Grafito Arte - Muros em Cores

O Projeto: Grafito Arte - Muros em Cores, é uma ação cultural de arte urbana, cuja proposta consiste na realização de um circuito artístico à céu aberto. O produto cultural do projeto serão as intervenções artísticas, realizadas pelos grafiteiros com o auxílio dos moradores, colorindo as ruas com mensagens que transformam o cotidiano das comunidades periféricas no Rio de Janeiro e Grande Rio. Para concretização desta ação os grafiteiros convidados realizarão, como contrapartida, uma oficina de grafite para os moradores das comunidades ou bairros contemplados. O projeto pretende ainda, valorizar esta arte urbana como manifestação artística e estimular novos participantes à prática do grafite, em tempo, ser usado como instrumento para embelezar locais da cidade a partir de um projeto cultural, lançado de forma pontual. O projeto quer dar uma cara diferente para os diversos espaços das comunidades contempladas e contará com a participação de vários artistas cariocas consagrados no cenário da arte urbana.

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Objetivo Específico:Realizar um circuito artístico à céu aberto em 04 comunidades ou bairros, ocupando os espaços públicos com intervenções artísticas para levar arte e colorir as ruas com mensagens que transformem o cotidiano de comunidades periféricas que sofrem constantemente com a violência urbana, para um público de aproximadamente 4000 pessoas. Objetivos Gerais:· Levar a arte do grafite aos moradores das comunidades envolvidas e seus entornos.· Conscientizar sobre a arte urbana x pichação, provocando uma reflexão sobre o seu papel de cidadão nas comunidades.· Estimular a prática de desenho e desenvolver as habilidades pessoais de criatividade de crianças e jovens das periferiasatendidas.· Contribuir para a formação de um público apreciador da arte contemporânea urbana e na dinamização do patrimôniocultural artístico do Rio de Janeiro.· Garantir o acesso democrático aos bens culturais, familiarizando os visitantes com o universo das artes visuais e com aarte urbana.· Oferecer aos jovens moradores e estudantes da rede pública de ensino a oportunidade de participar de uma oficina dearte. Dessa forma, o projeto contribui com os seguintes itens do Art. 2º do Decreto 10.755, de 2021:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam aeconomia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira.

Desde a década de 70, após o grafite surgir como expressão dos guetos urbanos, sua forma e conteúdo vêm se desenvolvendo e tornando-se mais globalizado, acolhido pelo design gráfico, moda, publicidade e pela mídia. Após a aceitação do grafite comoarte pela população, diversas instituições e setores da sociedade, o grafite foi se desenvolvendo e os artistas brasileiros dogênero ganhando cada vez mais visibilidade, com destaque para o Eduardo Kobra, os Gêmeos, Nina Pandolfo, Alex Sena e muitos outros, a ponto de hoje a cidade de São Paulo ser considerada como capital mundial do grafite. O projeto Grafito Arte, vem incentivar o diálogo das técnicas mais recentes de artistas brasileiros consagrados com jovens moradores de comunidades carentes do Rio de Janeiro. Pretende estimular a prática do desenho e desenvolver as habilidades pessoais e a criatividade dos participantes, apresentando as principais características do grafite, introduzindo conceitos do universo da arte e cultura urbana, para que estes jovens possam colorir espaços considerados "livres" e espalharem mensagens de forma lúdica e criativa. Assim sendo, para a realização deste projeto cultural serão realizados 48 encontros em cada uma das localidades, com jovens de 14 a 24 anos, moradores de 4 comunidades ou bairros, no período de 06 meses, acontecerão 2 vezes por semana, 2 horas/dia, totalizando 96 horas de encontros por turma/comunidade. Cada comunidade contará com 01 grafiteiro convidado que terá a sua liberdade ou com a colaboração de auxiliares e outrosgrafiteiros, realizar suas intervenções nas ruas e nos espaços públicos da comunidade. O tema exposto será decidido com acomunidade e os participantes das oficinas/encontros. Os grafiteiros conversarão com os moradores/participantes ao mesmotempo em que criam sua arte. Os jovens e os moradores das comunidades serão convidados a participar e a contribuir diretamente na execução dos painéis grafitados desde o momento de preparação do muro e ou mobiliário urbano à finalizaçãodo grafite. Serão firmadas parcerias com escolas e ou instituições socioculturais dessas localidades para realização das oficinas. O produtocultural do projeto serão as intervenções artísticas, realizadas pelos grafiteiros com o auxílio dos moradores, criando assim umcircuito artístico à céu aberto, colorindo as ruas com mensagens que transformem o cotidiano das comunidades periféricas noRio de Janeiro. A relevância cultural deste projeto se dá por meio do diálogo e a influência que a arte do grafite tem sobre esses jovens,propondo diversas reflexões sobre a realidade em que vivem, o que se entende por cidade, qual a função que assumimos diante dela e ajudar a combater depredações e pichações em espaços públicos. Tem como meta reduzir os índices de vandalismo e a violência, elevando estas comunidades à adotar o seu espaço, onde as pessoas respeitam e são respeitadas, praticando, assim, a cidadania. É importante frisar que o projeto Grafitoarte foca, tanto no aspecto artístico como no aspecto social, domomento em que para a sua exposição serão produzidas obras através de encontros locais com os jovens artistas. Com isso, oprojeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei Rouanet:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da culturanacional;V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura ememória;IX. priorizar o produto cultural originário do País. Também alcança os seguintes objetivos, de acordo com o artigo 3º da lei 8.313/91:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamentode pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Fornecimento de: Latas de tinta spray, apostilas, cartolinas, papel estilo kraft em bobina, canetas estilo Pilot, etc.

