Orquestra Jovem IPDAE - a musica transforma

Realizar uma temporada de concertos com adolescentes e jovens em processo de formação musical, priorizando compositores eruditos brasileiros e latino- americanos, entre os quais argentinos e paraguaios, contribuindo para o desenvolvimento, promoção, difusão e produção da música orquestral, através da execução de grandes obras da música erudita à popular com os alunos da escola. Evento com entrada franca.

Segue o cronograma pedagogico dos cursos que serão ministrados para as crianças. CURSO DE VIOLONCELO, duração 3 meses, 90 aulas: Objetivo: Aperfeiçoamento técnico e artístico do aluno, para o desenvolvimento da técnica e domínio do repertório violoncelístico, utilizando o violoncelo como instrumento de desenvolvimento artístico e social; Incentivar o estudo da música para crianças e adolescentes através do violoncelo;Desenvolver a concentração, a disciplina, o convívio social e a sensibilidade por meio da música ; Desenvolver técnica do violoncelo;Desenvolver repertório do violoncelo; Proporcionar ensino musical preparatório e de aperfeiçoamento técnico para a formação de músico de orquestra. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICO: Golpes de arco, Meia posição, Escalas maiores, duas oitavas (Dó Maior; Sol Maior ), Escala Ré Maior em uma oitavaArco ligado com mudança de corda, Posição estendida ( mão esquerda), Escalas maiores, duas oitavas ( Ré Maior e Lá Maior), Mudanças de posição -1°/3° e 1°/4°, Escalas e arpejos maiores , até a quarta posição.(Mi Maior, Si Maior), Escalas e arpejos menores, até a quarta posição ( A m; E m; B m), Acordes em 3 e 4 cordas, Golpes de arcos ( Détaché, Martelé, Portato, Spiccato, , Staccato Martele)Vibrato, Estudos até sétima posição, Cordas duplas, Dar seqüência à etapa anterior, Escalas e arpejos menores, até a sétima posição, Estudos até sétima posição, Estudos com Capotasto, Cordas duplas –escala duas oitavas em terças e oitavas. CURSO DE PIANO, duração 3 meses, 90 aulas: Objetivo: Aprofundar as noções de leitura, técnica e harmonia no piano. Utilizar estudos e métodos para técnica pianística, prática de leitura à primeira vista, peças da literatura pianística, noções de harmonia (acordes e progressões harmônicas) obras de piano a 4 mãos ou prática de piano como instrumento acompanhador junto à Orquestra .CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Aperfeiçoamento do uso dos ornamentos diferenciando sua prática no estilo barroco, clássico e romântico.Repertório obrigatório mínimo de execução, com introdução aos diversos estilos e épocas, Escalas maiores e menores por movimento paralelo e contrário; Acordes maiores, menores com as suas inversões; Progressões harmônicas simples (II-V-I) em diferentes tonalidades; Análises harmônicas e formais das obras executadas; Realização e execução de transposições de melodias simples com harmonizações padrão; O piano como instrumento acompanhador: leitura de cifras em repertório popular e\ou erudito; Interpretação de estilos diferentes através de repertório variado; Exercícios técnicos e trabalho da postura corporal; Escalas maiores e menores por movimento paralelo e contrário; Acordes maiores, menores com as suas inversões; Progressões harmônicas simples (II-V-I) em diferentes tonalidades; Análises harmônicas e formais das obras executadas; Realização e execução de transposições de melodias simples com harmonizações padrão; O piano como instrumento acompanhador: leitura de cifras em repertório popular e\ou erudito; nterpretação de estilos diferentes através de repertório variado; Exercícios técnicos e trabalho da postura corpora. CURSO DE VIOLINO/VIOLA, duração 3 meses, 90 aulas: Objetivo: O curso tem por princípios desenvolver as capacidades naturais do aluno, utilizando-se do violino/viola, como meio de expressão, percepção e compreensão dos elementos musicais e, principalmente, como instrumento de desenvolvimento artístico e de transformação social. Objetiva a formação da pessoa musicalmente educada, que poderá a ser violinista/violista, profissional ou amador, levando o aluno a desenvolver suas habilidades de executar e apreciar esteticamente a música, tendo por base o conhecimento da linguagem musical.CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Incentivar o estudo da música para crianças e adolescentes através do violo; Identificar as diferentes partes do instrumento; Desenvolver uma postura adequada para a execução do instrumento; Reconhecer os ritmos básicos e as notas musicais no instrumento; Sincronizar o movimento de ambas as mãos; Executar e diferenciar os diferentes golpes de arco; Reconhecer e executar escalas e intervalos; Desenvolver a