As línguas que o coração fala - 40 anos de teatro Isaac Bernat

O projeto consiste na montagem e temporada da peça inédita "As línguas que o coração fala" de Ricardo Cabaça e direção de André Paes Leme. A iniciativa comemora 40 anos de teatro do ator, professor e diretor Isaac Bernat, que idealizou e atuará neste solo. A peça evidencia a cultura dos povos originários, sua relação com a natureza e com a vida, abordando a relação do homem branco que se liberta da cidade, em busca do encontro com a sua mais pura essência. O espetáculo será criado no Rio de Janeiro, com temporada de estreia na mesma localidade, seguindo para circulação em 4 cidades da região nordeste do Brasil. Como atividade paralela, oferecemos gratuitamente a oficina "Antecipar futuros na dramaturgia", coordenada e ministrada pelo dramaturgo português Ricardo Cabaça, que virá de Portugal para a estreia do espetáculo e realização da oficina. Como contrapartida social, realizaremos 5 debates após as apresentações do espetáculo, com a presença de integrantes da equipe artística.

SINOPSE ESPETÁCULO TEATRAL Uma cidade em decadência, partícula de uma civilização vazia e cada vez mais emoldurada pelo cimento cinzento das vidas do quotidiano. É precisamente de um prédio sem horizonte que um homem parte em busca do seu corpo, como se alma e matéria estivessem a vidas de distância, numa viagem ao centro de tudo para poder respirar a cor verde. Este homem sente que a sua jornada só fará sentido na floresta outrora protegida - antes da invasão -, naquele espaço que é uma bússola espiritual. Corpo, sentidos, cores, tempo, acima de tudo o tempo, tudo será uma novidade. Não é estranho que aquilo que é natural e humano seja uma novidade para este homem? A experiência não será uma redenção para ninguém, porém, o encontro de dois tempos mudará por completo a geografia do homem urbano. Um espetáculo que é uma voz poética da humanidade e da urgência de ressuscitar todas as cores do mundo. SINOPSE OFICINA/WORKSHOP/ESTÁGIO Este Laboratório de dramaturgia tem como premissa desenvolver a relação entre as possibilidades de futuro e o exercício da escrita, cabendo à/ao dramaturga(o) uma projeção de futuro relativamente a determinado tema. A(O)s dramaturga(o)s serão desafiada(o)s a desenvolver uma peça breve a partir da sua sensibilidade e visão sobre o mundo atual, projetando uma possibilidade de futuro, quer seja um futuro próximo ou longínquo. Esta provocação conduz o trabalho para uma mescla de ficção com realidade, onde a ficção está aliada à especulação e a realidade ao presente. Existem inúmeros temas que podem ser trabalhados numa ideia de teatro de possibilidades: alterações climáticas, fake news, crise económica, inteligência artificial, questões de género, entre muitos outros temas.

OBJETIVO GERAL Nosso objetivo é desenvolver um trabalho artístico que acentue os valores nacionais, a pesquisa e a identidade brasileira. Através de um espetáculo teatral que opta por uma linguagem contemporânea, reafirmamos a memória, a ancestralidade e a cultura indígena no Brasil. Promovendo o encontro de artistas-criadores, integrantes da ficha técnica que, de alguma maneira, influenciaram a trajetória teatral de Isaac, o projeto irá gerar emprego e renda diretamente para cerca de 18 profissionais do setor das Artes Cênicas, além da geração indireta de empregos e do potente movimento no setor econômico e cultural. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS: - Produzir e montar o espetáculo teatral solo "As línguas que o coração fala", com texto do dramaturgo português Ricardo Cabaça; - Realizar uma temporada de estreia na cidade do Rio de Janeiro, com cerca de 16 apresentações; - Circular com o espetáculo por 4 cidades brasileiras localizadas na região nordeste do país, realizando no total 8 apresentações durante a circulação; - Promover o encontro de artistas-criadores, integrantes da ficha técnica que influenciaram a trajetória teatral de 40 anos de Isaac; - Promover o intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal, através de um espetáculo teatral elaborado por artistas dos referidos países; - Conscientizar a importância da cultura indígena no Brasil e no mundo; - Desenvolver um trabalho artístico que acentue os valores nacionais, a pesquisa e a identidade brasileira; - Garantir a presença de um consultor especializado da cultura indígena, que acompanhará todo o processo de criação do espetáculo; - Apresentar um espetáculo com linguagem contemporânea que reafirma a memória, a História e a Arte Indígena no Brasil. PRODUTO OFICINA/WORKSHOP/ESTÁGIO: - Realizar na cidade do Rio de Janeiro, 2 dias da Oficina "Antecipar Futuros na Dramaturgia", com 6 horas diárias de atividades, com o dramaturgo português contemporâneo Ricardo Cabaça; - Alcançar 30 participantes da cidade do Rio de Janeiro e localidades próximas, através da abertura gratuita de inscrições para os interessados; - Promover a escrita para teatro, considerando a especificidade da escrita dramática nas práticas cênicas contemporâneas; - Desenvolver a discussão e diálogo, envolvendo os dramaturgos num processo de criação teatral, potenciando assim a cumplicidade entre artistas; - Incentivar o aparecimento e a consolidação profissional de novxs autorxs dramáticos; - Promover a escrita e a apresentação de textos cênicos; - Promover o intercâmbio entre Brasil e Portugal, viabilizando a participação presencial do dramaturgo português Ricardo Cabaça, coordenando e ministrando os dois dias de Oficina. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Realizar 5 debates após as apresentações, alcançando cerca de 1.225 pessoas; - Realizar os debates nas seguintes cidades: Rio de Janeiro (RJ); Salvador (BA); Recife (PE); Maceió (AL) e Natal (RN); - Abordar durante os debates os temas relacionados à cultura dos povos orginários, o processo de pesquisa e ensaio do espetáculo, a construção dramatúrgica e a trajetória artística do Isaac.

