Geoparque In Concert

O projeto Geoparque In Concert tem como seu objetivo principal viabilizar apresentações gratuitas de música instrumental na cidade de São João do Polêsine/RS, unindo o encanto desse tipo de música com a beleza arquitetônica, cultural, paleontológica e história local com transmissão pelas Redes Sociais e TV Aberta.

A ordem da programação exata será definida após a aprovação do Projeto e posterior captação, mas trata-se de duas apresentações/concertos de música instrumental por mês, pelo período de 12 meses, representando um total de 24 apresentações no total. Segue abaixo alguns nomes que participarão do projeto. Sujeito a alterações conforme disponibilidade de agenda. - Orquestra Jovem do Rio Grande do Sul A Orquestra Jovem do Rio Grande do Sul tem o objetivo central de proporcionar a inclusão social de jovens através da música. O projeto surgiu a partir da iniciativa da Secretaria de Estado da Justiça e do Desenvolvimento Social em parceria com o Banrisul e a Federação das Associações de Municípios do Estado (Famurs). Alunos da rede pública de ensino na faixa etária de 10 a 24 anos formam o público alvo que compõe o corpo orquestral constituído pelos seguintes instrumentos: Violinos, Violoncelos, Viola, Flauta, Piano e Percussão. Em 2010 foi criada a Associação Orquestra Jovem do Rio Grande do Sul, uma ONG pautada pelo princípio de transparência e voltada à gestão integral da Orquestra. Hoje, contando com 60 alunos, o projeto é reconhecido internacionalmente. Em novembro de 2013, a OJRS se apresentou com a Orquesta Juvenil del SODRE “José Artigas” no Teatro Solis, em Montevidéu, no Uruguai. O concerto encerrou o Seminário Internacional de Música. Em 2012 recebeu o Prêmio Líderes e Vencedores, oferecido pela Assembleia Legislativa, e o Equilibrista do Ano, promovido pelo IBEF. Em 2014, recebeu da FUNARTE o prêmio de Apoio a Orquestras. Yamandu Costa Violonista e compositor nascido em Passo Fundo em 1980, Yamandu começou a estudar violão aos 7 anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo “Os Fronteiriços” e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil. Até os 15 anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli, ele começou a procurar por outros brasileiros, tais como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello entre outros. Aos 17 anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro. Um dos maiores fenômenos da música brasileira de todos os tempos, o jovem Yamandu confirma e merece todos os elogios que recebe quando toca seu violão. Sozinho no palco é capaz de levantar em êxtase plateias das mais especializadas e de emocionar o grande publico aos mais apurados ouvidos. Suas interpretações performáticas conseguem remodelar cada música que ele toca e revela uma profunda intimidade com seu instrumento. Todo reconhecimento que recebe é apenas um reflexo do que ele leva ao seu público, recriando a magia da música em seu toque, passando pelo seu corpo e transformando-se quase milagrosamente. Yamandu toca de choro a música clássica brasileira, mas também é um gaúcho cheio de milongas, tangos, zambas e chamamés. Um violonista e compositor que não se enquadra em nenhuma corrente musical ele é uma mistura de todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de 7 cordas. Yamandu faz jus ao significado de seu belo nome “o precursor das águas”.Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, a qual domina e recria a cada performance, inclusive em suas composições. Quem o vê no palco percebe seu incrível envolvimento, sua paixão pelo instrumento e pela arte. Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e apresentando composições próprias de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e contagiante.Revelando uma profunda intimidade com seu instrumento e com uma linguagem musical sem fronteiras, percorreu os mais importantes palcos do Brasil e do mundo, participando de grandes festivais e encontros, vencedor dos mais relevantes prêmios da musica brasileira. Em 2010, o CD Luz da Aurora com Hamilton de Holanda foi indicado para o Grammy Latino.Em 2012 ganhou em Cuba o Prêmio Internacional Cubadisco pelo CD Mafuá e uma Menção do Prêmio ALBA pelo CD Lida.Yamandu Costa é