MÚSICA DE CÂMARA NO INTERIOR - edição 2024/2025

O projeto "Música de Câmara no Interior _ edição 2024/2025" é um Festival de ação continuada realizado entre os anos de 2016 e 2023. Nesta edição, o festival apresenta concertos gratuitos de música clássica de caráter sinfônico, como trios com piano, quartetos, sextetos e octetos, realizados em cidades de três regiões do Brasil: região Nordeste, região Sudeste e região Centro-Oeste, contando com a participação de músicos renomados.

A programação musical será definida na pré-produção pelo curador do projeto. Serão escolhidas obras de relevância no repertório da música clássica brasileira e internacional, apresentando formações variadas assim como quarteto de cordas, quarteto com piano, sextetos e octetos. Os concertos terão 70 minutos de duração, com uma conversa de 10 minutos dos músicos com o público e 60 minutos de música. A indicação etária será: “não recomendado para menores de 10 anos”. Os 33 concertos serão distribuídos em aproximadamente 7 ou 8 turnês, contando com artistas convidados nacionais ou internacionais de renome e qualidade reconhecida. Em cada uma das turnês os artistas se apresentarão em três ou mais cidades. No início de cada concerto é feita uma apresentação, onde são introduzidas ao público de uma maneira informal aspectos da música a ser tocada, informações sobre os compositores, sobre os músicos e contexto histórico e artístico. Tudo isto com objetivo de aproximar e criar um elo entre o público e os músicos.

OBJETIVO GERALEssa nova edição do projeto pretende continuar divulgando a música clássica, expandindo a área de realização e o alcance territorial do projeto para além do interior do Estado de São Paulo. Dessa forma, será uma ação que objetiva democratizar o acesso à música clássica brasileira e internacional, atingindo locais afastados dos grandes centros urbanos culturais, atingindo um público não habituado a frequentar salas de audição.Os locais de realização dos concertos em cada cidade serão definidos na fase de pré-produção do projeto. As apresentações serão realizadas em teatros, centros culturais ou associações que apresentem acessibilidade e condições técnicas adequadas, de acordo com a disponibilidade de cada cidade.Todas as ações do projeto serão gratuitas.OBJETIVOS ESPECÍFICOSAPRESENTAÇÕES MUSICAISRealização de 33 concertos com grandes nomes da Música Clássica, sendo:Região Centro-Oeste1 apresentação em Brasília1 apresentação em Campo Grande1 apresentação em Goiânia1 apresentação em PirenópolisRegião Nordeste (Bahia)1 apresentação em Feira de Santana1 apresentação em Ilhéus1 apresentação em Itabuna1 apresentação em Jequié1 apresentação em Valência1 apresentação em Vitória da ConquistaRegião Sudeste (interior do Estado de São Paulo)2 apresentações em Americana1 apresentação em Artur Nogueira1 apresentação em Bebedouro2 apresentações em Campinas2 apresentações em Cosmópolis1 apresentação em Cubatão2 apresentações em Franca1 apresentação em Limeira1 apresentação em Mongaguá1 apresentação em Paulínia2 apresentações em Ribeirão Preto2 apresentações em Santos2 apresentações em São Carlos1 apresentação em Santa Bárbara d’Oeste1 apresentação em Araraquara1 apresentação em PiracicabaPúblico total estimado de 15.000 a 17.211 pessoas.CURSO/OFICINA/ESTÁGIOSerão realizados 4 oficinas didáticas para alunos de escolas públicas sendo 2 em Campinas e 2 em São Carlos.Público estimado de 800 beneficiários.

