Ginga Musical

O projeto visa promover e difundir a cultura regional brasileira, através da união entre dança, música e a indumentária regional, além de resgatar e fortalecer a memória de diversos gêneros tradicionais da música e da dança: carimbó, frevo, xaxado, samba, gafieira, forró, maculelê, quadrilha, lambada, catira, afoxé, afro, capoeira, boleadeiras e o funk. Temporada de três apresentações semanais, 47 espetáculos, durante quatro meses, com previsão de 9.400 atendimentos. Como contrapartida, serão oferecidas 30 oficinas de dança (popular, de salão e samba), 01 de música (percussão), 04 oficinas de gestão e produção cultural, 01 palestra com roda de conversa e 02 ensaios abertos, com previsão total de 940 atendimentos. A acessibilidade será garantida com uma sessão mensal com intérprete de libras e audiodescrição ao vivo nos espetáculos, oficinas e roda de conversa.

Projeto propõe um espetáculo que remete a uma viagem pelo Brasil através da música, da dança, do folclore e sua indumentária, o qual juntos representam os costumes e valores das mais diversas regiões brasileiras. O espetáculo inicia com um número musical que reúne várias manifestações musicais como, carimbó, frevo, xaxado, samba, gafieira, forró, maculelê, quadrilha, lambada, catira, afoxé, afro, capoeira, boleadeira, orixás e o funk. Sem texto falado, o roteiro (campo Descricao das atividades do produto), conta cada uma das histórias e situações através da música e de movimentos corporais do vasto repertório cultural brasileiro.

Objetivo Geral Difundir, incentivar e valorizar e resgatar a memória da cultura popular brasileira e a nossa identidade cultural regional, através de uma encenação genuinamente brasileira abordando gêneros tradicionais da música e da dança: carimbó, frevo, xaxado, samba, gafieira, forró, maculelê, quadrilha, lambada, catira, afoxé, afro, capoeira, boleadeira e o funk. Como contrapartida, serão oferecidas gratuitamente, oficinas de dança, de música, de gestão e produção cultural, palestra com roda de conversa e ensaios abertos. Objetivos específicos - Realizar a montagem de 47 espetáculos, durante quatro meses, sendo três vezes semanais, mediante contratação de equipes de criação, pré-produção e produção, técnicos, elenco, músicos, aquisição de insumos e serviços necessários para figurinos, cenário, ensaios, sonorização, iluminação, multimídia, recursos de acessibilidade (intérprete e libras e audiodescrição ao vivo), divulgação, marketing, administração e prestação de contas da temporada. - Promover um encontro em cena de diversas manifestações e bens culturais das regiões norte, nordeste, centro oeste, sul e sudeste através da dança, da música, do teatro e da indumentária regional. - Contribuir para a formação de público conhecedor da cultura regional brasileira e de novas plateias sobre pluralidade cultural. - Garantir a acessibilidade em uma sessão mensal, com a presença de intérprete de libras para deficientes auditivos e audiodescrição ao vivo para deficientes visuais nos espetáculos, nas oficinas e na roda de conversa. Desta forma contribuir para a formação de plateia junto aos portadores de necessidades especiais e avaliando a demanda por espetáculos voltados para este público específico. - Realizar gratuitamente ações formativas, através de 03 oficinas de dança (popular, de salão samba), 01 de música (percussão), 04 oficinas de gestão e produção cultural, 02 ensaios abertos e 01 palestra com roda de conversa, sobre manifestações artísticas e populares. - Atender a 9.400 pessoas (considerando a capacidade do espaço para 200 lugares), referente aos 47 espetáculos e a 940 pessoas, referente as ações formativas, neste caso, 08 oficinas, 02 ensaios abertos e 01 palestra com roda de conversa. - Promover um intercâmbio cultural entre os instrutores, artistas e o público atendido através das ações formativas previstas.

