Um Golem no Espelho

Criação, produção e montagem do espetáculo musical infantojuvenil "Um Golem no Espelho". O proponente EDS BRASIL produzirá o espetáculo com roteiro de Gustavo Kurlat e Debi Aronis, uma versão original com trilha sonora inédita. Através da história o pai incentiva a filha a buscar dentro de si seu próprio Golem, um ser mítico artificial, do folclore judaico , direcionando sua agressividade, reforçando sua autoconfiança, para se proteger das agressões do mundo que a rodeia. Explorando a questões do bullying no ambiente escolar. Com temporada de 03 meses, na cidade de São Paulo. Com total de 36 apresentações do espetáculo.

A menina chega em casa após a escola muito irritada.Recebe uma mensagem no celular e fica ainda mais aborrecida. Atira a mochila para um lado, os sapatos para o outro e senta-se emburrada no sofá da sala. A mãe se aproxima e tenta conversar com a menina, mas não consegue acalmá-la. Ao contrário, é alvo da agressividade da filha que sai batendo o pé e se fecha em seu quarto. Percebendo que aquele não é o melhor momento para conversar com ela, a mãe liga para o pai, explica a situação e pede para que ele venha conversar com ela . Ao chegar, pai e mãe conversam e concordam que a filha vem se comportando assim desde que mudou de escola e que ela imagina que as coisas estejam difíceis para ela com os novos amigos. O pai vai para o quarto da filha e a encontra deitada na cama mexendo no celular. A menina, mais calma, fica feliz em ver o pai. Ele então diz que quer contar para ela uma história que ele ouviu há muitos anos do pai dele, que ouviu do avô que por sua vez ouviu do bisavô, e etc. Começa a narrativa do rabino Judá Loew Ben Betzalel que seguindo as fórmulas místicas da cabalá conjura um Golem para proteger sua comunidade frequentemente ameaçada por ataques de seus conterrâneos Tchecos, atrás dos muros de Josevof – o bairro judeu de Praga. A história será contada num espetáculo através de músicas originais, danças, números circenses e efeitos de luz. Através da história o pai incentiva a filha a buscar dentro de si seu próprio Golem, direcionando sua agressividade, reforçando sua autoconfiança, para se proteger das agressões do mundo que a rodeia.

O projeto tem como objetivos realizar o proposto abaixo e atingir os seguintes resultados: Realizar uma montagem brasileira inédita, o espetáculo contará a história de uma menina que ao sofrer bullying na escola receberá incentivo dos pais, de como se defender, por meio da famosa narrativa do golem, um ser mítico artificial, do folclore judaico feito a partir do barro para proteger os habitantes do gueto, trazido à vida através de um processo místico; A temporada de três meses será realizada em São Paulo, com sessões aos sábados e domingos e doze sessões gratuitas durante a semana, com bate papo ao final do espetáculo com profissional especializado no tema bulllying, para atender as escolas públicas e organizações não governamentais, totalizando 36 sessões. A realização do espetáculo musical infantojuvenil ocorrerá em teatro com capacidade de até 300 lugares, incluindo acessibilidade para deficientes e uma sessão especial com profissional em LIBRAS para deficientes auditivos. (A Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) é utilizada por deficientes auditivos para a comunicação entre eles e entre surdos e ouvintes); Produzir um espetáculo musical infantojuvenil de excelente qualidade para até 10.800 espectadores; Proporcionar acesso a cultura para as crianças e adolescentes de baixa renda, portadoras de deficiência ou não, através de distribuição gratuita de ingressos e transporte gratuito; Gerar emprego e renda para diversos tipos de profissionais no mercado cultural brasileiro; Informar de forma lúdica a questão atual e necessária referente ao buylling (um termo da língua inglesa (bully = "valentão") que se refere a todas as formas de atitudes agressivas, verbais ou físicas, intencionais e repetitivas, causando dor e angústia, com o objetivo de intimidar ou agredir outra pessoa; Oferecer uma oportunidade para o espectador conhecer uma narrativa do folclore judaico e para os que já o conhecem a chance de assistir uma adaptação inédita, contribuindo para o enriquecimento cultural; Estimular o espectador para valorizar as relações humanas aproximando as suas semelhanças entre raças, religiões e nacionalidade; Fomentar o segmento do teatro musical infantojuvenil no Brasil, valorizando o teatro infantojuvenil e permitindo que mais brasileiros tenham acesso a cultura.