leitura musical; Desenvolver a memória musical; Aprimorar a qualidade sonora; Apresentar o resultado do trabalho desenvolvido em sala de aula, nos recitais promovidos pela Escola; Desenvolver a concentração, disciplina e o convívio social através da música; Envolver as famílias no processo educacional, estimulando a participação nos projetos musicais desenvolvidos pela Escola. CURSO DE CONTRABAIXO, duração de 3 meses, 90 aulas: Objetivo: Estudos técnicos e musicais visando a aquisição de habilidades motoras e o desenvolvimento progressivo dos mecanismos interpretativos, musicais e artísticos na formação do aluno, com instrução individual ou em grupo em contrabaixo. Ênfase nos aspectos técnicos de afinação, vibrato, dinâmica e golpes de arco, através do estudo de um programa de obras básicas e significativas do repertório para contrabaixo. Desenvolvimento da técnica contrabaixística, visando o domínio do instrumento. Desenvolvimento da expressão e da criatividade, estimulando a formação do intérprete e sua participação na Orquestra. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Aprender e desenvolver a postura corporal ao tocar o instrumento; Aprender e desenvolveros movimentos do pulso, braço e antebraço para a produção do som no instrumento nas três regiões do arco: talão, meio e ponta; Aprender edesenvolver a articulação através de diferentes golpes de arco: tutto l’arco, detaché, martelato, legato, staccato, saltellato, balzato, tremolo e ligaduras até oito notas; Aprender e desenvolvera técnica de mão esquerda para a correta colocação dos dedos sobre as cordas e a relação desta para ajustar a afinação dos sons; Desenvolver a forma da mão, a flexibilidade e a agilidade da mão esquerda através de estudos técnicos específicos; Perceber, aprender e aplicar o significado dos vários sinais musicais em relação com a execução do som, tais como intensidade\dinâmica (forte, piano, mezzo forte, crescendo, decrescendo, pianíssimo, fortíssimo) e sinais de acento; Trabalhar peças (melodias) que contém acompanhamento do CD ou do professor ao contrabaixo; Conhecer ornamentação, fermata, tipos de andamento e tercinas. CURSO DE TEORIA E PERCEPÇÃO MUSICAL, duração 3 meses, 90 aulas: Objetivo: O Curso de Teoria e Percepção Musical visa desenvolver a percepção e a acuidade auditiva, a habilidade de reconhecimento teórico dos fundamentos e /ou elementos da Teoria Musical bem como aspectos da grafia musical. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Desenvolver a capacidade perceptiva em relação aos Parâmetros Sonoros Básicos (Duração, Altura, Intensidade, Ritmo e Timbre); Desenvolver a Pulsação com regularidade; Desenvolver a grafia musical consciente dos elementos a serem representados pela notação; Conhecer a nomenclatura associada à Duração (Pulso, Figuras Rítmicas, Métrica, Compasso); Conhecer a nomenclatura relacionada à Altura (Pauta e Pentagrama – Linhas e Espaços da pauta e suplementares), Notas Musicais, Claves, Acidentes e/ou Alterações, Escalas Maiores e menores, Intervalos, Enarmonia, Acordes de 3 sons (Tríades); Desenvolver noções de Intensidade (Acento Métrico, sinais de Intensidade e Dinâmica); Solfejos; Ditados rítmicos a uma voz; Introdução aos Parâmetros Sonoros Básicos (Duração, Altura, Intensidade, Ritmo e Timbre); Sequências com Durações de 1, 2, 3 e 4 tempos;Intervalos de Tom, Semitom e Oitava; Definição de Clave e suas diferentes formas: de Sol, Fá, Dó, de percussão em diferentes posicionamentos dentro da pauta; Figuras Rítmicas e seus valores dentro da divisão do tempo; Regras de Grafia Musical; Ditados rítmicos utilizando figuras da Semibreve à Semínima; Divisão Proporcional de Valores, utilizando todas as figuras rítmicas da Semibreve até a Semifusa; Definição de Compasso e conceitos associados –Fórmula ou Cifra de Compasso e suas distintas formas de representação, Unidade de Tempo, Unidade de Compasso; Compasso Simples – Binário, Ternário e Quaternário; Marcação métrica dos diferentes compassos (gestual tradicional); Ligadura e Ponto de Aumento; Intervalos de Tom e semitom, Segundas, Terças, Quintas, Sétimas e Oitavas; Armaduras de Clave; Classificação intervalar quanto a Quantidade, Qualidade, número de semitons; Ordem dos ciclos de quintas ascendentes e descendentes; Formação das Escalas maiores com sustenidos e bemóis,Solfejos utilizando as Figuras Rítmicas da Semibreve à Semifusa – enfatizando as diferentes Unidades de Tempo dos distintos Compassos, Solfejos Melódicos e Tempo e Contratempo. O numero de alunos não esta definido, podendo ser de 3 a 10, depende do numero de inscrições, o aluno para participar deve estar estudando na rede publica municipal, idade de 7 a 15 anos.

