MUTAÇÕES - TURNÊ NACIONAL

O projeto propõem a primeira turnê nacional do espetáculo teatral "MUTAÇÕES", com concepção e direção de André Guerreiro Lopes, dramaturgia de Gabriela Mellão e os atores Luís Melo, Andréia Nhur e Alex Bartelli. A peça é livremente inspirada nas simbologias do "I Ching", a mais consagrada obra milenar chinesa, que atualmente integra o patrimônio universal dos ensinamentos ancestrais e filosóficos, sendo utilizado, desde a antiguidade, como guia para os mais variados assuntos que desafiam o cotidiano da humanidade. A estreia nacional do projeto aconteceu em 07 de julho de 2023, no histórico Teatro Anchieta em SP, com todas as suas sessões lotadas, o espetáculo se tornou um sucesso de público e crítica. E para sua primeira turnê nacional, serão realizadas 32 apresentações do espetáculo, sendo proposto: Porto Alegre (RS), 02 sessões; Florianópolis (SC), 02 sessões; Curitiba (PR), 02 sessões; São Paulo (SP), 12 sessões; Rio de Janeiro (RJ), 12 sessões; e Belo Horizonte (MG), 02 sessões.

O Ancião, o Jovem e Ela, três personagens em um jogo constante de transformação, em que nada parece ser o que aparenta. Desenvolvido a partir do processo investigativo de um grupo de artistas criadores, o espetáculo é livremente inspirado nas simbologias do I Ching, o histórico Livro das Mutações chinês. Conhecido no Ocidente como um oráculo e um tratado filosófico, o I Ching é, na verdade, a matriz da civilização chinesa, base de um conhecimento vasto que inclui matemática, poesia, alquimia, ciência, artes, medicina e meditação. É a raiz do taoismo e do confucionismo. Concepção e Direção, André Guerreiro Lopes, Dramaturgia Gabriela Mellão, Com Luís Melo, Andréia Nhur e Alex Bartelli.

Objetivo Geral: - Promoção do acesso à cultura por meio de um teatro de qualidade. - Difusão do patrimônio universal e milenar "I Ching", que proporciona através de sua escrita construções metafóricas essencialmente lúdicas sobre questões filosóficas atemporais. Nesse sentindo, sendo uma latente fonte criativa para a uma projeção dramatúrgica e encenação nos palcos. - Contribuição para formação de plateia teatral a partir de uma linguagem e proposta de encenação poética e com forte apelo visual, características presentes nos trabalhos do diretor artístico André Guerreiro Lopes. - Fortalecimento do mercado cultural, criando novas possibilidades de técnicos e artistas criativos fomentarem a cena cultural e contribuírem para uma sociedade com mais oportunidades de acesso a projetos que visam o desenvolvimento e ampliação da cultura do país. Objetivo Específico: - Realização da primeira turnê nacional do espetáculo teatral "MUTAÇÕES" por meio de 32 apresentações do espetáculo, sendo: Porto Alegre (RS), 02 sessões; Florianópolis (SC), 02 sessões; Curitiba (PR), 02 sessões; São Paulo (SP), 12 sessões; Rio de Janeiro (RJ), 12 sessões; e Belo Horizonte (MG), 02 sessões.

