A Arte de Dançar: 40 anos de dança em Campinas

O projeto pretende realizar pesquisa histórica e apresentar um panorama abrangente sobre a cena da dança na cidade de Campinas/SP, com o registro das atividades de academias, escolas, companhias, artistas e espetáculos realizados de 1980 a 2020, por meio de três produtos culturais: Um livro Um vídeo documentário Um espetáculo de dança

livro1. Prefácio: contexto e exposição dos motivos e pertinência da obra como referência para a história da produção cultural em Campinas. 2. Introdução: apresentação do tema, contexto e aspectos metodológicos. Capítulo 1. Breve perfil histórico da dança de Campinas. Capítulo 2. A cena cultural da cidade nos anos 80 e 90: o contexto da dança, academias, a centralidade do Centro de Convivência Cultural na vida cultural da cidade. Produções, artistas e locais de espetáculos. Capítulo 3. Pontos notáveis: academias, escolas, companhias, espetáculos, bailarinas, bailarinos, coreógrafos. Capítulo 4. A expansão da cena da dança: novos espaços, novas tendências. A cena do Hip Hop. O curso de Artes Corporais do Instituto de Artes da Unicamp. Capítulo 5. Os protagonistas e seu legado hoje. Documentário Terá roteiro baseado no livro, acrescido de entrevistas com protagonistas da dança na cidade. Espetáculo de DançaTerá concepção e roteiro produzido de forma colaborativa com integrantes das principais academias de dança de Campinas.

Objetivo Geral: Pesquisar e produzir conteúdo sobre a memória cultural da cidade de Campinas/SP. Criar fonte de referência para a história cultural da cidade. Registrar atividades artísticas da cidade em período específico, destacando sua relevância regional e nacional. Produzir um espetáculo de dança. Objetivo específico: Produzir um livro com tiragem de 500 exemplares, com o registro das atividades de academias, escolas, companhias, artistas e espetáculos realizados de 1980 a 2020. Produzir um vídeo documentário a ser exibido na web, com relatos, locações e entrevistas com os protagonistas cena da dança na cidade de Campinas. Produzir um espetáculo de dança, a ser apresentado em 2 sessões, com bailarinos profissionais das academias de dança de Campinas e bailarinos-bolsistas de projetos sociais de formação artística. Realizar ações de capacitação artística, contrapartida social com aulas de capacitação de 20 jovens participantes de projetos sociais para formação em dança de Campinas, com concessão de bolsas-incentivo por 2 meses.

No período compreendido pelos anos 1980 e 1990 Campinas foi polo gerador e difusor de intensa atividade artística e cultural. Sendo já uma grande metrópole com presença importante na política e economia do estado de São Paulo, na Campinas daqueles anos emergiram condições para o surgimento de uma profusão de iniciativas culturais, grupos artísticos, locais de difusão de música, dança e teatro, com a formação de músicos, atores, bailarinos e artistas plásticos, o que fez da cidade um polo cultural importante no país. Para além da produção formal de cultura e arte, havia como que um sentimento de liberdade que se manifestava nas ruas, que convidava as pessoas a estarem juntas desfrutando de um clima de agitação cultural informal. Era um período de efervescência cultural e havia como que um sentimento de participação coletiva, todos queriam estar nas ruas, respirar novos ares, o que favorecia uma mentalidade aberta à fruição artística. Nesse ambiente floresceram várias e significativas atividades artísticas, grupos, coletivos, centros culturais, iniciativas e projetos, alguns deles com repercussão nacional. Particularmente, naquele período a dança se destacou pela produção de espetáculos de alto nível, com bailarinos, coreógrafos e diretores que se destacaram nacionalmente. Essa tradição formou as bases para a difusão da dança por meio de academias e escolas, que transmitiram a qualidade da produção da dança na cidade pelo tempo, até os dias atuais. É isso que o projeto pretende recuperar. Por meio de pesquisa documental e de campo, mapear a cena da dança do período de sua consolidação nos anos 1980 até os anos 2020, apresentando um registro comentado de espetáculos, bailarinos, coreógrafos, professores, academias e companhias do período. O projeto é inédito e representa a oportunidade de recuperar e apresentar de maneira formal um período da história cultural de Campinas. O livro e o documentário valorizam artistas e a produção cultural da cidade em período específico, registrando-as para que não se percam, e estarão inseridos no elenco de obras sobre a história social e cultural da cidade, podendo servir como referência para trabalhos de pesquisas subsequentes. Como complemento à produção dos produtos de caráter de memória e registro, será produzido um espetáculo de dança que pretende reunir bailarinos ligados à principais companhias de dança da cidade e bailarinos-bolsistas, jovens participantes de projetos sociais na cidade focados na formação em dança. Confere-se assim um caráter social e inclusivo ao projeto, oferecendo oportunidade de engajamento em produção profissional de espetáculo de dança para 10 bailarinos profissionais e 20 jovens bolsistas de dança. Os recursos de patrocínio serão a única maneira de viabilização do projeto que, acreditamos, adequa-se plenamente ao espírito da Lei Federal de Incentivo a Cultura e sua execução demanda recursos só possíveis de serem obtidos via benefícios fiscais por ela concedidos. Pleiteamos, portanto, a oportunidade de vê-lo autorizado a utilizar os benefícios de incentivo fiscal da Lei Federal de Incentivo a Cultura, por: Art. 1º da Lei 8313/91. "II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória." Ainda no âmbito da Lei Rouanet, Art. 3°, acreditamos que o projeto traz como objetivo: o II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos."

