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"Nossos Palcos - programa de formação continuada para o entretenimento ao vivo" prevê a realização do curso Showbusiness - Panorama do Entretenimento ao Vivo, em formato itinerante para 4 cidades do país: Florianópolis (SC), Ouro Preto (MG), Goiânia (GO) e Recife (PE). São 112 dias de aulas destinadas a jovens profissionais ingressando no mercado de shows ou que desejam atualizar seus conhecimentos. Osparticipantes farão estágios de 40h em festivais de música de relevância para fomento à música: TUM(SC), Marte(MG) e Recbeat(PE). Onde não está previsto a ocorrência de festival de música para a realização deste projeto, os alunos organizarão uma série de shows com bandas locais, sendo responsáveis pela produção e curadoria do evento em parceria com a UFG. Além dos festivais citados, à época da realização mapearemos outros eventos nas cidades para estágios. O aluno participante tem empregabilidade imediata, além de acessoa contratantes e parceiros de trabalho para projetos futuros.
Realização do curso Showbusiness - Um Panorama do Entretenimento ao Vivo da On Stage Lab nas regiões norte, nordeste, sul e centro-oeste do país. Serão 392 horas de aulas sobre Backstage, Marketing, Stage Management, Produção Executiva, Operacional, Segurança, Tour Management, Booking, entre outros temas, ao longo de 4 meses de trabalho, somando todas as localidades previstas, divididas da seguinte forma: A Estrutura da Indústria - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Artista e Empresário - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Booking, Contratos Artísticos e Curadoria - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Produção Executiva - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Venue e Ticketing - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Operacional - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Legal/Planilha - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Segurança - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Stage Management - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Backstage - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Tour Management - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Marketing - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Festivais - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado.Comunicação - 2 dias de aulas de 3h30 de duração cada, totalizando 7h de conteúdo aplicado. Total 28 dias de aula em cada região98 horas de conteúdo aplicado em cada municipalidade Recife (PE)Palestras de até 2h com artistas, produtores e/ou técnicos locais do segmento de shows ao vivo durante a realização do curso. Atividades gratuitas e abertas ao público com tradução de libras. Temas sugeridos: “Tecnologia ancestral: a produção artística das periferias”, “Representatividade feminina no Rap nacional” e “Tendências do mercado de shows ao vivo para 2024”. Total: até 6h de palestrasEstágio de 40h no Festival RecBeat. Ouro Preto (MG)Palestras de até 2h com artistas, produtores e/ou técnicos locais do segmento de shows ao vivo durante a realização do curso. Atividades gratuitas e abertas ao público com tradução de libras. Temas sugeridos: “Mulheres na indústria da música”, “Lideranças negras no showbusiness” e “Festivais: como tornar uma ideia viável”. Total: até 6h de palestras.Estágio de 40h no Marte Festival. Florianópolis (SC)Palestras de até 2h com artistas, produtores e/ou técnicos locais do segmento de shows ao vivo durante a realização do curso. Atividades gratuitas e abertas ao público com tradução de libras. Temas sugeridos: “Produção musical na era da inteligência artificial”, “Elaborando projetos para editais e leis de incentivo” e “Captação de recursos: como formatar uma proposta atrativa para o patrocinador”. Total: até 6h de palestras.Estágio de 40h no TUM Festival. Goiânia (GO)Palestras de até 2h com artistas, produtores e/ou técnicos locais do segmento de shows ao vivo durante a realização do curso. Atividades gratuitas e abertas ao público com tradução de libras. Temas sugeridos: “Mulheres na técnica”, “Direitos autorais na era do streaming” e “Artistas independentes: os desafios da gestão de carreira”. Total: até 6h de palestras.Produção de showcase. Contrapartida Social - Realizar três palestras gratuitas por cidade de até 2h, abertas para um público de até 100 pessoas, sobre temas relevantes à indústria do entretenimento, abordando protagonismo feminino, lideranças negras, produção cultural na periferia, leis de incentivo e a inserção de novas tecnologias no fazer artístico com profissionais locais. Os alunos participarão do processo de curadoria des convidades e farão toda a organização do evento no dia. O objetivo é possibilitar aos participantes a identificação e decodificação destes elementos na produção de um evento.Para o curso de showbusiness, serão disponibilizadas 90 vagas gratuitas por região, sendo que 50% destas são específicas para pessoas pretas, periféricas e LGBTQIAPN+ visando diversidade, inclusão e equidade no mercado de trabalho. Todas as atividades acontecerão em local acessível para pessoas com mobilidade reduzida e adaptados para pessoas com obesidade. As palestras contarão com tradução de libras.
