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O projeto "Festival Diálogos da Luz" propõe a formação, trocas de conhecimentos, preservação, produção e valorização na área de iluminção cênica, atráves de workshops e mesas de debate registros com os mais influentes profissionais da iluminação do país.
Serão realizados workshops com o foco nas práticas e métodos de criação do profissional da iluminação. O workshop irá abordar casos, métodos e processos criativos, utilizados por artistas durante toda a história do teatro. Serão realizadas 4 mesas-redondas uma a cada dia com intuito de trazer uma “luz” às questões e problemáticas enfrentadas pelos profissionais. O público é convidado a participar de forma ativa, a fim de gerar um diálogo ampliado sobre os temas debatidos.
Objetivo geral Resgatar e partilhar os conhecimentos da área de iluminação cênica, além de valorizar a profissão e também gerar um diálogo entre os profissionais e aqueles que gostariam de ingresar na área, pois é de extrema importância sua necessidade na maioria das produções culturais. Este projeto atende aos seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Objetivo específicos Tem como objetivo realizar CINCO workshops que irão abordar casos, métodos e processos criativos, utilizados por artistas durante toda a história na área teatral. Quatro mesas de debate com os mais influentes profissionais da iluminação do país, levando ao foco da mesa as questões pertinentes da área, com a finalidade de trazer apontamentos de possíveis soluções para os problemas debatidos. Registros fotográficos ou audiovisuais dos workshops e mesas de debate. Produção de media-metragem documental relacionado ao evento
São incontáveis as apresentações e exposições culturais (shows, teatros, circos, eventos…) e profissionais envolvidos nestas produções em todo o país. Todas essas produções culturais necessitam de uma equipe de profissionais de iluminação cênica para que tudo possa ser realizado de forma profissional e segura. Chegamos assim à questão primordial de um problema: se a iluminação cênica é considerada um dos elementos básicos na espinha dorsal de qualquer evento cultural, por quê os profissionais ainda enfrentam dificuldades básicas como falta de segurança no trabalho, baixa valorização, escassez de espaço formativo, deficiência de produções acadêmicas e falta de espaço de trocas de conhecimentos? Durante muito tempo, o ofício de iluminador cênico no Brasil era aprendido no "fazer", na prática e através do conhecimento oral. Esse modo de operar colaborou em muito para uma informalidade dentro da profissão e, consequentemente, desvalorização dos profissionais da área. Com o passar do tempo e a falta de documentação desses processos, os "ensinamentos orais" se perderam e pouco ou nenhuma metodologia referente ao aprendizado e elaboração da iluminação cênica foram criados. A "C9 Iluminação", sensibilizada por todas essas problemáticas e questões referentes aos profissionais da área da iluminação cênica, propõe um projeto de: formação, trocas de conhecimentos, preservação, produção e valorização com relevância para pleitear recursos da Lei de acordo especialmente com os incisos I, III e VIII do Art. 1° da lei 8313/91 ( contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória). Esta proposta está contemplada no Art 3° da lei 8313/91 Inciso IV mediante a levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.
WorkshopsSerão realizados workshops com o foco nas práticas e métodos de criação do profissional da iluminação. O workshop irá abordar casos, métodos e processos criativos, utilizados por artistas durante toda a história do teatro.1º diaTema: Luz e estéticaDuração: 2 hVagas: 30 vagas2º diaTema: História da IluminaçãoDuração: 2 hVagas: 30 vagas3º diaTema: Dramaturgia da LuzDuração: 2 hVagas: 30 vagas4º diaTema: O trabalho do programador/operador de iluminação cênicaDuração: 2 hVagas: 30 vagas5º diaTema: A experiência estética: consciência, linguagem e narrativaDuração: 2 hVagas: 30 vagasMesa de debateSerão realizadas 4 mesas-redondas uma a cada dia com intuito de trazer uma “luz” às questões e problemáticas enfrentadas pelos profissionais. O público é convidado a participar de forma ativa, a fim de gerar um diálogo ampliado sobre os temas debatidos. A mesa terá a duração de 2h e será composta por um mediador e três debatedores, que irão abordar os temas: mulheres na luz, pedagogia da luz, valorização/condições de trabalho e processos de criação.
