FASHION FOR ALL - Renovando conceitos e descobrindo potenciais periféricos

O projeto FASHION FOR ALL é muito mais do que roupas e tendências. É um ponto de encontro onde a criatividade se transforma em expressão cultural e oportunidade. Como um tecido social que costura diversidade e inclusão, o projeto dá voz aos talentos periféricos que muitas vezes são ignorados pela indústria. A ideia é abrir as portas para criadores que representam diferentes grupos e perspectivas, como pessoas negras, gordas, de diversas idades, indígenas, LGBTQIAPN+ e com deficiência. A partir de oficinas de qualificação profissional e um desfile de moda, busca-se a criação de espaços onde a moda transcende a expressão, mas se torne uma plataforma para impactar positivamente a sociedade.

Produto 1 - Ciclo de Workshops Os workshops são oferecidos pelo projeto como momentos e espaços de qualificação profissional, compartilhamento de informações e conhecimentos, desenvolvimento criativo e networking. Serão desenvolvidos a partir de 4 eixos temáticos e públicos diversificados: (1) Costura Criativa - A partir de noções básicas de costura, os participantes serão estimulados a explorarem sua criatividade na elaboração de peças únicas, inspiradas em diferentes abordagens, como costura reta, industrial e patchwork. A proposta é ir além das técnicas convencionais, incentivando a experimentação e a fusão de estilos para a criação de projetos autênticos e personalizados; (2) Gestão de Negócio de Moda- Oferece técnicas fundamentais de empreendedorismo e administração direcionadas a profissionais já inseridos no cenário da moda no Distrito Federal. Serão abordadas estratégias de mercado que visam alcançar o público por meio de comunicação institucional, marketing e processos criativos. O objetivo é promover uma visão abrangente do negócio, destacando a importância do planejamento e da estratégia. Incentivamos a contratação diversificada, gerenciamento eficiente da produção, análises de mercado e tendências, além de considerar as particularidades do público-alvo; (3) Tendências de mercado - Concentra-se na integração de práticas de responsabilidade social, adoção de energias sustentáveis e a promoção de uma economia circular. Busca-se também incorporar posicionamentos que minimizem os impactos ambientais e ampliem os recursos sociais. Além disso, o curso aborda uma pesquisa aprofundada sobre as transformações no futuro do trabalho e a exploração de formatos inovadores de canais para oferta de produtos. O objetivo é capacitar os participantes a entender e se adaptar às mudanças no cenário atual, promovendo práticas mais conscientes e alinhadas com as demandas sociais e ambientais emergentes; e (4) Técnicas de Moulage - Visa a criação de roupas conceituais a partir da modelagem tridimensional, com a construção de peças de vestuário diretamente em manequins, alinhando-as às diversas demandas do mercado em relação a corpos variados. Este workshop proporciona um mergulho no aprendizado detalhado das técnicas, abrangendo desde a aplicação correta até a seleção criteriosa de tecidos e conceitos para o desenvolvimento de roupas inovadoras. Ao final do ciclo de workshops, 04 profissionais/criadores serão selecionados para apresentarem suas coleções durante o desfile de moda. Produto 2 - Desfiles O desfile de moda tem como base e essência a "Renovação de Conceitos Criativos", com o desafio de estimular os criadores e estilistas a interpretar o pensamento e o consumo de forma ampla, afastando-se das tendências eurocêntricas. A intenção é construir uma identidade inclusiva, adequada ao consumo por pessoas de qualquer origem ou contexto social, incorporando a diversidade de corpos, orientações, identidades raciais e objetivos. O foco é a renovação de conceitos, com ênfase na democratização da moda. Por isso, o projeto assume um compromisso inequívoco com a representação autêntica da diversidade, compondo um grupo de modelos, cuidadosamente selecionado, para refletir a riqueza e a pluralidade da sociedade, incluindo indivíduos negros, gordos, pretos, com deficiência, LGBTQIAPN+, e outros. Acreditamos que ao apresentar uma gama abrangente de corpos, identidades e experiências, não apenas celebramos a diversidade, mas também contribuímos para uma narrativa mais inclusiva e representativa na indústria da moda, rompendo estereótipos e promovendo uma visão mais ampla e acolhedora da beleza e da moda. Produto 3 - Fashion Talk O Fashion Talk consiste em um espaço de debate que trará personalidades de destaque no cenário da moda brasileira. Integrando-se à programação do desfile de moda, proporciona ao público um espaço enriquecedor de reflexão, abordando temas fundamentais, como novos negócios, estilo e sustentabilidade, democratização da moda, celebração da diversidade de corpos e promoção da identidade cultural brasileira. Este evento não apenas ilumina as tendências e inovações na moda, mas também visa inspirar diálogos significativos sobre os valores e a evolução contínua do universo fashion no contexto nacional. Serão convidados para o Fashion for Talk, os profissionais Walter Rodrigues, estilista e coordenador do Núcleo de Design do InspiraMais, e Dudu Bertholini, estilista e consultor de moda e stylist. Produto 4 - Art Meeting O Art Meeting, um espaço integrado à programação do desfile de moda que tem como propósito proporcionar a convergência de diversas linguagens artísticas, incluindo música e performance, de forma a valorizar a produção cultural do Distrito Federal. Neste ambiente vibrante e interdisciplinar, as fronteiras entre a moda e a arte se dissipam, permitindo a interação dinâmica entre expressões artísticas diversas. O Art Meeting não apenas enriquece a experiência do público, mas também destaca a vitalidade criativa e o talento local, promovendo a valorização das expressões culturais emergentes na região.

