Academia de Música da Orquestra Acadêmica Nova Andradinense

Este projeto tem como principal objetivo criar e apoiar a Academia de Música da Orquestra Acadêmica Nova Andradinense. Esta que tem por finalidade incentivar por meio da educação, inclusão a propagação da música erudita na regição de Nova Andradina _ MS. Para a excelência do projeto, contaremos com o apoio de músicos e professores renomados internacionalmente para auxiliar no preparo dos alunos e músicos da OANA. Os alunos terão direito a bolsa de estudo e como contra partida os mesmos participarão efetivamente da atividade da orquestra. A Orquestra fará apresentações em escolas, teatros, espaços púbicos de forma gratuita e acessível ao publico.

Não se aplica

Objetivo geral: - Promover apresentações de música erudita e contemporâneas para Nova Andradina e região através da formação da Orquestra Acadêmica Nova Andradinense;- Fortalecer o desenvolvimento e crescimento da orquestra Nova Andradinense através de investimento em cursos e masterclass para o aprimoramento de seus componentes; Objetivo Especificos: Manter a ORQUESTRA ACADÊMICA NOVA ANDRADINENSE, assim como contribuir para a manutenção e melhoria do seu padrão de qualidade; - Criar e manter a Academia de Música, fomentando a educação e a cultura, especialmente no que tange a música; - Realizar eventos e/ou ações educacionais, para adultos, jovens ou crianças; - Promover a educação, a capacitação e o treinamento de profissionais da área musical; - Desenvolver programas de incentivo a formação de plateias para crianças e adultos; - Desenvolver programas de acesso de alunos e docentes das escolas aos ensaios e concertos didáticos da Orquestra Acadêmica Nova Andradinense; Realizar quaisquer atividades ou praticar quaisquer atos necessários ou relacionados ao cumprimento de seu objetivo social.

Promover e difundir a cultura da música erudita através da educação e apresentação musical, levando assim à população Sul Mato-grossense cultura, educação e lazer. O projeto busca atender às finalidades previstas no art. 1° da Lei no 8.313, de 23 de dezembro de 1991, e art.3°, tendo como base o DECRETO Nº 5.761, DE 27 DE ABRIL DE 2006. Com base na referida lei o projeto se propoem: I - valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas que busquem erradicar todas as formas de discriminação e preconceito; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; IX - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; XII - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo Federal; XIII - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos preconizados pela Lei no 8.313, de 1991, assim consideradas pelo Ministro de Estado da Cultura. A arte é uma importante ferramenta de transformação social, ela toca a emoção das pessoas e desperta os sentimentos mais nobres do ser humano. Para vivenciar a experiência que a musica provoca, não é preciso ser um exímio instrumentista ou um especialista. Basta ouvir sentir. É a demonstração da nobreza que a arte pode proporcionar. A Academia de Música da Orquestra, tem como finalidade oferecer gratuitamente a oportunidade de crianças e adolescentes aprenderem musica de forma pratica e teórica em um grupo onde diversas linguagens da arte se inserem, dando a oportunidade de se relacionarem com diferentes conceitos de manifestações culturais. O respectivo projeto acontece próximo a bairros de imensa carência de atividades artísticas e culturais, desta forma se torna emblemática a ação de atividades musicais na sociedade local e regional. O resgate cultural e o desenvolvimento artístico atrelado ao desenvolvimento social e comportamental, são bandeiras que o projeto carrega. O Projeto visa inserir o conceito de uma sociedade mais sensível a questões culturais coletivas assim como o respeito a diversidade e a crença de que o desenvolvimento de uma sociedade é fruto de um trabalho continuo e perene. O projeto prevê a capacitação dos alunos assim como o intercambio cultural para troca de informações e treinamento visando a excelência dos alunos em formação. O projeto necessita de apoio fiscal visto que sem tal facilidade o proponente e os demais artistas envolvidos no projeto, que serão denominados após a captação dos recursos, não teriam como realizar um projeto de tal importância. A sociedade tem muito a ganhar, visto que a realização do presente projeto irá suprir a carência de grupos instrumentais voltados a crianças e adolescentes,jovens e adultos, tendo o diferencial técnico e repertorio didático montado de acordo com o nível do grupo.

