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Dirigido pela artista Lili de Grammont, o projeto prevê a montagem do Espetáculo "Sem Fronteira", uma semente de dança no centro oeste Brasileiro, provocada pelo Núcleo Tentáculo que há 8 anos atua na criação em dança contemporânea e sua intersecção com linguagens multidisciplinares, direção de arte, projeção em tela, teatro. A proposta consolida o passado de tudo que já foi realizado pelo grupo em São Paulo e cria o intercâmbio cultural entre artistas goianos e paulistas, impactando positivamente a população das duas regiões através do encontro, da diversidade cultural e quebra de fronteiras, bem como o crescimento e a ampliação de saberes da sociedade como um todo. Realizaremos a circulação do espetáculo por diferentes estados Brasileiros, com realizações de workshops de arte da cena, gratuitos, para a comunidade.
O Projeto se propoem a realizar pesquisar de movimentos coreograficos por meio de laboratorios de movimentos que se construa o cenário coreografico da obra. Para além do resultado do projeto, o processo também se faz relevante como forma de pesquisa de linguagem coreográfica. Objetivamos a criação e discussão do corpo crítico; uma elaboração corporal de uma questão, no sentido figurado e dramatúrgico: falamos de um corpo potente que comunica e toca, transformando e sendo transformado. Um imbuir na presença cênica, um contato, um estado, uma voz e muita atribuição de sentido. Trabalho delicado que demanda tempo e dedicação pessoal do intérprete e do coletivo, uma vez que o corpo está sempre comunicando algo. Ou seja, a questão está em como manusear essa comunicabilidade com viés artístico, imbuído de presença cênica, na tentativa de gerar imagens e significados próprios da dramaturgia do movimento no espaço, mais especificamente, no espaço público e seu desdobramento político.Para chegarmos nesse estado corporal, será utilizado e aprimorado um método de pesquisa corporal denominado Associação Livre no corpo, propostopela coreógrafa e psicóloga Lili de Grammont. O conceito de “associação livre” na psicanálise é um método de investigação intrapsíquica que permiteque o inconsciente trabalhe e acabe sendo exposto, ultrapassando a censura do próprio indivíduo. É aquele susto quando falamos o que não esperamos, ou quando nos escapa algo revelador que permite uma elaboração e ressignificação de nossa própria narrativa. São particularidades não lógicassobre nossa personalidade, nosso estranho interno. A escultura “Maman” de Louise, fortemente influenciada pela psicanálise e pelo surrealismo, tambémenfatiza a atividade inconsciente na criação artística.
Objetivo Geral: Criação do Núcleo Tentáculo em Goiás e criação e circulação do Espetáculo "Sem fronteira". O espetáculo visa proporcionar aos artistas a continuidade de pesquisa em dança, buscando inovações através do encontro de interpretes de estados diferentes, visando o desenvolvimento de seu potencial artístico e cultural através da diversidade. Visa fomentar a dança e formar plateia nas cidades contempladas, proporcionando à população acessibilidade, gratuidade ou preço popular, em um espetáculo de alta qualidade profissional. Objetivos Específicos: 1. Criação da companhia de dança contemporânea "Núcleo tentáculo" em Goiás; 2. Criação de um Espetáculo intitulado "Sem fronteira"; 3. Circulação do Espetáculo por 07 Cidades do Brasil; 4. Apresentações de 20 espetáculos pelo Brasil; 5. 04 Espetáculos em Goiânia; 6. 02 Espetáculos em Anápolis; 7. 02 Espetáculos em Brasília; 8. 03 Espetáculos em São Paulo; 9. 02 Espetáculos em Salvador; 10. 02 Espetáculos em Belo Horizonte; 11. 02 Espetáculos em Manaus; 12. 03 Espetáculos em Curitiba; 13. Realização de 40 workshops; 14. Público estimado de 5.000 pessoas; 15. Proporcionar à população o acesso a 20 espetáculos gratuitos ou por meio de ingresso a preços populares;