1. A comunicação do projeto será realizada por meio de ações em mídias sociais e assessoria de imprensa, para público sem restrição de idade e extrato social, com foco na região de Campinas. Será também criada uma página do projeto em mídias sociais, onde serão publicados conteúdos resultantes do trabalho, com os quais as pessoas poderão interagir. Todos os produtos do projeto têm classificação livre. 2. A pesquisa será recortada sobre objetos significativos para o ambiente cultural de Campinas entre 1980 e 2020. Para a execução do projeto será realizada pesquisa documental e de campo para mapear locais, pessoas, grupos, movimentos e produtos culturais gerados no período. Farão parte do processo de pesquisa a prospecção de imagens e documentos em fontes privadas e públicas e coleta de depoimentos pessoais de artistas e outras pessoas importantes para a cena cultural do período. O resultado primário da pesquisa deverá resultar em uma compilação de relatos orais baseados na memória dos protagonistas e de acervo documental e de imagens relevante para o período. A partir desse material será redigido o texto final do livro e será elaborado o roteiro do documentário. 3. Toda a equipe e todos os serviços envolvidos na execução do projeto serão de Campinas. 4. O roteiro do espetáculo será concebido de forma colaborativa entre grupo de artistas oriundos das principais academias e companhias de dança de Campinas.

Livro Especificações técnicas: Formato 20,0 cm x 27,0 cm 250 páginas 4/4 cores 150 imagens Papel couchê fosco 120 g. Capa dura/costura com verniz Tiragem: 500 exemplares Documentário Especificações técnicas: Produção em HD Duração aproximada: 30 minutos Distribuição: o documentário disponibilizado para acesso livre em canais da web. Espetáculo de Dança Duração: 1h15min 2 sessões em teatro fechado com 600 lugares Elenco com 10 bailarinos profissionais e 20 bailarinos bolsistas Ação de Capacitação Artística - Projeto Pedagógico Atividade Aulas de dança e desenvolvimento corporal com a finalidade de preparação dos alunos para participarem do espetáculo de dança do projeto. Objetivos Desenvolver habilidades corporais e aplicá-las em atividade artística. Estimular o interesse pelas artes e cultura. Incentivar práticas coletivas com interação social. Carga horária 2 aulas semanais de 1 hora e 30 minutos, por 2 meses. Público Jovens participantes de projetos sociais de Campinas Capacidade: 20 vagas A seleção será feita pelos professores do projeto. Será possível a participação de PCDs. Estrutura 2 professores de dança, com habilitação em arte-educação Aulas em sala com acessibilidade Fornecimento de lanches Metodologia As aulas serão práticas, divididas em 2 módulos: 1. Fundamentos da dança O corpo em movimento Música e ritmo: percepção Exercícios de coordenação motora Exercícios de coordenação espacial e controle temporal em dança. Exercícios individuais e em grupos de percepção de espaço, peso e forma na dança. Práticas coletivas de dança 2. Preparação para o espetáculo Contextualização da coreografia Divisão de papéis Práticas individuais e coletivas da coreografia Ensaios de grupo Ensaios gerais para o espetáculo Resultados esperados Aprimoração da consciência artística e social. Qualificação básica para atuação em projetos de dança

