Musical CUESTA - Plano anual /2024 - pela AFRAPE - Associação Fraternal Pelicano

Circuito de música instrumental "Musical Cuesta" e a manutenção da Escola de música instrumental da Associação Fraternal Pelicano.

O plano anual do projeto Musical Cuesta – circuito a ser promovido pela AFRABANDA P.COM, visa focar a descentralização cultural, via circuito regional, o aperfeiçoamento técnico musical dos componentes, além do ensino da música, que está estruturado com base em plano pedagógico e com execução de oficinas musicais (metais, madeiras, cordas e percussão). Para tanto, haverá procedimentos no sentido de buscar a melhoria da qualidade de cada participante da AFRABANDA P.COM e, por consequência, do conjunto a ser apresentado às comunidades. O ensaio de rotina se dará semanalmente no Espaço Cultural da AFRAPE, no entanto, há planejamento 6 (seis) ensaios técnicos que serão realizados em espaços públicos na cidades de Botucatu: Coreto da Praça Virgílio Lombardi, Jardim Nossa Senhora de Fátima, Praça Alexandre Fleming e Praça Rubião Junior No tocante a apresentações da AFRABANDA P.COM a obrigatoriedade de 10 apresentações, como contrapartida, todas de forma gratuita e que, preferencialmente, sejam efetuadas em espaços públicos como praças, coretos, centro comunitários e ou teatro. As cidades que pertencem ao Polo Cuesta, interior do Estado de São Paulo, terão as apresentações desde que possuam espaços todas as condições de acessibilidade e de fácil acesso, como corredor de ônibus e outras formas que facilitem a locomoção nos finais de semana e no período da manhã. Por momentos, poderão ser feitas gravações (“leves”) de ensaios ou mesmos de apresentações visando efetuar chamadas de público para apresentações em diferentes locais. No tocante, ao processo de aperfeiçoamento técnico dos músicos há uma programação mensal a ser definida pelo Maestro e, ainda, os músicos que serão convidados e na AFRAPE serão organizados os espaços e a infraestrutura necessárias. A Banda pode ser um espaço destinado à iniciação musical disponibilizado às camadas mais populares da sociedade. Além de seu objetivo principal – que é a performance – neste ambiente, aprende-se a teoria e a prática musical, as habilidades técnicas necessárias para o desenvolvimento da formação profissional do músico instrumentista. Este é o espaço público de iniciação musical e para muitos representa uma oportunidade de aprender e de se inserir no mercado de trabalho. Uma vez que, o ensino da música nas bandas é democrático e popular, ou seja, qualquer classe social tem acesso e pode desenvolver a percepção e as habilidades técnicas musicais. É com essa visão que há um eixo do projeto, que por sua vez, está direcionado a educação musical para instrumentos de cordas, metais, madeiras e percussão. A clientela será de ambos os sexos, estudantes de escolas públicas, preferencialmente, e que manifestar tendência para o estudo musical, com idade de 10 a 24 anos, além de certa disponibilidade para o estudo no período da tarde ou noite, nos instrumentos desejados ou mesmo que possuam. As aulas serão de 2 vezes por semana por turma, por 50 minutos, além de outros 2 horas sejam executadas a hora de estudo, individual, na mesma semana. Considerando o grau de dificuldade e do instrumentos, as aulas poderão ser em duplas e ou grupo. Todos os dias terão aulas de música, porem estarão divididas por turmas e tipo de instrumento: Madeiras e cordas: terças e quintas – períodos da tarde e noite, Metais e percussão- segundas e quarta - períodos da tarde ou noite e Sextas: ensaios de naipe nos períodos da tarde ou noite. Após setembro – poderão ocorrer ensaios com todos. Dezembro de 2024 – o encerramento do ano com AFRAPE Cultural - apresentações com a participações de todos os inscritos nos projeto. No aspecto de manutenção há de ser considerando o conserto e ou limpeza de instrumentos, aquisições de novos instrumentos e uniformes. Na manutenção da infraestrutura há necessidade no Prédio de Atividades Sociais colocação de plataforma elevatória. Salientar que essa visão reforça o sentimento educação e cultura influenciar na base da formação do cidadão, e a partir de então se reveste de características de grande importância e valor cultural, visto a oportunidade manter e promover a inserção de jovens no mundo da arte e da música. Reforça, ainda, que além de aprimorar a qualidade técnica de adolescentes e jovens, o projeto estimula sua organização em torno de uma participação regular no mercado musical, especialmente, no momento e contexto de agravamento dos problemas sociais gerados pelos modelos de desenvolvimento adotado no país e por um ambiente minado pela violência urbana, domínio do tráfico de drogas e prostituição infantil. Certamente o custo social dessa conjuntura recai, cada vez mais, sobre a juventude, que, em grande parte, excluída dos mecanismos de ascensão social convencional (educação, cultura e trabalho), não encontra alternativas de sobrevivência válidas e acaba enveredando por caminhos sem retorno. Desta forma, ao reconhecer o papel da AFRABANDA P.COM como instituição de inclusão social, espaço democrático, popular e de grande relevância para a sociedade, procura-se dar mais importância a essa forma de ensino. Nos ensaios abertos a comunidade botucatuense e nas apresentações musicais terá:Regência será de Samuel Ramos Conjunto de 35 musicos, no maximo. Instrumentos utilizados: xilofones, tímpanos, bateria, caixas, pratos, congo chinês, chocalhos, souzafones, trompas, bombardinos, trombones, tuba, trompetes, saxofones, clarinetes, flautas, flautins, entre outros Repertório musical: canções clássicas do cancioneiro nacional e internacional. Arranjos: Samuel Ramos Virtualização de eventos musicais - via site da AFRAPE

