Junto e Misturado

Exposição de artes visuais itinerante de incentivo à cultura local campineira.

A Mostra de Arte Urbana Junto e Misturado une diversas modalidades da Arte Urbana, para criar uma exposição diferente do habitual, onde o foco está em proporcionar ao publico um “espaço” onde ele possa acompanhar o processo criativo, a criação e o desenvolvimento de uma obra, com intuito de aproximar publico e autor, de forma simples e objetiva. O processo de construção/criação da obra é a própria exposição, não é a exposição da obra em si, mais todo o processo é levado em consideração até chegar ao resultado final. A Mostra tem também como objetivo ir de encontro a todos os públicos e ampliar o acesso da população ao resultado estético obtido do processo artístico dos artistas, para isto, após o processo de criação as obras serão expostas em espaços públicos ou privados com acesso livre ao público. A Mostra contará com a participação 15 artistas no total, sendo destinados 50% das vagas para artistas regionais. Cada artista criará sua obra ao vivo com acompanhamento do publico, presencialmente e on-line.

OBJETIVO GERAL Promover artistas visuais e o cenário das artes visuais alternativo às grandes galerias nma cidade de Campinas - SP, atendendo ao Art. 2 do Decreto 10.755, de 2021 na execução do PRONAC, valorizanbdo a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão e estimulando a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; A Mostra tem como objetivo ir de encontro a todos os públicos e ampliar o acesso da população ao resultado estético obtido do processo artístico dos artistas, para isto, após o processo de criação as obras serão expostas em espaços públicos ou privados com acesso livre ao público. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Exposição de artes visuais fixa e itinerante. Ambas com acesso gratuito e classificação livre - A Mostra contará com a participação 15 artistas no total a serem escolhidos, sendo destinados 50% das vagas para artistas regionais. Cada artista criará sua obra ao vivo com acompanhamento do publico, presencialmente e on-line. Com o resultado das demonstrações dos processos criativos, será montada uma exposição itinerante com as obras originais que irão circular por todas as regiões da cidade de Campinas.

Campinas como muitas cidades do interior, distantes da capital, tem menor espaço para a expressão de alguns segmentos artísticos, como a Arte Urbana por exemplo. Os poderes públicos e privados cumprem seu papel no processo de ampliação de ações voltada ao segmento, porém de forma tímida e não continua. A falta de incentivo às práticas no segmento tem resultado na diminuição do número de novos artistas e tornado mais difícil a continuidade dos artistas já existentes. Com isso também diminui o acesso da população a esse segmento artístico, colaborando para a diminuição do interesse e apoio por parte da população e desta forma contribuindo para a desinformação. Diante disto a Mostra busca promover o maior envolvimento da população e promover espaços de diálogos e ampliar de forma efetiva as discussões em torno da Arte Urbana nos espaços públicos e enquanto ferramenta de transformação reflexiva da realidade. Contribuindo para que a população tenha acesso e informação sobre a arte urbana rompendo preconceitos que pairam entorno do assunto. A Mostra promoverá a interlocução entre as diversas formas de artes visuais e diferentes artistas, inclusive os que não são das artes urbanas, com as trocas de técnicas e experiência, criando a possibilidade de novos artistas vir a conhecer a rua como suporte. A Mostra destinará 50% das vagas para artistas locais, inserindo neste processo jovens artistas, criando assim um ambiente misto e igualitário e promovendo o intercâmbio cultural entre diferentes perfis de artistas. Ainda na perspectiva de fomentar novas possibilidades e intercâmbio e promover a cena artística local o projeto trabalhará apenas com profissionais residentes na região. Para garantir a sua realização, é necessário recorrer à parceria público/privada, razão pelo qual recorremos ao uso do Mecanismo de Incentivo à Projetos Culturais para seu financiamento. Soma-se a esse motivo a escolha de trabalhar com gratuidade, de forma a democratizar o acesso da população ao conteúdo proposto, tornando-se inviável o custeio das açõespor parte do proponente e parceiros de forma direta. O presente projeto atende os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:III -Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;

Acessibilidade Física: Rampas de acesso e sinalização, banheiros adaptados (com recursos próprios) Acessibilidade de conteúdo: Intérprete de libras e legendagem descritiva/audiodescrição (com recursos próprios) Acessibilidade cognitiva: Orientação presencial das atividades para pessoas com necessidades (com recursos próprios)

O projeto preza pela democratização do acesso à arte e cultura, para isto, ações serão realizadas em diversas regiões da cidade e em cidades vizinhas, através da parceria com espaços culturais e pontos de cultura, trazendo a circulação de grandes nomes do graffiti nacional para realizarem suas criações também no interior, fora da capital. Todas as ações do projeto têm classificação livre e são gratuitas. No que se refere ao art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto as seguintes medidas: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Ficha Técnica Integrantes Estúdio Casa Ímpar Leandro kranium: Coordenador e curador Leandro Ferreira dos Santos, conhecido como Kranium, é grafiteiro, arte educador, produtor cultural e micro empresário. Morador de Hortolândia, Kranium iniciou no graffiti em 1999, quase que por osmose, como um auto-didata, Kranium foi se aventurando no universo do graffiti, de inicio as letras, com passa do tempo foi buscando novas inspirações, estilos, descobrindo novas formas, cores e aperfeiçoando técnicas do grafitti até criar uma identidade própria, que trouxesse mais cor, que o representasse como artista e fizesse mais sentido para ele. Possui atuação com arte urbana e curadorias na região de Campinas desde 2005, tendo participado de projetos como: Cerrado Street Art – Palmas/TO (2019), 2015 – Perusferia Edição 2015 – Perus/SP (2015), dentre outros. Almir da Silva Pinheiro: oficineiro (arte-educador) Mirs Monstrengo como é conhecido é artista visual, graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Mato Grosso do Sul, em 2007. Suas produções de variadas linguagens artísticas, com ênfase na assemblage, performance e nas intervenções urbanas, têm percorrido diversas mostras, exposições e festivais, no Brasil, América Latina e Europa. Entre suas principais exposições e mostras: "Solitude". Arte para desconfinar - Unicamp. Campinas,SP (2020), "Congada de São Benedito" e "Fandango de Tamanco". 3° Mostra Aspecto do Folclore Paulista - Prefeitura Municipal de Taubaté. Taubaté, SP (2020), “Entre Monstros e Amores”. Arte na Espreita e na Esfera; Poéticas na Quarentena. Instituto Antes Artes. Campinas, SP (2020), “Ordem, Amor e Progresso”. Equinócio –SSCF, Campinas, SP (2019) e “Amores”. Mientrasla Vida nos dure ! – Veracruz, México (2019). Sérgio Campelo: oficineiro (arte-educador) Campelo é artista visual, desginer e ilustrador, nascido em São Paulo, formado em Artes Visuais pela PUC Campinas com especialização em pintura pela faculdade de Belas Arte de Lisboa, Portugal. Sempre se interessou pelo desenho e em todas as suas possibilidades de trabalho, já trabalhou em várias áreas relacionadas ao desenho.Campelo domina as várias técnicas de pintura e experimenta e arrisca técnicas que não conhece sempre em busca de ampliar seus conhecimentos.Atualmente trabalha como professor de artes porque acredita que a arte e educação transforma o ser. Entre suas exposições relevantes estão: 15º Salão Internacional de Humor de Caratinga (2019), 10º Salão Medplan de Humor – Teresina/Piauí (2018), Papa Tango – Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda – Buenos Aires/Argentina (2017).

PROJETO ARQUIVADO.