O núcleo de pesquisa Tentáculo, ao longo de mais de 8 anos, profissionalizou jovens artistas, desenvolvendo competências de alta performance, conquistou prêmios nacionais e internacionais. A companhia realizou produções com apoios das leis de incentivo (municipal e estadual), porém, os recursos obtidos foram sempre destinados a produção de novos espetáculos, temporadas e pequenas circulações, sendo os mesmos, insuficientes para outras ações. O núcleo busca valorizar talentos de jovens artistas, dando prioridade aos talentos que tem menos acesso cultural, produzindo projetos artísticos socialmente responsáveis. Recebeu para estes trabalhos, patrocínio da Nextel e Braskem. Os projetos do Núcleo Tentáculo, sempre foram voltados a temas com relevância social: combate ao Bullying, enfrentamento a violência contra a mulher e sustentabilidade, por exemplo. Diante disso, se faz necessária a viabilização deste projeto pela Lei de Incentivo à Cultura, como forma de continuidade a pesquisa e impacto do Núcleo Tentáculo, só que agora com sede em Goiás-GO. Sem Fronteiras, alerta para a ideia de que somos iguais e diferentes, somos parte do mesmo País e nossas diferenças são complementares e enriquecedoras de nossa cultura, "Sem fronteiras", visando transformação social, atenuando polarizações, valorizando profissionais e artistas de diferentes regiões. A diversidade cultural será a chave para este novo projeto do Núcleo Tentáculo, enriquecendo seu repertório artístico cultural, dando continuidade a sua pesquisa com relevância socio cultural, agora no coração do País, o centro oeste Brasileiro. O Projeto se enquadra no Art. 1° da Lei 8313/91; I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois o projeto será gratuito ou a preços populares. II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois a maioria dos artistas e equipe técnica envolvida serão de Goiânia e região; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois o espetáculo dará oportunidade aos coreógrafos de mostrarem seu trabalho difundindo através de encontros de artistas diversidade cultural no resultado de sua producão; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Pois uma vez aprovado este projeto, haverá a continuidade de pesquisa da núcleo Tentáculo, contribuindo ao avanço e inovação em arte; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois o espetáculo explora a diversidade cultural local do centro oeste e de São Pualo, Brasil e traduz em movimentos de dança; IX. priorizar o produto cultural originário do País. Pois o espetáculo será criado pela coreógrafa Lili de Grammont, filha de goiano e mãe paulista, e contará com o apoio cultural dos artistas interpretes regionais, por meio de técnicas de dança. O projeto tem por finalidades elencadas no Art. 3° da Lei 8313/91; I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;
Não se aplica
Não se aplica ao projeto.
Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus eventos e produtos, é um dos compromissos deste projeto, bem como de seu proponente a Cia de Dança Núcleo Tentáculoe de sua Diretora Geral Lili de Grammont. Portanto, serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com o art.25 da IN 01/2023. O Espetáculo Tentáculo adotará as seguintes medidas: No Espetáculo de Dança - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando no Teatro: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do teatro, local reservado para cadeirantes; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais – disponibilizaremos no folder do espetáculo, uma apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nas Contrapartidas Sociais - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando: Nas Apresentações e Palestras Educativas nas Escolas Públicas para alunos e professores usaremos as medidas de acessibilidades de cada instituição de acordo com o público interno de cada uma: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do local e local reservado; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais – disponibilizaremos no folder do espetáculo uma apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações do espetáculo, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, os teatros da cidade não possui essa estrutura e condição técnica que já foi tentada em outras oportunidades e não obtivemos sucesso na contratação de uma empresa especializada que alegou falta de condições técnicas dos locais. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário.