Livro 1. Acessibilidade para deficientes auditivos: A deficiência auditiva não impede a leitura e o acesso ao conteúdo do livro. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não necessário. 2. Acessibilidade para deficientes visuais: criação de plataforma online com o conteúdo integral do livro em audiodescrição. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: audiodescrição 3. Acessibilidade física: não se aplica. Deficiências físicas ou de locomoção não impedem a leitura e o acesso ao conteúdo do livro. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não necessário. 4. Acessibilidade para deficientes intelectuais: não se aplica. A deficiência intelectual não impede o acesso ao conteúdo do livro, composto predominantemente por fotos e material gráfico relativo a espetáculos de dança. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não necessário. Documentário 1. Acessibilidade para deficientes auditivos: LSE - Legendagem para Surdos e Ensurdecidos, exibindo as falas contidas no vídeo e traduzindo em textos as informações sonoras adicionais como indicação do personagem falante, efeitos sonoros e sons ambiente, seja música ou ruídos, apresentados entre colchetes. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: legendagem 2. Acessibilidade para deficientes visuais: não se aplica. Deficientes visuais poderão ter acesso ao conteúdo do documentário por meio de seu próprio áudio. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não necessário. 3. Acessibilidade física: não se aplica. Deficiência físicas ou de locomoção não impedem o acesso ao conteúdo do documentário. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não necessário. 4. Acessibilidade para deficientes intelectuais: não se aplica. A deficiência intelectual não impede o acesso ao conteúdo do documentário. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não necessário. Espetáculo de Dança 1. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de libras em todas as sessões. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras 2. Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição em todas as sessões. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição. 3. Acessibilidade física: os espetáculos acontecerão em espaços livres e assentos para cadeirantes ou pessoas com deficiência de locomoção, com boa visibilidade, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, em áreas não segregadas de público e com acesso desobstruído por meio de rampas ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não necessário. 4. Acessibilidade para deficientes intelectuais: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: monitores Ação de capacitação artística 1. Acessibilidade para deficientes auditivos: as atividades de formação voltadas para jovens bolsistas participantes de projetos sociais para formação em dança, contarão com intérprete de Libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras 2. Acessibilidade para deficientes visuais: Será utilizada linguagem oral. As atividades são de dança e não haverá material didático impresso. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não necessário. 3. Acessibilidade física: todas as atividades serão realizadas obrigatoriamente em auditórios ou espaços similares com acesso desobstruído por meio de rampas ou elevadores, corrimãos e sanitários adaptados para acessibilidade. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não necessário. 4. Acessibilidade para deficientes intelectuais: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: monitores