A Equipe Criativa do proponente, EDS BRASIL, será autora de um versão própria, denominada " Um Golem no Espelho" , criando um roteiro e trilha sonora inéditos com base na narrativa do golem. O Diretor Gustavo Kurten possui uma metodologia própria desenvolvendo roteiro e trilha sonora em conjunto com os ensaios. O espetáculo musical infantojuvenil contará a história de uma menina que ao sofrer bullying na escola receberá incentivo dos pais, de como se defender, por meio da famosa narrativa do golem. A narrativa do golem tem como protagonista o rabino Judá Loew ben Betzalel (1520-1609), de Praga, durante o século XVI. O Maharal de Praga teria criado um golem para defender o gueto de Josefov contra os frequentes ataques de seus vizinhos. A primeira publicação da história do golem apareceu em 1847 em uma coleção de contos judaicos intitulada Galerie der Sippurim, publicada por Wolf Pascheles. Muitas outras publicações foram editadas entre elas, Isaac Bashevis Singer, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, escreveu a sua versão da lenda do Golem em 1969. Cada versão contém variações dentre elas a que sustenta que a criatura tornou-se violenta e foi destruída pelo seu próprio criador. Elementos semelhantes podem ser encontrados no romance Frankenstein de Mary Shelley. O filme "O Golem - Como veio ao mundo" (Der Golem, wie er in die Welt kam), de 1920, do diretor Paul Wegener, é a adaptação cinematográfica da narrativa clássica da história ambientada em Praga do século XVI. Este filme, em que próprio Paul Wegener interpreta o papel do Golem, é considerado uma das obras-primas do expressionismo alemão. As crianças ou adolescentes que sofrem bullying podem se tornar adultos com sentimentos negativos e baixa auto estima. Tendem a adquirir sérios problemas de relacionamento, podendo, inclusive, contrair comportamento agressivo. Em casos extremos, a vítima poderá tentar ou cometer suicídio. Os atos de bullying ferem princípios constitucionais _ respeito à dignidade da pessoa humana _ e ferem o Código Civil, que determina que todo ato ilícito que cause dano a outrem gera o dever de indenizar. O responsável pelo ato de bullying pode também ser enquadrado no Código de Defesa do Consumidor, tendo em vista que as escolas prestam serviço aos consumidores e são responsáveis por atos de bullying que ocorram dentro do estabelecimento de ensino/trabalho. Criar e produzir este espetáculo é uma forma de contribuir para o desenvolvimento cultural da população brasileira, com foco na criança e adolescente, proporcionando a oportunidade da reflexão, do olhar sobre si mesmo e o mundo, das semelhanças que unem seres humanos entre culturas, raças e religiões, assuntos pautados na mídia diária e com reflexos diretos na sociedade. E assim com este projeto, por meio da arte e do entretenimento, cumprir a missão do teatro. Neste contexto expor o problema dando oportunidade para que as crianças se identifiquem com os personagens e ajudar os pais a perceberem os sinais emitidos por seus filhos, é fundamental para minorar os efeitos dessa conduta tão natural quanto perniciosa para a sociedade. E ainda por meio do espetáculo reconhecer a força interior que todos temos para nos proteger das agressões do mundo exterior, mensagem transmitida pela historia do golem. Apresentando em quais incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadra, bem como quais objetivos do Art. 3º da referida norma serão alcançados: Art. 1° , I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° , II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Não haverá aquisição de material permanente.

Não se aplica.

O teatro locado contará com adaptações para atender a acessibilidade necessária com rampas e /ou elevadores especiais, sinalização adequada e pessoal capacitado para orientar a acessibilidade às pessoas com deficiência e ao idoso. Fila preferencial e banheiro adaptado. Espaço para cadeira de rodas na platéia. Cumprindo as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Haverá uma seção do espetáculo especial com profissional em LIBRAS para deficientes auditivos. (A Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) é utilizada por deficientes auditivos para a comunicação entre eles e entre surdos e ouvintes).

Ações para garantir maior acesso serão praticadas, apresentações gratuitas para escolas da rede pública ou organizações não governamentais e : - 04 palestras com profissional especializado no tema bullying. - 01 seção com tradução em LIBRAS . A Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) é utilizada por deficientes auditivos para a comunicação entre eles e entre surdos e ouvintes. Atendendo ao Artigo 28 da Instrução Normativa da Instrução Normativa n. 1, de 24 de junho de 2013: - 12 seções gratuitas com até 300 lugares cada totalizando 3.600 ingressos gratuitos para alunos acompanhados por professores de escolas publicas ou organizações não governamentais. Com transporte gratuito. Quanto ao Artigo 30 da Instrução Normativa n. 1, de 24 de junho de 2013 adotaremos uma das medidas de democratização descrita no inciso VII: - Realização de 2 ensaios abertos.