OBJETIVOS GERAIS: O objetivo desta proposta é de realizar uma temporada de concertos com alunos da Escola de Música do IPDAE, tendo como foco estratégico a ampliação do acesso à cultura, e oferecer á população uma temporada de concertos com repertório de alto nível artístico, priorizando compositores eruditos brasileiros e latino- americanos, entre os quais argentinos e paraguaios, contribuindo para o desenvolvimento, promoção, difusão e produção da música orquestral. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Estimular e oportunizar espaços de aprendizado para adolescentes e jovens que gostam de música.; Proporcionar uma opção de lazer e cultura para à população que não tem acessos a estes temas; Oferecer uma opção de desenvolvimento do setor cultural, especificamente da música de concerto nas cidades; Divulgar obras de compositores eruditos brasileiros, latino-americanos, como compositores argentinos e paraguaios; Praticar a democracia cultural; Promover a descentralização do publico; Profissionalizar o meio musical do interior do Estado do RS; Estimular o interesse pela música de concerto; Gerar emprego e renda na área cultural; Realização de 03 concertos nas cidades do interior RS, com programação distinta; Realização de 01 concerto na Capital do Estado; Realização de 3 cursos/ ensaios com os grupos, naipes por instrumentos, que serão formados dentro da própria orquestra, Violino e Viola, Violoncelo, Contrabaixo, Piano, Canto Coral e Teoria e Percepção Musical.

Existe hoje na cena musical do Brasil uma grande carência de grupos sinfônicos com enorme gama de possibilidades sonoras, e com repertório amplo, que se expande desde a música barroca à contemporânea e por criações dos mestres de todos os continentes. As cidades do interior do país, que possuem relevante importância econômica em suas regiões, precisam tornar-se também relevantes em suas atividades socioculturais. Além de sua contribuição musical, as orquestras têm um impacto significativo na cultura e na sociedade. Elas são responsáveis por preservar obras clássicas, introduzir novas composições e proporcionar acesso à música sinfônica para diversos públicos. A literatura mostra que a motivação para aprender música parece ser afetada ou potenciada por fatores como a participação em atividades em grupo e outros aspetos relacionados com a interação social. Esta ideia torna-se muito clara através das palavras de Enoch quando afirma: "Em grupo as crianças aprendem uns com os outros, descobrem coisas juntas, tocam juntos e aprendem a ser criticadas construtivamente e a criticar. O espírito competitivo e o facto do sucesso do grupo como um todo depender do sucesso de cada indivíduo, conduz à necessidade de estudo por parte de cada membro do grupo. Isto estimula o progresso e por consequência o interesse em tocar" (conforme referido em Stevens, 1989, p. 4). Esta citação demostra aquilo que também é referido por alguns autores, isto é, que as aulas de instrumento em grupo ou as aulas que envolvem interação musical em grupo de maneira global motivam os alunos a tocar, fomentam a aprendizagem e o prazer em fazer música, capacitam os alunos a aprenderem uns com os outros de forma colaborativa e a avaliarem a qualidade das suas performances e do feedback uns com os outros (Cheng & Durrant, 2007; Hallam, 1998; Thompson, 1983). Isso é visível, por exemplo, no que diz respeito ao método Suzuki, tradicionalmente vocacionado para a aprendizagem musical em grupo (Coff, 2007), ou no estudo que Gilbert levou a cabo, no qual concluiu que as aulas de instrumento em pequenos grupos eram bemsucedidas porque pareceram estimular uma atmosfera de aprendizagem relativamente relaxada (1995). Além disso, tocar em orquestra ou noutro contexto de grupo _ como a banda, o coro ou as aulas de instrumento em grupo _ permite que os alunos interajam socialmente com os seus pares e com os professores, sendo essas interações sociais uma fonte de motivação para participarem em atividades musicais na sociedade. A Orquestra Jovem do IPDAE é formada por adolescentes e jovens de escolas públicas em comunidades carentes que demonstrem grande interesse e talento pela música erudita gratuitamente