Projeto Osvaldo Lacerda - Obra para Orquestra

O Projeto irá publicar e distribuir uma Edição inédita de obras do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda, consistentes de partituras comentadas e materiais de orquestra (partes destacadas de cada instrumento), prontos para ensaio e performance. Os recursos aprovados e captados possibilitarão a pesquisa de partituras manuscritas e textos originais, redação dos textos dos volumes, revisão e edição das obras. Como contrapartida serão distribuídos conjuntos de partituras somente para estudo (não para performance) em formato reduzido, a escolas superiores de música e bibliotecas.

Seguem os Títulos e obras musicais que serão feitos todo o trabalho de pesquisa, edição, formatação, paginação, diagramação e publicação: 1) Quatro Peças Modais; 2) Ogun – Soprano e Orquestra, violoncelo – 1992; 3) Invocação e ponto – trompete e orquestra – 1968 revisão de 1982; 4) Seresta – Oboé e orquestra – Original para oboé e cordas; 5) Ponteio nº 2; 6) Concerto pra Orquestra de Cordas – 1964; 7) Pequenos Estudos; 8) Andante para Cordas; 9) Suíte (para orquestra de violoncelos); 10) Quarteto nº 1 – (1952) transcrição de 1995; 11) Suíte nº 1 – 1999; 12) Variações sobre uma velha modinha – clarinete e orquestra de cordas; 13) Suíte nº2 – clarinete e orquestra de cordas – 1999; 14) Quatro momentos – orquestra de câmera; 15) Toada – 3’20”; 16) Suíte Piratininga – 1962; 17) Abertura nº2 – 1982; 18) Variações sobre Mulher Rendeira – (1953) 1957; 19) Suíte Guanabara (para banda) – 1965; 20) Estácio de Sá (dobrado para banda) – 1965

Objetivo Geral: Produzir, publicar e divulgar uma edição de obras em partituras comentadas e material de orquestra (partes destacadas de cada instrumento), prontos para ensaios e performance de orquestras, referente ao compositor, músico e maestro brasileiro, Osvaldo Lacerda, de forma a valorizar o artista e o segmento de música clássica, difundindo e valorizando suas expressões no Brasil e no exterior. Objetivos Específicos: a) Produzir, publicar, divulgar e distribuir conjuntos de partituras e partes destacadas para instrumentos do músico e maetro Osvaldo Lacerda; b) Apresentar uma contextualização formativa para uma melhor compreensão das Obras de Osvaldo Lacerda e transmitir ao público a beleza referencial inspiradora do gênero clássico; c) Disponibilizar o conjunto das Obras para orquestra de Osvaldo Lacerda, para execução pública, estudo e análise; d) Oferecer estas Obras para os intérpretes em geral, de modo a reduzir o custo final, através do financiamento dos processos anteriores à impressão: pesquisa, cópia, revisão e edição; e) Proporcionar ao intérprete, o máximo de informações pertinentes para que sua performance seja tão autêntica quanto possível; f) Permitir que o maior número possível de intérpretes tenha acesso a uma versão normatizada e unificada das obras, possibilitando a apresentação grande público através da execução pelos intérpretes; g) A tiragem de performance será oferecida aos intérpretes para estudo e execução pública a preço reduzido em regime sob demanda. Estima-se a aquisição inicial de pelo menos dez exemplares de cada volume; h) Como contrapartida serão enviados gratuitamente a bibliotecas e escolas de música, 50 (cinquenta) exemplares de cada volume em formato reduzido, e sem performance, como aplicação para estudos às escolas superiores e bibliotecas de música para facilitar e ampliar o conhecimento das obras aos futuros intérpretes, que poderão analisá-las para as próximas execuções.