na atualidade o músico brasileiro que mais se apresenta no exterior abrangendo os mais diversos países do globo: França, Portugal, Espanha, Bélgica, Alemanha, Itália, Áustria, Suíça, Holanda, Suécia, Noruega, Finlândia, Estônia, Eslovênia, Rússia, Lituânia, Sérvia, Grécia, Macedônia, Israel, Chipre, Índia, China, Japão, Coréia do Sul, Zimbabwe, Cabo Verde, Angola, Emirados Árabes, Austrália, EUA, Canadá, Equador, Cuba, Colômbia, Chile, Argentina, Uruguai e Costa Rica. Orquestra de Câmara da Ulbra Foi criada em julho de 1996, composta por músicos de alto nível técnico, e tem como principal meta manter a excelência da execução e acabamento musical. Como reconhecimento pelo trabalho, o grupo tem sido classificado entre os melhores do gênero no país. Desenvolve três principais séries: Concertos de Temporada, com enfoque erudito, Concertos Didáticos, voltados para a rede de escolas públicas para crianças de 8 a 12 anos, e o Concertos Populares, que oferece outra vertente da música com orquestra, valorizando a música regional e nacional. No repertório, constam as principais obras de música erudita compostas para instrumentos de cordas, abrangendo do período barroco até o contemporâneo, merecendo destaque As Quatro Estações de Vivaldi e as Serenatas para Cordas de Tchaikovski e Dvorak; já nas obras sacras, a Paixão Segundo São João, o Oratório de Natal de Bach, o Messias de Haendel e o Requiem de Mozart. O grupo é responsável pela estreia de diversas peças originais. A música latino-americana e a música brasileira compõem outra vertente do conjunto, sendo motivo de frequente pesquisa e inclusão de novas obras ou lançamento de novos compositores na sua programação.A Orquestra de Câmara da Ulbra realiza anualmente cerca de 30 concertos, atingindo público aproximado de 20 mil expectadores. Sergio Campelo – Show Instrumental “Furos e Botões” Maestro, professor e flautista Sergio Campelo apresenta ao público a riqueza dos timbres de pífanos e das sanfonas de oito baixos e valoriza a cultura popular. Para essa apresentação, Sergio receberá os convidados especiais Silvério Pessoa e a banda SaGrama. A apresentação terá canções de autoria do próprio Sergio, além de clássicos de Luiz Gonzaga, que popularizou a música nordestina e é um ícone do povo desta região. Renato Borghetti Poucos sabem que Renato Borghetti é hoje um dos artistas brasileiros de mais solida carreira internacional. Tournés europeias são uma constante na vida do gaiteiro, cidades italianas (sua origem), passando ainda por festivais na Croácia, República Tcheca, Áustria e Alemanha. Na Áustria, onde se apresenta regularmente desde 2000, Renato se sente em casa, pois não há cidade em que não tenha tocado. “Lá tenho até um fã clube, as pessoas vão a tudo que é show, saem de Viena para assistir em cidades do interior e vice-versa, sempre lotando os lugares”, conta com show de lançamento previsto para outubro, no Teatro do Bourbon Country. No verão europeu, as apresentações são na maioria ao ar livre, para milhares de pessoas; mas também teatros, clubes de jazz, casas noturnas e centros culturais daqueles países e da França, Portugal, Hungria, Holanda, Eslovênia, Bélgica, Suíça tem programado a música do gaúcho. Para os que gostam de rótulos e classificações (como os jornalistas), o instrumental, o instrumental de Borghetti costuma entrar nos arquivos de etnomusic, world music, jazz fusion. Mesmo tendo na essência ritmos como vanerão, chote, milonga e chamamé, não causa nenhum estranhamento. Até pelo contrario: “A sonoridade do acordeon é familiar para o público europeu, e como partimos de nossas raízes para uma música mais elaborada, uma coisa mais jazzística, a aceitação é total. São normalmente shows longos, não saímos sem fazer diversos bis”. As formações do grupo alternam quartetos, quintetos e sextetos. Nas turnês europeias recentes, atua o quarteto, com Daniel Sá nos violões, Pedrinho Figueiredo na flauta e sax e Vitor Peixoto nos teclados. Em outras circunstancias, entram Arthur Bonill (violão sete cordas) com o qual BORGHETTI tem uma formação em Duo, Ricardo Baumgarten (baixo), Caco Pacheco (percussão) e Marquinhos Fê (bateria). A sala de grandes janelas da casa de campo dos Borghetti, à beira