Esta exposição não há necessidades de direitos autorais pois as intervenções criadas serão produzidas exclusivamente para esteprojeto.

Em conformidade com o Art. 4o da Lei 13146 o projeto garantirá o direito à igualdade de oportunidades das pessoas comdeficiência que queiram participar das atividades propostas junto com as demais pessoas sem nenhuma espécie dediscriminação. Acessibilidade Física:O projeto realizará um Circuito artístico à céu aberto nas comunidades contempladas com a participação dos moradores. Serárealizada em parceria com escolas da rede pública municipal, associações de moradores e/ou espaços socioculturais dascomunidades atendidas com o intuito de convidar a comunidade a ter acesso às atividades realizadas pelo projeto. Os locaisescolhidos para a realização das intervenções e das oficinas serão de fácil acesso e adequados para receber pessoas portadorasde necessidades especiais. Acessibilidade para deficientes visuais:O projeto se compromete a formalizar uma parceria com o Instituto Benjamin Constant do Rio de Janeiro, para realizar umaaudiodescrição das apostilas e a escrita em braile dos materiais gráficos produzidos pelo projeto. As despesas para essademanda, serão utilizadas da rubrica: Impressão em Braile, da Planilha Orçamentária, no item 11.

Não haverá comercialização de ingressos. Todas as atividades do projeto serão totalmente gratuitas. Serão atendidas as obrigatoriedades previstas em relação à democratização de acesso no art. 24 da IN 01/2022 estipuladas nosseguintes incisos:II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, dasexposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras eaudiodescrição;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão eoutras mídias.VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão eoutras mídias;