Objetivos Gerais Estimular a cidadania cultural, a acessibilidade artística e a diversidade via circuito "Musical Cuesta" com AFRABANDA P.COM _ em diferentes cidades do Polo Cuesta, interior do estado de São Paulo. Manter a Escola de música instrumental no processo de ensino básico, aperfeiçoamento e desenvolvimento de pessoas, tanto na música como a produção e a difusão cultural Objetivos Específicos Ampliar o acesso à arte musical, reduzir as desigualdades territoriais e regionais via Circuito" Musical Cuesta" com 10 apresentações gratuitas, de 90 minutos, no período de 10 meses. Realizar as 10 (dez) apresentações, em espaços com infraestrutura básica, de recursos e acessibilidade compatível com as normas de higiene e segurança. Alcançar um público de, pelo menos, 6.000 pessoas com Circuito Musical Cuesta Executar, em contrapartida 06 (seis) ensaios abertos de 120 minutos, na comunidade de Botucatu, na Sede da AFRAFE, bairros periféricos e ou escolas municipais. Realizar 30 ensaios da AFRABANDA P. com, de 2 horas, aos sábados e adicionais quando da introdução de novas músicas no repertório. Incentivar os alunos de da Escola de Música a participarem de grupos musicais de cordas, metais, madeiras e percussão, dentre ois 5 grupos existentes Executar o ensino e a prática da música com excelência e qualidade, de maneira democrática e gratuita para 120 crianças, adolescentes e jovens. Desenvolver oficinas teóricas e pratica, referente ao ensino dos instrumentos de madeira, cordas, metais e percussão, num total de 250 h e 18 ensaios de Naipe. Acompanhar os alunos na pratica de exercícios em 200 horas de estudo, visando o domínio do instrumento e repertório musical Avaliar e promover os alunos/músicos, mediante participação mínima 80% nos ensaios de naipes, frequência as oficinas e horas de estudos, cujos resultados poderão ser abalizados pelos professores em bancas e apresentações

Já é sabido e dito por muitos que o músico precisa estar onde o povo está, pois este é merecedor da alegria, do sabor da melodia, da beleza da poesia, da mensagem que o eleva para o dia a dia. Certamente, a rima pode ser pobre, mas a verdade é que a música traz a riqueza para momentos inéditos, para o olhar interno e o florescer das emoções. Talvez esse seja o diferencial de um músico ou de vários deles. Se assim entender como ato verdadeiro, também o será a missão da AFRABANDA P.COM, que objetiva tornar a música instrumental uma referência cultural a disposição de todos, a qual pode ser apoiado pela Lei 8.313/91 - Para tanto, propõe atuação em 2 vetores: valorizar a cultura nacional e a difusão da arte musical através de apresentações musicais nas variadas estéticas - via circuito cultural, bem como o ensino da música através de programas gratuitos oferecidos à população, em especial crianças e adolescentes, enquanto ferramenta de desenvolvimento humano, social, educativo e cultural. Baseado na Lei 8.313/91 - Art. 3°, inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a realização de espetáculo musical e, ainda, oportunizar a aprendizagem da música instrumental às crianças, adolescentes, jovens e a potenciais profissionais também previsto Lei 8.313/91 Art. 3° - Inciso I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Mesmo com a propositura acima, não é passível viver isento dos novos valores emergentes da nossa sociedade em transição, que por vezes colocam em risco o ético e o estético. Nessa situação, o processo natural de aculturação e descentralização necessita de modelos positivos. Este projeto prevê ser "espelho", algo de conquista, o desenvolvimento de várias formas de participação e integração onde o cidadão terá possibilitado de exercer sua criatividade em ser, a iniciativa para transformar, a reflexão sobre o seu contexto, a autodisciplina para vencer e também a solidariedade na convivência. A prática da cidadania, pelo exercício da participação em projetos coletivos, melhora a autoestima e produzirá reflexo na qualidade de Vida e no gosto estético, pois tudo se aprende e se desenvolve. Tudo é fundamental para o sucesso, a continuidade, a integração, consciência é o papel contribuinte para essa filosofia de valorização da vida. Isto dito, o projeto Cuesta Cultural - circuito a ser desenvolvido no Polo Cuesta se apresenta pela primeira vez e busca a pura riqueza e gosto por música não comuns nas mídias atuais, mas de forma gratuita, em espaço próprio do povo (praça), onde cada uma se coloca no local e do jeito que lhe agrada em evento sem grandes pompas, mas ricos em som e energia - num domingo da alegria. Esse cenário será construído em conjunto com os departamentos de cultura dos municípios visitados, que por vezes não dispõem de recursos disponível para tal evento, porém não terá a sua população excluída, visto que a Lei de Incentivo à Cultura propõe e permite a buscas de patrocinadores e o incentivo. É certo e claro que o desejo, a vontade, dedicação e de muito trabalho não se faz só com alegria e o amor pela música; se faz necessário investimento e a oportunidade é dada pela Lei de Incentivo à Cultura, ferramenta que torna-se o apoio reto e direto a cultura, através de Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento e para tal propomos este projeto, com base no texto: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Assim, a Lei 8313/91 permitirá que o projeto proposto possa alcançar os seguintes objetivos previsto no Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Acrescentar, por final, que a AFRABANDA P.COM pode ser um espaço destinado à iniciação musical disponibilizado às camadas mais populares da sociedade. Além de seu objetivo principal _ que é a performance _ neste ambiente, aprende-se a teoria e a prática musical, as habilidades técnicas necessárias para o desenvolvimento da formação profissional do músico instrumentista. Este é o espaço público de iniciação musical e para muito representa uma oportunidade de aprender e de se inserir no mercado de trabalho. Uma vez que, o ensino da música nas bandas de música é democrático e popular, ou seja, qualquer classe social tem acesso e pode desenvolver a percepção e as habilidades técnicas musicais.