do Guaíba, em Barra do Ribeiro, foi transformada em estúdio de gravação, DVD “Fandango!”, trabalho que mostra um Renato em meio a paisagens do Rio Grande, contando sua história desde o início, surpreendentemente falante. Neste registro, ele resolveu fazer o caminho inverso, levando para o ambiente rural a mais moderna tecnologia. Com direção do excepcional Rene Goya Filho, o DVD é o primeiro produzido no Rio Grande do Sul no formato HD (High Definition). Também foi lançado em 2012 vídeo documentário de suas andanças , onde foi mostrado em detalhes a reação do público fora do pais, a aceitação por parte da plateia e a surpresa de que a música executada por Borghetti, além do samba e bossa nova, também é brasileiríssima. Suas primeiras apresentações no exterior foram em 1998, em Portugal e na França. Já a primeira viagem internacional foi em 1990, para shows no S.O.B.´s, de Nova York. Em 1995, estreou no Uruguai e na Argentina. Em 1999, voltou a França. No ano seguinte, de novo Portugal, França e o início do idílio com o público austríaco. A partir daí, dezenas de carimbos de passaporte: Viena, Innsbruck, Linz, Paris, Toulon, Berlin, Munique, Bremen, Budapeste, Lisboa, Praga, Florença, Padova, Lubliana, etc... Nos EUA foram duas vezes em 2006, uma delas no Festival do Acordeon de San Antonio, no Texas.Borghetti é cada vez mais atração internacional também em festivais do instrumento, ao lado de estrelas como o italiano Ricardo Tesi, o irlandês Martin O´Connor, o português Artur Fernandes, o espanhol Kepa Junqueira. BORGHETTI comemorou em 2014 seus 30 anos de carreira, iniciados a partir daquele álbum que, vendendo mais de 100 mil cópias, ganhou o primeiro disco de ouro da música instrumental brasileira. Além da agenda exterior, o músico cumpre extensa programação em território nacional, levando a música gaúcha aos mais diversos cantões de nosso Brasil. André Geraissati A trajetória de André Luiz Geraissati é uma das mais emblemáticas da música instrumental brasileira. Embora envolvido com música desde os Anos 60, Geraissati surgiu para o grande público no final dos Anos 70, com o Grupo D’Alma. De 79 a 85, fez parte desse trio de violões, que tocando repertório próprio, com fortes características brasileiras, encantou as audiências do mundo todo. Com o Grupo D’Alma, André tocou nos principais festivais internacionais de jazz, estabelecendo-se com um dos grandes talentos do violão brasileiro. Entre 82 e 85, o músico alternou suas atividades no Grupo D’Alma, com apresentações ao lado de Egberto Gismonti. A alquimia musical da dupla era perfeita e André participou das turnês "Fantasia" e "Cidade Coração", dividindo o palco com Gismonti. Essa parceria foi extremamente produtiva. "Entre Duas Palavras", seu primeiro disco solo, lançado em 82, com a participação de Egberto Gismonti é a prova disso. A partir de 85, André se concentrou em seu trabalho solo, lançando discos como "Insight", "Solo", "DADGAD", "7989", “Brazilian Image”, “Next” e “Canto das Águas”. Participou do Festival de Jazz de Montreux e do Curitiba Jazz Meeting. Idealizou e produziu o projeto Tom Brasil/Banco do Brasil Musical. Foram centenas de concertos e apresentações por teatros, universidades, auditórios e praças públicas com as melhores expressões da música instrumental brasileira, unindo sem exceção e preconceito "todos" os instrumentistas do Brasil. Talvez esse seja o mais importante registro de música instrumental já feito na historia recente do Brasil. Tem passagem por diversos países, como Emirados Árabes, Qatar, Egito, Jordânia, Síria, Líbano, República Tcheca, Eslovaquia, Dinamarca, Suécia, Noruega, Bélgica, Holanda, Alemanha, Finlândia e Rússia, entre outros. Orquestra Jovem Recanto Maestro É um projeto musical e educacional gratuito promovido pela Fundação Antonio Meneghetti e executada pela Associação OntoArte. A Orquestra oferece aulas de violino, viola, contrabaixo, violoncelo, sopros e percussão para alunos de São João do Polêsine, Agudo, Santa Maria e Restinga Sêca. Em funcionamento desde 2015, a Orquestra hoje conta com aproximadamente 200 alunos e realiza diversos concertos abertos ao público, seja por iniciativa própria ou a convite de instituições públicas e privadas.