Produto principal - Livro Será adotada a medida do inciso I do artigo 28 da IN nº 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento) Produto secundário – Videodocumentário Será adotada a medida do inciso IV do artigo 28 da IN nº 01/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Produto secundário – Espetáculo de dança Será adotada a medida do inciso I do artigo 28 da IN nº 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento) Contrapartida social – ações de capacitação artística Será adotada a medida do inciso VI do artigo 28 da IN nº 01/2023: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Quadrante Arte Comercial – Proponente Função remunerada no projeto: captação de recursos e coordenação do projeto Lucila Vieira Produção executiva Economista com especialização em gestão de negócios. Especialização em marketing de museus pela London Institute of Arts. Curadora de arte, elabora, gerencia e faz a produção executiva e captação de recursos para projetos expositivos e musicais. Iniciou suas atividades culturais em Campinas há 28 anos no mercado artes visuais. Posteriormente implantou espaço expositivo e passou a desenvolver atividades de curadoria, elaboração, gerência e produção executiva de projetos expositivos, de música e captação de recursos. Produtora editorial. Principais participações em projetos, nas funções de elaboração, produção executiva, coordenação e captação de recursos: Coração de Vidro Produtora executiva e curadoria de exposição Coração de Vidro, da artista visual Pama Loiola, vencedor do Edital PROAC Exposição de Artes Visuais 2023. Coração de Vidro Produtora executiva e editorial do livro e documentário Coração de Vidro, da artista visual Pama Loiola, vencedor do Edital PROAC LAB Premiação em Artes Visuais 2019. Barroco Contemporâneo Exposição com obras do artista plástico mineiro Sérgio Ramos, no Salão de Exposições da Embaixada do Brasil em Berlin. Curadoria e produção executiva.2019. Reminiscences of Unforgettable Coletiva de artistas brasileiros na Galeria de Arte BBA Berlin. Curadoria e produção executiva. 2019. Orquestra Jazz Sinfônica de São João da Boa Vista – Orquestra Cidadã Manutenção e execução de agenda de espetáculos da orquestra e de sua oficina de cordas. 2017, 2018, 2019 e 2020. Coordenação de projeto e produção. Lei Rouanet e PROAC. Música, Cidadania e Integração Manutenção e execução de agenda de espetáculos do projeto. 2016 e 2017. Coordenação de projeto e produção. Lei Rouanet e PROAC. Amigo Excepcional Espetáculo musical beneficente com o artista Emmerson Nogueira, RED eventos. Coordenação do projeto e produção executiva. Campinas 2018. PROAC. Urbana Exposição coletiva sobre o olhar singular de diversas artistas mulheres sobre a cidade. Q Galeria, Campinas. Curadoria e produção. 2016. Troque Cultura Ciclo de palestras abertas ao público, com temas variados do universo da arte e da cultura. Com Jorge Coli e Silvana Rubino. Q Galeria, Campinas. Curadoria e produção. 2016. Mostra Brasileira de Gravuras Exposição sobre a arte da gravura, produzida pelos grandes nomes arte moderna e contemporânea do Brasil. Curadoria e produção. Campinas, 2015. Divã Exposição da artista Jaqueline Fernandes, Q Galeria, Campinas. Curadoria e projeto expográfico. 2014. A Precariedade da Coisas Exposição do artista Paulo de Tarso, Q Galeria, Campinas. Curadoria e projeto expográfico. 2014. Newton Gmurczyk Pesquisador, redator e roteirista. Antropólogo formado pela Unicamp – Universidade Estadual de Campinas, também com formação em Engenharia Elétrica, músico e profissional de elaboração, gerência e direção de produção de projetos culturais. Produtor de conteúdo de memórias corporativas. Principais projetos realizados: TUPI - Brasilianisches Musikfestival 2023 Gerente de projeto do festival TUPI de cultura brasileira, realizado em Berlim. Galena Química e Farmacêutica Gerente de projeto de memória corporativa e implantação do Museu da Farmácia. Campinas, 2019 - 2021. Orquestra Jazz sinfônica de São João da Boa Vista – Orquestra Cidadã Manutenção e execução de agenda de espetáculos da orquestra e de sua oficina de cordas. 2017 e 2019 Música, Cidadania e Integração Manutenção e execução de agenda de espetáculos da orquestra Jazz sinfônica de São João da Boa Vista e de sua oficina de cordas. 2016 Sinfonia das Águas Espetáculo cênico-sinfônico realizado ao ar livre, com orquestra sinfônica, balé e teatro. 2016, 2017, 2018 e 2019 Q Galeria Escritório de Arte Diretor Executivo de Projetos. 2013 à 2016 Almanaque Café Programador cultural e diretor de marketing. 2009 à 2011 Teatro Municipal de São Carlos – Reforma Reforma, adaptações e instalação de equipamentos do teatro da cidade de São Carlos – SP. 2008 Arquivo Edgar Leuenroth: 30 anos de patrimônio documental Reforma, adaptações e instalação de equipamentos no Arquivo Edgar Leuenroth, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. 2009 - Circuito Instrumental Universitário: -Série de 15 shows de música instrumental realizado em universidades brasileiras. 2006 e 2007 Circular Brasil: Série de 132 shows de música instrumental realizados 8 capitais brasileiras. 2005 e 2006 Festival de Inverno de Amparo: Série de 58 atividades culturais diversas realizadas na cidade de Amparo. 2005, 2008, 2009, 2010, 2011 Ary, o brasileiro - CD e DVD: Gravação ao vivo do show Ary, o brasileiro para lançamento de CD e DVD. 2005 Estação Cultura: Série de 36 shows e exposições realizadas na sede da Secretaria Municipal de Cultura de Campinas. 2006 e 2007 Ary, o brasileiro: Série de 52 shows sobre a obra de Ary Barroso, encenados pelo Grupo Bons Tempos, em 35 cidades brasileiras. 2003 e 2004 Brasileiras da Canção: Série de 6 espetáculos musicais com duplas de cantoras de renome nacional. 2009 História do Movimento Estudantil Farmacêutico no Brasil: Pesquisa e redação de texto para edição especial da revista Galena Química e Farmacêutica sobre o movimento estudantil farmacêutico no Brasil. 2003 Unimed Arte: série mensal de shows de música brasileira, realizados em Campinas. 2001 e 2002 MPB Kaiser: série mensal de shows de música brasileira, realizados em teatros nas cidades de Campinas, Piracicaba, Limeira e Jundiaí. 1998 à 2001 Galleria Music: série de espetáculos musicais mensais realizados no Galleria Shopping em Campinas. 1997 Produtor musical: mais de 300 shows e espetáculos diversos e 6 CDs produzidos. 1991 – 2013.

PROJETO ARQUIVADO.