Outras informações Produto final: AFRABANDA P.COM terá o copo técnico pela Maestro, Diretor Artístico, professores e Coordenador Cultural. No entanto, há necessidade de gerar oportunidades a jovens e adolescentes no corpo musical também para alunos da AFRAPE, em decorrência de processo musical desenvolvido pela Organização Social, ao de longo de anos de projetos. Composição da Banda: Maestro e diretor artístico 35 músicos (no maximo ) sendo 50% dos músicos foram formados na AFRAPE 1 Coordenador Cultural da AFRAPE 1 instalador do som 1 montador do cenário 1 Representante da Direção da AFRAPE 1 Assessor de imprensa 1 fotografo/filmador 1 professor de libras Na ação de descentralização cultural, via circuito Polo Cuesta, está implícito o “incentivar” o surgimento de novos interessados em participar, como também a descoberta de novos talentos, de novos admiradores e até mesmo de público que possa melhor entender de música e ser no futuro um protagonista na preservação dessa cultura. Para tanto, a AFRABANDA P.COM será o "espelho" motivador para crianças, adolescentes e jovens atuarem no estudo da música e, no caso especifico a Organização AFRAPE será o meio para viabilização. Assim, o adentrar a banda requer técnica de execução do instrumento (sonoridade, respiração, ataque etc.), domínio de leitura de partitura, conservação e manuseio de instrumentos. Ao ingressar, certamente, frequentará as oficinas de aperfeiçoamento e identificação de repertório. Por outro, lado há necessidade de frequências mínima de 75% às atividades e disponibilidade de ensaios. Professores contratados: somente com a existência de experiência de conhecimento anterior. Características exigidas para ingresso de músicos externos: - Ser integrante de formações anteriores, com histórico musical e convivência de respeito e proativa para o grupo. - Comprometimento e frequência aos ensaios, apresentações e reuniões de avaliação. - Ter disponibilidade para viagens e participação em apresentações em datas cívicas, festivas e do circuito regional - Ter respeito às regras, ao Maestro e Coordenador. - Preservar os instrumentos sob seu domínio e uniformes oferecidos. - Ser aluno da AFRAPE que possua bons conhecimentos avaliados pelo Maestro No produto final, processo de ensino da música instrumental será através de oficinas técnicas com base nos instrumentos em conformidade o desejo pessoal de cada aluno, com 2 aulas semanais e 2 horas de estudo (ato individual), além de ensaios de naipe, ensaios gerais e após 6 meses de cursos, passar por algumas apresentações em ambientes escolares e ações beneficente. Evidentemente a participação externa será oferecida na medida da produtividade individual, através de avaliação dos professores envolvidos. As turmas compostas por tipo de instrumento terão oficinas na segunda/quarta e outras terça/quinta, período tarde e noite e nas sextas haverá o ensaios de naipe. No tocante ao individual, cada aluno terá obrigatoriedade de 2 horas aulas semanais, preferencialmente nas dependências da AFRAPE, visto que terão os instrumentos emprestados pela Organização. As apresentações após 6 meses de trabalho musical poderão ocorrer apresentações resultante da produtividade dos alunos selecionados, pois visa estimular a todos a participarem, caso contrário, poderá ocorrer desanimo de alguns. A AFRAPE teve sempre a preocupação que o ensino musical seja levado a diferentes plateias, pois todos músicos ou iniciantes querem apresentar o conhecimento e a performance individual e coletiva. Características exigidas para ingresso no processo de aprendizagem da música instrumental: - ser estudante de escola pública, preferencialmente - disponibilidade para aulas, horas de estudos e ensaios. - dispor de algum conhecimento e ou apresentar desejo em aprender algum instrumento - assumir o compromisso de frequência as aulas e ensaios, conforme o período disponível. - Contrapartida social - passível de dispensa pelo fato do projeto anual e ser inteiramente gratuito. - apresentações em locais públicos, como escolas, praças e passeios públicos.