OBJETIVO GERAL O projeto Geoparque In Concert tem como seu objetivo principal viabilizar apresentações gratuítas de música instrumental na cidade de São João do Polêsine/RS. Serão 24 apresentações, 2 por mês, que visão unir o encanto da música instrumental com a beleza arquitetônica, cultural, paleontológica e história local com transmissão pelas Redes Sociais e TV Aberta. OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Realizar 24 apresentações de música instrumental com entrada franca; • Proporcionar aos moradores da Região da Quarta Colônia (Agudo, Dona Francisca, Ivorá, Nova Palma, Pinhal Grande, Restinga Sêca, São João do Polêsine e Silveira Martins) o acesso a grandes eventos culturais, principalmente o acesso a música de qualidade através de instrumentistas talentosos, locais, regionais e nacionais, com isso fazendo com que a plateia tenha o seu crescimento social e pessoal através da música, além de cultivar e incentivar a cultura goiana; • Proporcionar à população da Região da Quarta Colônia (Agudo, Dona Francisca, Ivorá, Nova Palma, Pinhal Grande, Restinga Sêca, São João do Polêsine e Silveira Martins) e região o acesso a um estilo musical de qualidade com entrada franca; • Democratizar o acesso à música instrumental para pessoas comuns, promovendo a sua difusão e conhecimento; • Divulgar, incentivar e dar oportunidade de trabalho a músicos e grupos que atuam no segmento de música instrumental; • Buscar através do acréscimo de conhecimento o aperfeiçoamento da visão crítica do mundo musical; • Oferecer qualidade de vida por meio de espetáculos musicais; • Fomentar à produção artístico-cultural e a cadeia produtiva do Rio Grande do Sul; • Fortalecer a economia da região; • Gerar emprego e renda; • Atingir nos 12 meses de execução um público total de (12.000) doze mil pessoas, sentadas em bancos; • Incentivar e fomentar o acesso à bens culturais imateriais, elementos que representam a permanência dos valores simbólicos e documentais singulares, testemunho insubstituível da religião, da arte e da história dos Mineiros, merecendo serem conhecidos pela população para preservação de sua memória, conhecimento e usufruto das futuras gerações; • Difundir a tradição, símbolos e valores da cultura goiana por meio de músicos e/ou grupos instrumentais locais e regionais, ao mesmo tempo em que possibilitará a sua recriação, invenção e contextualização para o tempo atual.

Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; com as apresentações das orquestra sinfônicasII - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; entrada franca e aberta a todos os públicosIV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; projeto é realizado dentro da igreja que possui uma arquitetura linda e históricaV - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; entrada franca e aberta a todos os públicosVI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; entrada franca e aberta a todos os públicos com acessibilidade e livre expressão sob diversidadeVII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; a maioria dos grupos contratados são do estadoVIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; valorização e divulgação da musica orquestrada e instrumental de qualidadeX - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; visualização do evento via tv e redes sociaisXII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não; as apresentações serão dentro da igreja com valorização da arte sacra e do patrimonio histórico. - A cultura é base para o crescimento social e pessoal. A arte musical apresenta-se como um aspecto da evolução cultural, pois desde o princípio vem sendo uma das formas de registro para a transmissão de conhecimento. O acréscimo de conhecimento e contato com a música instrumental irá refletir no aperfeiçoamento da visão crítica do mundo musical, vindo a somar bagagem cultural, afetando positivamente a qualidade de vida de músicos e espectadores. Este projeto propõe uma Inclusão Cultural, aproximando a música instrumental das pessoas em geral. Este projeto se justifica, para oferecer esse segmento musical para todas as idades, sem cobrança de ingressos, e especialmente para manter ativa a memória auditiva de crianças, jovens, adultos e idosos, independente da classe social. Contudo o projeto propõe também estimular a produção artístico-cultural, difundir o trabalho de artistas regionais e locais, desta forma gerar novas possibilidades de atuação no mercado cultural. Essa produção passa a ser valorizada e dinamiza esse segmento na região, promovendo inclusão social e minimizando obstáculos à concretização econômica da cultura. A música é