sem custo para a familia deles.A Orquestra Jovem IPDAE, apresenta uma estética sonora peculiar; com arranjos originais e outrora adaptados, a orquestra busca se aproximar ao máximo da formação profissional clássica e ao mesmo tempo manter a simplicidade e espontaneidade que cativa os mais diferentes públicos. A Orquestra comumente atua em espaços culturais de Porto Alegre e de cidades do Interior do RS, e entre elas possui diversas parcerias que resultam em concertos oficiais e comemorativos. O Instituto Porto-Alegrense de Arte-Educação é uma organização da sociedade civil sem fins econômicos e apartidária. Foi fundada em abril de 1998 e está localizada no bairro Lomba do Pinheiro, em Porto Alegre. A instituição acredita no acesso à leitura, à música, à arte e à cultura como instrumentos mediadores na formação do indivíduo. Dessa forma, propõe atividades que possibilitam ao participante redimensionar e ampliar seus horizontes de vida, bem como desenvolver suas potencialidades latentes. Mantém, atualmente, a Biblioteca Leverdógil de Freitas (na sede e ramal), a Escola de Música, o Museu Comunitário da Lomba do Pinheiro e o Memorial da Família Remião. A Biblioteca Leverdógil de Freitas está localizada da sede do IPDAE e também no Museu Comunitário. Além de empréstimos de livros, mantém diversos programas de fomento à leitura, tais como: Hora do Conto, Oficina de Leitura, Leitores do Ano, Varal da Poesia e Livro na Lomba. A Escola de Música do IPDAE oferece gratuitamente cursos de Flauta Doce, Flauta Transversal, Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo, Piano, Canto, Oboé, Clarinete, Trompete, Prática Coral, Teoria e Percepção Musical, e mantém a Orquestra Jovem, a Orquestra infanto juvenil, Trios , Conjunto de Violinos e o Coro IPDAE. A Orquestra Jovem IPDAE tem coordenação artística e regência do professor e flautista Ademir Schmidt, a Orquestra Jovem IPDAE é formada por alunos da Escola de Música IPDAE, oriundos das classes de violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversal, piano e oboé Obras de grandes compositores como L. V. Beethoven, Gioacchino Rossini, Johannes Brahms, W. A. Mozart, J. Pachelbel, Gabriel Fauré e Scott Joplin formam o programa do concerto. A interpretação das obras proporciona à Orquestra apresentar vários estilos e formas musicais como Medleys, Folclores, como a música Barroca, Clássica, Romântica, Música Popular Brasileira, proporcionando ao ouvinte um grande passeio do erudito ao popular. Buscando conformidade com a Lei 13.146/15, a coordenação do projeto tomará todas as medidas necessárias para dar acesso ao conteúdo musical a portadores de necessidades especiais, proporcionando visitas sensoriais a pessoas com deficiência auditiva, em ensaios abertos. Para isso, buscaremos parcerias com instituições e também com orgãos públicos responsáveis e Secretarias municipais. Como medidas adotadas para promover o acesso ao conteúdo das apresentações musicais às pessoas com deficiência visual, será disponibilizado serviço especializado de acompanhante para servir de guia, e também reserva de assentos. Os espaços onde acontecerão os concertos terão espaço livre de barreiras que impeçam o acesso. Com relação à Lei n° 8.313 de 23 de dezembro de 1991, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1°: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Quanto aos objetivos do Artigo 3°, para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, a proposta pretende alcaçar os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; c) fornecimento de recursos para o FNC e para fundações culturais com fins específicos ou para museus, bibliotecas, arquivos ou outras entidades de caráter cultural; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pela Secretaria da Cultura da Presidência da República - SEC/PR, ouvida a Comissão Nacional de Incentivo à Cultura - CNIC. c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. Por estes e outros motivos, o projeto se justifica, e, se concretizando, vai permitir que o público se familiarize com uma grande orquestra que apresenta uma ampla variedade de emoções e sensações que encontram na música sua mais universal tradução.