Objetivo Geral: Realizar o curso Showbusiness - Um Panorama do Entretenimento ao Vivo em formato itinerante em 4 cidades diferentes do país com vagas gratuitas destinadas a jovens profissionais que estão ingressando no mercado do entretenimento ou àqueles que desejam atualizar seus conhecimentos. Objetivo Específico: Abrir as vagas nas cidades de Ouro Preto (MG), Goiânia (GO), Florianópolis (SC) e Recife (PE);Inscrever até 90 alunos por cidade;Destinar 50% das vagas do curso para pessoas pretas, periféricas e LGBTQIAPN+;Oferecer um total de 112 dias de aulas com carga horária total de 392 horas;Desenhar um plano pedagógico de 28 dias de aula com 98 horas de conteúdo por cidade;Oferecer 14 aulas teóricas e dinâmicas sobre A Estrutura da Indústria (7h), Artistas e Empresário (7h), Contratos Artísticos e Curadoria (7h), Produção Executiva (7h), Local de shows e venda de Ingresso (7h), Operacional (7h), Legal e Planilha (7h), Segurança (7h), Gerenciamento de Palco e Produção técnica(7h), Camarins e Backstage (7h), Gerenciamento de Turnê(7h), Marketing (7h), Festivais (7h) e Comunicação (7h) em cada cidade dentro da grade do curso ofertado;Prever um estágio de 40h para os alunos em cada cidade em parceria com eventos vigentes na região durante a ocorrência do projeto, e em festivais de música parceiros já consolidados do Projeto: TUM Festival- SC Marte- MG Rec Beat- PE Realizar shows na cidade que não tiver previsão de festivais de música durante o período vigente do projeto na mesma em parceria com profissionais e instituição local Realizar três palestras por cidade, gratuitas e abertas para um público de até 100 pessoas, sobre temas relevantes à indústria do entretenimento, abordando protagonismo feminino, lideranças negras, produção cultural na periferia, leis de incentivo e a inserção de novas tecnologias no fazer artístico com profissionais locais;Contratar 3 profissionais locais, em cada cidade por onde o projeto passar, para ministrar as palestras;Oferecer tradução de libras para as 12 palestras previstas no projeto;Entregar certificado para alunos que cumprirem, pelo menos, 75% da carga horária total do projeto;Descentralizar a oferta de cursos de capacitação na área de showbusiness do eixo Rio- São PauloCriar um celeiro de ideias e atores para a transformação do entretenimento;Capacitar novos profissionais para cadeia produtiva do entretenimento;Contribuir para inserção de novos profissionais no mercado de trabalho, principalmente pessoas pretas, periféricas e LGBTQIAPN+;Destinar até 30% das vagas da equipe do projeto para contratação de profissionais locais.
Grande parte dos cursos de formação na área do entretenimento ao vivo e negócios da música estão situados no eixo Rio- São Paulo, em instituições privadas de ensino e com mensalidades pouco acessíveis. Por isso, este projeto se faz importante para descentralizar a formação de profissionais para o mercado do entretenimento ao vivo, levando às outras regiões do país, gratuitamente, uma capacitação profissional de qualidade que já formou mais de 2.500 pessoas em nove anos de atuação no setor. Após o período da pandemia entre 2020- 2022, notou-se no mercado uma alta demanda reprimida, o que trouxe um número elevado de eventos em todo o país e uma escassez de mão de obra para atendê-la. Entendemos que se faz necessária uma qualificação rápida para novos profissionais e preparar novos agentes eficientes par atuar em cenas locais de música. O show business se consolida em um ambiente de privilégio de classes, por isso, abrimos 50% das vagas para pessoas pretas, periféricas e LGBTQIAPN+ visando um mercado mais diverso e equitativo. O projeto Pólen atende, portanto, o inciso II do Art. 1º, promovendo e estimulando a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Entendemos que a alta demanda abre uma janela de oportunidade para a transformação de uma indústria essencialmente elitista. Ademais, o projeto dialoga com os seguintes incisos do Art. 3º:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil. Atendendo ainda a Instrução Normativa de 10/04/2023, no que diz respeito à acessibilidade e democratização do acesso, o projeto atende os incisos I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. O curso será realizado em local acessível para pessoas com mobilidade reduzida e todas as palestras serão acompanhadas de tradução de libras.