O I Ching surgiu antes da dinastia Chou (1150-249 a.C.) e era um conjunto de oito figuras apenas. Posteriormente foram criados 64 hexagramas cuja criação é atribuída a Fu Hsi, o criador mítico chinês, a sua origem é pré-literária. Com o tempo para melhor compreensão das linhas, surgiram dois anexos. O I Ching ou Livro das Mutações é um texto clássico chinês composto de várias camadas sobrepostas ao longo dos séculos. É um dos mais antigos textos chineses que chegaram até nossos dias. Na própria China, é alvo de estudo diferenciado realizado por acadêmicos e praticantes de filosofias diversas. Para o pensamento oriental, não há o que mude, há apenas o mudar. A mutação seria o caráter mesmo do mundo. Mas a mutação é, em si mesma, invariável, ela sempre existe. Subjaz, à complexidade do universo, uma 'simplicidade' que consiste nos princípios que estão por trás de todos os ciclos. E é através desse universo ancestral, que a teatralidade do espetáculo "Mutações" traz em cena uma construção poética e dramatúrgica pujante, propondo um envolvimento afetivo através de questões existenciais que são presentes a todo tipo de indivíduo, alinhada a uma proposta de encenação, estruturada a partir dos conceitos de poética visual, cujas imagens e os símbolos são disseminados de forma que o elemento visual adquire a função de organizador do espaço, onde possamos dar vazão a essa linguagem contemporânea se relacionando diretamente com a visão artística elaborada para o espetáculo. O ato teatral aliado a políticas públicas de incentivo à cultura é fonte de geração de trabalho, aquece o mercado e gera empregos para grandes equipes técnicas e artísticas, direta e indiretamente, gerando receita e também o consumo de serviços paralelos ao evento teatral (estacionamentos, seguranças, recepcionistas, bares, restaurantes, transportes, etc), e quando atrelamos o incentivo a projetos que se propõem em transformar o evento teatral em uma ágora de saberes e reflexões, com propostas de proporcionar ao público experiências e acesso a conteúdos essencialmente artístico e não mercadológicos, estamos contribuindo também para ampliação intelectual, econômica e cultural do país, por isso a parceria junto Lei Federal de Incentivo à Cultura se faz essencial para viabilização deste projeto. Desta maneira, o projeto se enquadra ao Artigo 1o da Lei 8313/91 em seus itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, atende ao Artigo 3o da mesma lei nos itens: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- Classificação 12 anos - Duração aproximada 70 minutos

PLANO DE ACESSIBILIDADE AUDIODESCRIÇÃO Realização de 02 sessões (01 RJ/ 01 SP) do espetáculo MUTAÇÕES, com o fornecimento de AUDIODESCRIÇÃO, com estrutura de cabine para locução, equipamentos de recepção e transmissão para até 50 pessoas, além de atendente para auxiliar o público com deficiência visual desde a chegada até o final da peça. LEGENDAGEM DESCRITIVA Para a exibição gratuita prevista do espetáculo em formato audiovisual, também será realizada a legendagem do material filmado, ampliando assim, a acessibilidade e acesso pelo público com deficiência auditiva. INTERPRETE DE LIBRAS Durante a temporada, também serão realizadas 02 sessões (01 RJ/ 01 SP) do espetáculo, com a presença de intérprete de libras para fazer a tradução dos diálogos para Língua Brasileira de Sinais para o público com necessidades especiais auditivas. ACESSIBILIDADE ESTRUTURAL Todos os espaços das apresentações irão ter requisitos estruturais de acessibilidade, como rampas de acesso, adaptações de acomodações, entre outras. FORMAÇÃO DE PÚBLICO A produção também irá firmar parceria com a Fundação Dorina Nowill (SP) e o Instituto Benjamin Constant (RJ) para a distribuição de 50 ingressos gratuitos por sessão com recursos acessíveis, além do fornecimento de ônibus fretado para o público acima mencionado, otimizando, assim, as ações de acessibilidade do espetáculo.

- Distribuição gratuita de ingressos, correspondente a 10% da lotação dos teatros, beneficiando estudantes de escolas públicas, estudantes de teatro, participantes de ONGs, instituições culturais e outros órgãos de comprovado atendimento social. Será estimulado o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto. - Em atenção ao art. 28 da IN nº 01/2023, o projeto adotará as seguintes medidas: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Dessa forma, também serão realizadas 02 exibições do espetáculo (01/SP e 01/RJ) especialmente produzida em formato cinematográfico, com três câmeras e legendado (ação de acessibilidade), essas exibições, acontecerão em salas de cinema/teatro devidamente equipadas e localizadas em regiões carentes e descentralizadas, sendo destinada, prioritariamente, para pessoas atendidas por Organizações Não Governamentais que trabalhem com idosos, adultos e jovens em situação de vulnerabilidade social, estudantes e professores da rede pública de ensino. As ações terão distribuição gratuita de ingressos e público mínimo previsto de 300 pessoas por sessão.