Projeto pedagógico A partir das reuniões pedagógicas do coordenador junto aos professores de cada modalidade, será desenvolvido um material didático específico para o perfil do projeto, ou seja, com enfoque na música clássica tradicional. O material será desenvolvido pela equipe pedagógica considerando fatores como fundamentos e conteúdo progressivo para iniciantes, exercícios e atividades pedagógicas, estilos de época e sua linguagem musical, repertório unificado e exclusivo de cada modalidade, distribuição do conteúdo em seu respectivo número de aulas, faixa etária atendida, entre outros. O projeto terá a direção musical e coordenação de profissional experiente na área específica da música erudita e de seu ensino. As aulas serão ministradas por professores qualificados e com experiência, sob a supervisão do coordenador que realizará reuniões pedagógicas com a equipe. As oficinas serão ministradas semanalmente no decorrer de um ano, distribuídas em 12 meses: de dezembrobro de 2023 a dezembro de 2024. Sendo que todos os 80 alunos receberão aulas semanais de 60 minutos coletivo ou individual. Em algumas turmas, além do professor, o projeto prevê a opção de incluir um monitor para auxiliar nas atividades de cada modalidade, participação facultativa a ser definida posteriormente no planejamento pedagógico de acordo com cada modalidade, professor, turma. OFICINA: instrumentos de orquestra Ementa: O objetivo da oficina é o ensino dos instrumentos relacionando apreciação, prática, técnica e ludicidade. O aprendizado é estimulante para a ampliação de possibilidades e vivências de crianças e jovens em situações de vulnerabilidade social. Despertar emoções, liberar tensões e mobilizar sentimentos, trazendo um bem estar geral a quem o pratica. Oferecer formação de orquestra por meio de metodologia desenvolvida especificamente, disponibilização de material de pesquisa e para prática. Objetivo Geral: ensino dos instrumentos de orquestra/ apresentação Objetivos Específicos: -Trabalhar coordenação motora, ritmo, postura, técnica. -Disciplina, organização, aprendizado em grupo. -Despertar o a apreciação musical, promover a ampliação de repertório artístico e cultural. Público Alvo: Geral, com enfoque em crianças e jovens da região contemplada que tenham interesse. Prioridade para alunos provindos de famílias de baixa renda. Observação: Ocasionalmente ocorrerão apresentações na cidade e região. Nº Vagas: 80 vagas. Carga Horária Total: 100 horas mensais totais. Carga Horária Semanal: 20 horas semanais. Local: dependências a definir espaço cedido/alugado

O projeto atende os requisitos da lei disposto no Decreto nº 5.761 de 27 de Abril de 2006Regulamenta a Lei no 8.313, de 23 de dezembro de 1991, estabelece sistemática de execução do Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC e dá outras providências. Art. 27. Dos programas, projetos e ações realizados com recursos incentivados, total ou parcialmente, deverá constar formas para a democratização do acesso aos bens e serviços resultantes, com vistas a: II - proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999; Desta forma queremos assegurar que os espaços escolhidos para os eventos estejam adaptados as normas vigentes. Serão contemplados os locais com as seguintes características para a realização de aulas práticas, teóricas e concertos: 1)Locais fechados, alugados, teatros, que apresentem as seguintes caracteristicas: a. Existencia de sanitarios com barras de apoio e a circulação de pessoas com mobilidade reduzida aos edificios publicos, ou de uso coletivo, bem como a garantia de circulaçãoem todos os pavimentos. b.Nos edificios de uso privado, fica garantida a circulação destas pessoas no andar terreo, nas dependencias de uso comum que levam as unidades habitacionais, bem como, na calçada. c.Garantir a facilidade de acesso aos edificios e espaços publicos. d.escadas com corrimões em ambos os lados. e.edificios que disponham de rampas ou elevadores. 2) locais abertos,praças e ruas, que a apresentem as seguintes caracteristicas: a. Calçadas com o piso de superficie firme, regular, estavel e antiderrapante. b.Existencia de rebaixamento da calçada associado a faixa de pedestre, para um deslocamento mais rapido e seguro.

- Apresentação Musical e Instrumental O projeto prevê gratuidade de ensino a todos os envolvidos. Assim como gratuidade de acesso nas apresentações onde serão priorizados instituições publicas ou privadas com acesso gratuito. o Projeto se propoem a desenvolver atividades em locais remotos ou em áreas habitadas por populações urbanas periféricas; atendendo o Art. 56. da IN nº 05/2017 como ação de democratização de acesso a ambos os produtos culturais.