Isaac Bernat completou 40 anos de carreira artística pouco antes do início da pandemia, com isso, não teve a possibilidade de celebrar no palco, com a presença do público, esse marco em sua trajetória. Realizar esse projeto neste momento, representa um movimento de retomada, permitindo que um ator, diretor e professor de teatro, que dedica sua vida há 40 anos para o seu ofício, possa comemorar junto a plateia formada por alunos, ex-alunos, espectadores e amigos-artistas, que o acompanham durante todos esses anos, sua construção de vida baseada no TEATRO. Durante um período de trabalho em Portugal, ao encontrar Ricardo Cabaça, Isaac passou a construir uma relação de identificação e parceria artística com o dramaturgo. Esse projeto estabelece uma ponte entre Brasil e Portugal, uma vez que o diretor André Paes Leme também possui uma longa história de vida e trabalho com o país lusitano. O monólogo "As línguas que o coração fala" coloca em evidência o reencontro do ser humano com a natureza, proporcionando uma intensa troca entre o espetáculo e a plateia. Algo que o dramaturgo português Ricardo Cabaça define como ressuscitar as cores do mundo. Precisamos falar diariamente sobre a importância fundamental do reflorestamento, do respeito aos povos originários e da conscientização de que o homem é parte da natureza. "As línguas que o coração fala" é um projeto de sobrevivência! Sobrevivência do planeta, sobrevivência do homem como integrante da natureza e sobrevivência do artista que escolhe diariamente dedicar sua vida a sensibilizar o público com a sua arte, buscando sempre a transformação. Ao idealizar o projeto, Isaac reuniu uma equipe formada por profissionais de diferentes áreas do teatro, que são seus parceiros de jornada. Aurélio de Simoni (iluminação), André Paes Leme (direção), Doris Rollemberg (figurino), Charles Kahn (direção musical), são somente alguns dos nomes presentes na ficha técnica, responsáveis pela construção do projeto junto ao idealizador. A ideia é valorizar a produção artística brasileira, gerando trabalho e renda para diversos profissionais que possuem no mínimo, 40 anos de trajetória teatral. Dentro do previsto no Art 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Já os objetivos do Art. 3º que serão alcançados com o projeto são os seguintes: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

BENEFICIÁRIOS DAS PASSAGENS AÉREAS E HOSPEDAGENS DURANTE A EXECUÇÃO DO PROJETO: 1- Isaac Bernat (ator) 2- Operador de Luz 3- Operador de Som 4- Contraregra 5- Paula Furtado (produtora executiva) 6- Raquel Penner (diretora de produção) 7- Ricardo Cabaça (dramaturgo e oficineiro)

