Moda Tech – Visões do Amanhã

Moda Tech é um projeto de exposição interativa que integra obras de artes visuais, peças de vestuário e elementos de design de moda criados a partir da intersecção entre tecnologia, arte e cultura. Em sua segunda edição, a exposição será realizada durante 12 dias, na cidade de São Paulo, em lugar a ser definido durante a pré-produção do projeto. A entrada do público será gratuita, vislumbrando alcançar a maior quantidade possível de pessoas para compartilhar a influência das novas tecnologias em nossa arte e moda, reforçando que moda é, além de tudo, uma expressão artística e cultural do momento contemporâneo. A exposição utilizará tecnologias imersivas e terá desdobramentos em outras plataformas, entre elas um registro audiovisual da construção da exposição, desde o processo criativo, acessível ao público por meio das mídias do projeto de forma irrestrita. Todos os produtos do projeto terão enfoque e serão permeados pela economia criativa.

O olhar contemporâneo tende a ser mais multidisciplinar e híbrido. Para alcançar esse lugar, a segunda edição do Moda Tech - Visões do Amanhã discutirá o uso e avanço da tecnologia sob várias óticas, com a reunião de artistas, designers e criativos, vislumbrando as oportunidades que há na interseção entre expressão cultural, social e tecnológica, dadas que as perspectivas da vida em nosso tempo e espaço. Na expressão cultural que está atrelada ao nosso modo de vestir, o corpo atua como suporte para aos elementos que interage, construindo nossa imagem e transmitindo nossos anseios e projeções. Tendo a união do indivíduo e do coletivo, essa manifestação cultural que é a moda está em nosso dia-a-dia, é impactada, e também impacta, nossa criação artística e vida cotidiana. O Moda Tech propõe ser um espaço para que artistas e designers reflitam sobre as artes visuais e a moda como linha de narrativa cultural e social. Permeado pelas alterações tecnológicas no modo de fazer artístico e de moda, o projeto possibilita a discussão para os novos olhares e para a influência tecnológica que nos habita, apontando caminhos para o que podemos esperar dos artistas emergem. O projeto fará uma exposição com peças de artistas visuais, multimídia e designers criada a partir de um convite para que eles desenvolvam obras que explorem diferentes possibilidades estéticas com uso de inovações tecnológicas em materiais, principalmente têxteis, e novas formas de desenvolvimento de conteúdo digital. Além disso, haverá palestras e workshops com os criativos durante o período de exposição, a ser realizado no mesmo local. Todas as etapas do processo serão registradas para, ao final do projeto, dar continuidade ao legado de conteúdo audiovisual de livre acesso ao público, publicado nas mídias sociais do projeto. _____________________ Cabe ressaltar a ideia e o processo de chamamento para criadores emergentes: Promovendo arte, moda, cultura e educação por meio da tecnologia, o projeto Moda Tech chega a São Paulo em em formato phygital, unindo os mundos físico e digital, para um evento que contará com desfile, palestras e workshops com profissionais renomados. O objetivo é trazer à tona discussões sobre o futuro da tecnologia no Brasil e no mundo e a influência dessas transformações na nossa cultura e moda. Entre os destaques do projeto, está o desfile tecnológico que contará com recursos de realidade aumentada e projeção imersiva para apresentar as criações de 12 jovens designers brasileiros que trabalharão ao longo do projeto para desenvolvimento de seus looks com mentoria de um designer consagrado brasileiro. Na edição do Moda Tech que aconteceu em 2023 o designer escolhido para mentoria foi o Alexandre Herchcovitch. Conhecido por sua estética de design de vanguarda e estampas ecléticas, o designer brasileiro Alexandre Herchcovitch lançou sua marca homônima em 1994. Seus motivos de caveiras, uso de borracha moldada e representações subversivas de iconografia religiosa renderam ao designer uma base de fãs leais e se tornaram um símbolo da cultura jovem rebelde do Brasil. Nos últimos anos da marca, sua estética punk evoluiu para roupas contemporâneas mais simples, que foram exibidas na Semana de Moda de Nova York. Para a próxima edição do Moda Tech, o projeto propõe seguir na mesma linha curatorial e convidar um grande nome de relevância nacional para atuar como