Realizaremos concertos de música de câmara de excelência artística, com artistas nacionais e internacionais. Promoveremos a brasilidade no repertório, relacionando compositores românticos brasileiros como Alexandre Levy, Alberto Nepomuceno e Carlos Gomes com compositores românticos do século XIX, como Brahms e Schumann. Apresentaremos obras do século XX, colocando Villa-Lobos em relação a Ravel e Debussy. Os concertos serão realizados em trinta e três cidades das regiões Centro-Oeste, Nordeste e Sudeste, valorizando a diversidade cultural do Brasil e ampliando o acesso à cultura de alto nível em territórios com menor acesso a estas atividades. Neste projeto, daremos continuidade à três edições anteriores dos projeto "Música de Câmara no Interior": a edição 2016/2017, a edição 2018 e a edição de 2019/2022, que tiveram enorme sucesso de público e mídia, atingindo plenamente seus objetivos. A inovação da proposta atual será a ampliação territorial com objetivo de abranger um número maior de regiões brasileiras e públicos, contribuir para a descentralização da cultura e fomentar a economia criativa das cidades impactadas pelas ações e a diversidade. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura para realização desta nova edição é fundamental. Como todas as apresentações são gratuitas, o patrocínio é a única fonte de receita para a sua viabilização. O projeto, ora apresentado, se enquadra na Lei no. 8.313 de 23/12/1991 em seu artigo 1o. em praticamente todos os incisos, entre eles: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para o cumprimento dessas finalidades, este projeto atende aos objetivos dos seguintes incisos do artigo 3o da mesma lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

DIREITOS AUTORAIS O Custo de Recolhimentos referente a "Direito Autoral" (ECAD) não será incluído no projeto uma vez que todas as obras apresentadas serão de domínio público. A PROPONENTE A empresa Stravinsky Produções Artísticas, proponente do projeto, irá realizar as seguintes funções no projeto: - Curador - Diretor de produção (na etapa de pré-produção) - Produtor executivo - Coordenação administrativa e financeira (dentro dos custos administrativos vinculados) - Remuneração para captação de recursos O dirigente Roberto Ring atuará como músico ("Músico Nacional", na etapa de produção). Informamos que esse conjunto de atividades sob sua responsabilidade não ultrapassarão os 50% autorizados pela IN no. 2 de 2019. A gestão financeira e o processo decisório são responsabilidades do proponente. Observação: Os itens de pré-produção do projeto (Assistente de Produção, Curador e Diretor de Produção) são serviços desenvolvidos na sede da proponente. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO A cidade de São Paulo - SP foi lançada como um dos locais de realização, apenas para alocação de hospedagem do músico internacional convidado, que precisará alguns dias na cidade para ensaios com o trio de músicos principal. E também para despesas de assessoria jurídica, contábil e custos vinculados. Não há plano de distribuição, porque não há evento programado para ela. Como o sistema não permite que o local fique zerado, foi incluída a quantidade "1". SOBRE ITENS DE TRANSPORTE LOCAL A previsão é realizarmos os concertos em forma de turnês, aproveitando ao máximo a presença dos músicos convidados e otimizando a logística de deslocamento. Abaixo uma descrição das turnês sem ordem cronológica. Esta ordem será estabelecida pelo curador e diretor de produção na fase de pré-produção. obs.: consideramos a distância média de 200 km de distância entre as cidades PASSAGENS AÉREAS Estamos prevendo realizar turnês com artistas internacionais. Em cada turnê o artista tocará em 4 cidades. Além da passagem aérea, será necessário hospedagem e transporte em São Paulo por um período aproximado de 1 semana para os ensaios, para cada um dos artistas internacionais. Vamos utilizar passagens aéreas nacionais para o deslocamento dos músicos nas tournées nas regiões Nordeste e Centro-Oeste. Como não estao definidos, os rechos nao estão descritos na tabela de deslocamentos. MÚSICOS CONVIDADOS Embora citados na ficha técnica, eles serão confirmados no decorrer do projeto. O exercício de conciliação de agendas dos músicos com as datas disponibilizadas pelos diversos teatros que farão parte do projeto é árduo. As agendas só estarão definidas mais adiante, por esse motivo nem todos artistas estão informados na ficha técnica desta proposta. A proponente se compromete a encaminhar nova ficha assim que ela estiver definida. CUSTOS VINCULADOS Eles aparecem automaticamente na cidade de Americana e não conseguimos alterar. Mas o correto seria a cidade de São Paulo - SP, sede da proponente.