ESPETÁCULO TEATRAL As Línguas que o Coração Fala Idealização e atuação: Isaac Bernat Dramaturgia: Ricardo Cabaça Direção: André Paes Leme Duração: 60 minutos CONTRAPARTIDA SOCIAL: Duração mínima de 30 minutos, após o espetáculo. Assunto abordado: cultura dos povos originários, processo de pesquisa, criação e desenvolvimento do projeto, trajetória artística de Isaac Bernat. Participantes: - público; - Isaac Bernat (ator) - participação em todos os debates; - André Paes Leme (diretor) - participação em pelo menos em 1 debate; - Ricardo Cabaça (dramaturgo) - participação em 1 debate; - Consultor artístico indígena - participação em 1 debate. OFICINA/WORKSHOP/ESTÁGIO: Duração: 12h/aula, dividas em 2 dias de atividades Assunto abordado: escrita criativa, dramaturgia contemporânea, produção dramatúrgica portuguesa, processo colaborativo durante a escrita. Coordenador e oficineiro: Ricardo Cabaça Número de participantes: 30

ESPETÁCULO TEATRAL ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: A acessibilidade será devidamente respeitada, atendendo ao inciso II do Artigo 27 publicado no Decreto no. 5.761/06. Buscaremos nos certificar que os locais de apresentação possuirão medidas de acessibilidade como: rampas, elevadores e corrimão, bem como reserva de lugares para PcDS, nas poltronas em frente ao palco, e espaços específicos para cadeirantes. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: ÍTENS NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 56; 67; 78; 89; 102. Apresentações com intérpretes de libras em todas as regiões. Mídias Sociais: nos certificamos de disponibilizar todo material em vídeo com legenda descritiva, bem como todas as fotos e arquivos publicados com legenda e audiodescrição para a compreensão de imagens, transformando elementos visuais em palavras, para possibilitar o alcance de pessoas com deficiência às nossas postagens e, consequentemente, ao nosso projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:25 Em todas as vinte e quatro apresentações haverá um áudio inicial com notas introdutórias para pessoas com deficiência visual e/ou baixa visão. Faremos também visitas guiadas ao cenário do espetáculo, sempre que for solicitado. Obs.: o serviço do Audioguia servirá para toda a circulação, por isso entrou uma única vez na planilha orçamentária, na pré-produção da cidade do Rio de Janeiro. CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: A acessibilidade será devidamente respeitada, atendendo ao inciso II do Artigo 27 publicado no Decreto no. 5.761/06. Buscaremos nos certificar que os locais de apresentação possuirão medidas de acessibilidade como: rampas, elevadores e corrimão, bem como reserva de lugares para PcDS, nas poltronas em frente ao palco, e espaços específicos para cadeirantes. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: ITENS NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 134; 135; 136; 137; 138 Debates com intérpretes de libras em todas as regiões. Mídias Sociais: nos certificamos de disponibilizar todo material em vídeo com legenda descritiva, bem como todas as fotos e arquivos publicados com legenda e audiodescrição para a compreensão de imagens, transformando elementos visuais em palavras, para possibilitar o alcance de pessoas com deficiência às nossas postagens e, consequentemente, ao nosso projeto. OFICINA/WORKSHOP/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: A acessibilidade será devidamente respeitada, atendendo ao inciso II do Artigo 27 publicado no Decreto no. 5.761/06. Buscaremos nos certificar que o local escolhido para a realização da Oficina possuirá medidas de acessibilidade como: rampas, elevadores e corrimão. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 129 Caso haja a inscrição de pessoas surdas, garantiremos a presença de intérpretes de libras durante a realização das 12h/aula da Oficina. Mídias Sociais: nos certificamos de disponibilizar todo material em vídeo com legenda descritiva, bem como todas as fotos e arquivos publicados com legenda e audiodescrição para a compreensão de imagens, transformando elementos visuais em palavras, para possibilitar o alcance de pessoas com deficiência às nossas postagens e, consequentemente, ao nosso projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: ÍTEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 133 Caso haja a inscrição de algum participante cego, garantiremos um Tradutor de Braille que o acompanhará durante as 12h/aula da Oficina. Além disso, nossa equipe de produção estará disponível e preparada para acompanhar os participantes que necessitarem de auxílio.

Serão adotados os seguintes incisos/medidas do art. 27 da IN nº 1 de 10 de abril de 2023 do Ministério da Cultura: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - disponibilizaremos 5% (cinco por cento) de ingressos para o Patrocinador Master e os demais patrocinadores dividirão o percentual de acordo com o investimento, até alcançar o limite de 10% - II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - distribuiremos 20% (vinte por cento) dos ingressos para escolas da rede pública de ensino de cada cidade, totalizando 992 ingressos III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto - disponilizaremos 5% (cinco por cento) para sorteios e promoções em parceria com a assessoria de imprensa, rádios e jornais locais IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta - os ingressos durante a realização das 24 apresentações terão preços populares que variam entre R$30 inteira e R$15 meia-entrada Art. 28 II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; - todos os ingressos comercializados em todas as apresentações poderão ser vendidos no valor de meia entrada, no caso de pessoas elegíveis - VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Disponibilizaremos gratuitamente nas redes sociais do projeto, o registro dos bastidores, processo de ensaio, acompanhamento da temporada e do circuito.