mentor dos 12 designers selecionados. A seleção do mentor se dará na fase de pré-produção do projeto, mas alguns nomes possíveis são: Gloria Coelho, Pelo Rocha, Reinaldo Lourenço, Ronaldo Fraga, Lino Villaventura, Vitorino Campos e Airon Martin. Na segunda edição do Moda Tech, haverá palestras, desfile, e exposições de obras de artistas visuais, multimídia e designers, garantindo assim, uma verdadeira imersão no mundo da arte, moda e tecnologia. O desfile tecnológico contará com criações de 12 designers brasileiros. Desses 12, seis serão convidados pela organização do Moda Tech, através de uma curadoria de nomes emergentes no cenário da moda brasileira e os outros seis serão selecionados através de processo seletivo on-line. A necessidade de escolha dos 6 designers convidados ocorrer na fase de pré-produção do projeto se dá pois requer uma observação do momento contemporâneo de cultura, arte, moda e tecnologia para que o projeto seja ainda mais relevante para a atualidade. Para participar do processo, os candidatos deverão ser maiores de 18 anos, morar no Brasil e ser apaixonado por moda, arte e design. A convocatória será aberta de forma gratuita on-line através do site: www.modatech.co. A divulgação será feita de forma on-line e presencial, através de comunicação impressa em universidades para estimular as inscrições. Em edição realizada em 2023, o projeto Moda Tech reuniu mais de 378 inscrições do Brasil inteiro. Em sua edição desenvolvida em 2023 o Moda Tech convidou jovens designers que despontavam em suas respectivas áreas de atuações. Entre eles: Ana Clara Watanabe Artista visual e designer de moda nipo-brasileira formada pela Fundação Armando Álvares Penteado, em São Paulo. Nascida no interior do estado, seu trabalho busca refletir a vivência em sua cidade natal - Pindamonhangaba - apresentando trabalhos têxteis manuais como crochê, tricô, bordados e a autêntica alfaiataria, tendo o "feito à mão" como fio condutor de suas criações. Unindo suas experiências no mundo da moda e da arte, participou de exposições no Museu de Arte Brasileira (MAB), Instituto Tomie Ohtake, além de ter coleções desfiladas na São Paulo Fashion Week. Ana Clara também colaborou criativamente com grandes nomes do mercado de moda nacional, como ANIMALE, ASICS, DOD Alfaiataria e Insider Store, integrando a importante lista de jovens talentos da moda brasileira pela Forbes Under 30 de 2022. Gabrielle Pilotto Gaúcha, natural de Pelotas/RS, mãe do Tom, fundadora e Diretora Criativa da marca brasileira de upcycling Ventana. Suas maiores inspirações para trabalhar com moda são sua mãe, que criava roupas para os filhos com materiais que tinha em casa, e sua avó, que era costureira. Em 2020, Gabrielle transforma seu brechó na marca Ventana que tem processo criativo totalmente focado no reaproveitamento de peças de segunda mão, retalhos e materiais que seriam descartados. E, desde então, vem revolucionando o mercado da moda circular com suas criações inusitadas e cheias de personalidade. Mateos Quadros Natural de Porto Alegre-RS, é designer e fundador de sua marca homônima. Reconhecido logo em sua estreia como designer nacional emergente pela FFW e como referência na tendência Y2K pela Harper’s Bazaar, ele é inspirado por processos criativos experimentais e tecnológicos envolvendo a relação entre inteligência artificial e a natureza. Atualmente baseada em São Paulo, sua marca conta com peças de moda agênero, apresentadas em duas coleções-cápsula anuais e vendidas a pronta-entrega em loja multimarcas na capital paulista e, no ambiente virtual, sob medida, para todo o Brasil. O TEMA QUE GUIARÁ ARTISTAS E PARTICIPANTES DO MODA TECH GIRA EM TORNO DA QUESTÃO: “Como você enxerga o futuro da moda brasileira em um mundo cada vez mais tecnológico e preocupado com a sustentabilidade?” A ideia é sair do lugar-comum da representação de brasilidade e trazer um olhar para o futuro da tecnologia e da sustentabilidade através da exploração de como a utilização de novos materiais e de novas tecnologias influenciam o processo de criação, produção artística digital e design de moda no Brasil, como: softwares de processo de imagem, impressão 3D, tecidos inteligentes, laser cut, impressões digitais, modelagem computacional, materiais recicláveis, sustentáveis, garrafas PET que viram poliéster, tecidos desenvolvidos por microrganismos, upcycling.