Adotaremos como democratização de acesso ao espetáculo, faremos uma apresentação gratuita, nos termos da lei: O presente projeto se compromete com o Item “a”, Inciso I, do artigo 27 da IN nº 01 do MinC, a saber: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;
Núcleo Tentáculo - Proponente - A Tentáculo é um espaço para pesquisa em dança e música criado em São Paulo - SP, mas que agora ganha sede e nova formação de artistas em Goiânia - GO, Brasil. Tem como sócios a bailarina Lili de Grammont e o maestro Ed Côrtes. O trabalho da dupla (Núcleo Tentáculo) inicia-se em 2011, ganha casa própria em 2015 e adquire força ao longo do tempo, casando música original, roteiro, direção de arte e vídeo cenário, com a linguagem contemporânea de dança assinada por Lili de Grammont. De 2016 a 2022, Lili de Grammont reuniu uma companhia composta por 14 bailarinos de 18 a 25 anos. O Núcleo Tentáculo tem como objetivo aprofundar a pesquisa de linguagem coreográfica de Lili de Grammont, música para dança, eleger temas com relevância socio cultural, além de profissionalizar jovens artistas, criadores e produtores, funcionando como uma porta de entrada para o mercado da dança. Valoriza-se o bailarino autônomo e versátil, com a liberdade de propor e contribuir ativamente para os trabalhos desenvolvidos pelo grupo, dentro de uma gestão horizontal de trabalho. Além disso, por considerar que trabalhar com dança não se limita a atividade de dançar, o núcleo incentiva o crescimento de jovens coreógrafos, assistentes de ensaio, produtores culturais e auxiliares administrativos. O Núcleo Tentáculo tem como linguagem a dança contemporânea apesar de possuir um treinamento técnico multidisciplinar, fundamentado em bases de várias técnicas de dança (clássica, contemporânea, dança urbana, danças brasileiras, improvisação) e técnicas auxiliares (condicionamento físico, yoga e pilates), além do aprofundamento na pesquisa coreográfica de Lili de Grammont.O repertório da companhia inclui os espetáculos que foram patrocinados pela Braskem: Tludi - no mundo das formas, e Tludi - no Planeta Terra; o trabalho patrocinado pela Nextel, Mochileira do Espaço; com incentivo da prefeitura municipal de São Paulo, remontou e circulou os trabalhos: O Eu Pele, Voyeur e Onírico , todos assinados por Lili de Grammont, com trilha sonora original de Ed Cortes, o repertório também inclui o trabalho, Casa de Vidro, espetáculo denúncia que atua como disparador no enfrentamento à violência contra a mulher. Os trabalhos de outros coreógrafos incluem a remontagem de 15 minutos de Bruno Gregório, e as coreografias inéditas Euforia Inerte de Renan Carvalho, e E se for nós dois e Estado de matéria de Lucas Oliva. Lili de Grammont - Diretora Geral e artística, coreógrafa - Empreendedora Cultural, produtora e diretora cênica, coreógrafa. Graduada em psicologia, com formação em psicanálise, psicóloga social voluntária pela USP -SP, especialista em empoderamento e bem estar feminino. Começou a dançar aos 12 anos em São Paulo, e logo foi aceita pela universidade de artes Americana “The Juilliard School” – no curso Bacharelado em Dança - Contemporary Dance, aos 17 anos. Iniciou sua trajetória profissional aos 20 anos, fazendo parte de importantes companhias Brasileiras pelo Estado de São Paulo e Goiás, Ribeirão Preto Companhia de Dança e Quasar Companhia de Dança, até ser convidada pela diretora artística Mônica Mion, a fazer parte do corpo de dança do Theatro Municipal de São Paulo, o “Balé da Cidade de São Paulo”, onde performou até 2014. Em 2009, em paralelo a sua carreira como bailarina interprete, passou a criar e assinar suas primeiras obras coreográficas. Desde então, tem mais de 30 peças em seu portfólio, algumas delas dançadas pelo Balé do Teatro Guaíra (Política Pública Cultural do Estado do Paraná), Balé da Cidade de São Paulo (Política Pública Cultural do Município de São Paulo) e São Paulo Companhia de Dança (Política Pública Cultural do Estado de São Paulo). Assina também, a coreografia da última montagem da Ópera AIDA realizada pelo Theatro Municipal de São Paulo 2022, e do longa metragem “Meu Sangue Ferve por Você” - Sidney Magal 2022, “ainda não lançado”, tendo preparado o ator goiano, Felipe Bragança, para interpretar o cantor. Foi assistente do projeto “Próximo Passo” de Ivaldo Bertazzo, professora de dança contemporânea da Escola Municipal de Artes de São Paulo e professora convidada na pós-graduação de teatro musical, no Instituto Célia Helena de Artes, também em São Paulo. Produziu e dirigiu o Show “Movimento” do