33 concertos distribuídos em 8 turnês:TURNÊ 1 - com convidado violinista internacional - cidades:Bebedouro CampinasRibeirão PretoSão Carlos TURNÊ 2 - cidades:AmericanaCosmópolis FrancaSantos TURNÊ 3 - cidades:CampinasSão CarlosSantosSanta Barbara D'OesteTURNÊ 4Ribeirão pretoFrancaAraraquara Piracicaba CosmópolisTURNÊ 5 Artur Nogueira Paulínia AmericanaTURNÊ 6 CubatãoLimeira Mongaguá TURNÊ 7 - Nordeste Feira de SantanaIlhéusItabunaJequiéValença Vitória da Conquista TURNÊ 8 - Centro-OesteBrasíliaCampo Grande GoiâniaPirenópolis

APRESENTAÇÃO MUSICAL Em conformidade com a Lei da acessibilidade nº 10.098 de 19/12/2000, o projeto garante em sua execução os recursos de acessibilidade. Para todo público, inclusive para os deficientes auditivos e visuais, será exibido um vídeo no início de todas as apresentações, com informações sobre os instrumentos, sobre os músicos e sobre o repertório do concerto, com tradução em libras. Entre a apresentação do vídeo e o início dos concertos, os músicos farão uma introdução através de uma conversa com o público, explicando de maneira informal, o conteúdo do que será ouvido. A opção da conversa inicial permite que o público e as pessoas com restrições de qualquer tipo, possam participar e entender um pouco mais da música que será apresentada. Será feita pesquisa em todas as cidades, com o objetivo de mapear instituições que reúnam pessoas com deficiências. Estas serão convidadas para o concerto e o projeto disponibilizará ônibus ou vans locados para levá-los ao teatro, caso isso seja uma necessidade. Buscaremos a parceria com as prefeituras para esta finalidade. Reservaremos lugares na plateia dos teatros, adequados para as necessidades específicas de cada grupo participante. Será contratada uma consultoria de acessibilidade atitudinal para capacitação da equipe de recepção do evento para que esteja preparada para se comunicar com o público prioritário, reconhecendo a necessidade específica de cada pessoa, dispensando o atendimento adequado e oferecendo os recursos e serviços de acessibilidade indicados, com atenção especial para os seguintes serviços nas áreas de recepção: - uso de nomenclatura adequada para designação das pessoas com deficiência; - atendimento preferencial; - indicação de rotas acessíveis; - sinalização indicativa dos recursos de acessibilidade disponíveis no evento; - informação sobre serviços de apoio oferecidos no evento; - indicação de rota de fuga. O projeto se compromete com a inclusão na divulgação, garantindo que as postagens nas redes sociais sejam acessíveis a todos. Ao compartilhar imagens, incluiremos descrições para deficientes visuais, utilizando o recurso de texto alternativo ou a hashtag #ParaTodosVerem. Itens da planilha orçamentária: consultoria técnica (acessibilidade), estúdio de vídeo (gravação de vídeo), intérprete de libras, locação de equipamentos de projeção, aluguel de vans, geração de posts acessíveis nas redes sociais (custos de divulgação), camisetas para identificação da equipe. ACESSIBILIDADE FÍSICA - Os locais escolhidos para a realização das apresentações serão totalmente adequados para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida e idosos. Os teatros selecionados terão rampas de acesso e/ou elevadores, banheiros adequados e locais especiais para cadeirantes, idosos, obesos, portadores de outras deficiências. Reserva de assentos para PCDs e/ou com mobilidade reduzida, com reserva de lugar também para um acompanhante. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - As pessoas com deficiência visual receberão, na entrada do teatro, um QRCode onde estará gravada uma audiodescrição referente aos músicos e aos instrumentos musicais que estarão presentes no concerto. Os programas de sala serão disponibilizados no Site, de modo que seja possível aumentar o corpo das letras e utilizar leitores Text-to-Speech, com opção de leitura por QR Code. Item da planilha orçamentária: Estúdio de vídeo (gravação de vídeo com audiodescrição a ser exibido em formato de QRCode) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - O vídeo para exibição no início de todas as apresentações será elaborado especialmente para os deficientes auditivos e contará com a tradução de um intérprete de libras especializado. - Reservaremos lugares para o público com deficiência auditiva nas primeiras fileiras dos teatros, o mais próximo possível dos instrumentos. A escolha dos locais levará em conta a projeção acústica do som. Existem vibrações que estimulam sua percepção corporal. Essas pessoas serão convidadas a conhecer os músicos no camarim, tendo a oportunidade de sentir os instrumentos mais de perto. - Um dos concertos, contará com o tradutor de libras presencialmente e será gravado integralmente. Além da parte de fala, este intérprete especializado, fará a interpretação da própria música em libras. Este vídeo especial, será disponibilizado nos canais de internet do projeto, expandindo assim a repercussão e o público de deficientes auditivos a ser atingido. Convidaremos instituições que lidam com deficientes auditivos para participarem deste evento e divulgaremos o vídeo para essas instituições. Item da planilha orçamentária: estúdio de vídeo (gravação de vídeo com tradução simultânea em libras), intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS - Serão reservados assentos no final do auditório para que pessoas com espectro autista e outras síndromes possam se acomodar de forma a ter liberdade de movimentos, ficar em pé, entrar ou sair da sala de espetáculos de forma autônoma. - Os concertos são acústicos e não amplificados, o que facilita a inclusão deste público, já que o som em alto volume poderia causar indisposições nesta parcela do público. - Utilizamos luzes de palco moderadas. Esta medida ajuda a não causar impacto em autistas e portadores de outras síndromes que possuem sensibilidade à luz. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE FÍSICA - Os locais escolhidos para a realização das apresentações serão totalmente adequados para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida e idoso. Itens da planilha orçamentária: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - As pessoas com deficiência visual receberão um QRCode onde estará gravada uma audiodescrição referente aos músicos, e aos instrumentos musicais que estarão presentes no curso. Item da planilha orçamentária: Estúdio de vídeo (gravação de vídeo com audiodescrição a ser exibido em formato de QRCode) – alocado em Apresentação musical ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Um vídeo para exibição no início de todos os cursos, será elaborado especialmente para os deficientes auditivos e contará com a tradução de um intérprete de libras especializado. - Reservaremos lugares para o público com deficiência auditiva nas primeiras fileiras do local do curso, o mais próximo possível dos instrumentos. Essas pessoas serão convidadas a estarem mais próximas dos músicos, tendo a oportunidade de sentir os instrumentos mais de perto. - A escolha dos locais levará em conta a projeção acústica do som. Existem vibrações que estimulam sua percepção corporal. Item da planilha orçamentária: Estúdio de vídeo (gravação de vídeo com tradução simultânea em libras), intérprete de libras – inseridos em Apresentação musical. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS - Serão reservados assentos no final do auditório para que pessoas com espectro autista e outras síndromes possam se acomodar de forma a ter liberdade de movimentos, ficar em pé, entrar ou sair da sala de espetáculos de forma autônoma. - Os cursos contarão com demonstrações de instrumentos acústicos, cujo som mais suave facilita a inclusão deste público, já que um som em alto volume poderia causar desregulação sensorial nesta parcela do público. - Utilizamos luzes moderadas. Esta medida ajuda a não causar impacto em autistas e portadores de outras síndromes que possuem sensibilidade à luz. Itens da planilha orçamentária: não se aplica Em tempo: De acordo com o § 2º do inciso II do artigo 25o. da IN no. 1 de 2023, o material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade.

