Livro Pina 120 Anos

"Livro Pina 120 Anos" é um projeto de publicação que conta a história de 120 anos de um dos principais museus do Brasil, a Pinacoteca de São Paulo. Além de apresentar um recorte das principais exposições e obras do acervo, o livro irá focar no patrimônio da arquitetura, seu tombamento e relação com o entorno, assim como sua rica programação atual marcada por um engajamento com a comunidade de visitantes a partir do programa educativo do museu. A publicação conta com projeto gráfico de excelência, e textos inéditos assinados por renomados curadores e críticos de arte que se relacionam com a história do museu. O livro será bilíngue, com uma tiragem de 3.000 unidades, e ricamente ilustrado com imagens de obras de arte e exposições selecionadas.

“Livro Pina 120 Anos” é um projeto de publicação que conta a história de 120 anos de um dos principais museus do Brasil, a Pinacoteca de São Paulo. Além de apresentar um recorte das principais exposições e obras do acervo, o livro irá focar no patrimônio da arquitetura, seu tombamento e relação com o entorno, assim como sua rica programação atual marcada por um engajamento com a comunidade de visitantes a partir do educativo do museu. A publicação conta com projeto gráfico de excelência, e textos inéditos assinados por curadores e críticos de arte que se relacionam com a história do museu. O livro terá entre 320 e 352 páginas, será bilíngue e ricamente ilustrado com imagens de obras e exposições selecionadas. O conteúdo do livro será pautado por 4 vetores conceituais distintos: 1. História da Pinacoteca e seus 120 anos: da arte moderna à contemporânea.2. Arquitetura e patrimônio (edifício, tombamento, relação com entorno etc.)3. Programação, comunidade, educativo: há vida no museu.4. Destaques do acervo sob uma perspectiva contemporânea. O projeto também conta com uma palestra com foco na apresentação e discussão da história da Pinacoteca de São Paulo, como ela formou-se até ser reconhecida como um dos principais museus do Brasil. Essa palestra será conduzida pelos curadores da instituição: Jochen Volz e Ana Maria Maia.

Objetivo Geral Proporcionar uma reflexão sobre a riqueza da produção artística nacional a partir das exposições e obras de arte em acervo da Pinacoteca. Reforçar a função social do museu como um dos principais vetores de produção cultural no Brasil. Inserir a produção artística brasileira no circuito internacional. Garantir a visibilidade e reconhecimento de artistas brasileiros. Valorizar as artes plásticas como importante expressão cultural. Propiciar aos leitores um conteúdo de excelência e qualidade artística. Contribuir para o enriquecimento cultural do público-alvo. Motivar a contínua profissionalização do setor das artes visuais. Formar público por meio da distribuição gratuita de exemplares a escolas, universidades, e instituições culturais da rede pública. Distribuir uma cota dos livros para comercialização, inclusive internacional, inserindo a produção artística brasileira no circuito estrangeiro. Contribuir para o enriquecimento cultural do público-alvo. Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão. Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira. Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais. Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. Objetivos Específicos Publicar um livro comemorativo dos 120 anos da Pinacoteca de São Paulo. Imprimir uma tiragem de 3.000 livros. Apresentar cerca de 300 imagens compreendendo obras de arte, vistas de exposições e o programa educativo do museu. Texto crítico e histórico (ensaio) inéditos de 6 curadores que se relacionam com a história da Pinacoteca, a serem definidos. Pesquisa cronológica e bibliográfica sobre os 120 anos da Pinacoteca, incluindo suas exposições, a formação do acervo de mais de 11.000 obras, clipping de mídia, e a formação do patrimônio de arquitetura e seu processo de tombamento. Publicar o livro em formato de áudio. Realizar Contrapartida Social. Distribuir 10% da tiragem total para patrocinador(es) (Art. 27, I, da Instrução Normativa MINC Nº 1 de 10/04/2023). Distribuir 10% da tiragem do livro de forma gratuita em todo o território nacional, proporcionando seu destaque e ampla difusão, com caráter social ou educativo (Art. 27, II, da Instrução Normativa MINC Nº 1 de 10/04/2023). Distribuir 10% da tiragem total para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto (Art. 27, III, da Instrução Normativa MINC Nº 1 de 10/04/2023). Distribuir 20% da tiragem total para venda a preço popular (3% (três por cento) do salário-mínimo vigente). (Art. 27, IV, da Instrução Normativa MINC Nº 1 de 10/04/2023). Distribuir 50% dos livros para comercialização, inclusive internacional. Detalhe da Distribuição Gratuita Patrocinador: 300 livros Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: 300 livros Distribuição gratuita promocional pelo proponente: 300 livros Total Gratuito = 600 livros Venda a preço popular: 600 livros