Música em Família e Instituto Alana, bem como o Show de estreia da cantora Paulista Paula Santisteban, ambos realizados no Auditório do Ibirapuera em São Paulo. Como empreendedora Cultural, fundou sua companhia e escola de dança “Tentáculo Dança” em 2015. Os projetos artísticos do núcleo Tentáculo, todos voltados a Responsabilidade Social, trazendo como foco temas como o combate ao Bullying, o enfrentamento à violência contra a mulher e a sustentabilidade.Filha do cantor goiano Lindomar Castilho e da cantora paulista Eliane de Grammont, atores de um dos mais impactantes casos de feminicídio do País, Lili tem como missão pessoal o empoderamento feminino e o enfrentamento à violência contra mulheres e meninas. Passou a fazer parte do Comitê de Combate à Violência contra à mulher, do Grupo Mulheres do Brasil, liderado pela empresária Luiza Trajano. Foi líder de comunicação do núcleo São Paulo durante 2020 e 2021. O grupo, hoje, soma mais de 700 mil mulheres trabalhando em conjunto. É palestrante, palestra “Você é Doida Demais”, onde transforma a dor de sua história pessoal em força para ajudar mulheres, a superar traumas e seguir a vida em plenitude. Principais contratantes: Banco Digio, Esteé Lauder Brazil, VR Investimentos, Tribunal de Justiça do Maranhão, FIEMG, USP -SP, entre outros. Autora da autobiografia “Uma Escada para a Lua”, ainda não publicada. Ed Côrtes - Criação de roteiro e trilha sonora original - Iniciou a carreira como clarinetista e saxofonista. Trabalha como produtor, compositor, arranjador e regente de trilhas para filmes publicitários e para cinema desde 1993. É sócio da produtora Tentáculo Áudio desde 2003. Tem em seu histórico inúmeros prêmios em publicidade e cinema, arranjos para Skank, J. Quest e outras bandas pop, trilhas para ballet, teatro e vários filmes de destaque, como Cidade de Deus, Colegas, Abril Despedaçado, Depois do Universo. Composições para a dança incluem parcerias com o Balé da Cidade de São Paulo, Escola de Dança do Teatro Municipal de São Paulo, Mercearia das Ideias e Companhia Jovem do Teatro Bolshoi do Brasil, São Paulo Companhia de Dança. LEILSON BEZERRA – Diretor da INSIGHT Gestão Cultural - Coordenador do Projeto - Cursando Especialização em Gestão empresarial e Recursos Humano – FACUMINAS, MBA em Propaganda, Marketing e Comunicação – IBRA, Especialista em Docência do Ensino Superior – FABEC. Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Eventos PUC - GO. Formado no Curso Intensivo de Gestão Cultural pelo Instituto de Art Don Quixote Curitiba – PR. Formado pela Royal Academy of Dance of London em Balé Clássico Advanced. Atualmente é Produtor da FOHAT Cia de Dança e Produtor da Fuerza Tanguera. Foi Staff do Festival Internacional de Dança de Goiás 2023, Foi Produtor do Projeto vídeo dança do Fuerza Tanguera – Tango Capital - A Trilogia 2023. Foi coordenador e captador de recursos do Encontro Internacional de Dança do Pará 2022. Foi Produtor e Coordenador do 1º Encontro Candango de Danças – Brasília/DF 2019 no Teatro Plinio Marcos na Funarte, foi produtor do Tango Es El Tango da Fuerza Tanguera Grupo de Tango. Aprovou na Lei Rouanet os projetos: Festival Internacional de Dança de Brasília XXX, 7º Festival Internacional de Dança de Goiás, São Francisco em Dança, Manutenção da Fohat Cia de Dança (plurianual), Circuito Fashion Trend, 2º Encontro Candango de Danças, Encontro Internacional de Dança do Pará. Elaborou o projeto do Dança Anápolis – 2013, foi Auxiliar de Produção do XXII Seminário de Dança de Brasília, foi assistente de Produção da Mostra SESI de Dança, Coordenador de Produção do Festival Internacional de Dança de Goiás, elaborou o projeto Um Olhar Para Dentro da Das Los Grupo de Dança, produziu o Curso Intensivo de Gestão Cultural – Noções de Elaboração de Projetos através da Lei Rouanet, no Laboratório de Eventos da PUC Goiás; Organizou a palestra “Montagem e Produção de um Espetáculo de Dança; Organizou a palestra “Captação de Eventos Científicos – Visão da Empresa Organizadora”; Organizou a palestra “A Captação de Recursos Sob a Ótica do Convention Bureau”; Foi primeiro bailarino do Cia de Dança Ana Unger - 2000 a 2006 e do Balé do Estado de Goiás – 2007 a 2013. Dançou no elenco do O Quebra Nozes com o Cisne Negro cia de Dança, dançou pela Escolas de Bailados do Teatro Municipal de São Paulo em 2005 dançou na Gala de 85 anos da Royal Academy of Dance em São Paulo, em 2007 dançou e ganhou primeiro lugar e melhor nota do New York City Dance Alliance-NY.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.