- Coordenação de Produção: Proponente EDS BRASIL PRODUCOES ARTE EDUCATIVAS E INFORMATICA LTDA. (ANEXO). - Diretor Geral do espetáculo: Gustavo Kurlat. - Roteiro (parceria com Debi Aronis), Direção, Trilha Sonora (parceria com Ruben Feffer): Gustavo Kurlat. Autor, músico, compositor, tradutor, educador, locutor, diretor e diretor musical de teatro e cinema. Realizou trabalhos para mais de 60 peças teatrais, cinema, discos e publicidade, tanto no Brasil como no exterior. Já obteve os prêmios SHELL, APCA e FEMSA de Teatro, como autor e compositor. Foi diretor dos shows da “Palavra Cantada” durante 10 anos, e dirigiu também shows dos Barbatuques, Fortuna e Vanessa Bumagny. Em parceria com Ruben Feffer, compôs e produziu a trilha sonora dos longas de animação "O Menino e o Mundo" e “Tito e os Pássaros” e do curta "Guida", filmes com inúmeras premiações no mundo todo, entre outros o festival de Annecy, na França, "Anima Mundi" de SP, festivais de Chicago, Ottawa, Zagreb, Havana, melhor música no festival de Lisboa, uma indicação para o OSCAR para “O Menino...” e uma pre-indicação ao OSCAR para “Tito...”. "Tito..." ganhou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. “O Menino e o Mundo” foi considerada uma das 11 melhores animações de todos os tempos pelo site americano IndieWire. O curta "Lê com Crê", com música original sua, ganhou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como melhor curta de animação, e o curta "Sangro", com música sua e do Ruben Feffer, ganhou os prêmios de melhor curta brasileiro e melhor documentário de animação no Anima Mundi, e também os festivais de Chicago e Havana. - Debi Aronis - escritora, educadora e produtora cultural. Estudiosa da cultura judaica busca difundir valores judaicos que são universais e que promovam a coexistência pacífica entre os povos.[2018 Tradução e adaptação do texto original do escritor israelense Motti Lerner para o espetáculo "Amor Profano" com Viviane Pasmanter e Marcelo Airoldi e direção de Einat Falbel[2019 Texto e Produção do Show “Tributo a Arik Einstein” com direção de Gustavo Kurlat no Teatro Arthur Rubinstein[2019 Participação no Festival Internacional de Cultura Judaica Contemporânea com o espetáculo "Amor Profano" com Viviane Pasmanter e Marcelo Airoldi no Teatro Beit Mazia - Jerusalém[2022 Texto, Produção e Direção do Show "Yom Yerushalaim 2022" no Teatro Arthur Rubinstein - Trilha Sonora: Ruben Feffer (parceria com Gustavo Kurlat). Ruben Feffer - Músico, produtor, compositor e diretor musical. Desde os anos 80, inserido na cena musical paulista, foi um dos integrantes do grupo LUNI ao lado de Marisa Orth, Theo Werneck, Nathalia Barros e Fernando Figueiredo. Compôs e produziu, em parceria com Gustavo Kurlat, a trilha sonora para o espetáculo de teatro “Pequeno Sonho em Vermelho”, vencedor do prêmio Shell de Melhor Trilha. No cinema, a criação e produção lhe rendeu o Prêmio de Melhor Trilha Sonora no Festival Internacional de Pernambuco , pelo longa de animação “Garoto Cósmico” , em parceria com Gustavo Kurlat que contou com a participação especial de nomes como Arnaldo Antunes, Vanessa da Mata entre outros. Outra parceria bem sucedida com Gustavo foi a trilha original dos filmes “Rita Cadillac , a Lady do Povo“ e “Paulo Freire Contemporâneo”, ambos de Toni Venturi. Responsável pela produção musical, arranjos, teclado, instrumentos virtuais e autor em parceria com Debi Aronis das músicas do Áudio Livro “Rashi” . Produtora: SILVIA REZENDE Há trinta anos a produtora e publicitária Silvia Rezende vem desenvolvendo importantes trabalhos nas áreas teatro, música, eventos, publicidade e literatura. Alguns dos trabalhos realizados: “Família Dindim – Espetáculo teatral sobre Educação Financeira para crianças de Gustavo Kurlat, direção Carla Candiotto. Parque Musical com patrocínio da Vivo – Um “ playground musical” instalado no Parque das Ruinas no Rio de Janeiro; Show Grandes Temas com o Tenor Jean William e a cantora Luiza Possi. Um Pai (Puzzle), com Ana Beatriz Nogueira, Direção