Especificações técnicas do produto “A música é um instrumento educacional mais potente do que qualquer outro”. Filósofo Platão em tempos remotos (século IV) Plano Pedagógico A Associação Fraternal Pelicano no desenvolvimento de suas atividades educativas fundamenta-se nos interesse e necessidades básicos da criança, adolescente e jovens, visando o desenvolvimento global e harmonioso, acreditando no eixo básico que sustenta o trabalho pedagógico que é o comprometimento com a construção do conhecimento pelo próprio sujeito. Através da educação, cremos ser possível a construção de uma sociedade mais justa, que respeite as diferenças, que garante o espaço para que o individual possa emergir no social, favorecendo dessa forma, garantia aos direitos de todos. Nesses termos, os esforços Associação Fraternal Pelicano convergem na direção de construir e concretizar um projeto pedagógico que parta do entendimento que os tempos e espaços escolares de convivências, de ensino de aprendizagem pautem-se pela ética e constituam-se a favor do bem maior que é a vida. O princípio que norteia as ações relaciona-se à formação de um sujeito-aluno consciente, crítico e autônomo que saiba respeitar os limites construídos, a partir da definição coletiva de princípios de convivência, que se responsabilize por suas atitudes, que saiba analisar e interpretar a realidade, transitando em toda a complexidade que a vem caracterizar. Assim, cabem aos professores, funcionários, coordenadores, direção, que atuam na Associação, a tarefa de garantir a circulação do conhecimento, da multiplicidade de pensamentos, bem como a humanização nas relações decorrentes dos processos de ensino e de aprendizagem. Isto posto, o processo pedagógico esta agregado a Escola, a fonte de conhecimento e de envolvimento de crianças, adolescentes e jovens e, também, a dará no processo de ensino da música, com a infraestrutura e equipe de profissionais adequados. Critérios de participação: a) Criança, adolescentes e jovens de todos os gêneros b) Crianças e adolescentes de 08 a 18 anos e de jovens 19 a 24 anos na complementação de vagas. c) Ser estudante de escola pública, preferencialmente d) Períodos das aulas: tardes e noites. e) Vagas para turmas iniciantes, médio e avançados f) Instrumentos de madeiras, metais, cordas e percussão. g) Disponibilidade para 2 oficinas com 2 horas de estudo por semana, considerando o tipo de instrumento. h) Disponibilidade para 2 horas de estudos por semana - apenas com orientações de monitores i) Documentação pessoal para matricula. Local da execução: Rua Donato Di Credo, 786 – Vila Ferroviária – Botucatu Ano de execução: início em 2024 Responsável pela Execução: Coordenador Cultural da AFRAPE. Previsão Início das atividades:2ª quinzena de primeiro mês de aatividade do projeto - Maestro - 8 horas semanais, sendo 2 horas de ensaios e as 6 restantes destinadas a execução de arranjos e repertórios, roteiros de apresentações, preparativos dos materiais de apoio aos músicos, orientações especificas e preparação de alguns músicos com deficiências e apresentação. Considerar ainda que além de escolher repertório, também poderá fornecer citações da mídia, promover eventos de banda, palestras para convidados, resolver conflitos, alinhar artistas convidados, auditar ou recrutar novos músicos profissionais e participar de negociações para apresentações. - Monitores/Professores – 8 horas semanais cada um, direcionadas as oficinas musicais técnicas e ou ensaios de naipes, considerando os respectivos instrumentos. Dias e horários Maestro – ensaio técnico – com os componentes na banda, por 2 horas, nas sextas e nos aos sábados. Aulas semanais: 2 vezes por semana – com carga horaria de 50 minutos por instrumentos Horas de estudos individual: mínimo de 2 horas semanais Dias: em 5 dias uteis, sempre a tarde: nível iniciante - sempre início da noite: nível médio Ensaios de naipe: 2 eventos por mês Tipo de instrumentos: a) Instrumentos cordas: violino, viola, violoncelo e contrabaixo b) Instrumentos madeira: flauta, Saxofone, flautim, clarinete. c) Instrumentos metais: bombardino, trombone, trompete, trompa tuba d) Instrumentos percussão: bumbo, repique, surdo, timbra e pratos Programação básica Segundas e quartas - tarde: nível iniciante - noite: nível médio e avançado - aulas de 50min. a) Instrumentos cordas: violino, viola, violoncelo e contrabaixo b) Instrumentos madeira: Flauta, Sax, flautim, clarinete. Terças e quintas - tarde: nível iniciante - noite: nível médio e avançado - aulas de 50min. c) Instrumentos metais: bombardino, trombone, trompete, trompa tuba d) Instrumentos Percussão bumbo, repique, surdo, timbra e pratos Requisito obrigatório: 75% de frequência Avaliação e acompanhamento: com professores e coordenador pedagógico – reunião mensal Avaliação da produtividade: cada professor efetua o registro de forma individual para preenchimento de tabela geral. Presenças registradas por assinaturas dos alunos em sala de aula. Tabela/Escala de horas de estudos - considerar os horários mais práticos e se dispor de instrumento -poderá ser feito em casa Encerramento do ano letivo: Apresentação em Teatro Municipal – Cine Neli =- Musical AFRAPE – participação de todos os alunos pertencentes do projeto .Método de execução de oficinas musicais: - Leituras de pautas e arranjos – dúvidas e exercícios em partes e por instrumento metais. - Leituras de pautas e arranjos – execução de exercícios no todo – por instrumento madeiras. - Leituras de pautas e arranjos – execução de exercícios no todo – por instrumento percussão. - Leituras de pautas e arranjos - execução em grupo. - Leituras de novos arranjos - exercício individual - Leituras de novos arranjos - execução em grupo Ensaios Avaliação – produtividade Análise e banca examinadoras e observações dos professores por músico, além de relatos direcionados. · Assiduidade as oficinas · Participação em eventos Ações agregadas as oficinas pós 6 meses Descentralizar eventos – com ensaios e apresentações para pequenas plateias com pequenos grupos musicais (escola - espaço público – eventos de terceiros) Forma de controle das execuções. Lista de presença Relato sobre o evento. Fechamento semestral dos dados – para análise e alterações de ações, se necessário.

