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Batucada do Futuro é um projeto de cultura e cidadania que busca promover o acesso à música brasileira através de aulas gratuitas de percussão para jovens de escolas públicas.
Curso Batucada do Futuro - Aulas de PercussãoDescrição: Aulas práticas e teóricas focadas em ritmos brasileiros, incluindo samba, maracatu, afoxé e samba-reggae. Utilização de instrumentos como surdo, caixa, tamborim, agogô e chocalho.Formato: Cada turma terá aulas semanais de 2 horas durante um semestre. As aulas incluem prática instrumental, teoria musical, e estudos sobre a cultura e história dos ritmos abordados. Material Didático: Conjunto de apostilas, partituras e recursos audiovisuais. Inclui informações sobre a história dos ritmos, técnicas de percussão e contribuições culturais dos estilos musicais abordados.Formato: Materiais disponibilizados tanto em formato físico quanto digital.Classificação Indicativa: Direcionado principalmente para os alunos dos cursos, mas adequado para qualquer pessoa interessada na música percussiva brasileira.Classificação Indicativa: Cursos destinados a jovens de 12 a 18 anos. Workshops e PalestrasDescrição: Sessões educativas complementares conduzidas por músicos convidados. Abordagem de temas como história do samba, técnicas avançadas de percussão e a importância social da música brasileira.Formato: Workshops e palestras de duração variável, programados ao longo do semestre.Classificação Indicativa: Adequado para todas as idades, com foco em participantes dos cursos. Apresentações MusicaisDescrição: Eventos públicos onde os alunos demonstram as habilidades e conhecimentos adquiridos durante o curso. Incluem performances de grupos de percussão, mostrando a diversidade de ritmos aprendidos.Formato: Apresentações com duração de aproximadamente 1 a 2 horas, realizadas ao final de cada semestre.Classificação Indicativa: Aberto para todas as idades, ideal para famílias e a comunidade em geral.
Geral: Promover a educação cultural gratuita e o desenvolvimento pessoal e social de jovens de escolas públicas, através do ensino e da prática da percussão, focando no samba e em outros ritmos tradicionais brasileiros. Especificos: Criar duas turmas anuais, cada uma com 40 alunos, para oferecer treinamento intensivo em percussão e música brasileira. Integrar conhecimentos sobre a história e a importância cultural do samba e outras expressões percussivas brasileiras no currículo. Fomentar habilidades como trabalho em equipe, disciplina, respeito pela diversidade cultural e autoexpressão através das aulas de música. Organizar atividades que através estimulem o desenvolvimento pessoal, focando em comunicação, liderança e colaboração. Assegurar que 100% das vagas sejam destinadas gratuitamente a alunos de escolas públicas. Promover a inclusão e valorizar a diversidade cultural, incentivando a participação de jovens de diferentes origens sociais e culturais. Realizar apresentações públicas e comunitárias ao final de cada semestre, envolvendo os alunos e a comunidade local. Estabelecer parcerias com escolas locais e organizações comunitárias para expandir o alcance e o impacto do projeto. Desenvolver um modelo de projeto que possa ser replicado em outras comunidades, assegurando a sustentabilidade e o legado cultural do projeto. Identificar e treinar alunos com potencial para se tornarem futuros instrutores ou líderes culturais, garantindo a continuidade do projeto. Implementar um sistema de avaliação para monitorar o progresso dos alunos e a eficácia do programa. Utilizar feedbacks dos participantes para aprimorar continuamente o currículo e as metodologias de ensino.