Guilherme Leme e Vera Holtz – CCBB – Rio; Uma Relação Pornográfica, com Guilherme Leme e Ana Beatriz Nogueira, Direção Victor Garcia Peralta – CCBB Rio e Teatro Leblon;Trágica.3, com Denise Del Vecchio, Leticia Sabatella e Miwa Yagizawa, Direção Guilherme Leme;Sem Medida, com Claudia Missura, Renato Scarpin e Flavia Guedes, Direção Victor Garcia Peralta – Teatro Nair Belo; Sem Vergonhas com Leandro Hassum, Pedro Neschling, Jandir Ferrari, Marcelo Melo, Marcelo Escorel e Jayme del Cueto ( 6 anos em cartaz); Os Olhos Verdes do Ciúme de Caio de Andrade – prêmio Governo do Estado do RJ, melhor texto;Produção Executiva de A Alma Boa de Setsuan, de Bertold Brecht, com Denise Fraga. 5 indicações ao Prêmio Shell.Fixação de textos da Obra de Jorge Amado realizado por Paloma Jorge Amado com supervisão do autor. Iluminador: Wagner PintoLighting designer de refinamento estilístico e aguda precisão no manejo do instrumental. Inicia sua carreira em 1982, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, como assistente dos profissionais Aurélio de Simoni e Luiz Paulo Nenen. Vencedor do prêmio Shell de Iluminação 2018 pelo espetáculo Dilúvio, direção Gerald Thomas. Em 2010 é vencedor do prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem, por Quem Tem Medo de Curupira? autoria, trilha sonora e direção musical de Zeca Baleiro e direção artística de Débora Dubois. Em 2012 é vencedor do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita, por L’Efant et les Sortilèges, direção cênica de Lívia Sabag, produção do Theatro Municipal de São Paulo. Assina o desenho de luz de várias Óperas produzidas pelo Theatro Municipal de São Paulo e Theatro São Pedro, Salomé, As Bodas de Fígaro, Ifigênia em Táuris, The Turn of the Screw (A Volta do Parafuso), O Rouxinol, A Flauta Mágica, de produções do Theatro da Paz, em Belém, Lohengrin, Debussy L’après-midi avec Mallarm, da Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte, Madama Butterfly, MacBeth e do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Tristão e Isolda. Cria a iluminação de prestigiadas obras teatrais, A Casa dos Budas Ditosos, No Retrovisor, A Margem da Vida, Renato Russo o Musical, Jardim das Cerejeiras, Os Imortais, Ponto Morto. Recebe várias indicações na categoria melhor iluminador. Ator: MARCELLO AIROLDI Ator, diretor, autor e professor de teatro. Formou-se na Escola de Arte Dramática da USP. Na TV, atuou em novelas como Viver a Vida, A vida da Gente, Salve Jorge, Sol Nascente, Deus Salve o Rei, entre outras. Interpretou Adoniran Barbosa no especial “Por toda minha vida”. Protagonizou a série Vizinhos, da GNT, está no elenco de Psi e A Vida Secreta dos Casais – séries da HBO, Onisciente (Netflix) e “Sala dos professores”, ainda inédita. No cinema, recebeu Prêmio de melhor ator coadjuvante no Los Angeles Brazilian Film Festival, com o filme “Onde está a felicidade?”, de Carlos Alberto Riccelli e Bruna Lombardi. Está no elenco de filmes como “Flores Raras”, de Bruno Barreto, “S.O.S. Mulheres ao Mar”, de Cris D´Amato, entre outros. No Teatro de Perto, apresenta repertório de espetáculos solos composto por “Um Segundo e Meio” (direção de Antonio Januzelli) e “ A Queda” (direção de Nelson Baskerville) textos de sua autoria que estão no livro “Monólogos”, da editora Giostri. Atuou em espetáculos como Amor Profano, Não Vamos Pagar, La Estupidez, Intocáveis (peça que lhe rendeu prêmio de melhor ator de comédia “Arte Qualidade Brasil”), Huis Clos – entre 4 paredes, Bodas de Sangue (Ventoforte), entre tantos outros. Dirigiu - A casa do Gaspar ou Kaspar Hauser - o órfão da Europa (Grupo Ventoforte), Café com Torradas, Sonata a Kreutzer – uma história para o século XIX. Sobre o elenco e equipe descritos no orçamento: Os demais 07 atores/atrizes serão selecionados por meio de audições, democratizando a participação de profissionais do mercado brasileiro. Os demais profissionais e prestadores de serviços serão selecionados atendendo ao padrão de qualidade exigido pela direção e proponente.

PROJETO ARQUIVADO.