A proponente será responsável pela Produção executiva do projeto, sendo assim, responsável pela gestão do projeto. Cleonice Alves - Produtora Executiva Possui experiência em produção cultural e em elaboração de projetos, formada em Gerenciamento de Projetos Culturais, Captação de Recursos e Prestação de Contas pelo Sebrae e Escola de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, expertise em funções com projetos de diversas áreas tais como: teatro, dança, artes e literatura. Agente cultural, produtora e fazedora de cultura. De 2018 - 2006 - exerceu funções de assessoria na Administração Geral da Secretaria Municipal de Cultura do Município de Duque de Caxias, e no Teatro Raul Gazola. Em 2006 criou a empresa de projetos culturais, Trindade Projetos e Soluções, que realizou diversas produções culturais como o “Dia da Alegria”, “A mão amiga”, dentre outros. De 2000 a 2005, coordenou projetos voluntários de incentivo à cultura, projetos de captação de recursos através das leis de incentivo à cultura respondendo também pela arregimentação de clientes como patrocinadores institucionais e por permutas para a instituições. Carlos Silva – Coordenador Geral Graduando em Direito pela Universidade Estácio de Sá Técnico em Gestão Projetos pelo Sebrae EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2023 – 2018 INSTITUTO TIA NAIR - Coordenador de produção, Administrador de projetos literários, esportivos, campeonatos, oficinas de dança, artesanato, saboaria. Responsável pela execução e acompanhamento da agenda dos eventos do Instituto. 2017- 2014 Assistente literário educador do Projeto Ler e Escrever, projeto para crianças, jovens, adultos e terceira idade. Gerente Administrativo - Responsável pela legalização da parte burocrática junto aos órgãos competentes para realização e cumprimento da agenda dos projetos. [2014-2016] Produção executiva/ Assistente Administrativo - Projeto Mão Amiga. Artistas Grafiteiros: SmaelComeçou a grafitar em 1999, nas ruas do Rio de Janeiro. Com o aprofundamento em seu trabalho, o artista desenvolveu estilo econceito próprios. Em 2003 já se destacava no espaço da cidade e sua participação no circuito cultural e artístico abriu novosdesafios à sua linguagem o que instigou experiências em novos suportes além dos muros e dos equipamentos urbanos.Sua intenção com o graffiti sempre foi inovadora, transgressora; explorou novas possibilidades de linguagem, estabelecendo noseu trabalho uma identidade própria que o diferenciava dos demais, num ambiente que, ao seu olhar, parecia estagnado. Seutrabalho revela uma grande vitalidade gráfica e um intenso cromatismo. As linhas negras estruturam toda a composição edialogam com contrastes de cor: cor e linha constroem também novos planos visuais, produto da extraordinária dinâmica deformas criada pelo artista e que provoca o nosso olhar a seguir o ritmo de suas provocações. Antônio BokelFormou-se em design gráfico pela Univercidade, em 2004. Realizou a sua primeira exposição individual em 2003, na Ken’s ArtGallery, em Florença, Itália, onde residiu e fez cursos de fotografia e história da arte. No Rio de Janeiro, teve aulas de modelovivo com Bandeira de Mello e fez cursos de pintura com João Magalhães, e de arte, com Luiz Ernesto, ambas na Escola de ArtesVisuais do Parque Lage. Ao longo das duas últimas décadas, tem apresentado seu trabalho no Brasil e no exterior, em galerias eem intervenções urbanas, fazendo a ponte entre a arte de rua e a arte contemporânea. Seu trabalho já foi publicado nasrevistas brasileiras Zupi, Vizoo e Santa, e na espanhola Rojo. Ele também se encontra nas maiores coleções brasileiras, como asde Gilberto Chateubriand e da BGA Investimentos, além de ter alguns trabalhos no acervo do Museu de Arte Moderna do Rio deJaneiro (MAM-Rio). Rafa MonRafa Monteiro é mineira de Monte Sião, capital Nacional do tricô. Aos 16 anos deixou sua terra natal para estudar moda em SãoPaulo e há 12 anos mudou-se para o Rio.Seu interesse por arte e moda apareceu muito cedo. Por isso, ama trabalhar com o que faz.“Aprendi muita coisa fuçando e já me virei como figurinista, produtora de moda, designer gráfico e estilista”.Em março de 2014 iniciou esse trabalho autoral de ilustrações e pinturas em diversas superfícies. Está sempre se reinventando ehoje pinta quadros, garrafas, bolsas, desenvolve estampas e se aventura pelos muros das cidades. ACMEMorador do morro Pavão Pavãozinho, parte cartão postal de Copacabana, na zona sul carioca, o grafiteiro Acme é referência nomovimento cultural de rua. Seu talento o levou da pichação e da malandragem às galerias de arte. Viajou diversos países naAmérica do Sul, Europa e EUA, mas nunca modificou o conteúdo social dos seus desenhos. É o olhar da favela que ele buscamostrar em seus trabalhos.

PROJETO ARQUIVADO.