O Brasil possui uma rica herança cultural e musical, onde o samba e outros ritmos percussivos desempenham um papel central. Contudo, observa-se uma crescente desconexão dos jovens com essas tradições, muitas vezes em favor de influências culturais globais. Há uma necessidade de resgatar e valorizar essas tradições, não apenas para preservar o patrimônio cultural brasileiro, mas também para fortalecer a identidade cultural dos jovens. O projeto vai além do ensino de habilidades musicais; ele se propõe a ensinar valores como trabalho em equipe, disciplina, respeito pela história e pela cultura. Esses são aspectos fundamentais para o desenvolvimento integral dos jovens. Através da música e da arte, o projeto pretende oferecer um canal para expressão pessoal, desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais, e promoção da autoestima. O "Batucada do Futuro" cria espaços inclusivos onde jovens de diferentes origens possam se encontrar, aprender e crescer juntos.O projeto pretende realizar apresentações comunitárias, envolvendo os alunos e a comunidade, promovendo assim a inclusão social e a valorização da diversidade cultural. Este projeto não é apenas uma iniciativa pontual; ele visa criar um modelo sustentável de educação e promoção cultural que possa ser replicado em outras comunidades, garantindo assim um impacto duradouro. O legado do projeto se estende à formação de futuros educadores e líderes culturais, que possam perpetuar e evoluir as tradições percussivas brasileiras.Alinhamento com a Lei 8.313/91: O "Batucada do Futuro" está em conformidade com os Artigos 1º e 3º da Lei Rouanet, promovendo o livre acesso às fontes da cultura (Art. 1º, I), a regionalização da produção cultural e artística brasileira (Art. 1º, II), o apoio às manifestações culturais (Art. 1º, III), e a formação artística e cultural dos jovens (Art. 3º, I, "c" e "d"). O projeto será executado através de aulas gratuitas regulares e apresentações públicas, garantindo um aprendizado efetivo e uma experiência cultural imersiva para os participantes. Espera-se que o projeto resulte em um maior engajamento dos jovens com a cultura brasileira, o desenvolvimento de novos talentos na área musical, e um fortalecimento da consciência comunitária e social através da arte.
Não se aplica.
Projeto Pedagógico Proposta Cultural - Projeto Batucada do Futuro Visão Geral Este plano reúne os fundamentos da nossa abordagem educacional, direcionando e organizando os processos de ensino-aprendizagem. Nosso objetivo é criar uma experiência completa e enriquecedora, promovendo não apenas o aprendizado musical, mas também o entendimento profundo da rica herança cultural brasileira. O Projeto Pedagógico em questão representa, acima de tudo, um compromisso com cada criança que será impactada pelo escopo das nossas ações e as mudanças que podemos catalisar a partir delas. O projeto "Batucada do Futuro" é um projeto educacional que proporciona aos jovens uma imersão na diversidade rítmica da cultura brasileira, explorando não apenas o samba, mas também outros ritmos percussivos. O projeto é desenhado para desenvolver habilidades musicais, culturais e pessoais, através de uma abordagem prática e interativa. Currículo do Responsável GUILHERME SANCHES - Músico e Educador Musical Natural de Porto Alegre iniciou os estudos musicais no ano de 1997, desde então, atua em diversos grupos e projetos musicais da cidade, atuando como baterista, percussionista e sonoplasta. Desenvolve desde 2003, pesquisa na área de construção de instrumentos musicais sejam eles de corda, sopro ou percussão; ministra aulas, cursos e oficinas, tendo trabalhado em diversos espaços educacionais e culturais de Porto Alegre e região metropolitana. Em 2004 passa a frequentar as Oficinas de Choro, promovidas pelo Santander Cultural, neste mesmo ano inicia os estudos com o professor Luiz Machado, que seguem até hoje. Em 2005 iniciou os estudos de percussão sinfônica no Conservatório Pablo Komlos – OSPA. Em 2006 concluiu o curso de licenciatura em Geografia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul/UFRGS, e, atuou como professor desta disciplina até o ano de 2012. Ainda em 2006, lançou o Projeto INVENSOM - Cultura Musical e Cidadania, que em 2011, foi contemplado pelos Editais Concertos Didáticos FUNARTE, junto ao grupo Ouvirundum e pelo edital Décio Freitas FUMPROARTE 2011, em 2013 foi