Acessibilidade Considerar que as apresentações deverão ocorrer em, teatro, centros comunitários e praças públicas e, ainda, um dos critérios de seletividade das cidades é exatamente as condições de viabilidade acessiva a todos, especialemente nos aspectos arquitetonicos como rampa, corimãos e sanitários adaptados, assim como o previsto neste projeto. Os edifícios públicos e privados nos quais serão realizadas as atividades do projeto devem possuem os seguintes requisitos de acessibilidade às 10 Apresentações Musicais, tendo como base Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023 - art.25 e paragrafos I – as áreas externas ou internas da edificação, destinadas a garagem e a estacionamento de uso público, possuir vagas reservadas próximas dos acessos de circulação de pedestres, devidamente sinalizadas, para veículos que transportem pessoas portadoras de deficiência com dificuldade de locomoção permanente; II – pelo menos um dos acessos aos locais de realização das atividades é livre de barreiras arquitetônicas e de obstáculos que impeçam ou dificultem a acessibilidade de pessoa portadora de deficiência ou com mobilidade reduzida; III – pelo menos, um banheiro acessível e adaptado, que possa ser utilizado por pessoa portadora de deficiência ou com mobilidade reduzida. art.25 -IN 01/2023 - inciso I IV – espaços reservados para pessoas que utilizam cadeira de rodas e lugares específicos para pessoas com deficiência auditiva, visual e ou outras, inclusive para acompanhante.art.25 -IN 01/2023 - inciso I V - para cada apresentação musical e ou ensaio abertos a comunidade e, ainda, oficinas será contratado um profissional de libras, visando oferecer as informações referente aos aspectos culturais e também de comportamento importantes sobre e no local. art.25 -IN 01/2023 - inciso II VI - para pessoas com deficiência visual, deve oferecer ambientes adaptados, com sinalização em braile preferenciamente, escadas com contrastes de cor nos degraus, porém o mínimo a ser ofertado são corredores desobstruídos e piso tátil e um acompanhante, será a medida importante para a inclusão de deficientes visuais, quando estes estiverem só. art.25 -IN 01/2023 - inciso I e II VII -TEA transtornos do espectro autista -art.25 -IN 01/2023 - inciso I e II a) reservar os primeiros assentos na primeira fila, garantia da melhor atenção. b) permitir que entrem e saiam do auditório/teatro/espaço/plateia a hora que quiserem, sempre sob olhares de profissional c) ter alguns assentos com mais espaço e recuo entre eles, (facilita o acesso num assento sem ninguém ao lado e tão próximo. d) permitir fones de ouvido (fone só ouvir o som da música) inibe outros ruídos e interferência sonoras do ambiente. e) diminuir excesso de estímulos luminosos do ambiente (em espaço fechado) f) disponibilizar informações antes, tudo tem que ser previsível. VIII -síndrome do pânico - claustrofobia Teatro/ambiente fechado - adaptação será ter portas e janelas abertas o tempo todo; Local com muitas pessoas, separar os contato com a aula/exposição/apresentação por videoconferência. Comunicação via símbolos: entrada/saída – setas indicativas de direção – símbolos de sanitários, dos locais a serem acessados: rampas, corredores, percurso, assentos, etc. art.25 -IN 01/2023 - inciso I e II Corredores sempre livres e sem obstáculos. Assentos sinalizados- inclusive para acompanhantes Espaços fechados – abertura de janelas/portas Espaços secos e abertos: disponibilizar assentos com boa visibilidade, distantes de obstáculos ou elementos obstruidores da passagens, de desníveis e ou escorregadios. Saídas de emergências - sinalizadas Obs.: contratar um acompanhante escolar para cada evento a ser realizado, visto que os locais, certamente, são diferentes e o processo de recepção poderá se adequar a realidade do momento. art.25 -IN 01/2023 - inciso II Paras aulas/oficinas/ensaios na AFRAPE - os procedimentos acolhedores já estão prontos, considerando ter pessoal específico e contratado pela Organização, ou seja faz parte do quadro de funcionários, alem de 2 rampas sinalizadas, portas emergenciais sinalização dos espaços, saida emergencial, pisos não escorregadios, percursos internos sem obtaculos, janelas com protetores art.25 -IN 01/2023 - inciso I e II Na infraestrutura da AFRAPE - Associação Fraternal Pelicano- há salão grande, local onde será desenvolvido atividades de ensaios da banda, ensaios de naipe e ações educacionais/oficinas - já possui sinalização, portas de emergências, rampa, piso táctil, corrimãos facilitadores ao acesso ao prédio sede. MINC Nº 1 DE 10/04/2023 - art.25 e paragrafos No entanto, especificamente, no prédio das Atividades Culturais (possui 2 pavimentos) já existe a sinalização e rampa também, com piso táctil, corrimãos, porem acesso ao pavimento superior se dá por escada de concreto e não há acesso para pessoas com deficiências físicas. Assim, neste projeto prevê a implantação de uma plataforma elevatória, visando igualdade a acessibilidade a todos. Para tanto, há espaço especifico, sendo na parte de baixo a abertura externa para adentrar ao equipamento e no plano superior abertura de porta para um corredor e, por consequência, às todas as salas disponíveis, num total de 6 salas e 2 sanitários terão o equipamento adequado e as acessibilidades e proteção necessárias, Valores previstos no campo especifico da planilha.