O objetivo do projeto Moda Tech, nesta segunda edição, está em estimular os encontros entre novas tecnologias para evidenciar encontramos as influências que o desenvolvimento destas permeiam nosso olhar contemporâneo, trazendo as Visões do Amanhã. O projeto prevê diálogos sobre a temática da intersecção entre tecnologia, arte e cultura a partir do olhar de novos criativos, artistas emergentes, designers e demais profissionais com pesquisas relevantes para a ampliação dos olhares sobre o tema da edição; produção das obras dos artistas emergentes envolvidos; e produção de exposição a ser realizada durante 12 dias na cidade de São Paulo. Ao final da exposição, haverá a exibição de um material audiovisual elaborado a partir do registro de todas as fases de execução do projeto. Esse material proporcionará o alcance do projeto além da experiência do público que participará da exposição, atravessando os limites físicos e territoriais da mesma. O projeto pretende envolver e retratar o nosso momento atual cultural e social por meio da arte e moda. Além disso, demonstra o quanto a economia criativa é indispensável para um processo sustentável de criação e produção dessas áreas. O projeto tem a expectativa de: - Revisitar a herança estética nacional com o olhar contemporâneo e híbrido; - Discutir as perspectivas para abordagens criativas com novos materiais e tecnologias; - Provocar a reflexão entre as influências das artes visuais e da tecnologia na moda; - Discutir sobre a forma de manifestação cultural e social expressa pela moda; - Desenvolver obras utilizando novos meios de produção e tecnologias não necessariamente criadas para este fim, como a impressão 3D e tecnologias imersivas; - Discutir o avanço de novas iniciativas artísticas e tecnológicas, considerando a intersecção entre elas; - Incentivar a produção artística de novos artistas e designers; - Tornar público e acessível um material de acompanhamento e documentação do processo artístico e cultural realizado durante o projeto. Objetivos Específicos: - Expor durante 12 dias peças de artes visuais e de moda na cidade de São Paulo; - Expor obras de novos criadores, artistas visuais, designers e designers de moda; - Expor obras com a possibilidade de observação, aproximação e uso do tato para o público entrar em contato com as obras despertando os demais sentidos do corpo; - Expor fotografias de grande dimensão; - Realizar 01 Instalação audiovisual: Obra produzida especificamente para o espaço expositivo através de recursos combinados de material em vídeo somado à tecnologia imersiva das peças de moda, vestindo modelos em movimento e trazendo a sensação de presença de performers no local; - Expor documentos e imagens do processo criativo como croquis, protótipos e anotações, complementando o conceito da obra através da exposição de suas etapas de produção; - Atingir um público de, pelo menos, 4.000 pessoas, durante o período de exposição; - Realizar conversas, palestras e workshops com novos criativos e artistas emergentes envolvidos no projeto; - Disponibilizar material audiovisual que contemplará todo o período de execução do projeto, principalmente com os processos de criação e produção das obras expostas; - Fomentar a arte, a cultura e a economia criativa dando visibilidade a novos artistas e aos profissionais envolvidos para a produção de um projeto como o Moda Tech.