Teremos uma equipe de técnica pedagógica com músicos e profissionais conceituados na área da música, tanto na prática deperformance quanto na área da educação musical,coordenador pedagogico, bolsistas e secretário(a) CORPO TÉCNICO: SÁIMENTOM SANTOS PEREIRA; Administrador, Maestro e ProfessorRadicado em Nova Andradia – MS, Sáimenton Santos Pereira iniciou seu estudo de música aos18 anos deidade na cidade de Maringá – PR, sob a orientação do prof. Jairo Chaves. Já participou de vários festivaisde música clássica por vários estados do Brasil sob a orientação de renomados professores como: RenatoBandel, Marcelo Jaffé, Ricardo Amado e Marco Damm. Já perticipou de vários concursos, entre ele o daUFF (Universidade Federal Fluminense), Niterói – RJ onde ficou em terceiro lugar, segundo lugar naOSP (Orquestra Sinfônica Prudentina) e Quinto lugar na OSTP (Orquatra Sinfônica do Teatro da Paz).Tocou por 16 anos da OFUC (Orquestra Filarmônica Unicesumar) onde atuou como Chefe do naipe deviola. Fundador do Quarteto De Cordas Canção, este, atuante até os dias atuais. Formou – se emLicenciatura em música pela Universidade Estadual de Maringá no ano de 2015. Onde por esse períodointegrou a orquestra da universidade. Em Nova Andradina – MS, atua como professor de música pelaFUNAC, ministrando aulas de Violino, Viola Clássica, violoncelo, Contrabaixo Orquestral e Violão. Alémde aulas particulares dos mesmos instrumentos. Fundador e maestro da Orquestra Acadêmica NovaAndradinense, esta, atuante até os dias atuais. No que tange à orquestra, formada pela comunidade NovaAndradinense, tem por objetivo proporcionar uma vivência mais ampla da música e seus benefíciossócios culturais. Através da prática instrumental coletiva, o aluno tem acesso ao repertório clássico epopular, técnica individual aplicada no instrumento além da técnica de prática de orquestra. JAIRO CHAVES;Radicado em Londrina desde 1995, vencedor de diversos Prêmios Nacionais e Internacionais, atuou como solista àfrente de várias orquestras brasileiras e européias. Realizou recitais na Europa e Estados Unidos. Em 2001 lançouseu primeiro CD com obras de Hindemith, Piazzolla e Guerra-Peixe. Recentemente gravou a obra “Brasiliana” deEdino Krieger para viola e orquestra de cordas no CD “Retratos Brasileiros” da Orquestra de Câmara Solistas deLondrina - CD este finalista na categoria melhor álbum erudito do 24o Prêmio de Música Brasileira (junho de2013). Entre os anos de 2003 e 2004, a convite do Primeiro Violista da Filarmônica de Berlim (Alemanha), WilfriedStrehle, foi membro da Academia da Filarmônica de Berlim, período em que integrou o naipe de violas daFilarmônica em inúmeros concertos sob a regência de consagrados maestros tais como: Sir Simon Rattle, BernardHaitink, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, entre outros. Em 2012 participou dos festejos dos 40 anos da Academiada Orquestra Filarmônica de Berlim, sob a regência do maestro Sir Simon Rattle. Atua como Primeiro Violista daOrquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina desde 1995 e da Orquestra de Câmara “Solistas deLondrina” desde sua fundação em 1998, além de ser convidado para gravações, recitais solo, participações emOrquestras e professor em Festivais de Música pelo Brasil. NATANAL FONSECA;Nascido no estado da Bahia, Natanael Fonseca tem a sua trajetória musical dividida entre o violão erudito e a violade arco. É mestre em violão erudito pela Universidade de Aveiro (Portugal), fez licenciatura e especialização emmúsica pela Universidade Estadual de Londrina, onde também lecionou nos anos de 2006 a 2008 nas disciplinas depercepção musical e violão. É violista da OSUEL desde 1991 e da Orquestra de Câmara Solistas de Londrina desdea sua fundação, com a qual participou da gravação de seus cinco discos além de diversas turnês, destacando oFestival de Verão de Varna/Bulgária em 2010. Apresentou-se em recitais de violão em Portugal e Espanha, e comosolista nos concertos para violão e orquestra de Mário Castelnuovo Tedesco, Heitor Villa-Lobos e Anton GarciaAbril com a Orquestra Sinfônica da UEL e dos concertos de A. Vivaldi e J. L. Krebs com a Orquestra de CâmaraSolistas de Londrina. Atua no Festival de Música de S. Catarina (FEMUSC), como professor, arranjador e maestro da orquestra Femuskinho desde 2012, onde desenvolve intenso trabalho didático através da introdução à prática deorquestra de cordas para crianças sem experiência instrumental prévia. Já produziu mais de quarenta arranjosorquestrais especificamente elaborados para este trabalho. Participou nos festivais de Música de Londrina eParaguaçu Paulista – SP ministrando máster class. e dando recitais de violão. Com o Duo Jacarandá (Viola eViolão), participou de tournée pelo Paraná, concurso de choro em Botucatú-SP e Festival Internacional de Músicade Belém do Pará. Desenvolve trabalho de duo de violões (Kalo Guitar Duo), com o qual participou da 10a mostrade música de câmara da OCSL, explorando repertórios consagrados para esta formação e produzindo arranjospróprios para o duo.

PROJETO ARQUIVADO.