Cursos .

Material Grafico: Flyer programação, banners, senhas de acesso, anuncio jornais.Meteriais digitais: site do evento, cards de divulgação.Anuncios em radios e apresentação do projeto na TV Cultura.Teremos interpretes de libras e disponibilizaremos as apresnetações no youtube.

Os concertos serão realizados em locais equipados com rampas, lugares específicos para cadeirantes e banheiro para PNE e assim prover as condições de atendimento digno ao publico com mobilidade reduzida. Também serão garantidos os acessos em concertos ao ar livre. O Projeto atende ao objetivo de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003 e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Buscando conformidade com a Lei 13.146/15, os organizadores tomarão todas as medidas necessárias para dar acesso ao conteúdo musical a portadores de necessidades especiais, proporcionando visitas sensoriais a pessoas com deficiência auditiva, em ensaios abertos. Para isso, buscaremos parcerias com instituições e também com orgãos públicos responsáveis e Secretarias municipais. Como medidas adotadas para promover o acesso ao conteúdo das apresentações musicais às pessoas com deficiência visual, será disponibilizado serviço especializado de monitores para servir de guia, e também reserva de assentos. Declaramos para os devidos fins que os locais envolvidos no projeto atendem a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, estando de acordo com a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decretonº 6.949, de 25 de agosto de 2009 e com o artigo 18 da instrução Normativa nº2, de 2019.No sentido de atender aos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas previstas nos incisos V e VI do Art. 3º da referida Lei,esclarecemos que o acesso físico e de conteúdo se dará da seguinte maneira:Produto principal Espetáculo de Artes Cênicas1- Deficientes auditivos - Serão contratados intérpretes de libras para os ensaios.2- Deficientes visuais - Existirão áreas reservadas com cadeiras e espaço para acompanhantes3- Mobilidade reduzida - Existirão áreas reservadas e espaço para acompanhantes, além de vagas de estacionamento reservada para cadeirantes, rampas de acesso para área reservada e sinalizada para uso dos cadeirantes e banheiro adaptado.4 - Todas as pessoas poderão ter acesso aos ensaios, sejam elas portadoras – ou não – de deficiências físicas e/oucom mobilidade reduzida.5- Disponibilizaremos placas de acesso de condunção para o evento.6- No evento teremos cadeiras reservadas para idosos e pessoas portadoras de necessidades especiais, alem de ter um monitor(produtor) recebendo as mesmas. Apresentação Orquestra ACESSIBILIDADE FÍSICA: Para facilitar o acesso de cadeirantes e de outras pessoas com mobilidade reduzida, serão instaladas rampas e corrimões onde for necessário e banheiros químicos adaptados, estas apresentações de musica erudita serão realizadas em espaço fechado ou aberto (estamos aguardando definir). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: no evento teremos Intérpretes de Libras nas abertura dos espetáculos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Pessoas com deficiência visual poderão acompanhar a atividade normalmente, uma vez que, as palestras ocorrem em forma de narração oral. Faremos 100 programações em braile e disponibizaremos para este público. Oficina /Workshop/Seminário AUDIOVISUAL ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: nas oficinas teremos Intérpretes de Libras em tempo integral. As aulas serão gravadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Pessoas com deficiência visual poderão acompanhar a atividade normalmente, uma vez que, as palestras ocorrem em forma de narração oral. Faremos 100 programações em braile e disponibizaremos para este público. Pessoas com deficiência intelectual nós teremos prefissores guiando os grupos que chegarem no evento para espaço com cadeiras ou pufs reservadas, neste espaço faremos contação de historias sobre a musica com fala vagarosa para que eles possam entender, também manteremos a atenção e escuta do que eles perguntarem, as falas serão objetivas e apresentadas de forma simplificada, usará elementos ludicos, como brinquedos instrumentais. Daremos apoio visual que será apresentada verbalmente ou por escrita, como esquemas gráficos, desenhos e outros tipos de imagens que ajudaram muito a compreensão; a contadora fará gestos dramatizando a historia, que facilitarão a compreensão.