A Cia. Ginga Tropical completou 10 anos de existência em 2023. Surgiu a partir de uma vontade da idealizadora e diretora, em resgatar e difundir a diversidade cultural brasileira, tendo como ferramentas a dança, a música, o teatro e a indumentária regional brasileira. O Ginga também representou o Brasil em eventos internacionais, neste caso, em 2018 participou do Festival Internacional de Folclore em Bengbu, em 2019 o espetáculo ficou em cartaz durante três meses no South American Style Hotel em Chengdu, ambos na China. Em 2021 ganhamos a concorrência por inexigibilidade para representar o Brasil na Expo Dubai _ Emirados Árabes Unidos. A Proponente e curadora do projeto, criou um roteiro que mostra a beleza da diversidade cultural das cinco grandes regiões (Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul), tendo a dança e da música como protagonistas. O espetáculo Ginga Musical, pretende levar ao público intergeracional, da cidade do Rio de Janeiro, muita diversão e alegria, tendo a arte coo fio condutor. Durante a temporada serão realizados 47 espetáculos, 3 dias semanais - 3ª, 5ª feira e sábado, durante 4 meses. Não haverá espetáculos na semana de carnaval, neste caso, dias 10, 13, 15 e 17 de fevereiro. Cabe ressaltar que a Cia. Ginga gerou mais de 150 empregos, contribuindo significativamente para a cultura, o turismo e a economia criativa. Em contrapartida, serão oferecidas, três oficinas de dança, uma música e quatro oficinas de gestão e produção cultural, todas presencialmente na OSC Escolinha de Arte do Brasil. Também ofereceremos dois ensaios abertos e uma palestra com roda de conversa (local a definir), sobre os temas abordados no espetáculo e a indumentária regional brasileira, através de depoimentos dos bailarinos, dançarinos, cantores, atores, cenógrafos, figurinistas e músicos do projeto, que ao longo dos anos, adquiriram uma vivência significativa na Companhia. A palestra e a roda de conversa, serão conduzidas pela fundadora e curadora do Ginga, Dona Rose, como costuma ser chamada. Esta ação conta com a participação do elenco e convidados de outros estados brasileiros, a fim de compartilhar saberes sobre a cultura das regiões abordadas no espetáculo, neste caso, presença deles será uma contrapartida e via transmissão on-line ao vivo. Pretendemos difundir a cultura brasileira genuína, estimular o sentido de identificação e de pertencimento, promover a valorização das nossas tradições e sua perpetuação da cultura popular pelas novas gerações. Nesse sentido, priorizaremos a formação de um público jovem, pois muitos desconhecem a importância das manifestações culturais regionais. Desta forma, valorizar o legado folclórico expresso em nossa música, dança e indumentaria, como ferramentas de integração nacional e de transformação social do povo brasileiro, e juntos construirmos juntos um futuro mais sólido, justo, consciente para nosso país.

Para mais informacoes, segue o Plano de Comunicação - Ginga Musical Mídia Tradicional Correio da Manha Extra Monitor Mercantil O Dia O Globo O Povo do Rio O Povo da Rua Veja Rio TVs Band Rio O Globo STB TV Record Informativos do Rio Diário do Rio DR 1 Informa Rio Gazeta 24h Gazeta Rio Revista Rio de Janeiro Rádios Antena 1 Roquette Pinto Rádio Tupi Sulamérica Paradiso

Segue o projeto pedagógico das oficinas de dança, música, gestão e produção cultural. Ao todo serão atendidos 320 participantes. 1 - Oficina Danças Folclóricas Populares Ministrantes: Paulo Cristo/Jeane Pernambuco. Carga horaria: 1h Atendimentos: 30 participantes As danças folclóricas de cunho popular são expressões culturais que envolvem movimentos corporais coreografados, vestimentas e músicas. Essas manifestações desenvolvem sentido de pertencimento a determinada identidade cultural. Por meio dessas danças populares, as tradições regionais são compartilhadas e ensinadas. Assim, essas práticas se tornam mecanismos de preservação de costumes e aspectos de cada cultura. 