Democratização do Acesso · Todas as atividades do projeto serão gratuitas: A) Oficinas musicais gratuitas para crianças, adolescentes e jovens - para qualquer turma e tipo de instrumento, bem como para quaisquer períodos. - alcançar 120 alunos. - art.28 -IN 01/2023 - inciso III B) Oficinas musicais/ e de desenvolvimentos aos músicos da banda - repertório. C) Concertos e Apresentações públicas composta do Circuito Musical (previsão de 10 eventos) terão entradas franqueadas, no entanto, serão distribuídos convites especiais para os alunos da escola pública, bem como para organizações sociais da cidade e, ainda, será obrigatório a reserva de espaço para cadeirantes e demais pessoas como problemas de deficiência. observar art.29-IN 01/2023 - incisos I e II D) Os ensaios técnicos: serão realizados em espaços públicos na cidades de Botucatu: Coreto da Praça Virgílio Lunardi, Jardim Nossa Senhora de Fátima, Praça Alexandre Fleming e Praça Rubião Junior, locais que já possuem elementos de acessibilidade implantados .art.30 -IN 01/2023 - inciso II- E) Como contrapartida - art.28 -IN 01/2023 - incisos III - apresentações APAE e Asilo (pessoas com diferentes sintomas e idosos) F) Para cada evento de ensaios técnicos serão divulgados (mídias sociais) e efetuada distribuição de convites especiais para direção das Escolas e Organizações sociais próximas, visando a presença de crianças e adolescentes e, ainda, o "despertar" para a música instrumental. art.28 -IN 01/2023 - incisos - I e VII G) Após filmagem e edição serão disponibilizadas apresentações através do site www.afrape.org.br e youtube AFRAPE, visando ampliar o alcance na descentralização cultural e incentivo a aprendizagem da música instrumental. Atender ao artigo art.28 -inciso IV -IN 01/2023 H) Também está previsto, na medida das condições e locais favoráveis, serem efetuadas a transmissão ao vivo dos ensaios técnicos, através do facebook afrapepelicano - Atender ao artigo 28 inciso IV - IN - 01/2023 I) Convites: distribuição gratuita sendo: conforme incisos do art. 28 da IN 01/2023: Incisos : a)ampliar para 70% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; 20% para distribuição gratuita promocional por patrocinadores e 10%distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. .Previsão de público - -10 apresentações = 6.000 pessoas Previsão de público - para 6 ensaios abertos = 500 pessoas aproximadamente

Samuel Ramos de Oliveira Diretor Artístico e Musical e professor – Formação Saxofonista por Conservatório Dramático e Musical Dr.º Carlos Campos - Tatuí – com atuação na Orquestra Sinfônica Municipal Botucatu, Professor do Projeto Guri de Botucatu e professor Saxofone, Clarinete e Violão na Associação Fraternal Pelicano por mais de 8 anos. . Diretor Musical e Arranjador da BMB AFRAPE. Educador de Flauta doce, Canto Coral, Fanfarra e Percussão em Projetos Polo de Conchas. Educador de Flauta doce, Canto Coral, Fanfarra e Percussão em Projetos atendidos pela Secretaria de Assistência Social de Botucatu, Instrutor de Fanfarra nas escolas Elda e IPE em Botucatu. Educador de Saxofone, Clarinete e Violão na AFRAPE em Botucatu. Primeiro Saxofone Alto na Big Band Curare do CDMCC de Tatuí, Corporação Musical Damião Pinheiro Machado de Botucatu, OFEB, Cuesta Jazz Band, Grupo Engenho. Terceiro Saxofone Tenor na Brasil Big Band de Bauru. Saxofonista, flautista e Líder do Samuel Ramos Quarteto. Saxofonista, Flautista e casualmente Percussionista da Banda Latitude da qual participa dos Festivais de Musica Popular Brasileira, como banda de apoio já dividiu palco com artistas e bandas como: Lô Borges, Lenine, Demônios da Garoa, Osvaldo Montenegro, A Banda mais bonita da cidade, Marcus Valle, Danilo Caymmi, Maria Gadú, Paula Lima, Paulinho Moska, Chico Cesar, entre outros. Professor: JERÔNIMO FIGUEIREDO OLIVEIRA ‐Trompetista & Professor de Música Nascido em Fortaleza em 20 de Julho de 1967. . No ano de 1987 matriculou‐se no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos de Tatuí -Curso de trompete na classe do Prof. Edgar Batista dos Santos "Capitão". Integrante da Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu, da Corporação Musical Damião Pinheiro Machado, Iniciação Musical na AFRAPE onde dirige a “Orquestra Infanto‐juvenil Pelicano”. Ministrou: Workshop “Trumpet Trio” (Escola Atena ‐ Botucatu), Junho, 2000. Workshop deTrompete (Escola Livre Música de Municipal de Itapetininga), Abril