FICHA TÉCNICA PRINCIPAL Alex Bartelli (Ator e Diretor de Produção) - Responsável Pessoa Jurídica - Funções remuneradas no projeto: Ator e Diretor de Produção. Alex Bartelli é Ator, Gestor de Projetos Culturais e Docente em Produção Cultural, formado em Artes Cênicas, participou do CPT - Centro de Pesquisa Teatral, coordenado por Antunes Filho e foi aluno de Tony Pearce, da New School of Drama de Toronto – Canadá. Com Graduação em Marketing e Pós-Graduação em Gestão de Projetos e Portfólios pela Anhembi Morumbi e especializações em empreendedorismo pela FGV. Em 2018 assume a coordenação pedagógica do curso superior em Produção Cultural pela Unemat/MT Escola de Teatro e em 2019 é convidado a ministrar o curso de Gerenciamento de Projetos Culturais no Teatro J Safra em SP. Desenvolve há 13 anos trabalhos nas áreas de Produção Cultural e Gestão de Projetos. Coordenou trabalhos em diversos grupos de teatro e produção de grandes equipes técnicas e artísticas, elaborando e executando pesquisas, produção executiva, plano de ação, supervisão de montagens estruturais e acompanhamento de projetos sediados em 25 estados brasileiros. Nos últimos anos também participou do processo de criação dos espetáculos “Frida Y Diego” de Maria Adelaide Amaral (2015), “O Gatão de Meia Idade” de Miguel Paiva (2017), “Um beijo em Franz Kafka” de Sérgio Roveri (2018), "Procuro o homem da minha vida, Marido eu já tive" de Daniela Di Segni (2022), "Vozes da Floresta" de Zezé Weiss (2022) e "Elogio da Loucura" de Erasmo de Rotterdam (2022). Como Ator, desenvolveu trabalhos no premiado grupo teatral paulistano XPTO. Participou do projeto Caixa Cênica, com Ary França e direção de Jacqueline Laurence. Em 2012 estreou o espetáculo "Paraíso" com direção de Antônio Abujamra e realizou a gravação do filme Graça e Fortuna com o personagem Fortuna sob direção de Wilson Mateos (DM9DBB) produzido pela Brasileira Filmes, além de ser convidado a participar do Festival Mix Brasil com o projeto "As três cores primárias" sob direção de Aury Porto (Mundana Cia). Em 2013 realiza participação como elenco convidado da telenovela "Amor à Vida" e integra a turnê do espetáculo "Na Ponta da Língua" com o Grupo XPTO. Em 2015 participa do espetáculo "Aquilo que me arrancaram foi a única coisa que me restou" com o grupo A Motosserra Perfumada. Em 2022 integra turnê da peça infantil "A Bruxa do Chocolate" com direção de Grace Gionoukas. No ano de 2023, estreia a peça "Mutações" com Concepção e Direção Artística de André Guerreiro Lopes, dramaturgia de Gabriela Mellão e os atores Luís Melo e Andréia Nhur. André Guerreiro Lopes (Concepção e Direção Artística): Diretor artístico da Cia. Lusco - fusco, explora a intersecção das linguagens do teatro físico, cinema e artes visuais em espetáculos como Ilhada em Mim - Sylvia Plath - indicado ao Prêmio APCA de Melhor Direção - O Livro da Grande Desordem e da Infinita Coerência - escolhido o 2º Melhor Espetáculo do Ano por críticos no Guia da Folha, entre outros. Entre trabalhos como cineasta, dirigiu O Voo de Tulugaq, premiado como Melhor Filme da Crítica no Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira, Portugal e exibido no Festival do Rio, Mostra Internacional de Cinema de SP, NY Film Festival - Lincoln Center e Wexner Center For The Arts, Ohio. Formado em audiovisual na ECA-USP e em atuação no Teatro Célia-Helena, especializou-se em teatro físico na International School of Corporeal Mime em Londres, em cinco anos de estudos com os últimos assistentes de Etienne Decroux, Steven Wasson e Corinne Soum. Estudou voz com Rona Laurie da Giuldhall School of Music and Drama de Londres e com Eudósia Acuña Quitero da ECA-USP. Gabriela Mellão (Dramaturgia): Autora, diretora e jornalista teatral. Pós-graduada em Jornalismo Cultural na PUC-SP, estudou Cultura e Civilização Francesa na Sorbonne, em Paris, e Dramaturgia e História do Teatro Moderno em Harvard, Boston. Escreve para Folha de S.Paulo e revista Vogue. Compõe o júri do prêmio APCA de teatro. É autora