Com recursos da Lei Aldir Blanc de 2021, a ON STAGE LAB realizou a primeira edição no Festival Nossos Palcos. O projeto consistia em oferecer capacitação profissional de qualidade para jovens produtores que estavam ingressando no mercado do entretenimento ao vivo ou àqueles que desejavam atualizar seus conhecimentos. Com aulas teóricas, mentorias e atividades práticas conduzidas pelos melhores profissionais do mercados, os inscritos realizaram, ao final do projeto, um festival de música de 3 dias que contou com a participação de 6 artistas da cena paulistana. O projeto teve 83 pessoas inscritas, gerou 109 empregos diretos e impactou 2.992 pessoas. Toda programação pode ser conferida no link: https://www.youtube.com/playlist?list=PLRorAomhNYdR1jqX1KTbWMiIssNmxUhzy Para este projeto, a intenção é descentralizar a oferta de cursos na área do entretenimento ao vivo do eixo Rio - São Paulo e propor sua execução em cidades de outros estados brasileiros. Por isso, a ON STAGE LAB fez parcerias com festivais importantes das localidades mapeadas para que os alunos tenham uma experiência completa no que diz respeito a realização de eventos de grande porte: Rec-Beat Em fevereiro de 2023, o Rec-Beat realizou sua 27ª edição. Com uma curadoria atenta à multiplicidade da música contemporânea, o Rec-Beat é uma experiência única dentro da folia recifense. O acesso gratuito proporciona um espaço democrático, inclusivo e libertário para o público conhecer novos artistas e experimentar ritmos de várias partes do mundo. Para simbolizar toda essa miscelânea cultural, a identidade visual desta edição é assinada pelos Irmãos Credo, artistas visuais de Trindade, interior de Goiás, que têm como referências afrofuturismo, musicalidade e cultura popular. Com 28 anos de existência, o Rec-Beat retorna ao Recife, onde já promoveu, ao longo de sua trajetória, mais de 600 shows para 3 milhões de pessoas. O selo também vem levando sua experiência sonora para outras cidades, tendo já passado por Salvador (BA), Fortaleza e Sobral (CE), João Pessoa (PB), Caruaru (PE), Curitiba (PR) e São Paulo (SP). Tum FestivalO TUM Festival é o maior e mais completo encontro de música e negócios de Santa Catarina, consolidando-se como referência nacional e internacional na área da música, inovação e economia criativa. Com cinco edições realizadas, tem o objetivo de fomentar o ecossistema musical e de redes criativas, gerar novos negócios para o setor, abrir novos mercados, capacitar e profissionalizar, além de atrair investimentos e a exportação dos produtos e dos talentos do nosso Estado. Marte Festival Com programação artística e atividades de formação na cidade de Ouro Preto, o MARTE festival propõe o debate e a prática da cultura contemporânea na produção cultural envolvendo arte e tecnologia a partir de um diálogo entre o histórico e o atual. O Projeto, que já soma 4 edições, realiza conferências, assim como a circulação de artistas e pesquisas que tenham a tecnologia como a principal ferramenta de criação, transformação e comunicação e os resultados destas experiências visando sempre a busca pela inovação.