capaz de espalhar e transmitir sensações, emoções e pensamentos. Ela representa uma importante fonte de equilíbrio e estímulo. A sensibilidade, paciência, autodisciplina, coordenação, memorização, geração de valores e a capacidade de concentração, são qualidades exploradas pela música.Por isso a utilização das leis de incentivo são imprescindíveis para a viabilização de eventos deste segmento. De acordo com informações do Ministério da Cultura, o público brasileiro tem poucas oportunidades de acesso à música instrumental, assim como são reduzidos os espaços culturais que oferecem uma programação com esse conteúdo musical. Essa proposta está fundamentada na ideia de democratização de acesso cultural e dos direitos culturais garantidos pela Constituição Federal, utilizando-se dos recursos incentivados da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A ideia consiste em proporcionar espetáculos de música instrumental com entrada gratuita para todos os públicos, ampliar o conhecimento de outras formas e manifestações culturais, assim como transmitir uma mensagem de promoção da paz entre as pessoas. O repertório musical desse Projeto foi cuidadosamente selecionado para alcançar os objetivos descritos anteriormente, bem como estimular no público o hábito pelo consumo cultural de produtos com qualidade. - Assim sendo, diante todo o exposto, este projeto se enquadra nos incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX do Art. 1º, e alcança os objetivos dos incisos II - alínea "c" e IV _ alínea "a", do Art. 3º, ambos da Lei nº 8.313/91, abaixo transcritos: - "(...) Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (...) VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. (....) - Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: (...) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; (...) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; (...)"

Declaramos que este projeto cultural é uma produção independente, pois proponente não detem a posse ou propriedade de casas de espetáculos ou espaços de apresentações musicais.

Todo o projeto será distribuído de forma inteiramente gratuita e de portas abertas ao público em geral, estando, portanto, de acordo com e respeitando os limites do Art. 27, da IN MINC nº 01/2023. Em complemento como Ampliação de Acesso, será adotada a medida prevista no inciso IV, do Art. 28, da IN MINC nº 01/2023, disponibilizando, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. - Ação Formativa Cultural Com base no Art. 30, inciso I da IN MINC nº 01/2023, oferecemos 02 (duas) bolsas de estudos, na área de gestão cultural a alunos do ensino superior de faculdades públicas.

Produto: Apresentação Musical - Música Instrumental - ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde acontecerão os eventos têm terrenos planos, mas se identificada a necessidade de ampliação de acessibilidade, serão instaladas rampas de acesso. Também haverá a reserva de assentos em área/lugar para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, no evento, em local que possam visualizar e participar do evento com a mesma qualidade que a média do público (normalmente nas primeiras fileiras). A mesma área também é reservada para idosos e gestantes. - ACESSIBILIDADE PARA CEGOS E DEFICIENTES VISUAIS: As pessoas cegas ou com deficiência visual terão disponíveis “tradução ao ouvido” e/ou descrição do locutor durante a apresentação com detalhes para servir como audiodescrição, feita por profissional indicado pela associação representativa da cidade ou região, este que acompanhará as pessoas, desde a recepção, até o assento reservado. - ACESSIBILIDADE PARA SURDOS E DEFICIENTES AUDITIVOS: Reserva de espaço, próximo as caixas de som para acompanhamento dos shows de música instrumental através da vibração sonora. Será contratado tradutor simultâneo para LIBRAS que acompanhará as pessoas, desde a recepção até o assento reservado (evitando a barreira de comunicação – especificada no Estatuto da Pessoa com Deficiência), além disso, fará a tradução em Libras do cerimonial etc.

Todo o projeto será distribuído de forma inteiramente gratuita e de portas abertas ao público em geral, estando, portanto, de acordo com e respeitando os limites do Art. 27, da IN MINC nº 01/2023. Em complemento como Ampliação de Acesso, será adotada a medida prevista no inciso IV, do Art. 28, da IN MINC nº 01/2023, disponibilizando, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. - Ação Formativa Cultural Com base no Art. 30, inciso I da IN MINC nº 01/2023, ofereceremos 02 (duas) bolsas de estudos, na área de gestão cultural a alunos do ensino superior de faculdades públicas.