APRESENTAÇÃO MUSICAL Todos os trinta e três concertos serão gratuitos e abertos ao público. De acordo com o artigo 28º. da IN no. 1 de 2023, em complemento, o projeto irá prever a adoção das seguintes medidas de ampliação de acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Roberto Ring (proponente e músico) - Violoncelista e produtor cultural, destaca-se na concepção, planejamento e direção de produções importantes como do Concertos BankBoston (1994-2006), Concertos Paulínia (2009- 2013), Projeto Instrumental Clássico no Estado de São Paulo (2013-2014), turnê Brasileira da Orquestra Sinfônica de Jerusalém (2015) e turnê brasileira da Orquestra Filarmônica Jovem de Israel em cidades como São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Ribeirão Preto. Além disso, Roberto é o responsável pelo planejamento e organização de todas as turnês Sul-Americanas da prestigiosa Orquestra Filarmônica de Israel com seu maestro titular Zubin Mehta, desde 1989 até a última em 2019 em Buenos Aires, Córdoba, Rosário Santiago, Montevidéu e grandes centros no Brasil. Como diretor e fundador da Stravinsky Produções Artísticas atua como proponente de projetos voltados ao público fora das capitais. Promoveu em 2019, o Projeto Música de Câmara no Interior e por edições anteriores desde 2016, acesso gratuito à música de câmara de alta qualidade nas cidades do interior de São Paulo realizando concertos e atividades didáticas. Estudou na Academia Rubin de Música da Universidade de Tel Aviv e diplomou‐se em violoncelo pela Ecole Normale de Musique de Paris na classe do grande mestre André Navarra, tendo posteriormente participado de cursos de especialização do professor Aldo Parisot. Foi membro titular da Orquestra Sinfônica de Campinas, da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e da Orquestra de Câmara Villa‐Lobos. Desenvolve grande atividade musical como camerista com parceiros como os violinistas Régis Pasquier (França), Roy Shiloah (Israel), Evgenia Popova (Bulgaria), Isabelle van Keullen (Holanda) Ilya Gringolts (Rússia); os clarinetistas Michel Lethiec e Romain Guyot (França) e Antony Pay (Inglaterra); os pianistas Roglit Ishay (Israel), Emmanuel Strosser (França) e Cristian Budu entre outros artistas. Desde 2001 constitui um trio de cordas com o violinista Pablo de Leon e o violista Horacio Schaefer. Anete Ring (proponente - Gestão financeira e administrativa) - Formada em Arquitetura e Urbanismo pelo Technion Institute of Technology, Haifa, Israel. Desenvolveu grande atividade como arquiteta e designer, tendo representado o Brasil em várias exposições internacionais dentro do seleto grupo “Brasil faz Design”. Foi escolhida para participar da publicação International Design Yearbook 2000 de Londres. A partir de 2004 dedicou-se exclusivamente às artes, participando como artista plástica, organizadora e produtora de inúmeras exposições individuais e coletivas em galerias de arte e espaços públicos. Desde 2017 intensificou suas atividades como sócia na empresa Strawinski Produções Artísticas, responsabilizando-se pela gestão administrativa e financeira. Trio de cordas - Comemorando em 2024, vinte e três anos de atividades, este time de peso do cenário da música clássica brasileira reúne o violinista Pablo de León (spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo), o violista Horácio Schaefer (chefe do naipe das violas do Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e o violoncelista Roberto Ring. Juntos desde 2001, o grupo já ultrapassou a incrível marca de mais de 850 concertos realizados no Brasil. Desde 2016, o grupo dedicou-se às edições do projeto "Música de Câmara no Interior" através da realização de concertos e atividades didáticas gratuitas voltadas à democratização da cultura musical erudita. O