2 - Oficina Dança de Salão Ministrantes: Jeane Pernambuco/Jonathan Camarim. Carga horaria: 1h Atendimentos: 30 participantes Dança de salão é uma atividade animada que promove a interação entre os praticantes. A Dança de Salão pode ser praticada por qualquer pessoa de diferentes idades. Por ser muito divertida, contribui com a diminuição do estresse. Como a maioria dos ritmos exige um certo nível de contato com outra pessoa, a dança de salão acaba incentivando a interação social. A pessoa também acaba desenvolvendo autoconfiança, pois compreende que é possível aprender diferentes ritmos com empenho e dedicação. Dançar periodicamente leva ao emagrecimento e mudanças corporais positivas, o que também contribui para o aumento da autoestima. Exercitar a memória constantemente auxilia o cérebro contra a prevenção de doenças como mal de Alzheimer. Entre outros benefícios das Danças de Salão, podemos citar o aumento: tônus muscular, energia, coordenação motora e equilíbrio A prática das Danças de Salão, por ser uma atividade física promove um melhor desempenho cardiovascular, e também melhora a postura. 3 - Oficina Samba no Pé Ministrantes: Thai Rodrigues/Luana Bandeira. Carga horaria: 1h Atendimentos: 30 participantes O samba originou-se dos antigos batuques trazidos pelos africanos que vieram como escravos para o Brasil. O Samba urbano como ritmo musical surgiu no Rio de Janeiro entre final do século XIX e início do Século XX, a partir daí foi sendo propagado por todo o país, se tornando um símbolo da identidade brasileira. Os brasileiros, em especial os cariocas, são conhecidos por ter samba no pé, apesar de ser um ritmo que é ensinado em várias escolas de dança de salão, esse ritmo é dançado sozinho, ou em uma roda. É mundialmente conhecido devido nossa mais famosa festa popular, o Carnaval, onde as passistas e os “malandros” desfilam na avenida esbanjando samba no pé. É um ritmo alegre e muito divertido, é excelente para quem quer conciliar diversão e exercício físico, pode-se perder até 800 calorias em uma hora de aula de Samba no Pé, além de ajudar a tonificar, perna, bumbum, abdômen e braços. O Samba no Pé causa euforia e sensação de bem-estar, trabalha todas as partes do corpo. 4 - Oficina de Musica (Percussão) Ministrante: a definir Carga horaria: 1h30m Atendimentos: 30 participantes A oficina visa promover o contato de crianças e adolescentes com o universo da música, através de cursos de formação instrumental e oficinas de iniciação musical. Na sede do projeto os encontros serão utilizados para o ensino prático de vários instrumentos, estudo de teoria musical, atividades de conjunto, gravações, ensino das danças típicas folclóricas discriminando as diferentes sonoridades na cultura musical brasileira, faremos apresentações para convidados, debates sobre a história da música e da dança e sua relação com os diversos movimentos da sociedade no decorrer de determinados períodos de tempo selecionados. Ministrada por monitores especializados em diferentes instrumentos – surdo, repique, caixa, tamborim, agogô e chocalho, com foco na dinâmica, que através da teoria musical rítmica, tornará todos os oficineiros que serão chamados carinhosamente de “GINGADORES” e se tornarão aptos ao entendimento e domínio dos principais instrumentos de percussão. 5 – Oficinas Gestão e Produção Cultural - Caminho das Pedras: da Arte ao Produto Cultural Ministrante: Patricia Castro Carga horaria: 12h - 4 aulas (módulos) x 3hs (cada). Atendimentos: 220 (55 participantes x 4 aulas) A oficina de gestão e produção cultural, faz parte do curso Caminho das Pedras: da Arte ao Produto Cultural. Idealizado por Patricia Castro, gestora cultural, consultora na área de fomento à cultura há 25 anos e ministrante do curso, palestras e oficinas. Fundadora e Diretora da Arte Cultura Gestão & Produção Cultural LTDA -ME, desde 2012. Mais informações em: www.instagram.com/arteculturacomvc - www.linkedin.com/in/patricia-castro-75a70711/ A proposta une a teoria à prática, através de uma metodologia inspirada no modelo de negócios – Canvas e tem como finalidade apoiar e ajudar aos participantes a transformar sua arte ou oficio em produto cultural, gerar emprego e renda. O curso é dirigido à qualificação de trabalhadores que atuam na área educacional e cultural, desde artistas, autores, bibliotecários, bailarinos/dançarinos, técnicos, produtores, agentes culturais de grupos, coletivos, espaços e instituições culturais, públicas ou privadas que carecem de informações sobre os mecanismos da gestão cultural. O objetivo é ajudar aos participantes na organização de suas ideias, passando por cada etapa do ciclo de um projeto, desde a pré-produção a pós-produção. Cada um poderá debater seu tema e/ou segmento