contemplado pelo edital Prêmio Funarte de Música Brasileira com o projeto “Pixingando”. Em 2014 foi contemplado pelo edital Fac/RS, mais informações em invensom.blogspot.com. Em 2016 construiu a “Praça do Som”, conjuntamente com a artista Carina Levitan. Entre os anos de 2017 e 2018 foi professor do curso de percussão da Oficina de Choro Santander Cultural em Porto Alegre, foi professor do curso de percussão no 8° e 9° Festival Internacional de Música do SESC. Ministrou as oficinas de música das três edições do Poa Jazz Festival. Foi aluno da Escola Portátil de Música / Rio de Janeiro e participou de diversos cursos e oficinas, dentre eles estão: oficina com Hermeto Pascoal, workshop com o Grupo Uakti/MG, curso com Fernando do Ó e Marcos Suzano, participação no III, IV, V, VI e VII Festivais Nacionais de Choro, Oficinas com Grupo Udigrudi/DF, Barbatuques, Ney Rosauro, Ari Colares, Caíto Marcondes e Naná Vasconcelos. Gravou e acompanhou diversos artistas da cena musical brasileira, dentre eles Déo Rian, Ademilde Fonseca, Jorginho do Pandeiro, João de Almeida Neto, Rafael Mallmith, Luis Barcelos, Tonho Crocco, Nilze Carvalho, Samuca do Acordeon entre outros. Público-Alvo Jovens entre 12 e 18 anos, interessados em música e cultura brasileira, independentemente de experiência prévia. Estrutura do Curso Duração: 10 meses. Turmas: Duas turmas anuais, uma por semestre, cada uma com 40 alunos. Frequência: Aulas semanais de 2 horas. Objetivos de Aprendizagem Desenvolvimento de Habilidades Musicais: Técnica e fluência nos diferentes instrumentos e ritmos. Consciência Cultural: Compreensão do papel e da importância dos ritmos na cultura brasileira. Desenvolvimento Pessoal: Disciplina, trabalho em equipe, respeito pela diversidade e autoexpressão. Atividades Principais Aulas Práticas: Foco no domínio dos instrumentos. Workshops Temáticos com músicos convidados: Conhecimento cultural e técnico. Ensaios de Grupo: Preparação para performances. Apresentações Públicas: Demonstração das habilidades adquiridas e celebração da cultura. Performance Final: Avaliação prática através de apresentações públicas. Recursos Metodologia Prática Instrumental Diversificada: Foco no aprendizado de diversos instrumentos percussivos, abrangendo uma ampla gama de ritmos brasileiros. Teoria e História: Aulas teóricas intercaladas com a prática, cobrindo a história e a significância dos diversos ritmos e instrumentos. Aprendizado Colaborativo: Estímulo à participação ativa, colaboração e aprendizado coletivo através de atividades de grupo e ensaios. Promover a circulação do conhecimento e promover, acima de tudo, situações que garantam o acesso de todo o grupo aos conteúdos desenvolvidos, considerando os diferentes parâmetros como faixas etárias, estrutura física, desenvolvimento cognitivo, emocional ou casos de necessidades especiais e inclusão, são norteadores de nossas práticas. Instrumentos utilizados: Surdo: Coração da bateria, base rítmica e energética. Caixa: Pulso e cadência, essencial para a estrutura rítmica. Tamborim: Sonoridade aguda, adicionando cor e vivacidade. Agogô: Tons melódicos, trazendo elementos harmônicos. Chocalho: Brilho rítmico, complementando a textura sonora. Exploração de Ritmos: Além do samba, outros ritmos como maracatu, afoxé e samba-reggae serão explorados. As aulas seguirão um roteiro básico, conforme abaixo: ● Alongamento; ● Aquecimento; ● Aquisição de conhecimento; ● Aquisição de repertório; ● Prática de conjunto; ● Encerramento. Avaliação e Feedback Acompanhamento Contínuo: Monitoramento do progresso técnico e pessoal. Feedback dos Participantes: Adaptações baseadas nas opiniões dos alunos. Materiais e Equipamentos: Instrumentos musicais e infraestrutura para aulas. Material Didático: Conteúdo sobre os ritmos, instrumentos e história cultural. Conclusão e Continuidade Certificação: Certificados de conclusão para os participantes. Incentivo à Prática Contínua e motivação para o estudo da música e cultura brasileira. O nosso compromisso constante é promover uma transformação de percepção musical e até mesmo social, impactando a vida de jovens e também de toda a comunidade por meio da música. Dessa forma, acreditamos que estamos proporcionando não apenas educação cultural, mas também oportunidades para vislumbrarmos o futuro e percebermos um caminho significativo tanto para nós quanto para os jovens envolvidos no projeto.