Os ensaios e os cursos atenderão as medidas previstas no inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da CidadaniaIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos decaráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão eoutras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras,exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Os registros serão disponibilizados no site do evento e no Youtube.No sentido de atender ao Art. 21 da Instrução Normativa nº 2 de 2019, o proponente se compromete a:. (inciso IV) permitir a captaçãode imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

O dirigente da instituição será o coordenador geral. Diretor Musical e artistico Marcelo Caminha Marcello Caminha é músico e professor. Nasceu em Bagé e em 1985 começou a participar do Movimento Nativista, obtendo muitas premiações como instrumentista e compositor em vários festivais de música. Em 1998 gravou o primeiro disco, o CD Estrada do sonho. A partir daí, já conta com 14 discos gravados, entre eles a coletânea Sucessos de ouro, primeira coletânea de músicas de violão lançada no Rio Grande do Sul e o CD Influência, vencedor do Prêmio Açorianos de Música 2008 em 3 categorias. Marcello Caminha já tocou em muitos estados brasileiros e também em outros países como Argentina, Uruguai, Portugal, Alemanha e Inglaterra. Nos seus lançamentos constam o DVD Vídeo Aula Violão Gaúcho, primeiro curso de violão em DVD lançado no Rio Grande do Sul, O livro 14 Estudos para Violão Gaúcho e o DVD Influência ao vivo primeiro DVD de violão da Música Nativista. Em 2016 lançou Com Violão Também se Dança, disco que foi vencedor do Prêmio Açorianos de Música Atualmente, Marcello Caminha dedica-se a shows e workshops e dirige a Academia do Violão Gaúcho, empresa especializada em cursos de violão online. Suzana Schuwchow – Coordenadora geral Atividades realizadas:Administração e coordenação de orçamento e administração geral de equipe; Contratação, controle e supervisão de fornecedores, de recursos humanos e de artistas; Produção de materiais promocionais, gráficos e de decoração; Elaboração, revisão e produção de livros.; Produção e criação de design gráfico.,Produção de espetáculos artísticos e shows; Supervisão de montagem de palco, iluminação, sonoplastia; Supervisão de criação e execução de figurinos, cenário, adereços; Elaboração e pesquisa de projetos culturais online; Captação de recursos e patrocínios para projetos. Professora de piano: Mariana BritoNatural de Macapá (AP), Mariana Brito é pianista, compositora, arranjadora e professora de piano. É Doutora e Mestre em Música (Práticas Interpretativas) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) sob a orientação de Catarina Domenici e Bacharel em Piano pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR) sob orientação de Josely Bark. Durante sua formação, participou de diversos festivais de música, comoo Festival de Música de Santa Catarina (2016), a Oficina de Música de Curitiba (2016) e o Festival Internacional SESC de Música em Pelotas (2017). Participou de masterclasses com John Solomons (EUA), Alexandre Dossin (BR/EUA), Fany Solter (BR/ALE), Olga Kiun (RUS), Gilberto Tinetti (BR), entre outros. Trabalhou como pianista colaboradora e desenvolveu projetos como camerista com cantores e instrumentistas em Curitiba e Porto Alegre. Entre os mais importantes podem ser citados o grupo Mulheres de Bah!, voltado para música barroca, e o Ímã Trio, projeto instrumental de jazz e música brasileira. Como compositora, criou trilhas para filmes e podcasts, assim como músicas de caráter didático para piano contemporâneo. Já trabalhou como professora de Piano/Matérias Teóricas no Conservatório Dramático Maestro Paulino, em Ponta Grossa-PR, de 2015 a 2016 e como professora de