O Projeto visa atender às normas de acessibilidade e para tanto a realização dos espetáculos deverá ocorrer em espaços que atendam às normas e Leis vigentes no país no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, nos termos da Lei n° 13.146, de 6 de julho 2015 segundo a qual é instituída a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), destinada a assegurar e a promover, em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando à sua inclusão social e cidadania e ainda conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Neste sentido, é previsto o completo acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida aos espaços expositivos. O projeto também prevê: Workshop ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos. (Escolha de teatro adequado) DEFICIENTES AUDITIVOS: sessões com tradução de libras; (Planilha orçamentaria: Interprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: sessões com audiodescrição (Planilha orçamentaria: Audiodescrição) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: reserva de vagas e apoio pedagógico do profissional proponente (Sem necessidade de item na planilha orçamentária) Média metragem ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS: versão com tradução de libras; (Planilha orçamentaria: Interprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: versão com audiodescrição (Planilha orçamentaria: Audiodescrição) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: alerta de conteúdos sensíveis (Sem necessidade de item na planilha orçamentária)
Além de se tratar de uma proposta completamente gratuita, este projeto prevê como medida de democratização do acesso à produçao artística financiada, atendendo ao Art. 24 da IN nº 01/2022: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;
PROPONENTE: RESPONSÁVEL TÉCNICA E ADMINISTRATIVA Kenny Rogers de Oliveira Queiroz - Direção geral Nádia Hinz Alves Carneiro - Direção de Produção Ana Beatriz Alencar de Oliveira - Assistente de Produção Willian do Prado Alves - Coordenador de comunicação Kenny Rogers de Oliveira Queiroz - Direção geral Kenny Rogers, 32 anos, bacharel em Fotografia pelo Centro Universitário SENAC, temformação técnica em Iluminação Cênica (SP Escola de Teatro) e em Eletrônica (ETECGuaracy Silveira) além de cursos de especialização em Direção de Fotografia (BucaresteAteliê de Cinema) e Lighting Design (FAAP).Também traz em seu repertório formativo oscursos de “Metodologia de gestão nas Organizações do Terceiro Setor”, “Geração Futura”projeto de formação em produção audiovisual do Canal Futura, “Direção de fotografia” -Centro Afro Carioca de Cinema, entre outros. É Presidente idealizador e co-fundador daAssociação C9 Iluminação, EPI - Escola Popular de Iluminação, colaborou com a criação daEscola de Notícias, um projeto de educomunicação com foco na formação de jovens. Émembro co-fundador do Coletivo Sarau de Imagens, uma produtora de múltiplas linguagensartísticas que tem como objetivo incentivar produções artísticas nas periferias. Desenvolvetrabalhos que vão do audiovisual à iluminação cênica, além de integrar e fortalecer diversasiniciativas e coletivos culturais. Iluminador responsável do grupo Arena Circus, traz em seurepertório as criações de luzes para os espetáculos “Okambiku” (2020), Quando Morrer VouContar Tudo a Deus, peça infanto juvenil do Coletivo O Bonde (2019), ”Ruas Cruzadas”(2019), "Mãe Ventania" (2018), “Aroé - Corpo Vestígio” (2017), “Elogio ao Rato” (2015)ambos pelo programa Projeto Espetáculo das Fábricas de Cultura; "O Preceptor", direçãode Rogério Toscano. Fez as assistências para o iluminador Fábio Retti nas óperas “AdrianaLecouvreur”, “O Anão”. Além das operações