Grupos e Artistas que serão contratados: Sujeito a alterações conforme disponibilidade de agenda. Almir Sater, Família Lima, Orquestra Jovem Recanto Maestro, Orquestra Infanto-Juvenil São Vicente Pallotti, Orquestra Sinfônica de Santa Maria, Orquestra Theatro São Pedro, Orquestra de Violeiros de Goiás, Renato Borghetti e Orquestra Convidada, Yamandu Costa, Helcio Vaz (Piano), Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS), Jordan Alexander (Pianista), OSESP - Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) dentre outros. - Prefeitura de São João do Polêsine/RS A Prefeitura será responsável pelas seguintes atividades: cedendo local de execução Função da Prefeitura, no Projeto: A Prefeitura está cedendo o espaço para a realização do Projeto, de forma VOLUNTÁRIA, bem como conscientizando e promovendo o Projeto na comunidade e toda a Quarta Colônia. Vale lembrar, que o Projeto não tem vínculo religioso, sob ponto de vista algum, tão pouco será gerenciado ou terá gestão administrativo-financeiro feita pela Prefeitura. A Prefeitura não fará qualquer tipo de gestão neste Projeto, trata-se de um parceiro institucional do Projeto, cendendo o local de execução, conforme ofício anexado ao sistema. - Santa Fé Projetos Culturais A proponente será responsável pelas seguintes atividades de gestão e rubricas, no Projeto: Coordenação-Geral do Projeto, tendo a Gestão decisória de seu pré-planejamento, planejamento, execução, pós-execução, Coordenação-Geral administrativo-financeira e os Custos de administração do Projeto. Sob hipótese alguma a Gestão do Projeto, Gestão decisória e a Coordenação-Geral, inclusive a administrativo-financeira serão TERCEIRIZADAS. A Santa Fé Projetos Culturais é uma empresa com experiência e reconhecimento na área cultural e esportiva. Planeja ações de gerência executiva, comunicação, marketing e responsabilidade social para organizações sem fins lucrativos por meio da utilização das leis de incentivo, observando a necessidades da área cultural ou esportiva. Assim, realiza um importante papel no desenvolvimento destes temas no país. Trabalhos executados: Projeto Primavera Social - 2ª Edição - PRONAC 190984 Projeto Horizonte Musical vespertino - 1ª Edição - PRONAC 200014 Projeto Harmonizando Vidas vespertino - 1ª Edição - 200096 Projeto Música nos Colégios Militares - PRONAC 193651 - A ser definido - Coordenador do Projeto Será responsável pelas seguintes atividades e rubricas: Coordenador do Projeto - Daniel Bender Ludwig - Produtor Executivo Será responsável pelas seguintes atividades e rubricas: Produtor Executivo Historiador, 56 anos, Consultor de Cultura/Terceiro Setor e Palestrante. Especialista em Elaboração de Projetos para Mobilização de Recursos e Parecerista de diversos Editais de Cultura pelo Brasil. Ex-Diretor da Lei de Incentivo à Cultura do RS, Parecerista da Lei Rouanet e de outros editais fomentados pelos diversos estados. Como consultor, auxiliou o município de Gramado-RS com a criação de legislação de enquadramento junto ao Sistema Nacional de Cultura, visando a sua regulamentação e implementação do Fundo de Apoio à Cultura. - Monarca Serviços - Agência de Publicidade A Monarca será responsável pelas seguintes atividades e rubricas: Registro Videográfico, Confecção de Panfletos e Materiais publicitários, Legendagem, Programação Visual, Custos de Divulgação. Trata-se de uma Agência de Publicidade que atua na área de soluções de marketing e uso das ferramentas de publicidade para desenvolver marcas. Oferecendo aos clientes soluções completas, em equipe e equipamento, para a realização de materiais de produção em áudio e vídeo, seja para uso interno ou divulgação em meios de comunicação. Desenvolvimento de websites, sistemas de banco de dados e suporte técnico nas áreas de ferramentas para uso em canais de web meios. Edição de Vídeos e VT"s.

PROJETO ARQUIVADO.