piano nos cursos da Extensão em Música da UFRGS entre 2017 e 2018. Hoje atua como professora voluintária de piano no Instituto Porto-Alegrense de Arte e Educação (IPDAE) em Porto A Piazzolla. Professora de Violino e Viola: Geiciane RiosA violinista Geiciane Rios, natural de São João del Rei, é graduada em Música – Violino, pela Universidade Federal de São João del Rei. Participou do VII e IX Festival de Cordas Natha Schwartzman (Uberlândia/MG); I e II Semana de Cordas da Universidade Federal de São João del Rei (UFSJ/MG); 3° Festival de Maio (UFMG); 17° Festival de Música nas Montanhas (Poços de Caldas/MG); do Musik-Expetidion: Festival Internacional Colaborativo de Música de São João del Rei, da terceira edição do Festival Internacional Gramado in Concert (Gramado/RS), do VIII Festival Internacional Sesc de Música e do Encontro de Cordas da UFMG; foi premiada no concurso Música XXI da UFSJ. Se dedica ativamente como violinista, participando de orquestra tais como Orquestras Ribeiro Bastos, Lira Sanjoanense, Sociedade de Concertos Sinfônicos (Sinfônica), Orquestra Pró Arte Jovem (OPA Jovem) e Orquestra da Extensão da UFSJ; foi violinista convidada na Orquestra Jovem de Diamantina; no show de Bibi Ferreira em Tiradentes (2014), do espetáculo "Cartas Musicais, Notas Pessoais: Mozart e seu pai". Atuou como solista frente a OPA Jovem no evento Jovens Solistas (2011) e na Série "Prata da Casa" da Sinfônica (2012). Atuou também como Spalla da Orquestra Acadêmica do Departamento de Música da UFSJ e integrou o naipe de violinos da Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté (OSITA). Atualmente integra o duo de violino e violão com o violonista Adailson Araújo, Duo Rios Araújo, com o qual participou do 56° Festival Villa Lobos, de Música de Câmara, Rio de Janeiro e leciona violino e viola volunatriamente na Escola de Música do IPDAE/ Instituto Porto Alegrense de Arte-Educação, na cidade de Porto Alegre. Maestro: Ademir Darci Schmidt Bacharel em Flauta Transversal pela Universidade Federal do RS- UFRGS, sob orientação de Leonardo Winter, Renato Kimachi e João Batista Sartor. Participou da gravação de diversos CDs, entre eles destacam-se: Sons Perdidos - O Violão, de Bruno Kiefer, como flautista solo; do CD da Orquestra de Sopros Eintracht; do CD da Orquestra de Flautas Transversas IPDAE, como Diretor Artístico e Regente. Atuou como flautista em várias Orquestras, entre elas destaca sua participação na OSPA, Orquestra Sinfônica do SESC, Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo (OSNH) e Orquestra de Sopros EINTRACHT. Tocou com vários instrumentistas de renome internacional: Olinda Allessandrini, Laura de Souza, Hique Gomes, Renato Borguetti, Carlitos Magallanes, Fred Mills (Canadá), BrettShuster (USA), André Henry (França) e MasanobuIkemiya (Japão). Atualmente é professor da classe de Flauta Transversal do Colégio Sinodal, no Instituto de Educação Ivoti (Ascarte) e no Instituto Porto-Alegrense de Arte-Educação - IPDAE. É Regente (Maestro) da Orquestra Jovem Ivoti, Orquestra de Sopros Eintracht e Orquestra IPDAE. Produtor executivo - Willyam Claiton Alves Soares Possui experiência em gestão de projetos e processos. Neste tempo atuou em mais de 6 empresas trazendo assim a vivencia em multi-cenários empresariais. Possui graduação em Administração de Empresas com Gestão de TI e certificação complementar em Marketing pela PUCRS (Pontifícia Universidade Católica do RS), e diversos cursos de extensão no segmento de administração e finanças. Atualmente é proprietário da Chronos Empreendimentos que, através dela, assessoria a Danna Produções na Gerência de Negócios. Planejamento, contratação, controle e supervisão de fornecedores, de recursos humanos e de artistas. Coordenação de equipe e plano de trabalho.

PROJETO ARQUIVADO.