grupo representou o Brasil em concertos na Argentina e no Chile, concertos prestigiosos na Série Llao Llao no Alvear em Buenos Aires, no Festival Internacional de Ushuaia e na Fundação Beethoven de Santiago. Receberam convidados do mundo todo, entre eles os clarinetistas Antony Pay (Inglaterra), Michel Lethiec e Romain Guyot (França); os violinistas Ilya Gringolts (Rússia), Régis Pasquier (França), Hagai Shaham e Roy Shiloah (Israel), Isabelle van Keulen (Holanda), Cármelo de los Santos e Cláudio Cruz (Brasil), e os pianistas Roglit Ishay (Israel), Emmanuel Strosser, Cristian Budu (Brasil), Pablo Rossi (Brasil), entre outros. Juntamente com o pianista francês Emmanuel Strosser gravaram um arranjo de 1805 feito por Ferdinand Ries da Sinfonia Eroica de Beethoven. Régis Pasquier (França) – violino Nasceu em 1945 e já aos 12 anos recebeu o primeiro prêmio para violino e música de câmara do Conservatório Nacional Superior de Música de Paris. Em seguida começou a excursionar pela Europa e dois anos mais tarde partiu para os Estados Unidos, para um recital em Nova Iorque. Foi um ano decisivo em sua carreira, pois teve encontros com músicos como David Oistrakh, Pierre Fournier, Nadia Boulanger e Isaac Stern. Zino Francescatti ficou impressionado com seu talento e alguns anos mais tarde pediu sua colaboração para gravar, pela Deutsche Grammophon, o “Concerto para dois Violinos e Orquestra” de Johann Sebastian Bach. Em 1985 foi nomeado professor de violino e música de câmara do Conservatório Nacional Superior de Música de Paris, sem, no entanto, deixar suas atividades como solista e camerista. Além de já ter participado como solista convidado em grandes orquestras do Brasil, Regis Pasquier, um dos maiores violinistas de sua geração, participou do Projeto Música de Câmara no Interior em edições de 2016, 2017, 2018, 2019 e 2021. Entre suas inúmeras gravações, destaca-se as Sonatas para violino e piano de Prokofiev com Pascal Rogé, as obras para violino e piano de Ravel com Brigitte Engerer, os Caprichos de Paganini e a integral dos concertos para violino de Mozart com a Filarmônica de Liège, sob a direção de Pierre Bartholomée. Sua agenda de apresentações como camerista e solista é intensa, com concertos quase diários na França e no exterior, incluindo EUA, Japão e América Latina. Eva Wong, (China) - Erhu/Huqin Eva obteve o seu Mestrado em Música pela Hong Kong Academy for Performing Arts em 2019, com especialização em Erhu e Gaohu, onde concluiu o Bacharelado em Música com especialização nestes instrumentos. Estudou huqin sob a tutela do professor Wang Guotong, Yu Qiwei. Tem se dedicado às atividades de performance, gravação e pesquisa de música do noroeste da China, QinQiang Banhu e música pop desde 2019. Tem mais de 400 mil seguidores nas redes sociais. Em julho de 2023, foi convidada a apresentar-se em uma turnê pelo noroeste da China com muito sucesso. Em 2019, foi eleita uma das vencedoras do "Music Integrates Programe" tendo realizado um recital com ingressos totalmente esgotados. Desde 2017 escreve para a Sociedade Cantonesa de Música de Hong Kong. Neste mesmo ano, realizou uma palestra e um recital sobre o tema “Uma breve introdução à inovação de Erhu do século XX, e discutiu o futuro da evolução do design de Erhu” no Simpósio de Inovação em Educação em Artes Cênicas. Tem diploma superior em Música e Mídia Digital pelo Hong Kong Design Institute. Abner Landim (violinista), natural de São Paulo, Abner Landim formou-se bacharel e mestre na Buchmann - Mehta School of Music (BMSM) na Universidade de Tel-aviv em Israel na classe do solista Hagai Shaham. Estudou também por muitos anos com o mundialmente renomado professor Chaim Taub. No Brasil foi aluno de seu pai, o luthier Jayme Landim, Cláudio Cruz e Pablo de Leon. Participou