O hibridismo entre as artes é uma realidade. Assim como nos outros âmitos do conhecimento e das relações sociais, não há segmentos puros, sem conceitos e apresentações heterogêneas. Além disso, a presença marcante e definitiva da tecnologia em nossos dias nos dá outras possibilidades no processo e na apresentação de nossos fazeres artísticos, influenciando diretamente nosso dia-a-dia e, portanto, nossa cultura. Esse universo nos revela possibilidades reais que estavam, quando muito, apenas em nossos planos imaginários. É com essa diversidade de olhares e de histórias que o projeto Moda Tech foi criado e é com a mesma vivacidade que propõe a sua segunda edição. O projeto tem como base o trabalho da arte e tecnologia na moda, entendendo esta como manifestação cultural e retrato do momento contemporâneo. Da mesma forma como a arte tem sua trajetória guiada pelas modificações tecnológicas, a moda acompanha as mudanças em nossos costumes, tendências sociais e modos de produção, de forma recíproca. Sendo assim, o Moda Tech reforça que a moda é um ato social, que abrange as esferas culturais, sociais e econômicas, resultando na expressão e identidade de uma sociedade em determinado tempo e espaço. O projeto é amplo tanto em sua atuação nas artes visuais, cultura, moda e tecnologia, quanto em sua proposta de estimular a permeabilidade entre artistas e público, pois é um processo que trabalhará com a formação _ haverá a discussão das linguagens, técnicas e da influência da tecnologia desde o início dos trabalhos de criação _; criação e produção _ serão realizadas obras para a exposição a partir da discussão realizada _ ; e difusão _ haverá acesso irrestrito a todo o material desenvolvido durante o projeto. Dessa forma, o projeto desempenha um estímulo à formação e à criação cultural, visibilizando os trabalhos de novos criadores de moda vista como uma ferramenta artística, uma performance social que relaciona a comunicação, a sociedade, a cultura e a identidade pessoal. Além disso, a realização do projeto Moda Tech é de extrema importância para a cultura do nosso país e tem como objetivo cumprir, principalmente, os seguintes requisitos da Lei 8.313 conforme Artigo 1º: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País." Artigo 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão aos seguintes objetivos: II fomento à produção cultural e artística, mediante: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos". E, também, pelo Artigo 4° por ser um projeto que tem em sua base conteúdo cultural que enfatiza o aperfeiçoamento profissional e artístico dos recursos humanos na área da cultura, a criatividade e a diversidade cultural brasileira. Sem contar que o projeto terá 100% de suas atividades com acesso gratuito e integral do público em geral.

Promovendo arte, moda, cultura e educação por meio da tecnologia, o projeto Moda Tech - Visões do Amanhã será realizado em formato phygital, unindo os mundos físico e digital, para um evento que contará com desfile, palestras e workshops com profissionais renomados. O objetivo é trazer à tona discussões sobre o futuro da tecnologia no Brasil e no mundo e a influência dessas transformações na nossa cultura e moda. Entre os destaques do projeto, está o desfile tecnológico que contará com recursos de realidade aumentada e projeção imersiva para apresentar as criações de 12 jovens designers brasileiros que trabalharão ao longo do projeto para desenvolvimento de seus looks com mentoria de um designer consagrado brasileiro. Na segunda edição do Moda Tech, haverá palestras, desfile, e exposições de obras de artistas visuais, multimídia e designers, garantindo uma verdadeira imersão no mundo da arte, moda e tecnologia. O desfile tecnológico contará com criações de 12 designers brasileiros. Desses 12, seis serão convidados pela organização do Moda Tech, através de uma curadoria de nomes emergentes no cenário da moda brasileira e os outros seis serão selecionados através de processo seletivo on-line. A necessidade de escolha dos 6 designers convidados ocorrer na fase de pré-produção do projeto se dá pois requer uma observação do momento contemporâneo de cultura, arte, moda e tecnologia para que o projeto seja ainda mais relevante para a atualidade. Para participar do processo, os