IDEALIZAÇÃO e ATUAÇÃO: Isaac Bernat TEXTO: Ricardo Cabaça DIREÇÃO: André Paes Leme DIREÇÃO MUSICAL: Charles Kahn ILUMINAÇÃO: Aurélio de Simoni FIGURINO: Margo Margot CENÁRIO: Doris Rollemberg PROGRAMAÇÃO VISUAL: Bruno Dante PRODUÇÃO EXECUTIVA: Paula Furtado COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: Raquel Penner COORDENAÇÃO GERAL: NEPAC Isaac Bernat - carioca, 62 anos, é ator, diretor e professor de teatro na Faculdade CAL de Artes Cênicas. Doutor em Teatro pela UNIRIO, fez tese de doutorado sobre o griot africano e ator do grupo de Peter Brook, Sotigui Kouyaté. A tese deu origem ao livro, "Encontros com o griot Sotigui Kouyaté”, Editora Pallas. Entre as peças que dirigiu destacam-se: “Renoir - a beleza permanece” de Rogério Corrêa, teatro do MASP; “Cora do Rio Vermelho” de Leonardo Simões; “O Encontro - Malcolm X e Martin Luter King JR” de Jeff Stetson; “Eu Amarelo - Maria Carolina de Jesus” de Elissandro de Aquino; “Profetas da Chuva” de Clara Santhana e Paulinha Cavalcanti; “Rosa e a Semente”grupo Pedras e Isaac Bernat; “Maldito Coração” de Vera Karam; "Então" de Michel Robim; “Filhote de Cruz Credo” de Fabricio Carpinejar, adaptação de Eduardo Katz; “Por Amor ao Mundo, um Encontro com Hanna Arendt" de Marcia Zanelatto, Desalinho", de Marcia Zanelatto; "Lili - uma história de circo" de Licia Manzo; "Deixa Clarear" de Marcia Zanelatto; “Calango Deu – Os Causos de Dona Zaninha” de Suzana Nascimento; “Querida Helena Sergueievna” de Ludmila Razoumovskaia; “O Diário de Anne Frank”, de Michael Cohen; “Enid Futterman e Sherazade” de Suzana Abranches. Como ator em Teatro seus últimos trabalhos são: “Pá de Cal” de Jô Bilac, direção Paulo Verlings, CCBB; "Agosto" de Tracy Letts, direção de André Paes Leme no OI Futuro Flamengo; "Céus" de Wajdi Mouawad, direção de Aderbal Freire Filho; "Incêndios" de Wajdi Mouawad, direção de Aderbal Freire Filho; "Cara de Fogo" do alemão Marius Von Mayenburg no Teatro 3 do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), com direção de Gerogette Fadel; “Jantando com Isabel” de Furio Lonza, direção de Henrique Tavares; “Mulheres Sonharam Cavalos” de Daniel Veronesi, direção de Ivan Sugahara; “Mão na Luva” de Vianinha, direção de Rubens Camelo; “Língua Solta” monólogo de Miriam Halfim, direção de Xando Graça; “A Arte de Ter Razão” de Manoel Prazeres, direção de Vitor Lemos; “Cine-Teatro Limite” de Pedro Brício; “A Falecida” de Nelson Rodrigues, direção de João Fonseca. Teatro on-line. Direção: 2020 - “Aquela Vizinha Desapareceu”, de Corinne Klomp, Projeto Cultura Presente nas Redes (FEC-SECEC) 2021 - “Bar em Bar” de Rogério Corrêa; “Diva” de Guilherme Siman, Lei Aldir Blanc - Retomada Cultural; “Calango Deu” de Suzana Nascimento (Ao Vivo – Lei Aldir Blanc- RJ); “Boy” de Rogério Corrêa, Projeto Ondas da Cultura - FUNARJ; “Cora do Rio Vermelho” de Léo Simões (Gravado no Teatro Municipal de Niterói), Lei Aldir Blanc - Retomada Cultural; “Lições Dramáticas”, Adaptação da obra de João Caetano, por Claudio Mendes e Isaac Bernat, (Realização SESC- RJ); “O Encontro de Malcolm X & Martin Luther King Jr (ao vivo- SESC SP); “Pão e Circo” de Leonardo Bruno e Pedro Monteiro. Como Ator: “Por Amor” (Ao Vivo) de Rogério Corrêa, direção de César Augusto, Dentro do Projeto Entre Homens, Lei Aldir Blanc - Retomada Cultural. Em Cinema atuou nos filmes: “Romance de Geração”, direção de David França Mendes (2008); “Achados e Perdidos”, direção de José Joffily (2005); “Lost Zweig”, direção de Silvio Back (2002); “Forall” de