Percussão para Alunos Surdos e com Deficiência Auditiva O projeto "Batucada do Futuro" inclui um módulo especial visando oferecer aulas de percussão adaptadas para alunos surdos e com deficiência auditiva, assegurando que esses alunos tenham acesso pleno à experiência educacional e cultural do projeto. Este módulo especial será realizado em cada semestre, consistindo em duas aulas extras de duas horas cada. As turmas serão menores para garantir atenção individualizada e um ambiente de aprendizado mais controlado. As aulas serão focadas em técnicas de ensino que utilizam comunicação visual e tátil, aproveitando a sensibilidade rítmica e a capacidade dos alunos de perceber vibrações dos instrumentos. Um professor conduzirá as aulas com o auxílio de um intérprete de Libras qualificado, presente para facilitar a comunicação e garantir a compreensão das instruções. A metodologia de ensino será adaptada para atender às necessidades específicas desses alunos, com ênfase no uso de sinais visuais e demonstrações para instrução e na percepção das vibrações dos instrumentos como parte do processo de aprendizado. Além disso, os materiais didáticos e métodos de ensino serão adaptados para facilitar o aprendizado. O espaço físico destinado para essas aulas terá acústica apropriada para maximizar a percepção de vibração dos instrumentos, e equipamentos auxiliares serão utilizados para amplificar as vibrações, atendendo aos alunos com diferentes níveis de audição. Além disso, o projeto incentiva a participação desses alunos em apresentações e eventos integrativos, promovendo a inclusão e a integração com os demais participantes do projeto.
Todas atividades serão totalmente gratuitas, exclusivas para alunos da rede pública de ensino. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;
Mônica Kern (proponente) Função no Projeto: Produção Executiva e Coordenação de Comunicação Curriculo: Formada em Design de Moda, com especialização em Expressão Gráfica e curso técnico em Web Design, também cursou Produção Multimídia. Mônica Kern se interessa pelo design com foco no conceito que vem de “desígnio: plano, projeto, intenção, propósito”. Com este pensamento atua em diferentes plataformas e suportes. Atualmente trabalha regularmente como designer e gestora de mídias sociais em projetos artísticos como o Circo Híbrido, Oficina Panderô, Companhia Mandala de Circo e Festival de Choro da Serra Gaúcha, que também atua junto à equipe de produção, além de projetos culturais sazonais diversos. Neste sentido já integrou a equipe de projetos como Atravessamento, Violino no Choro, Cartilha do Circo, Oficina de Choro Santander Cultural - onde também atuava enquanto produtora, Festival Música nas Igrejas, Projeto Chiquinho e Radamés, projeto Invensom - cultura musical e cidadania, Elias Barboza Quinteto, entre outros. Por muitos anos atuou enquanto figurinista junto ao Circo Híbrido e diversos outros projetos voltados ao universo circense. Em 2020 ganhou o Prêmio Olhares da Cena, na categoria Dança, como melhor design gráfico/identidade visual, pelo projeto no Espetáculo Das Amarras Dela, do Circo Híbrido. Desde 2010 lançou o Curso de Extensão "Ilustração Digital de Moda" em diversas universidades como FEEVALE, SENACRS e na UniRitter, onde o curso teve 14 edições. Na UniRitter também ministrou os cursos de “Pintura Digital para Croqui de Moda” e “Reflexões e Ações sobre Figurinos para Circo”, além do curso de Pintura Digital para a pós-graduação em "Arquitetura e Cenografia", em 2014. __ Guilherme Sanches Função no Projeto: Coordenação Pedagógica e Educador Curriculo: Percussionista natural de Porto Alegre estudou no Conservatório Pablo Komlós/OSPA, na Oficina de Choro Santander Cultural e na Escola Portátil de Música/RJ. Participou de cursos e oficinas ministrados por Jorginho do Pandeiro, Fernando do Ó, Naná Vasconcelos, Hermeto Pascoal, Oscar Bolão, Marcos Suzano entre outros. Frequentou também os Festivais Nacionais de Choro entre os anos de 2007 à 2017. Foi oficineiro na Descentralização da Cultura entre os anos de 2006 à 2010. Em 2011 iniciou o Projeto de educação musical denominado INVENSOM, onde foi contemplado pelos editais