de 2002, Itapetininga. Workshop “O Trompete ao seu alcance” (Teatro Municipal de Botucatu –Projetos Musicais que idealizou e coordenou: “Projeto Escola Musical” (2005), projeto experimental para a implantação da educação musical na Escola Municipal LuísTácito Virgíneo em Botucatu (Jd. Flamboyant)“Quinteto Metais Paratodos” (2001 a 2003), “11º. Festival de Inverno”; ”Homenagem a Inezita Barroso e Tinoco”; Projeto de Educação Musical na ABEM (2007 a 2011) , destaques a “Fanfarra” e o “Grupo de Flautas” ,grupos que desenvolveram um trabalho inovador e reconhecido pelo meio cultural da cidade. Participou dos Festival de Inverno de Campos de Jordão (Banda Sinfônica) (Conservatório de Tatuí) – 1994. Festival de Inverno de Campos de Jordão 1995 ‐Ambientação Orquestral – Prof. Orlando Leite (Universidade Federal do Ceará) – 1985 ‐ Ambientação Coral – Prof. Samuel Kerr (Universidade Federal do Ceará) –1986. ‐ Curso de Trompete (Conservatório de Tatuí) – 1987. ‐ Introdução à regência ‐ Prof. Ernani Aguiar (FUNARTE ‐ Rio de Janeiro) ‐ Universidade Federal do Ceará –1985. ‐ Musica Contemporânea – Prof. Limdenbergue Cardoso (UFBA) ‐ Universidade Federal do Ceará ‐ 1986. ‐ Método de Ensino Coletivo para Sopros – Prof. Joel Barbosa (UFBA) (Conservatório de Tatuí) – 2004. ‐ 4º Encontro Internacional de Metais (Trompete) ‐ Prof. Marc Reese (EUA). (Conservatório de Tatuí) ‐2012 ‐ 5º Encontro Internacional de Metais (Trompete) ‐ Grupos que Integrou (fora do conservatório de Tatuí): ‐ Cuesta Jazz band (Botucatu). ‐ Big Band Mascate Morais (São Paulo). Atuou sob a regência dos maestros: Hernando Rianõ (Colombia) Mario Campos (SP), Orlando Leite (Brasília), Rui Carvalho (Portugal), Ricardo Lobo (RJ), Marta Herr (USA), Grahamm Griffths (Inglaterra), Arnald Gabriel (USA), José Antonio Pereira (Tatuí), Roger Rocco (USA), Daniel Havens (USA)LaszloMarosi (Hungria), Virgínia Allen (USA), Edson Beltrami (Tatuí), PedroCameron (Tatuí), Dario Sotelo (Tatuí), Will Sanders (Alemanha), Duda (Recife). Professor: GUILHERME RAMOS de OLIVEIRA SANTOS - Nacionalidade: Brasileiro - Natural: Botucatu - SP - Idade: 22 anos - Data de Nascimento: 07/04/1996 - Estado civil: Solteiro Experiência Profissional - Empresa: Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu - Data: 2012 até os dias atuais. Empresa: Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí - Data: 2013 até 2016 - Empresa: Orquestra Sinfônica de Marília- Cursos - Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos Campos - Tatuí Início: 2009 até 2018 - Experiências Musicais (Festivais) -13º Festival de Música em Ourinhos -SP 2013 - 5º Encontro Internacional de Cordas em Tatuí-SP 2014 - 14º Festival de Música em Ourinhos -SP 2014 - 15º Festival de Música em Ourinhos -SP 2015. Instrumento de Sopro: trombone. PROFESSOR MOACYR VILLELA JUNIOR - Apelido- Tico - RG 10593164 – CPF- 033240668-75 - End- Subtenente Acácio Antunes Pereira, 77 Bairro- Vila Assunção Formação- Músico e Tecnólogo em Gestão Pública. Em Gestão Pública, sou graduado pela Faculdade de Tecnologia Internacional Uninter no ano de 2011. Estive na gestão do Teatro Municipal de 2009 a 2013 e, atualmente, retornei nesta função em 2021 pela Secretaria Municipal de Cultura de Botucatu. Graduado pelo Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos Campo de Tatuí, no curso de Tímpanos, Percussão e Acessórios, onde por 07 (sete) anos fui aluno do renomado Professor Javier Calvino. No ano de 1988, participei do famoso Festival de Música de Campos do Jordão como bolsista na área de prática de Banda e Orquestra do festival, no mesmo festival tive a oportunidade de fazer aulas com renomados Percussionistas, como Jonh Bodler, Carlos Tarcha, Elizabete Del Grande entre outros.Na área da música popular, a partir de 1973 toquei em bares pela região com bandas e músicos de Botucatu e participei de vários festivais de música acompanhando os compositores como João Aiz, Osni Ribeiro, Adilson e Alcione entre outros: Também, fiz aulas de Bateria com o Músico e Professor Chico Medori e participei de vários Workshops com alguns músicos renomados tais como Flavio Pimenta, Murilo Silva, Alaor Neves, Magno Bisoli, Dinho Gonsalves. Fui fundador e proprietário da Escola de Música Drum Shop, onde lecionei aulas de Bateria e Percussão durante 17 anos. Ministrei oficinas de percussão pelo Projeto Oficinas Culturais nas cidades de Bauru e Botucatu. Atualmente sou integrante do grupo