SHOWBUSINESS – UM PANORAMA DO ENTRETENIMENTO AO VIVO é o primeiro curso e o mais procurado da On Stage Lab. Neste projeto, es alunes terão contato com palestrantes atuantes na área, aulas teóricas dinâmicas, que contam como funciona esse mundo atrás do palco, desde a contratação do artista até o pós-show. Serão 14 aulas teóricas presenciais que totalizam 98h de conteúdo aplicado por cidade, 6h de palestras sobre temas pertinentes à indústria do entretenimento e 40h de estágio em eventos locais que estejam acontecendo nas cidades previstas neste projeto durante sua ocorrência. O curso será realizado em 4 cidades do país: Florianópolis (SC), Goiânia (GO), Ouro Preto (MG) e Recife (PE). Nosso objetivo é descentralizar a oferta de cursos voltados para o setor do entretenimento da região sudeste e promover o acesso ao ensino de qualidade a produtores iniciantes ou que desejam atualizar seus conhecimentos, contribuindo para suas qualificações profissionais e entrada no mercado de trabalho. Carga Horária Completa de Aulas do projeto: 392hCarga Horária de Aulas por cidade: 98hCarga horária individual das disciplinas do conteúdo programático: 7hNúmero de disciplinas ofertadas: 14Carga Horária do Estágio por cidade: 40hNúmero de palestras ofertadas por cidade: 3Carga horária de 1 palestra por cidade: 2hCarga Horária total de palestras por cidade: 6hCarga Horária total de palestras oferecidas no projeto: 24h Público principal90 vagas por cidade para realização do curso de Showbusiness destinadas a jovens profissionais que estão ingressando no mercado do entretenimento ou que desejam atualizar seus conhecimentos entre 18 e 40 anos de idade. 360 pessoas atendidas no total.Até 100 pessoas somando as três palestras oferecidas em cada cidade por onde o projeto passar entre produtores, artistas, técnicos, estudantes universitários e demais pessoas em sinergia com as temáticas propostas. Até 400 pessoas atendidas no total. MetodologiaMetodologia expositiva, sendo possível a utilização de vídeos, powerpoints, atividades em grupos ou individuais sugeridas pelos professores durante as aulas para dinamizar a aprendizagem. Os alunos receberão apostilas com os conteúdos programáticos. Não serão aplicados métodos avaliativos e o envio de certificado fica condicionado à presença de cada inscrito em, pelo menos, 80% das aulas. Ementa do cursoDisciplina: A Estrutura da Indústria Carga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicadoDescritivo: Os números, a evolução do mercado, os players e personagens.Disciplina: Artista e empresárioCarga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicadoDescritivo: Como funciona a relação do empresário com o artista; Estratégia & Relação essencial; O empresário ontem e hoje; Multiplicidade de papéis. Disciplina: Booking, Contratos Artísticos e curadoriaCarga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicado Descritivo: O que está na mesa na construção de um line up; Como tornar-se relevante para festivais; Agentes- empresários- promotores; Relações construídas com credibilidade e transparência; Modelos de negócio. Disciplina: Produção Executiva Carga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicado Descritivo: Organograma; Cronograma; O time ideal; Construindo o raciocínio de planilhas; Pré produção: segredo para um evento tranquilo; Os diversos tipos de evento. Disciplina: Venue e TicketingCarga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicado Descritivo: Funcionamento de casas de show; Equipes que recepcionam equipes de artista; Ticketeira: o mundo financeiro do showbusiness; Ferramenta de mapeamento do público; Melhorando a experiência de compra. Disciplina: OperacionalCarga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicado Descritivo: O melhor fluxo de chegada e saída; O show só termina quando o fã deita em seu travesseiro; Os tipos de público. Disciplina: Legal e PlanilhaCarga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicado Descritivo: Legalização do show; Relação com órgãos públicos; Contratos; Planilhas: Construindo ferramentas para cada área; O pensamento antes da planilha; Fechando as contas. Disciplina: SegurançaCarga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicado Descritivo: Cuidando do público Quantificando segurança; Atrás do palco e barricada: os mais delicados; O que é crowd management?Disciplina: Stage ManagementCarga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicado Descritivo: Palco – o território sagrado; Organograma e elementos; Teatro Musical Rotina e precisão técnica; Linha do tempo da realização de um show; Load out: a técnica é a última a luz. Disciplina: Backstage Carga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicadoDescritivo: A casa do artista; Catering; Respeitando os limites; Custos nos trilhos. Disciplina: Tour ManagementCarga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicado Descritivo: Cuidando de pessoas; Otimizando viagens & custos; Respostas rápidas para problemas; Planilhas de transporte e voos; Organizando itinerários.Disciplina: MarketingCarga horária por cidade: 10h de conteúdo aplicadoDescritivo: O palco como mídia; O que as marcas querem; Por que o Live Marketing está sempre em mutação? Disciplina: FestivaisCarga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicadoDescritivo: Começando pelo conceito; Encontrando o público; Atrações e ativações; Os festivais no Brasil e no mundo.Disciplina: ComunicaçãoCarga horária por cidade: 7h de conteúdo aplicadoDescritivo: Comunicando o show; Respeito à imagem do artista e das marcas; Gerenciamento de crise; O que é um bom release ou sugestão de pauta? PALESTRASRecifeTemas sugeridos: "Tecnologia ancestral: a produção artística das periferias”, “Representatividade feminina no Rap nacional” e “Tendências do mercado de shows ao vivo para 2024” Palestrantes: a contratarCarga horária total: 6hOuro PretoTemas sugeridos: “Mulheres na indústria da música”, “Lideranças negras no showbusiness” e “Festivais: como tornar uma ideia viável”Palestrantes: a contratarCarga horária total: 6hGoiâniaTemas sugeridos: “Mulheres na técnica”, “Direitos autorais na era do streaming” e “Artistas independentes: os desafios da gestão de carreira”Palestrantes: a contratarCarga horária total: 6hFlorianópolisTemas sugeridos: “Produção musical na era da inteligência artificial”, “Elaborando projetos para editais e leis de incentivo” e “Captação de recursos: como formatar uma proposta atrativa para o patrocinador”Palestrantes: a contratarCarga horária total: 6h
CURSO DE SHOWBUSINESSAcessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e adaptado para pessoas com obesidade.Acessibilidade para pessoas com baixa visibilidade: todo material de divulgação online do projeto terá fontes maiores (cards de postagem no Facebook e Instagram) e legendas alternativas. Além disso, será produzido material didático específico para esse público. CONTRAPARTIDA SOCIAL/PALESTRASAcessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e adaptados para pessoas com obesidade; Acessibilidade para deficientes auditivos: realização de tradução em libras para inscritos com deficiência auditiva (item orçamentário MONITORES).
Conforme artigo 28 da IN nº 01/2023, o projeto visa:IX - Estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;X - Outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), tais como: Oferecer um programa de formação em eventos de grande porte 100% gratuito;Destinar 50% das vagas a pessoas pretas, periféricas e LGBTQIAPN+;Oferecer palestras gratuitas e abertas a população local;Estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;Contratar até 30% de profissionais locais para compor a equipe do projeto.
A ON STAGE LAB é a primeira escola de formação de profissionais de entretenimento ao vivo e negócios da música da América Latina. Criada em 2014, a empresa nasceu com a proposta de mudar o mundo do entretenimento. Ao longo desses 9 anos, formou mais de 2.500 alunos em 60 cursos. Neste projeto, a instituição assume a direção geral e a coordenação pedagógica do mesmo. A escola foi fundada por Fabiana Lian, que já foi cantora do grupo Mawaca e atuou em muitos projetos de música eletrônica, jazz e contemporânea. Desde 1995 atua como produtora artística em shows internacionais, tendo trabalhado com grandes artistas como Metallica, Madonna, Iron Maiden, Amy Winehouse, David Bowie, Elton John entre muitos outros em turnês no Brasil e na América Latina. À frente de sua produtora cultural, criou e trabalhou na programação de edições da Virada Sustentável, em casas noturnas e centros culturais. Trouxe shows de Chrissie Hynde, Ian McCulloch, Jon Spencer Blues Explosion e Television. Fez parte do conselho da SIM São Paulo por 3 anos. Em 2018, coordenou a atuação do SIM Transforma em mentorias e painéis nas Fábricas de Cultura de São Paulo. Desde 2008 atua como coordenadora e professora de cursos na área de showbusiness e em 2014 fundou a On Stage Lab, a primeira escola de negócios de música e showbusiness da América Latina, que vem mudando o pensamento do mercado. Promove imersões semestrais na graduação da FGV-EASP em São Paulo sobre o entretenimento ao vivo. Além disso, é promotora do Brasil para o evento mundial Women Walk Together que visa dar visibilidade a mulheres na produção e faz parte da comunidade Youth Production Network. Em 2019 lançou o álbum Músicas de Superfície em parceria com Vladimir