nos espetáculos “Agora Vou Ficar Bonita”, comRegina Braga e Celso Sim, “A Estrada de Wolokolamsk” , com direção de Esther Góes eAriel Borghi, e "Boca a Boca - Um Solo para Gregório" com Ricardo Bittencourt, direçãoJoão Sanches, e “Matteo Perdeu o Emprego”, direção de André Abujamra. Nádia Hinz Alves Carneiro - Direção de ProduçãoNádia Hinz, 34 anos, é iluminadora, operadora de luz, técnica de luz e eletricista daindústria audiovisual. Formada em Técnico em Iluminação Cênica, pelo Núcleo deFormação Técnica de São Paulo (NFT), e Eletricista da Indústria Audiovisual, pelo SenaiAnchieta, assina o desenho de luz da peça infantil “Ana e o Colecionador de Sonhos”,VideoGrafica Filmes (2022), “Noite de Reis or What You Will”, Theatro Technis (2022),“Determinadas Pessoas – Weigel”, com Esther Goés, Ensaio Geral Promoções e ProduçõesArtísticas Ltda. (2021), “Corajosas! Histórias Fantásticas de Heroínas Reais”, Pqna Cia deCriadoras (2020). Opera luz para os espetáculos “Colegas no Teatro”, Leonardo Cortez;“Spirulina em Spathódea”, Silvia Leblon; “O Teatro em Revista”, Neyde Veneziano. Técnicapela empresa Ton Light e VS Iluminação. Estudante de Fotografia Still pelo Senac SãoMiguel Paulista (2022, curso técnico). Diretora de Produção no projeto Diálogos da Luz, C9Iluminação, 2021. Formada em Administração de Empresas, Unicastelo, 2014. Ana Beatriz Alencar de Oliveira - Assistente de ProduçãoAna Alencar, 21 anos, Iluminadora e atriz, ingressou no curso de Artes Cênicas ECA-USPem 2018. Estudou teatro antes disso, por 6 anos na Cia Paidéia de Teatro no qualparticipou como atriz em diversas montagens e participou como voluntária na organizaçãode diversas edições do “Festival Internacional para a Infância e a Juventude”. Em 2019realizou a concepção e a operação de luz do espetáculo “Que Comam Brioches” de direçãode PV Hipólito no departamento de Artes Cênicas. Realizou a operação de luz doespetáculo “O torcicologologista” de direção de Silvana Garcia e Mônica Montenegro naEscola de Arte Dramática da USP e do espetáculo infantil “Love Me Do” do St FrancisCollege Brasil, em novembro de 2020. Participou como assistente de produção do Projeto“Festival Diálogos da Luz” realizado pela C9 Iluminação. É uma das artistas fundadoras dogrupo Matamoscas Teatral pelo qual participou de experimentos cênicos debruçando-sesobre o romance “Dom Casmurro” de Machado de Assis. Realizou em 2019 um cursointernacional de drama antigo pela instituição Epidaurus Lyceum, na Grécia, no qual fezparte das oficinas “Impossível Antígona – Abordagem através do Teatro Físico por KamilaKlamut” e “O Mensageiro – Do Drama Antigo ao Teatro Contemporâneo por Andrea DeRosa”. Em 2020 participou da oficina de Iluminação Cênica, ministrada pela C9 Iluminação. Willian do Prado Alves - Coordenador de comunicaçãoWillian Prado, 33 anos, bacharel em fotografia pelo Centro Universitário Senac. Trabalhaatualmente como Diretor de fotografia, investigando a iluminação em suas diversaslinguagens e intersecções entre as artes cênicas e cinematográfica. Realizou trabalhoscomo a 1 e 2 temporada da série documental Buscando Buskers dos Canais Sony, MusicBox Brasil, Arte 1, TV5 Le Monde e Music Box Brazil. Foi diretor do longa-metragemdocumental Ausente (pós-produção) e do curta-metragem Túnel do Carpo (selecionado emfestivais do México, Estados Unidos e Brasil). Trabalhou como diretor de fotografia emdiversas produções como: o longa-metragem Cracoland de Edu Felistoque, clipe inicial doálbum Mexido da banda Constantina, na série Sala de Sonhos da SPcine e diversaspublicidades de marcas como Paco Rabanne, Bombay, Cantina Nellos. Integrou a equipede produção da websérie Diálogos da Luz.
PROJETO ARQUIVADO.