tony Ramos e Dan Stulbach, realizado de janeiro/2002 a março/2004; Blitz, de Bosco Brasil, dir. Ariela Goldmann, realizado em maio/2002, na Mostra de Dramaturgia Contemporânea do SESI e em outubro/2002 no SESC Copacabana; Caiu o ministério, dir. Ariela Goldmann, realizado de agosto/2001 a junho/2002 no Teatro João Caetano – Projeto Formação de Público; O Acidente, de Bosco Brasil, dir. Ariela Goldmann, com Denise Weinberg e Genésio de Barros, fevereiro a julho/2000 no Centro Cultural São Paulo. WALLYSON MOTA – Coordenador ArtísticoDiretor cinematográfico pelo Curso de Habilitação Profissional da Academia Internacional de Cinema (AIC) de São Paulo. Co-dirigiu os curtas-metragens “Caranguejo Homem” - do qual também é autor da ideia original - e “Casulo”, em parceria com Aline Pellegrini; e produziu o curta “Aurora”, direção de Maria Fanchin e Aline Zamberlan. É também bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e tem formação complementar através do Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI; coord. Carlos Martins. No teatro, é diretor dos espetáculos “Sem Título”, de Ariel Farace (Coletivo Labirinto / 2014) e “Santiago Morto”, adaptação de Liana Ferraz para a “Crônica de Uma Morte Anunciada” de Gabriel García Márquez (Estação Teatro / 2011). Assistente de direção de Ariel Farace na montagem brasileira de “Luísa Se Choca Contra Sua Casa” (coprodução Brasil / Argentina - 2012) e de Marcelo Lazzaratto em “Cartas Libanesas”, de José Eduardo Vendramini (2015), “Ricardo III”, de William Shakespeare (2013), “Maldito Benefício”, de Leonardo Cortez (2013), e no projeto “Cia Elevador – Do Jeito Que Você Gosta”, que envolveu a montagem de “Do Jeito Que Você Gosta”, de William Shakespeare e a remontagem de “A Hora Em Que Não Sabíamos Nada Uns Dos Outros”, de Peter Handke – Festival Internacional de Rio Preto 2010. Atuou em “Alice Através do Espelho”, com o grupo Phila7, no Centro Cultural SESI/FIESP em 2010, em “Ifigênia”, releitura de Cássio Pires para o mito de Eurípedes, “Diásporas”, de Cássio Pires, “Sala dos Professores”, de Leonardo Cortez, direção de Marcelo Lazzaratto (Cia Elevador de Teatro Panorâmico), “O Jardim das Cerejeiras”, de Anton Tchékhov e “Amor de Improviso”, dramaturgia coletiva. ANGÉLICA DURÃES – Coordenadora Pedagógica - Especialista em Arte na Educação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, 2017; Especialista em Relações Interpessoais e Construção da Autonomia Moral pela Universidade de Franca, 2014; Mestre em Linguística Aplicada e Estudos da Linguagem pela Pontifícia Universidade Católica - São Paulo, 2004; graduada em Pedagogia pela Universidade Nove de Julho – 2006; graduada em Letras pela Universidade Presbiteriana Mackenzie – 1986. Atuou como coordenadora geral e diretora de todos os ciclos da Educação Básica. Os outros profissionais serão contratados após a captação dos recursos.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.