O Projeto "Osvaldo Lacerda - Obra para Orquestra" busca fundamentalmente o apoio do Ministério da Cultura através das Leis de Incentivo à Cultura, alinhando uma perfeita parceria Público-Privada, que viabilizará a execução plena deste Projeto, fomentando e valorizando, cada vez mais, nossa rica e diversificada cultura, transmitindo ao público através da referência inspiradora que o gênero de música clássica e sinfônica nos é proporcionada pelas obras de Osvaldo Lacerda. Primando pela atenção às prerrogativas do Artigo 1º da Lei 8313/91, principalmente em seu inciso I — contribuindo para facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; do inciso III — ao apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; do inciso VI — ao preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; e no inciso IX — priorizar o produto cultural originário do País. E também em conformidade como preconizado no Artigo 3º da Lei 8313/91, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural atende: o inciso II - fomento à produção cultural e artística; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais.

Grande parte do trabalho: a) de cópia, b) pesquisa e c) publicação será desenvolvido em São Paulo e Hortolândia (SP). Dentro do escopo de trabalho preliminar de pesquisa, também está provisionado uma visita à Associação Brasileira de Música - ABM e à Biblioteca Alberto Nepomuceno, da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

a) Tiragem para performance - Formato 420X594mm (aberto) e 420X297mm (fechado); Capa impressa em papel reciclado 180g - 4x0 cores; Miolo em sulfite 90g – 1x1 cor; Acabamento, dobra e grampo. Impressão e envio sob demanda, despesas administrativas e direitos autorais por conta do consumidor. As obras serão comercializados a preço reduzido, contemplando-se preço para impressão sob demanda, direitos autorais, custos administrativos e envio. Os demais custos (pesquisa, confronto de versões, cópia, revisão, redação de textos, diagramação), estão provisionados no projeto. b) Tiragem para estudo e análise - Formato 210X296mm (aberto) e 210X148mm (fechado); Capa impressa em papel reciclado 180g - 4x0 cores; Miolo sulfite 90g – 1x1 cor; Acabamento, dobra e grampo – 50 unidades de cada volume. Venda proibida; Distribuição gratuita para escolas superiores de música e bibliotecas, onde serão catalogados em seu acervo permanente e poderão ser consultadas normalmente. O Projeto não inclui apresentações públicas.

Aos cadeirantes: O conteúdo será distribuído gratuitamente às escolas superiores de música e bibliotecas catalogadas com conteúdo artístico-musical, sendo o acesso aos locais garantidos por de rampas, corrimão e guias táteis que comumente são de obrigatoriedade, atendendo às prerrogativas e em conformidade às leis de acessibilidade a PCD. À PCD Visual, Auditiva, de motricidade, etc, o estudo de performance, o músico necessitará do auxílio de um profissional habilitado para acompanhar os estudos, com os quais estes intérpretes já interagem e tenham colaboração, pois não será desenvolvido material de estudo em braile (o acompanhamento pela PCD Visual ainda não seria possível em uma apresentação em conjunto em uma Orquestra, pela dificuldade do músico em acompanhar a partitura e consequentemente o regente), audioestudo ou adaptados para estudo específico.

Democratização de AcessoComo medidas de democtatização de acesso serão adotados, conforme exposto no artigo 27 da IN número 1 de 10/04/2023, nos inciso I: até dez por cento para distribuição gratuita entre patrocinadores; inciso II: mínimo dez por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo (distribuição a Escolas de Músicas e Bibliotecas); inciso IV: mínimo de vinte por cento para comercialização em valores que não ultrapassem 3% do salário mínimo vigente no momento da apresentação da proposta; Ampliação do AcessoConforme exposto no artigo 28 da IN número 1 de 10/04/2023 - Em complemento, será adotado a medida conforme inciso V - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