A Pinacoteca de São Paulo, museu público Estatal, abriga uma das mais importantes coleções de arte brasileira dos séculos XVIII a contemporaneidade, composta por cerca de 11.000 obras, entre pinturas, desenhos, gravuras, esculturas e fotografias, onde estão representados todos os mais destacados artistas deste período, além de possuir significativas obras de artistas europeus, com destaque para um núcleo de escultura francesa do final do século XIX. O museu abriga também acervos bibliográfico e documental, disponíveis ao público por meio da Biblioteca e Centro de Documentação e Memória. A Pinacoteca consolidou-se como uma referência museológica nacional e internacional, por meio da apresentação de seu acervo, exposto em ampla mostra que ocupa todo o segundo andar do edifício sede, a Pinacoteca Luz. A exposição permanente é complementada pela realização de importantes mostras temporárias de artistas tanto brasileiros quanto estrangeiros, as quais proporcionam ao público brasileiro a possibilidade de acesso à riqueza da produção artística global e, particularmente, a nacional. Todas estas atividades expositivas têm possibilitado a implementação de um amplo projeto de Ação Educativa, voltado ao público escolar, público com deficiência, inclusão sociocultural, idosos, além de atividades de capacitação de professores. Atualmente, a Pinacoteca realiza cerca de 30 exposições e recebe aproximadamente 500 mil visitantes por ano. O Museu abrange três edifícios, localizados no centro de São Paulo: a Pinacoteca Luz (Praça da Luz, 2) e a Pinacoteca Estação (Largo General Osório, 66), ambos abertos ao público com ampla programação, e a Pinacoteca Contemporânea (Avenida Tiradentes, 273), que abriu suas portas em 2023. Sendo assim, com o objetivo de contribuir para a consolidação e divulgação da cultura brasileira a partir da produção de artes visuais, o projeto "Livro Pina 120 Anos" se propõe a ser um verdadeiro documento histórico sobre a referida instituição, que é reconhecida por seu papel determinante na formação do imaginário cultural e artístico do Brasil. Desta forma, o projeto se justifica pela importância social e cultural deste museu para a sociedade brasileira, e ainda mais quando observado que inexiste nenhuma publicação abrangente sobre a história da Pinacoteca. Da necessidade da renúncia fiscal: A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que o proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto pelo Ministério da Cultura para que o proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Diante do exposto, acreditamos que o projeto atende os seguintes artigos e incisos da Lei 8313/91: Art. 1º da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º da Lei 8.313/91 II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) Edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. Art. 18, § 3º, alínea b b) Livros ou obras de referência, impressos ou eletrônicos, de valor artístico, literário ou humanístico

Idiomas: Português e inglês. Tamanho: 31 x 23 cm (fechado). Capa dura 4x4 cores. Miolo: Papel fotográfico Eurobulk 135 gramas, impressão 4x4 cores; Papel texto: Pólen 80g, impressão 4x4 cores. Número estimado de páginas: 350. Tiragem: 3.000 exemplares. Número estimados de imagens: 300. Texto estimado: 100 laudas. Acabamento: Cadernos serão refilados e costurados. Capa dura, lombro redondo. Capa revestida com verniz fosco à base de água. Haverá enobrecimento da capa com serigrafia. Estrutura editorial Capa; Folha de rosto; Carta patrocinador; Sumário; Prefácio / introdução; Miolo: Imagens e textos; Linha do tempo; Créditos fotográficos; Agradecimentos; Contracapa / colofão / ficha catalográfica

1) Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: O livro objeto deste projeto será disponibilizado em formato acessível, conforme o Art. 68, § 2º da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, que define formatos acessíveis como arquivos digitais reconhecíveis e utilizáveis por softwares leitores de tela ou outras tecnologias assistivas, permitindo leitura com voz sintetizada, ampliação de caracteres e diferentes contrastes. 2) Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Nos eventos de lançamento e palestras, haverá intérpretes de Libras para garantir a compreensão total do conteúdo por parte desse público. 3) Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: O livro objeto deste projeto será adaptado seguindo os princípios de Linguagem Simples, assegurando clareza e fácil compreensão. Além disso, a diagramação será planejada com fontes legíveis, espaçamento adequado e elementos visuais que facilitem a assimilação do conteúdo.

Em cumprimento ao Art. 27 da Instrução Normativa MINC Nº 1 de 10/04/2023, nosso plano de divulgação inclui: Distribuição gratuita de 300 livros (10%) para patrocinador(es). Distribuição gratuita de 300 livros (10%) com caráter social ou educativo. Distribuição gratuita promocional de 300 livros (10%) pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Comercialização de 600 livros (20%) a preço popular (3% do salário-mínimo vigente, equivalente a R$36,90). Em cumprimento ao Art. 28 da Instrução Normativa MINC Nº 1 de 10/04/2023, iremos adotar as seguinte medidas de ampliação do acesso, conforme o inciso IV do referido artigo: Disponibilização do pdf do Livro no site da proponente. Disponibilização de registro audiovisual da contrapartida social no site da proponente e seu canal youtube.