candidatos deverão ser maiores de 18 anos, morar no Brasil e ser apaixonado por moda, arte e design. A convocatória será aberta de forma gratuita on-line através do site: www.modatech.co. A divulgação será feita de forma on-line e presencial, através de comunicação impressa em universidades para estimular as inscrições. Em edição realizada em 2023, o projeto Moda Tech reuniu mais de 378 inscrições do Brasil inteiro. Na edição do Moda Tech de 2023 o designer escolhido para mentoria foi Alexandre Herchcovitch, conhecido por sua estética de design de vanguarda e estampas ecléticas. Seus motivos de caveiras, uso de borracha moldada e representações subversivas de iconografia religiosa renderam ao designer uma base de fãs leais e se tornaram um símbolo da cultura jovem rebelde do Brasil. Nos últimos anos da marca, sua estética punk evoluiu para roupas contemporâneas mais simples, que foram exibidas na Semana de Moda de Nova York. Para a próxima edição do Moda Tech, o projeto propõe seguir na mesma linha curatorial e convidar um grande nome de relevância nacional para atuar como mentor dos 12 designers selecionados. A seleção do mentor se dará na fase de pré-produção do projeto, mas alguns nomes possíveis são: Gloria Coelho, Pelo Rocha, Reinaldo Lourenço, Ronaldo Fraga, Lino Villaventura, Vitorino Campos e Airon Martin. Alguns criativos da edição 2023:Ana Clara Watanabe Artista visual e designer de moda nipo-brasileira formada pela FAAP, em SP. Nascida no interior do estado, seu trabalho busca refletir a vivência em sua cidade natal - Pindamonhangaba - apresentando trabalhos têxteis manuais como crochê, tricô, bordados e a autêntica alfaiataria, tendo o "feito à mão" como fio condutor de suas criações. Unindo suas experiências no mundo da moda e da arte, participou de exposições no Museu de Arte Brasileira (MAB), Instituto Tomie Ohtake, além de ter coleções desfiladas na São Paulo Fashion Week. Colaborou criativamente com grandes nomes do mercado de moda nacional, como ANIMALE, ASICS, DOD Alfaiataria e Insider Store, integrando a importante lista de jovens talentos da moda brasileira pela Forbes Under 30 de 2022. Gabrielle Pilotto Gaúcha, natural de Pelotas/RS, fundadora e Diretora Criativa da marca brasileira de upcycling Ventana. Suas maiores inspirações para trabalhar com moda são sua mãe, que criava roupas para os filhos com materiais que tinha em casa, e sua avó, que era costureira. Em 2020, transforma seu brechó na marca Ventana que tem processo criativo focado no reaproveitamento de peças de segunda mão, retalhos e materiais que seriam descartados. E, desde então, vem revolucionando o mercado da moda circular com suas criações inusitadas e cheias de personalidade. Mateos Quadros Natural de Porto Alegre-RS, é designer e fundador de sua marca homônima. Reconhecido logo em sua estreia como designer nacional emergente pela FFW e como referência na tendência Y2K pela Harper’s Bazaar, ele é inspirado por processos criativos experimentais e tecnológicos envolvendo a relação entre inteligência artificial e a natureza. Atualmente baseada em São Paulo, sua marca conta com peças de moda agênero, apresentadas em duas coleções-cápsula anuais e vendidas a pronta-entrega em loja multimarcas na capital paulista e, no ambiente virtual, sob medida, para todo o Brasil. Maurício Duarte Indígena do povo Kaixana e natural de Manaus-AM. Formado em Moda pela Faculdade Santa Marcelina, com ênfase em estamparia e arte têxtil. Aos 28 anos, já foi Campeão Nacional na Olimpíada do Conhecimento em 2014 representando o Amazonas, medalha de excelência na 43° WorldSkills 2015 em São Paulo e 2° lugar na Skills Finland 2015 em Turku na Finlândia, representando o Brasil em Visual Merchandising. Destaque na categoria de moda na Forbes Under 30 Brasil, estreou na São Paulo Fashion Week N54 em 2022, sendo o primeiro estilista do Amazonas a integrar o line-up oficial da maior semana de moda da América Latina. Desde 2013, tem sua marca homônima, onde trabalha cortes disfórmicos e únicos, através da costura e pintura manual de roupas e acessórios. Seu trabalho faz alusão às suas raízes indígenas, representando o choque entre as florestas e o concreto das metrópoles. O TEMA QUE GUIARÁ ARTISTAS E PARTICIPANTES DO MODA TECH GIRA EM TORNO DA QUESTÃO: “Como você enxerga o futuro da moda brasileira em um mundo cada vez mais tecnológico e preocupado com a sustentabilidade?” A ideia é sair do lugar-comum da representação de brasilidade e trazer um olhar para o futuro da tecnologia e da sustentabilidade através da exploração de como a utilização de novos materiais e de novas tecnologias influenciam o processo de criação, produção artística digital e design de moda no Brasil, como: softwares de processo de imagem, impressão 3D, tecidos inteligentes, laser cut, impressões digitais, modelagem computacional, materiais recicláveis, sustentáveis, garrafas PET que viram poliéster, tecidos desenvolvidos por microrganismos, upcycling. O FUTURO DA MODA BRASILEIRA É VOCÊ. Para nós, moda é inspiração, forma de expressão, arte e comunicação. E, por isso, ela deve incluir e representar. Deve abraçar formas, criar estilos, acomodar personalidades. Com esses fundamentos, o Moda Tech surgiu para impulsionar novos talentos e criar oportunidades. Estamos constantemente em busca de mentes criativas que estejam dispostas a redesenhar o futuro da moda brasileira de forma tecnológica e sustentável. Se você é apaixonado por moda, arte e design e sempre sonhou em colocar suas criações no mundo, essa pode ser a sua chance! ANÚNCIO DE CONVITE DOS PARTICIPANTES: Alô, designers de moda do futuro: a nossa próxima collab pode ser com você! Você é criativo, ama moda, arte e cultura? Estamos buscando mentes visionárias para cocriar o futuro da moda brasileira com a gente! Imagina poder mostrar suas criações para centenas de pessoas em um desfile tecnológico. Moda Tech reunirá profissionais renomados da área em um evento de 12 dias na cidade de São Paulo. Além de palestras, workshops e exposições de arte, o evento contará também com o desfile do futuro, onde serão apresentadas as criações de 12 designers brasileiros. Será que você pode ser um deles? Queremos ampliar possibilidades, abrir novos caminhos criativos e compartilhados, democratizar o design e dar espaço a criação compartilhada na indústria da moda. Estamos em busca de ideias únicas, originais e que representem o Brasil através da tecnologia e sustentabilidade.

A exposição acontecerá em São Paulo, capital, durante 12 dias. O projeto de exposição e projeto pedagógico serão desenvolvidos durante a pré-produção do projeto.

O local a ser escolhido para a realização da exposição da 2º edição do Moda Tech será totalmente adequado para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência física, idosos e crianças. A adequação arquitetônica considera tanto os espaços de desenvolvimento das atividades culturais, quanto os espaços acessórios como banheiro e áreas de circulação. Além disso, haverá uma áudio-descrição para a instalação imersiva. No aspecto comunicacional, haverá exposição tátil de algumas obras para que portadores de deficiência visual e não portadores dessa deficiência possam, por meio dos sentidos e da exploração da estética tátil, experimentar e ampliar sua percepção de relação com a obra de arte, além de investigar sensações e analogias entre relevos, formatos e texturas. Fato este que também torna a exposição mais acessível às pessoas com deficiência intelectual. A exposição disponibilizará cadeiras para acomodar público na área reservada para idosos e gestantes e portadores de necessidades especiais.

Todo o público terá acesso às atividades da exposição, sem a cobrança de ingressos, sendo esta uma das formas de democratizar o acesso ao bem cultural produzido. O material produzido em vídeo e texto será disponibilizado gratuitamente, de forma ilimitada, pelas mídias sociais do Moda Tech, durante e após seu período de execução, sendo possível acessar ao material produzido em sua primeira edição. Este projeto cumprirá os requisitos à ampliação do acesso, previsto no Artigo 28 da Instrução Normativa MINC nº 1, de 10 de abril de 2023, com a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: - acesso gratuito a todos os produtos culturais desenvolvidos pelo projeto; - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais da exposição, e demais atividades realizadas durante o projeto; - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como diálogos sobre novas tecnologias e as influências nas artes visuais e na moda.