de casamentos Artistas In Concert. Na área Erudita, atuo como Percussionista, Timpanísta e Chefe de naipe da Orquestra Sinfônica de Botucatu, desde sua fundação e, atualmente, integro também a Banda Sinfônica Municipal de Botucatu, nas mesmas funções. Na área Erudita, atuo como Percussionista, Timpanísta e Chefe de naipe da Orquestra Sinfônica de Botucatu, desde sua fundação e, atualmente, integro também a Banda Sinfônica Municipal de Botucatu, nas mesmas funções. Enquanto estudante de música, participei como complemento do curso do Grupo de Percussão da Banda Sinfônica e da Orquestra Sinfônica do Conservatório, sempre na área de Percussão. Na área de produção, fui um dos idealizadores e produtor do festival de Rock Back Stage, de bandas amadoras de rock in roll na cidade de Botucatu; em 2007 ingressei a comissão organizadora do Festival Botucanto, atuando na coordenação de palco; em 2010 e 2011 atuei na mesma função no festival Violas e Ponteios da cidade de Salto e Santa Fé do Sul; produtor e idealizador da audição de música dos alunos da Escola de Música Drum Shop de Botucatu e, também, produtor de palco da Virada Cultural Paulista nos anos de 2011 e 2012 na Cidade de Botucatu e coordenando o palco do Teatro Municipal de Botucatu.Como professor de música, possuo um vasto material didático que adquiri durante esses anos de trabalho, que variam do iniciante ao avançado, com áudios, vídeos e playbacks. Trabalho com a didática da técnica, relaxamento da musculatura, teoria musical aplicada à rítmica e leitura de partituras. RAHILLY MACHADO - Professor Endereço: Rua Orsini Martins, 39, Jardim Nova Esperança, Botucatu – SP, 18618-400 Email: rahilly.machado@outlook.com Celular: 14 99178-9632 Perfil : Clarinetista desde os 10 anos, idade na qual comecei a estudar música através do projeto Musicalizando do Núcleo Assistencial “Joanna de Ângelis”. Sou um apaixonado pela música e possuo uma curiosidade enorme por entendê-la e praticá-la. Educação · Ensino Médio completo. o Colégio ADV, 2021. · Ensino Fundamental completo.o Educandário “Professor Eurípedes Barsanulfo”, 2018. Habilidades :Domínio técnico sobre a execução do clarinete, Domínio teórico-musical Inglês fluente Experiência· Clarinetista na orquestra de sopros do projeto Musicalizando (2014 - atualidade). · Clarinetista na Orquestra Jovem Municipal de Botucatu (2018 - atualidade). · Clarinetista na Banda Sinfônica Municipal de Botucatu (2019 - atualidade). · Admitido como aluno de clarinete no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí (2019). · Clarinetista na Banda Marcial Botucatu AFRAPE (2021 - atualidade). · Instrutor de clarinete e teoria musical na Associação Fraternal Pelicano (2022 - atualidade). · Instrutor de clarinete e teoria musical no projeto Musicalizando (2023 - atualidade). JANETE APARECIDA SERAFIM FERNANDES – Coordenadora Técnica - brasileira, casada, 55 anos - Endereço: Rua Germino Daltim, nº 431, Vila Jardim Botucatu – SP, CEP: 18.601.230 Contatos: (14) 99697-0798 (celular) e-mail: janetesfernandes@yahoo.com.br Formação Acadêmica: Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Botucatu - UNIFAC. Pedagogia com Habilitação em Supervisão Escolar; Universidade Federal de São José Del – Rei – UFSJ, Especialização em Educação Empreendedora e Centro Universitário Leonardo da Vinci – UNIASSELVI. Psicopedagogia. Experiência Profissional -Obra Madre Marina Videmari – Período: 2.000 a 2.013 - Professora de Educação Básica; Diretoria de Ensino Região de Botucatu – Período: 1.988 a 1.995 -Professora de Educação Básica; Prefeitura Municipal de Botucatu – Período: Fevereiro de 1.994 a Setembro de 2.013 - Professora de Educação Básica e Prefeitura Municipal de Botucatu – Período: Outubro de 2.013 a Abril de 2.020.-Assistente de Direção. Proponente do Projeto: MIGUEL JAIR SVICERO - Voluntário – Diretor Cultural da Diretoria Executiva da AFRAPE - executando os processos administrativo-culturais, tanto na execução e controle dos projetos e prestação de contas. MIGUEL JAIR SVICERO, Professor (Pós‐graduado em Literatura Brasileira Contemporânea (UMG) e Metodologia de Ensino e Meios instrucionais (UNESP), Especialista em Terceiro Setor (John Hopkins University) Especialista em Treinamento e desenvolvimento de recursos humanos, Consultor de Empresas na área de Treinamento e Desenvolvimento de Gestão de Pessoal e Terceiro Setor.

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