cultural existente ou adotado durante o curso na etapa prática e presencial - Mãos na Massa. Será uma oportunidade para praticar o networking, sanar duvidas e dialogar sobre todas as etapas do desenvolvimento de um projeto cultural, desde o conceito/resumo, formatação, estratégias de ação, orçamento, público-alvo, ações inclusivas, políticas públicas, planos de divulgação, distribuição, metodológico, democratização do acesso e dicas de como prestar contas junto aos órgãos públicos. Conteúdo Programático: Módulo 1 - Modelagem de Projetos - Elaboração, Formatação de projetos – Aula 1 § Leitura de Regulamentos dos editais de patrocínio. § Qual é a sua ideia? (resumo - quem, como, quando, onde, porque) § O que pretende realizar (apresentação - o quê?). § O que o projeto visa alcançar? (objetivo geral e específicos). § Quando e onde será realizado? (estado, município, cidade, bairro, comunidade). § A quem se destinará o produto? (público-alvo - faixa etária, gênero e raça). § Como defender a sua proposta? Justificativa (Por quê) § Como detalhar as etapas e as atividades? Estratégia de Ação (Como) § Como detalhar a execução de cada etapa? Cronograma de Ação (Quando) § Como democratizar o Acesso - Ações Sociais e Políticas de Gratuidade. § Dicas de Ações Inclusivas - intérprete de libras, audiodescrição e LSE. § Como elaborar o Cronograma de Ação (datas e prazos). § Como elaborar o Plano de Divulgação (material gráfico e marketing digital). § Como elaborar o Plano de Distribuição (Beneficiários e Patrocinadores). Módulo 2 - Legalização do Proponente e do Projeto – Aula 2 Módulo 3 - Planejamento Orçamentário e Prestação de Contas – Aula 3 § Leitura minuciosa da Resolução de Prestação de Contas. § Quem pode se inscrever em editais (PF-PJ-MEI-OSC). § Contratos com os prestadores de serviços (CNAES) § Planejamento orçamentário (aula na planilha) § Modelos de planilhas com cargos e valores referências. § Gestão e Comprovação Financeira. § Dicas de Prestação de Contas. Módulo 4 - Oficina Mãos na Massa – Aula 4 § Aplicação de dinâmicas: pensar no tema/conceito do projeto, organizar o pensamento através das etapas de um projeto desde como conceber, elaborar, formatar, planejar ações e orçamentos, definir o público-alvo, local, período, produtos culturais e distribuição, plano de mídia e as contrapartidas.

ACESSIBILIDADE FÍSICA - A produção desse projeto se compromete com a Secretaria Especial de Cultura / Ministério da Cidadania a realizá-lo em teatros que apresentem condições de acessibilidade que assegurem a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. O teatro selecionado está em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem abaixo visando a garantir acessibilidade a portadores de necessidades especiais: - Serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (teatro). Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados. - Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais deverão situar-se em locais que garantam a melhor fruição do espetáculo e que garantam a acomodação de um acompanhante ao lado da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Serão atendidos deficientes visuais através de uma sessão mensal com a presença do intérprete de libras para deficiente auditivos e uma sessão mensal de audiodescrição ao vivo com distribuição de até 20 receptores. - Serao realizadas 08 sessões de Libras, sendo 05 nos espetáculos, 01 na palestra e 02 nos ensaios abertos e 08 sessões de audiodescrição ao vivo, sendo 05 nos espetáculos, 01 na palestra, 01 nas oficinas de gestão e produção cultural e 01 no ensaio aberto. Totalizando 16 sessões inclusivas. - As sessões de audiodescrição ao vivo, contam com uma recepcionista especialmente para receber e acompanhar os grupos ou instituições de pessoas com deficiência intelectual, visual e auditiva, sob agendamento prévio, para entrega do receptor e apoio para manusear, no caso da audiodescrição, além de suporte durante aos PcDs, durante todos os espetáculos. - Também será gravado um áudio que divulgará as datas destas sessões durante as temporadas na cidade do Rio de Janeiro, de modo que o público nos ajude a informar aos portadores de deficiência auditiva sobre as melhores datas para eles assistirem ao espetáculo. Todo o material de divulgação informará as datas em que haverá sessão com recursos de acessibilidade.

DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS PRODUTOS O produto cultural resultante do projeto será distribuído da seguinte forma: - 20% (vinte por cento) serão distribuídos gratuitamente para alunos e professores da rede pública; - 10% (dez por cento) serão distribuídos gratuitamente para incentivadores, patrocinadores e doadores - 10% (dez por cento) serão distribuídos gratuitamente para promoção do espetáculo (imprensa e convidados); - 10% (dez por cento) serão comercializados a preços que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura - 50% (cinquenta por cento) serão comercializados ao público em geral, com preços populares (3% do salário mínimo – R$35,00 (Inteira) e R$17,50 (Meia). Em atendimento ao Art. 28. serão realizadas as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); Em atendimento ao Art. 28. serão realizadas as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); Serão oferecidas ações formativas, através oficinas de dança e música, oficinas de gestão e produção cultural e roda de conversa, sobre temas do espetáculo e a importância em valorizar a cultura regional brasileira. Pretendemos atender 940 pessoas, através das atividades que serão oferecidas gratuitamente, da seguinte forma a) realização de uma palestra com roda de conversa, em formato presencial, sobre os temas abordados no espetáculo e a indumentária regional brasileira, conduzida pela curadora do projeto, com depoimentos dos bailarinos, dançarinos, cantores, atores, cenógrafos, figurinistas e músicos do projeto, que ao longo dos anos, adquiriram uma vivência significativa na Companhia. Serão convidados diretores de instituições culturais para compartilhar saberes sobre a cultura das regiões abordadas no espetáculo, sendo esta etapa com transmissão online. (conforme o item V - "realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art.22;"). Os locais serão definidos posteriormente. Ao final pretendemos atender 200 pessoas. b) realização das oficinas, abaixo especificadas, na OSC Escolinha de Arte do Brasil. - 03 oficinas presenciais de dança (1h) e 01 oficina de percussão (1h30m). Considerando que cada oficina atenderá até 30 participantes, prevemos um atendimento de 120 pessoas. - 4 oficinas presenciais de gestão e produção cultural, sendo 3hs cada, totalizando 12 horas. Considerando que cada oficina atenderá 55 participantes, prevemos um atendimento de 220 pessoas. Ao final pretendemos atender 340 pessoas. c) Será realizado no Teatro (a definir), dois ensaios abertos ao público. Ao final pretendemos atender 400 pessoas.

ROSE OLIVEIRA-Curadoria e Captação de Recursos (Proponente) -Comunicóloga, RP, criadora do espetáculo Ginga Tropical. Promove espetáculos enraizados na cultura brasileira, revitalizando a Glória no Rio, produzindo shows de artistas e eventos de grande porte. Escreve projetos e cria conteúdos: DIAS DE GLÓRIA, OLÊ Ô LAPA, REMELEXOS & SARACOTEADOS BRASILEIROS, GINGANDO COM AS ESCOLAS. Alessandra Da Silva -Direção de Produção - Dançarina e diretora artística. Morou em Paris de 2002-15, atuou como bailarina na casa de show Brasil Tropical. Formada em Ménager direção e produção pela Universidade Agecif Paris em 2011. Fundei a produtora 'São Jorge' em Paris, realizando eventos com intercâmbio cultural entre o Brasil e a França. ELOÁ WAY-Direção Artística-Atua há mais de 10 anos na Dança, iniciou aos 4 anos no Projeto Social "Alvinho's Dance", trabalhou no Criança Esperança em 2011. Atuou como produtora no Ginga Tropical na EXPO 2020 