Curadoria / Direção Geral: Gabriela Splendore Gabriela Splendore é Diretora de Arte e Curadora, fundadora da Cult Art, empresa de cultura criativa especializada na realização de projetos culturais em arte, novas tecnologias e direção criativa. Com foco em criação de conteúdo, audiovisual, cultura, digital, video, impresso, festivais e revistas. Nos últimos anos Gabriela Splendore atuou em diversos projetos culturais através de sua empresa Cult Art como; o projeto Moda Tech promovendo arte, moda, cultura e educação por meio da tecnologia, em um formato que une o mundo físico e digital. O evento incluiu desfiles, palestras e workshops com profissionais renomados, destacando-se um desfile tecnológico com realidade aumentada e holografia. Além disso, o projeto conta com exposições de obras de artistas visuais, multimídia e designers, explorando novos materiais e tecnologias que estão influenciando a moda e a produção artística no Brasil. Também assumiu o papel de Diretora Criativa e Curadora no projeto Stories Collective Journal inscrito no programaPro-Mac. O projeto incluiu a publicação de um jornal bimestral e a realização de workshops em comunidades carentes, com o objetivo de promover visibilidade e inclusão para minorias, abordando temas como tecnologia, empreendedorismo e indústria criativa. Em 2021 atuou como Diretora Criativa e Curadora do projeto Cidade do Futuro inscrito no programa ProAC. O projeto envolveu a criação de obras de arte em neon/luz espalhadas por São Paulo, juntamente com espaços virtuais em realidade aumentada. O objetivo era provocar reflexões sobre o futuro tecnológico da cidade e o papel da tecnologia nos espaços urbanos. Gabriela também atua como Diretora Criativa do canal digital Stories Collective, liderando um coletivo online de artistas nacionais e internacionais nas áreas de artes plásticas, visuais, design, cinema, fotografia e moda. O coletivo publica histórias inspiradoras de arte e moda em colaboração com profissionais criativos de todo o mundo. Em 2018 e 2019 Gabriela executou os projetos Stories Collective: do digital ao material e Stories Collective: Moda como Arte, atuando como Diretora Criativa e Curadora, em ambos os projetos inseridos no ProAC que tinham como o objetivo de produzir, imprimir e distribuir uma revista fine art acompanhada de uma exposição de fotografias explorando temas como o futuro da tecnologia, inovação na indústria têxtil, e a evolução da arte na era pós-digital, com exposições e publicações que combinam moda e expressões artísticas em múltiplos canais, físicos e digitais. Produção Executiva: João Frugiuele Bacharel em Comunicação Social com Habilitação em Relações Públicas Concluído em Junho de 2008 pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, São Paulo, Brasil Músico e produtor cultural, cocriador e diretor executivo da Verve Cultural, empresa criada em agosto de 2011 dedicada à realização de praticas culturais como eventos musicais, instalações e mostras de arte contemporânea e digital. Todos os projetos da empresa têm como característica comum o livre acesso ao publico, seja pela idealização de eventos em espaço publico ou pela ausência de ingresso. A Verve Cultural foi a responsável pela criação da Galeria de Arte Digital do SESI-SP (São Paulo), primeira e única media facade permanente estritamente Cultural da America Latina. Sua trajetória começou em 2007, quando foi contratado para prestar serviços de consultoria e produção para o COMCULTURA (Comitê de Ação Cultural) da FIESP. Dedicou- se à expansão das ações culturais, envolvendo todas as manifestações artísticas da instituição. Com a proposta de democratizar o acesso à Arte e à Cultura, promoveu várias ações junto à comunidades carentes. A partir de 2011 dedicou-se exclusivamente aos projeto da Verve Cultural como o festival SP_Urban (sete edições), a mostra PLAY (2 edições) e o projeto Maio Amarelo (3 edições). Direção Técnica: Marilia Pasculli Curadora de arte digital pela produtora Verve Cultural e diretora artística e técnica da Cult.Bit Produções Digitais, ambas criadas para execução de projetos autorais em arte digital. Criadora da Galeria de Arte Digital SESI-SP, a maior iniciativa de fachada de mídia da América Latina. Nessa media facade foi curadora de onze exposições de arte digital. De 2013 a 2015 fez parte do Connecting Cities, rede de intercâmbio cultural que promoveu eventos através de mídias digitais em diversos países, unindo interesses sociais, econômicos e artísticos. Seus projetos exploram o espaço físico e o digital, criando uma relação híbrida entre arquitetura e artes midiáticas. Investiga e projeta plataformas de mídia para exposições de arte digital, como LED escultural, arquitetura de mídia em larga escala e ambientes envolventes. Sólida experiência na concepção de instalações interativas e projetos site especific.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.