Act. – Editora e Proponente Act. é uma produtora cultural que preenche diversas lacunas do mundo da arte numa escala global. Sua missão é conectar arte e pessoas. Realiza exposições de arte e publicações de artistas e contribuem para a construção de comunidades artísticas e culturais sólidas. Trabalha com artistas, fundações de arte e instituições sem fins lucrativos, contribuindo para diversas iniciativas curatoriais ou criando projetos especiais. Em 2022/23, foi proponente e coordenador geral do projeto da Exposição Coleção Oxenford, Pronac n. 220044, realizada no Museu de Arte Contemporânea da Cidade de Niterói, Rio de Janeiro. Entre os projetos de livro e publicações recentes, destacam-se: “Gretta Sarfaty [nome provisório]”, 2023/24 (Pronac n. 210989). “Arte, Energia, Relação”, 2022/23 (Pronac n. 220617). “Vertentes Horizonte da Arte Brasileira”, 2022/23 (Pronac n. 204349). “Onde Vive a Arte na América Latina,” 2021 (Pronac n. 210988); “20 em 2020: Os Artistas da Próxima Década - América Latina,” 2020 (Pronac n. 201741); e “Espaços de Trabalho de Artistas Latino-Americanos,” 2019 (Pronac n. 191012). Fernando Ticoulat – Idealizador e Diretor Geral CPF 371.426.758-10 Fernando é curador de arte e gestor cultural. É sócio-diretor da Act., produtora cultural e editora especializada em projetos de arte contemporânea – www.artctool.com. Em 2022/23, foi responsável pelo projeto da Exposição Coleção Oxenford, Pronac n. 220044, realizada no Museu de Arte Contemporânea da Cidade de Niterói, Rio de Janeiro. Em 2022/23, foi co-editor e organizador do livro “Arte, Energia, Relação”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 220617. Em 2021, foi co-editor e organizador do livro “Onde Vive a Arte na América Latina”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 210988. Em 2020, foi autor e organizador do livro “20 em 2020: Os Artistas da Próxima Década”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 201741. Em 2019, foi co-editor e organizador do livro “Espaços de Arte de Artistas Latino-Americanos”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 191012. Nos últimos 10 anos, assinou a curadoria de 14 exposições no Brasil e no exterior, além de se responsabilizar pela produção executiva de outras 28 exposições de arte. Fernando também colabora frequentemente com revistas e publicações especializadas em arte. Fernando é bacharel em Direito pela FGV-SP, e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria pela PUC-SP. Atualmente, é mestrando em Teoria Crítica na European Graduate School (Suíça). Marina Dias Teixeira – Produtora Executiva CPF 474.791.459-70 Marina é gestora cultural e jornalista. É Coordenadora de Projetos da Act., produtora cultural e editora especializada em projetos de arte contemporânea – www.artctool.com. Em 2022/23, foi uma das organizadoras do projeto da Exposição Coleção Oxenford, Pronac n. 220044, realizada no Museu de Arte Contemporânea da Cidade de Niterói, Rio de Janeiro. Em 2022/23, foi co-editora do livro “Arte, Energia, Relação”, publicação realizada através da Lei de Incentivo à Cultura PRONAC n. 220617. Em 2021, foi co-editora do livro “Onde Vive a Arte na América Latina”, publicação realizada através da Lei de Incentivo à Cultura PRONAC n. 210988, e atuou como editora responsável pelos livros publicado com recursos captados via Lei de Incentivo à Cultura “Boa Forma Gute Form” (PRONAC 210723). Entre 2018 e 2021 foi Coordenadora de Relações Institucionais da SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo e atuou como Assistente de Relações Institucionais na Fundação Bienal de São Paulo nas mostras 31ª e 32ª Bienal São Paulo, ambos eventos realizados com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. De 2017 a 2018, foi assistente administrativa da sede brasileira da casa de leilão internacional Sotheby's. Desde 2020 é colaboradora da revista Casa Vogue Brasil, onde contribui com textos voltados à produção contemporânea de artistas afrodescendentes. Marina é formada em Estudos de Mídia e Cultura pela Universidade de Arte de Londres (UAL), pesquisa relações étnico-raciais e de gênero no universo das artes e cursou “Diversidade & Inclusão nas Organizações” (SENAC). Yasmin Abdalla – Coordenadora Editorial Coordenadora editorial da Art Consulting Tool, em 2021 atuou como editora responsável pelo livro “Boa Forma / Gute Form” publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo à Cultura (PRONAC 210723). Foi por quatro anos Coordenadora de comunicação e conteúdo da SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo e, em 2016, integrou a equipe de comunicação da Flip – Festa Literária Internacional de Paraty, ambos os eventos são realizados com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. Trabalhou como jornalista cultural na Editora Abril e no jornal Folha de S. Paulo, e continua a colaborar com textos sobre artes visuais para veículos diversos, a exemplo da Revista ELLE, reportando sobre artistas como Conceição dos Bugres, Maria Lira Marques e Jaider Esbell. Formada em Jornalismo e Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (USP), tem especialização em Gestão Cultural (SESC-SP) e pesquisa temas como patrimônio cultural, memória e políticas culturais.

Periodo para captação de recursos encerrado.