Safatle e está à frente da On Stage Exp, plataforma de cursos Online sobre o entretenimento com cursos nacionais e internacionais. Em 2020, com recursos da Lei Aldir Blanc, realizou a primeira edição do Festival Nossos Palcos projeto que promove a troca de conhecimento, experiência e formação profissional para produtores iniciantes ou em transição de carreira. Professores Aline Duda iniciou sua carreira como produtora de eventos musicais e corporativos, depois se especializou como stage manager e também em produção audiovisual, funções estas que realiza até hoje. Fez parte da produção de eventos como Réveillon da Paulista, VMB MTV, Lollapalooza, Tomorrowland, entre outros e como Stage Manager atuou nos espetáculos, Les Misérables, A Bela e a Fera e Fantasma da Ópera. Realizou a gravação de shows para grandes nomes da música e também conteúdo visual para HBO e Netflix. Ingrid Berger é produtora de eventos com mais de 25 anos no mercado , iniciou nessa profissāo como intérprete de bandas. Logo depois, passou a ser produtora executiva e, como sempre gostou de cuidar dos artistas e da parte de decoraçāo e catering, acabou direcionando seu trabalho sempre para área de camarins e catering. Atualmente, Ingrid é uma das principais produtoras de backstage do mercado, e seu trabalho é cuidar de toda a parte de trás do palco, como os escritórios de produçāo, camarins, catering , área de imprensa etc… Foi produtora de grandes festivais, como Free Jazz, Hollywood Rock, Tim Festival, Monster of Rock, Skol Beats, UMF, e por 20 anos trabalha como coordenadora de camarins no Rock in Rio( Lisboa, Madrid, Rio de Janeiro e Las Vegas) além de inúmeros shows internacionais como Madonna, Iron Maiden, Beyoncé, Rihanna, Alanis Morisette, Metallica, Paul Mc Cartney, Elton John, Amy Winehouse e outros. Carlos Rodrigo Frazão é formado em Publicidade e Propaganda pela Faculdade de Comunicação da FAAP. Começou sua carreira no show business em 2010 no Festival Natura Nós onde trabalhou na produção executiva como estagiário pela empresa MONDO ENTRETENIMENTO. Ao longo dos últimos 10 anos teve uma carreira de grande ascensão, tendo passado por diversas empresas do mercado de eventos como: B!Ferraz, XYZ LIVE, ID&t e Allianz Parque. Após esse período saiu em carreira solo, dando mais forma à sua empresa de produção de operações para grandes eventos. A Frazão Eventos hoje conta com uma equipe especializada de aproximadamente 30 colaboradores treinados para os mais diversos tipos de eventos, sendo eles corporativos, shows, festivais, eventos esportivos entre outros. A FRAZÃO EVENTOS possui clientes como: Tomorrowland, ARCA, UFC, ENTOURAGE, M-S Live, Plus Network, Cirque Du Soleil, PBR, BMW, Blood, IMM, SANTANDER, The Group, entre muitas outras. Com 15 anos de experiência na produção de eventos, Letícia Frungillo, aka Lets, atuou como diretora de produção e produtora executiva em mais de 50 shows internacionais e nacionais entre eles Kiss, Robert Plant, Eric Clapton, Elton John, Iron Maiden, Beyoncé, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Gal Costa, entre muitos outros. Há 6 anos, abriu sua própria agência de produção, a Lets Produções, com a qual já realizou mais de 100 projetos como Dekmantel Festival, Festival Radio Disney, Maluma Tour, CBLoL, Gop Tun e Boiler Room. Mara Natacci é advogada formada pela Universidade Mackenzie em 1993, e especialista nas áreas de cultura, mídia e entretenimento. Atua na área de entretenimento desde 1994. Trabalhou por 10 anos no escritório responsável pela criação da "Resolução Normativa" específica para artistas e desportistas estrangeiros. Ministra cursos de imersão na área jurídica de entretenimento para na FGV (Faculdade Getúlio Vargas) e é professora de cursos livres na área de produção de eventos. Fábio Sabetta Morales é músico, curador e produtor de shows, turnês e festivais. Empreendedor serial, já foi sócio de casas de música ao vivo, editora, gravadora e agências de representação e gestão de carreiras artísticas. Atualmente tem participação no escritório Estação Criativa, através do qual trabalha como consultor especializado em design e inovação de modelos de negócio e gestão estratégica para organizações da indústria da música, e em artist management e orientação empreendedora para artistas e gestores de carreira. Desenvolve e promove cursos, treinamentos e palestras para o mercado musical através de diversas instituições parceiras e atua como mentor de startups com foco nas indústrias criativas. É pesquisador discente vinculado ao Laboratório de Empreendedorismo e Inovação da Universidade de São Paulo e professor de empreendedorismo e negócios da Faculdade de Música Souza Lima de São Paulo/SP.
PROJETO ARQUIVADO.