ALDO FERNANDO NANO BARBIERI - Responsável legal da Proponente do Projeto, Diretor Geral, da Pesquisa Técnica e edição do Projeto. Flautista, regente, musicólogo e semioticista. Iniciou seus estudos de flauta com João Dias Carrasqueira, prosseguindo-os no Brasil com Wladimir Lattuada e Grace Henderson e na Itália com Dante Milozzi. Também no Brasil estudou regência coral com Marcos Julio Sergl e canto com Jocelene Gallo. Diplomou-se em Regência em 1987 pela UNICAMP, onde estudou com Henrique Gregori, Achille Picchi, Niza de Castro Tank e Almeida Prado. Residiu na Itália entre 1991 e 1997, tendo-se diplomado em flauta pelo Conservatório Gioacchino Rossini de Pesaro em 1994. Atuou sob a direção de Eleazar de Carvalho, Igor Sarmientos, Giovanni Momo, Ricardo Tacuchian, Benito Juarez e Camargo Guarnieri, à frente de orquestras como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra de Concertos de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Campinas, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, New World Young Orchestra (Brasil), Orquestra Sinfônica de Burgas (Bulgária) e Orchestra Regionale della Puglia (Itália). Colaborou com solistas como Ivan Mancinelli (marimba) e Dante Milozzi (flauta). Foi flautista da OCSP, da BSESP, da Orquestra Jovem da LBV, do Projeto Memória da Ópera Brasileira (Brasil) e da Orchestra D. Alaleona (Itália). É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Participou da Rede Interdisciplinar de Semiótica da Música e do Centro de Estudos em Semiótica Psicanalítica da PUC-SP. Publicou diversos artigos sobre estudos semióticos em música, em anais de congressos como os do International Semiotics Institute (ISI – publicados pela Acta Semiotica Fennica), da Sociedade Brasileira de Semiótica e da ANPPOM. Publicou também pela Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne, pela Academia de Música de Cracóvia e pela Universidade Federal de Ouro Preto. É o revisor da obra para flauta de Camargo Guarnieri MARÍLIA BESTANI - Assistente de pesquisa dos Conteúdos Técnicos da Obra. Mestre em Filosofia da Educação com ênfase em comunicação cênica PUC Campinas/1994; Pós-Graduação Lato Sensu em Comunicação Plena PUC/Campinas 1990; Graduação em Serviço Social PUC Campinas/1983; Comunicadora; Preparadora de elenco; Diretora teatral; Autora e Roteirista (teatro, cinema e TV); Professora universitária (Retórica, Oratória e Teatro); Coordenadora de Curso de Extensão do UNISAL, campus São José (2012 a 2019); Coordenadora de estudos ligados às Metodologias Ativas, atividades do EAD, acompanhamento dos estudantes e produção de conteúdo para consulta online; Coordenação de programas de Políticas Públicas do MEC para o ensino superior, no UNISAL, campus São José; Atuação em projetos sociais e diferentes disciplinas na Universidade São Francisco (1988 a 2012); Escreveu e dirigiu 25 espetáculos teatrais para alunos, professores e comunidades acadêmicas, além da montagem de performances para questões de cunho sócio educacional sendo as principais: Planeta Terra - Peça teatral autoral, estilo musical (1988); Anos 60, 40 anos - Peça teatral autoral, estilo drama (1989); Pintou Pincel no Pedaço - Peça teatral autoral, estilo biográfico (1990); Francisco de Assis - Peça teatral autoral, estilo drama - histórico (1992); Histórias Fantásticas do Tio Bernardo - Peça teatral autoral, estilo fantasia juvenil-adulta (1994); Período Shakespeariano - adaptações livres dos dramas, comédias e poemas de Shakespeare (1997 a 2000); Planeta Água - preparação cênica do elenco do Coral da Universidade São Francisco para o musical Planta Água (2002); Preparação cênica de colaboradores multiplicadores das empresas conveniadas com o Senac, Sesi e Sesc (2002 a 2005); Triplicidade - Rap da Energia, Pessoa e O Grande Remédio, três Peças estudantis que falam de sustentabilidade, da obra de Fernando Pessoa e da automedicação - Unicamp (2005/2007); Espetáculos autorais nas escolas municipais da RM Campinas através da