Concertos Didáticos Funarte (2011), Décio Freitas Fumproarte (2012), Prêmio Funarte de Música Brasileira (2013) e FAC das Artes (2014). Ministrou mais de 50 oficinas de música nas 4 edições do POA JAZZ FESTIVAL. Entre 2017 e 2018, junto ao grupo Sexteto Gaúcho, foi professor da Oficina de Choro Santander Cultural e também, no Festival Internacional SESC de Música de Pelotas. Iniciou a Oficina Panderô em 2019 com o objetivo de tocar e trocar experiências com todos apaixonados pelo Pandeiro. __ Mathias Behrends Pinto Função no Projeto: Coordenação geral, Produção Artística e Educador Curriculo:Compositor e violonista Porto-Alegrense licenciado em música pelo Instituto Porto-Alegre com Pós Graduação em Música com ênfase em educação musical pela faculdade da Serra Geral. Coordenador da Oficina de choro de Porto Alegre e do projeto MPB nas escolas - Instituto Ling. No ano de 2017 lançou seu disco de estreia chamado “Falso Folião” e disco “Valentia” da cantora Nani Medeiros ambos com composições próprias. Neste mesmo ano participou do festival Internacional de Choro em NY/EUA. Em 2018 participou do Festival Latin Flute - em Toronto/Canadá, Festival Pepsi Twist Land, fez a direção musical do longa metragem “Plauto, um sopro musical” sobre a vida do flautista Plauto Cruz, lançado em 2023 além de gravar o disco de estreia do Sexteto Gaúcho: “Bicho Solto”. Em 2019 criou a OCPA - Orquestra de choro de Porto Alegre realizando o concerto Baile Brasileiro junto ao maestro Nailor Proveta e foi curador do projeto Unimúsica com a edição samba-choro. Em 2020 realizou aula na universidade Oxford/Inglaterra com foco na composição de choro. Jurado no festival Moenda da Canção (RS).Prêmio Açorianos 2020 de melhor produtor musical. Idealizador e produtor do Festival de Choro da Serra Gaúcha (2022 e 2023). No ano de 2023 lançou seu segundo disco intitulado "Torre de Respiração" e ingressou na Fm Cultura 107.7 (rádio pública do RS) como apresentador do programa Moderna Tradição. Entre outras produções estão: Palestra na inauguração da Casa do Choro/RJ (2013), show “Na Onda do Choro” com Luiz Carlos Borges, show “Discutindo a relação: com Ayres Potthof e Luiz Augusto Fischer, Direção musical nos musicais “Lupi, o musical”(2014) e “Estação Brasil”(2015), Coordenador da Oficina de Choro no festival internacional SESC de música (desde 2018). Como acompanhador esteve ao lado de artistas como Ângela Maria, Luciana Rabello, Jorginho do Pandeiro, Pedro Miranda, João de Almeida Neto, Roberta Sá, Nina Wirtti, Grazie Wirtti, Luis Barcelos, Aquiles Moraes, Ronaldo do Bandolim além de artistas internacionais como Delfeayo Marsalis e Carlos Nunes. __ Lucas Luz Função no Projeto: Assessoria Administrativo-Financeira Currículo: Lucas Luz é artista, produtor e gestor de projetos culturais. Em 2010/11 circulou pelo RS (diversas unidades do SESC) com a exposição de fotografias “FÉsta”, com registros de culturas tradicionais populares de todo o país, e a palestra “Horas são de festa”. Também em 2010 foi premiado pela Funarte, assim desenvolvendo “Buscando Coroa”, projeto de pesquisa sobre as congadas gaúchas. Ganhador do Prêmio Afro em 2012, realizando a exposição de fotografias “Ó que rua tão comprida” em outdoors espalhados por Porto Alegre e Freeway. Retratando o grupo Maçambique de Osório, a exposição teve o próprio grupo como curador. Autor dos livros para a infância “Elefante-Folha” (Fumproarte, 2014) e “Pássaros de Papel” (Fumproarte, 2018). O primeiro, finalista dos prêmios Açorianos e AGES, ano de 2015, e o segundo no Prêmio Minuano,em 2019. Idealizador, produtor, pesquisador, curador e diretor artístico do “Projeto Gema”, agraciado pelo IPHAN com honra ao mérito no Prêmio Rodrigo de Melo Franco Andrade – 2018. Idealizador, diretor artístico e curador da “Mostra Gema”, realizada em dezembro de 2018 no Vila Flores, em Porto Alegre. Patrono da feira do livro do colégio Marista Champagnat, 2019. Produtor e diretor artístico do projeto “Alùjá”, lançado em 2021. Como produtor, colaborou com artistas como Renato Borghetti, Yamandu Costa, Saskia, Tonho Crocco, Edu K, Ultramen, Tati Portella, João de Almeida Neto, entre outros.
PROJETO ARQUIVADO.