Luiz Carlos Lacerda e Buza Ferraz (1996) e "Sonho de Valsa", direção de Ana Carolina. Participação em séries: “Questão de Familia" (Atitude Produções); “Sob pressão”, (TV Globo - Conspiração); “ Impuros” (Disney); “Todo o dia a mesma noite” (Netflix). Na TV Globo fez inúmeros trabalhos entre os quais “Malhação” (2010/2009), direção de Mario Marcio Bandarra; os seriados “A Grande Família”, “Força Tarefa”, “Carga Pesada” e “A Diarista” e os programas “Faça sua História” e Linha Direta Justiça “O Caso Rio Centro”. INDICADO ao prêmio Mambembe Infantil de ator em 1986, 1994 e 1997. Indicado ao Prêmio APTR de 2014 como ator Coadjuvante por INCÊNDIOS. Indicado ao prêmio APLAUSO como ator coadjuvante em Incêndios. Indicado ao prêmio FITA de 2014 de melhor direção por “Calango Deu”. Prêmio COCA-COLA de melhor ator de 1995 por "As Aventuras de Pedro Malazartes". Prêmio BOTEQUIM CULTURAL de 2014 de melhor ator por Incêndios. Prêmio ZILKA SALABERRY de 2014 de melhor direção por “Lili, Uma História de Circo”. Prêmio APLAUSO de melhor elenco de 2014 com Incêndios. Ricardo Cabaça - Licenciado em Estudos Portugueses pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e com frequência no Mestrado em Estudos de Teatro na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Publicou as peças O primeiro quarto na Bypass #2, Morte súbita na Revista Galega de Teatro #78 (Espanha), Stop Motion para Eadweard nas Edições Húmus, Albert Cossery ou Uma palavra para o dia chegar ao fim na Revista Ensaia (Brasil), Storni-Quiroga na Licorne, Depois da última página / Náufragos nas edições Adab, Gaia, Corpo futuro e Dix nas Edições Primata (Brasil) e Albert Cossery ou Uma palavra para o dia chegar ao fim na não (edições). Participou no Seminário Internacional de Dramaturgia 2015 (Obrador d’Estiu) em Barcelona, na Sala Beckett, com Simon Stephens. Em 2016 foi o dramaturgo português convidado para a residência artística do Chantiers d’Europe, no Théâtre de la Ville, em Paris. A peça "Os náufragos” foi lida pelo elenco do Théâtre de la Ville. Participou no IX Seminário Internacional de Dramaturgia Amazônida (2019) como palestrante e com uma oficina de dramaturgia. Desenvolveu e apresentou, em parceria com a DramaturgA e o Centro Dramático Galego, o projeto DraMITurgA na MIT Ribadavia - Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia, em julho de 2021. Participou no Festival de Peças de um Porvir (Galiza) com a peça Anti-Benjamin (2020). Os seus textos foram encenados em Portugal, Brasil, Espanha, Angola e França.Cofundador e Codiretor Artístico da 33 Ânimos, juntamente com Daniela Rosado, desde a sua fundação, em 2012. André Paes Leme - Doutor e mestre em Estudos Artísticos na especialidade de Estudos de Teatro pela Universidade de Lisboa, graduado pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), onde leciona no Curso de Direção Teatral desde 1999. Já encenou dezenas de espetáculos, entre peças de teatro, musicais, óperas e concertos. Tem especial interesse na direção de atores e em pesquisas cênicas que abordam o texto narrativo e a comicidade. Merecem destaque as seguintes encenações: Agosto, de Tracy Lettes; Hamelin, de Juan Mayorga; Pequenos trabalhos para velhos palhaços, de Matei Visniec; A hora e vez de Augusto Matraga, de Guimarães Rosa; Engraçadinha, de Nelson Rodrigues; Candeia, de Eduardo Rieche. Recentemente, comemorando o centenário da autora Clarice Lispector, estreou o espetáculo A Hora da Estrela ou O Canto de Macabéa.

PROJETO ARQUIVADO.