Biersdorf do Brasil (2008/2010); Socorro, o Planeta está pegando Fogo! - Peça teatral autoral, estilo comédia (2010); Perto do Coração: esquete itinerante (2010). Segundo Turno - Peça teatral autoral, estilo suspense, com pitadas satíricas (2011); Túnel do Tempo - Peça teatral autoral, estilo comédia (2013); Vizinhos, Planeta Terra - Peça teatral autoral, estilo comédia (2016); Amor - Peça teatral natalina autoral, estilo musical (2017); Cinderela e outras cositas mais: peça teatral autoral, estilo comédia (2018 a 2019); Abelardo e Luciana - Peça/novela adaptada para vídeo na internet (2019 a 2020); Anjo Torto - Filme curta (2020); Arte em Foco - Programa da Rádio Flap (2021); Publicações: O Sarau da Amizade na Floresta (infanto-juvenil, Vozes, 2004); Confissões de Uma Ex-Gordinha (sátira adulta, Rideel, 2007); Tópicos Fundamentais em Administração (parceria com colegas do curso de Administração, Ed.Alínea, 2017); Educação Ambiental, Étnico Racial e de Direitos Humanos: questões desafiadoras (parceria com colegas da Pró Reitoria de Extensão e Pastoral, Ed. Ideias e Letras, 2018); Articulista de jornais da região campineira com publicações semanais de crônicas de caráter cômico e reflexivo. LEONARDO ANDRADE - Copista Musical para notação de cada instrumento, variações de estilo de composição e escrita. Formado em Regência pela UNESP, onde foi integrante do Coro de Câmara do Instituto de Artes da Unesp nas suas primeiras formações, sob a regência de Vitor Gabriel, e regente do Coro Comunitário do IA-Unesp. Atuou como professor de Teoria Musical no Conservatório Estadual Juscelino Kubitschek de Oliveira, em Pouso Alegre MG. Cantou no Collegium Musicum de São Paulo, sob a regência de Abel Rocha, e trabalhou como regente em diferentes projetos como o Projeto Piloto de Canto Coral no Programa Escola da Família, projetos de coros para a terceira idade pelas Oficinas Culturais (Estado de São Paulo) e do primeiro ano do projeto de coro infantil Canto em Movimento no SESI-SP. Foi regente dos coros da OAB Subseção Penha de França, da Sociedade Amigos de Vila Alpina (2010/2013), e do coro infantil do Projeto Arrastão (2008/2013). Até 2020 integrou os grupos vocais Voz Moscada e Canto Ma Non Presto, este último com o qual gravou o álbum Som da Cabeça. Desde 2014 faz parte da equipe de músicos arquivistas do Centro de Documentação Musical da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, e realiza diversos trabalhos de editoração musical, em especial de música vocal, de câmara e sinfônica. Entre os trabalhos de editoração que realizou, estão as 11ª e 12ª Sinfonias de Villa-Lobos e os Concertinos para Piano e para Fagote de Camargo Guarnieri (Ed.OSESP) NANCI EUGÊNIA FUSO - Assistente de Produção do Projeto. Possui graduação técnica em Secretariado e universitária em Educação Artística com Habilitação em Música. Profissional com mais de 30 anos de experiência na área administrativa, atuando junto a diretorias de grandes empresas nacionais e multinacionais nas rotinas de coordenação de reuniões, controle de agenda, organização de viagens. Suporte às equipes das diretorias nos processos internos (compras, contratos e requisições), de forma a garantir os corretos procedimentos e armazenamento das informações (Controles Internos e Compliance). Fala inglês e espanhol fluentemente. Exerceu as funções mencionadas em setor de âmbito regional na América Latina. Participou por mais de 20 anos do Coral Cultura Inglesa, onde atuou no naipe dos sopranos. Também colaborou nas atividades administrativas do Coral, como organização do arquivo de partituras, busca ativa de locais para concertos, contatos com outros grupos para a organização de eventos conjuntos, controle de verbas operacionais, recepção de novos integrantes e ensino de leitura (musical) rítmica e melódica. Concluiu o terceiro módulo de Teatro na ETEC de Artes, obtendo assim a certificação necessária para atuar como dubladora.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.