de Masterclasses com os violinistas Zakhar Bron, Boris Belkin, Fernando Hasaj, Midori, Leila Josefovich, Guillaume Sutre e Roi Shiloah. Em 2011 recebeu o diploma de honra ao mérito concedido aos alunos de maior destaque da BMSM e em 2013 obteve junto ao Quarteto Brasileiro de Tel Aviv o 1º lugar na competição de música de câmara da BMSM em Israel apresentando-se com o quarteto em várias salas de concerto na Alemanha, Israel e Brasil. Atuou como spalla da Orquestra Sinfônica da Buchmann - Mehta School of Music sob a regência do maestro Zubin Mehta em concertos no Carnegie Hall em Nova York, Auditório Charles Bronfman em Tel Aviv e em turnê no Brasil. Foi membro da Orquestra de Câmara de Israel e da Orquestra Solistas de Tel- aviv, participando de concertos em Israel e Rússia. A convite do maestro John Neschling foi spalla da Orquestra Sinfônica Municipal por dois anos e meio onde atuou também como solista. Como professor ministrou masterclasses na Faculdade de Música da USP em Ribeirão Preto e também no Encontro de Cordas da Amazônia em Belém do Pará. Desde 2015 é spalla da Orquestra Filarmônica de Goiás. Cristian Budu (pianista) é considerado um dos expoentes de sua geração. Desde os 9 anos de idade, foi laureado com o primeiro lugar em diversos concursos nacionais, como o Concurso Nelson Freire (2010) e o Programa Prelúdio da TV Cultura (2007). Em 2013, tornou-se o primeiro brasileiro a vencer o 25ª Concurso Internacional de Piano Clara Haskil (Suíça), considerado um dos mais importantes concursos da atualidade. Esse prêmio tem sido considerado pela crítica no Brasil como a mais importante premiação a um pianista brasileiro nos últimos 20 anos. Pablo Rossi (pianista)venceu o 1º Concurso Nacional Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros, em 2003, gravou seu primeiro CD aos 11 anos de idade, com obras de Chopin, Bartók, Schumann, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Shostakovich e Nepomuceno, já atuou como solista frente à grandes orquestras no Brasil e no exterior. Nos últimos anos, Pablo Rossi apresentou mais de vinte recitais nos Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina. Pablo é bacharel e mestre pelo Conservatório Tchaikovsky de Moscou e vive atualmente entre o Brasil e a Europa. Paulo Sérgio Santos (clarinetista) foi o primeiro clarinetista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, atuando entre os anos de 1977 a 1995. Venceu inúmeros concursos, como o “Sul-América”e o “Eldorado”. Integrou várias orquestras filarmônicas e sinfônicas. Pertenceu ao corpo docente da Uni-Rio, também lecionou no “Festival de Verão”, de Brasília, em 2000. Foi convidado para apresentação em congressos internacionais de clarinetistas e festivais de música como os de Lubbock, Oklahoma, Porto, Caracas, Perugia e Atlanta, entre outros internacionais, além de festivais nacionais como os de Campos de Jordão, Brasília, Ouro Preto, João Pessoa, Recife, Fortaleza, Curitiba, Londrina, Tatuí, Natal, Caxias do Sul, Aracaju, Diamantina e Salvador, entre muitos outros. No ano de 2006 ministrou aulas do instrumento no “Brazil Camp Festival”, em Casader, na Califórnia. (EUA). Stravinsky (proponente – CV anexo) A empresa, proponente, irá realizar as seguintes funções no projeto: - Curador (na etapa de pré-produção) - Coordenação administrativa e financeira (dentro dos custos administrativos vinculados) - Produtor executivo - Diretor de produção - Remuneração para captação de recursos O dirigente Roberto Ring atuará como músico ("Músico Nacional", na etapa de produção). Informamos que esse conjunto de atividades não irá ultrapassar os 50% autorizados pela IN no.1 de 2023. A gestão financeira e o processo decisório são responsabilidades do proponente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.