e diretora de Nijinsky - Minha loucura é o amor da humanidade (2014), peça convidada a integrar o Festival de Avignon de 2015. Tem cinco peças encenadas, Ilhada em mim – Sylvia Plath (indicada ao prêmio de melhor direção pela APCA de 2014); Espasmo (2013); Correnteza (2012); Parasita (2009), A história dela (2008), além de um livro publicado com suas obras teatrais: Gabriela Mellão – Coleção primeiras obras. Lecionou Laboratório de Crítica Teatral para o curso de Jornalismo Cultural na pós-graduação da Faap, entre 2009 e 2012. Foi crítica da revista Bravo! entre 2009 e 2013, ano de fechamento da mesma. Luís Melo (Ator): Luis Melo é uma das maiores referências no meio teatral, televisivo e cinematográfico brasileiro. Sua entrada no universo da dramaturgia se deu na década de 1970, por meio do curso permanente de teatro da Fundação Teatro Guaíra, em Curitiba. Uma década mais tarde, em São Paulo, sob a tutela do diretor Antunes Filho no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), o ator ganha reconhecimento pela maestria e sensibilidade às técnicas de corpo e voz, e por sua potência de atuação. Ao interpretar Macbeth, em Trono de Sangue (1992), é reconhecido com os prêmios Shell, Mambembe e Associação Paulista de Críticos de Arte, consagrando-se como um dos grandes atores de sua geração. Três anos mais tarde, Melo é convidado para atuar na televisão brasileira pela primeira vez, atingindo uma grande popularidade fora do meio teatral, sem jamais, entretanto, abandonar os palcos. A partir dos anos 2000, Luis Melo retorna à Curitiba e passa a dedicar-se também à formação de jovens profissionais do teatro, fundando, em parceria com a atriz Nena Inoue e o cenógrafo Fernando Marés, o Ateliê de Criação Teatral (ACT), uma proposta expandida do CPT de Antunes Filho em São Paulo. A herança vanguardista do ACT após o encerramento de suas atividades deixou não apenas um vácuo no meio cultural curitibano, mas também uma semente: ali brotou o sonho de Luis Melo para a idealização, construção e fundação do Campo das Artes, projeto de vida do ator curitibano, que abre hoje para a comunidade local e internacional, um dos mais singulares espaços culturais do Brasil. Andréia Nhur (Atriz): Andréia Nhur é bailarina, atriz, pesquisadora e professora no Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP. Tem graduação em Dança pela UNICAMP e doutorado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, com estágio doutoral no Departamento de Dança da Universidade de Paris 8 (França). Como bailarina e atriz, já se apresentou em festivais internacionais em Portugal, Bélgica, Argentina, Bolívia e Brasil. Desde 2004, tem desenvolvido performances solo e colaborações com outros artistas. Desde 2007, atua em parceria com sua mãe, a coreógrafa Janice Vieira e o histórico Grupo Pró-Posição Dança (Sorocaba-SP), em trabalhos auto-biográficos, que misturam dança, música, teatro e vídeo. Também desenvolve parceria com o Grupo Katharsis Teatro (Sorocaba-SP), dirigido por seu pai, o diretor teatral e iluminador Roberto Gill Camargo. Em suas últimas criações, Andréia Nhur está interessada nas relações entre movimento e voz como criadores de desenhos sonorocoreográficos, ou seja, em regime de afetação mútua. Ao longo de sua carreira, recebeu diversos prêmios, entre os quais: Prêmios de Melhor Atriz no FITUB 2007 e 2013; Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) pela pesquisa em dança em 2013; Indicação ao Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) de melhor atriz em 2015; Prêmio de Melhor Atriz no FESTE 2013; Prêmio Denilto Gomes 2017 (Cooperativa Paulista de Dança) de melhor intérprete de dança; Indicação ao Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) de melhor espetáculo de dança em 2017. Em 2020-2021, foi professora visitante da Ghent University (Bélgica), com bolsa CAPES e desenvolveu pesquisa junto ao Departamento de História da Arte, Musicologia e Estudos do Teatro da UGent.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.