DUBAI. PATRICIA CASTRO (Arte Cultura)-Coordenação Técnica, Profa. Oficina e Prestação de Contas-Gestora Cultural e consultora com 25+ anos de experiência. Fundadora e diretora da Arte Cultura, consultora fomento à cultura. Idealizadora e profa. curso 'Caminho das Pedras'. Pós-graduada MBA em Gestão Cultural e em Gestão Empresarial. Graduada em Design. Atuou em cargos de gestão cultural, em instituições culturais públicas e privadas (@arteculturacomvc). JORGE CARDOSO-Diretor Musical e Instrutor de Musica-Arranjador, maestro, músico, compositor, diretor musical com vasta experiência. Julgador de desfile de escolas de samba, arranjador de CD do Grupo Especial desde 1991. Produtor/arranjador para artistas como Emilio Santiago, Elymar Santos, e Neguinho da Beija Flor. Diretor musical e maestro em shows e espetáculos, supervisor de áudio do Grupo Especial desde 2007. JAILSON ALCANTARA-Produção Executiva - Formado em Gestão de RH, 9 anos no jurídico-administrativo, produção do Ginga. PAULO CRISTO-Bailarino, Coreógrafo e Instrutor de Oficina de Dança-Bailarino e coreógrafo premiado desde 1999. Assistente coreográfico na TV, prof. danças populares, participações em eventos Carnaval e Copa América. JEANE Pernambuco -Bailarina, Coreógrafa e Instrutora de Oficina de Dança- bailarina, coreógrafa e atriz no RJ desde 2007. Formação em ballet, folclore e dança de salão. Participações em Olimpíadas e carnavais. Profa., intercâmbios culturais e coreógrafa. AYLA FRAGOSO-Dançarina - Pós-graduanda em Saúde mental, formada em Educação Física. Artista Dançarina e Porta-Bandeira no Rio. Profa. de dança. Educadora em Comunicação Consciente e Não Violenta. ANA L DA SÍLVA (ANA PÉROLA) -Dançarina há 18 anos, atuou como atriz na série Subúrbia - TV Globo, apresentadora no YouTube, profa. de samba. Artista do espetáculo Ginga Tropical. BRUNO NASCIMENTO–Dançarino - Capoeira desde 2016 na Associação 3 de Ouros. Formação em circo: tecido aéreo, acrobacia, malabares, lira, pirofagia, perna de pau, danças Populares Brasileiras. ELAINE BARRETO–Dançarina. Profa. danças folclóricas, dançarina em shows, circo e navios. Eventos, publicações, jurada em festivais. Formada em Fisioterapia, estudante de Educação Física. JOANA FALCAO–Dançarina - Bailarina do Criança Esperança 2010, defendeu a G.R.E.S Tradição por 10 anos, ganhou prêmio Samba-Net, participou do Rio+20, atualmente é 2º porta-bandeira na Unidos de Padre Miguel e ministrou aulas de gafieira. JONATHAN SILVA–Dançarino – Prof., dançarino e coreógrafo de dança de Salão, com experiência em projetos comunitários, novelas TV Globo e espetáculos musicais, também tem formação profissional em danças populares e ballet clássico. KELLY SOUZA – Dançarina - Profissional em dança de salão, danças urbanas, ballet e jazz. Experiência em programas de TV, ballet de festivais de música e carnaval. LETICIA FREITAS Dançarina - Circense, Capoeirista. Formada no PROFAC. Experiência na Rede Circus e Parque Patati Patatá. LUAN SILVA-Dançarino - Experiência de 17+ anos em Danças de Salão no Brasil e em 10+ países, formado pela Planet Dance, Mestre-Sala no carnaval do Rio, ex-integrante da Cia de Dança Carlinhos de Jesus. LUANA BANDEIRA-Dançarina - Capoeirista, dançarina, atriz. Experiência no Caldeirão do Huck, rainha da Estácio de Sá. Fundadora do Grupo Origens, premiado pela FUNARJ 2022. Professora de samba e danças afro internacionalmente. Musa da Viradouro. LUARA LINO–Dançarina - dançarina, participou de eventos nacionais e internacionais. MARCELO REZENDE (Buguelo)–Dançarino - Mestre de Capoeira pela Instituição Senzala. Experiência com trabalho com crianças e adultos. Atualmente dançarino e capoeirista do Espetáculo Ginga Tropical. NATALIA BELLINHA – Dançarina - Iniciou no Ballet aos 3 anos, profissional de Dança de Salão. Professora, dançarina com experiência em shows, workshops. Ministra aulas, grupos de estudos e participa em gravações. PABLO ARAUJO–Dançarino -Dança de salão e acrobacias. Atua dando cursos, shows, criador do Resenha da Gafieira e co-fundador do Grupo Acrobamba. Integrante de cias. de dança e prof. em escolas e eventos. PEDRO M CASTELLA Dançarino/Músico/Cantor - Professor de danças urbanas na Fundação Xuxa e no estúdio Elevarte (2010-15). Artista bailarino em eventos como Rock in Rio 2022, comissão de frente da Paraíso do Tuiuti 2022 e Mangueira 2023. RAIANE DOS S G MARQUES-Dançarina – grande passista e psicóloga em formação. RODRIGO DA S N MELO-Dançarino - Artista dançarino. Danças populares e urbanas, Cia Carlinhos de Jesus e Comissão de Frente Salgueiro. THAIANA R PINHEIRO-Dançarina - Samba no pé, representa o Brasil internacionalmente, coreografando espetáculos, ministrando aulas e atuando em shows. Eleita Rainha do Carnaval RJ em 2022. WEBER PEREIRA (Tarobinha)-Dançarino - Artista no Show Ginga Tropical, capoeirista, com experiência em workshops e shows. Contramestre da Capoeira Lagoa Azul-Centro Cultural Essência do Mestre. EDSON DA SILVA-Músico/Cantor-Dinho, cantor, arranjador, violonista e compositor. Iniciou como dançarino nos anos 90 - grupo Cashmere. Hoje, é cantor e violonista no Ginga Tropical. KARINNA DUQUE ESTRADA-Musicista/Cantora - Artista multifacetada, com experiência em canto, composição, atuação, dança e jornalismo. Integra o Ginga Tropical e lidera a ABIME Rio de Janeiro, sendo embaixadora da paz pela ONU. FELIPE DE O DIAS-Músico/Tecladista - Músico formado pela Escola Municipal Música Bernadino Aniceto. Atuante desde 2010 em música Gospel. JERONIMO DA SILVA-Músico-percussionista e malabarista, teve uma carreira internacional tocando em diversos países como Japão, Chile, Argentina, Tailândia, Itália, França, China, Angola e outros. Atualmente faz parte da banda Ginga Tropical. LEONARDO DE ASSIS-Músico-Baterista e percussionista, professor na musimund, Pizzicato e Orquestra Popular Manoel Congo. Estudante da em Villa lobos e UNIRIO e estudou no Afroreggae e na escola portátil. LUIZ C DA C SILVA (Lock Bass) -Músico-Contrabaixista em diversas bandas e artistas, como, Emílio Santiago, Celso Blues Boy, Wando, Margareth Menezes, Renatinho da Bahia e no Ginga Tropical. MARCELO MAIA-Músico-Percussionista de Carnaval, Portela e Império Serrano. Participou Olimpíadas 2016 e réveillon de Copacabana. SÁVIO COSTA-Músico-Formação na Escola Pimpolhos da Grande Rio. Experiência como diretor de bateria nas Inocentes de Belford Roxo e Acadêmicos da Grande Rio. Ritmista e criador no Ritmo Quente. Músico/ritmista e Expo Dubai 2020.THIAGO SOARES-Músico-Percussionista, diretor de bateria, pesquisador das sonoridades africanas e prof. Participou eventos Copa do Mundo e Olimpíadas, dirigiu baterias na Grande Rio. Membro da banda e bloco da Preta Gil. DENISE NUNES–Cenografia - NIVIA DA SILVA-Costureira/Aderecista-MARY DOS SANTOS–Aderecista - ROMULO DOS SANTOS-Figurinista/Costureira-LUAN ARAÚJO-Téc. Som-PAULO SANTOS-Téc. Iluminação -DEBORAH GOI (Bradart Comunicação) -Ass. de Imprensa e Gestão de Mídias-PATRICIA SAIAGO (Zenith Studios)–Acessibilidade (Interprete de Libras e Audiodescrição vivo).

PROJETO ARQUIVADO.