Objetivo Geral O projeto FASHION FOR ALL tem como objetivo geral a criação de espaços e oportunidades destinados à qualificação, circulação e valorização de criativos no segmento da moda, especialmente aqueles que residem e/ou atuam em comunidades periféricas do Distrito Federal. Traz também a meta de valorizar a diversidade de pessoas, ao priorizar a circulação de modelos, profissionais e criadores de diferentes grupos e perspectivas, como pessoas negras, gordas, de diversas idades, indígenas, LGBTQIAPN+ e com deficiência. Objetivos Específicos 1. Realizar 04 workshops técnicos abordando diferentes áreas do conhecimento no segmento da moda, sendo:- Workshop de Costura Criativa: Oferecer um espaço de aprendizado para aqueles com conhecimento básico em costura, visando aprimorar habilidades e promover a expressão criativa.- Workshop de Gestão de Negócios de Moda: Destinado a empreendedores iniciantes, busca proporcionar conhecimentos essenciais para o gerenciamento eficaz de negócios no ramo da moda.- Workshop de Tendências de Mercado: Explorar as últimas tendências e estratégias de mercado, proporcionando insights valiosos para os participantes.- Workshop de Técnicas de Moulage para Desenvolvimento de Roupas Conceituais: Focar em técnicas avançadas de modelagem tridimensional, estimulando a criação de peças inovadoras. 2. Realizar 01 Evento Cultural, com duração de 03 dias, que engloba desfiles de moda, debates e apresentações artísticas, proporcionando uma experiência única e enriquecedora para o público; e para valorização, difusão e circulação de criadores, novos e emergentes, no segmento da moda.- Exposição e Desfile Coletivo: Abrir o evento com a exposição e desfile coletivo de peças de todas as marcas e criadores convidados, utilizando um styling sob a direção criativa alinhada ao tema "Democratização da Moda é o Futuro da Roupa".- Desfiles Individuais: Nos dias seguintes, realizar 16 desfiles individuais de estilistas, marcas e criadores, destacando suas criações e contribuindo para a diversidade e originalidade na moda. 3. Incentivar e promover a inclusão, destacando a importância da diversidade de corpos, identidades e experiências durante os workshops, garantindo um ambiente acolhedor e enriquecedor para todos os participantes. 4. Fortalecer as políticas públicas de inclusão e combater discursos preconceituosos, contribuindo para a construção de um ambiente mais diversificado e acessível, incluindo pessoas com deficiência em suas equipes de trabalho, no casting de modelos, na criação de coleções específicas. 5. Incorporar princípios da Agenda 2030 da ONU, especialmente aqueles relacionados à sustentabilidade e inclusão social, incentivando práticas conscientes e equitativas no setor da moda. 6. Reconhecer e potencializar o talento local, estimulando o empreendedorismo e contribuindo para o desenvolvimento econômico das comunidades periféricas do Distrito Federal. O projeto busca não apenas fortalecer a indústria da moda, mas também gerar impacto positivo nas condições econômicas e sociais das regiões envolvidas.

Os processos pelos quais a moda se faz ponto de partida para se tornar um setor pulsante da economia, e que traduz a criatividade em produtos e acervo cultural é o viés que costura o projeto FASHION FOR ALL. As oportunidades de formação, disseminação de conhecimento e trabalho na economia criativa acabou por trazer aos sistemas de democratização da moda a possibilidade de mais acesso e inclusão para as pessoas de todas as etnias, gêneros e idades. Historicamente, a moda tem sido associada ao poder aquisitivo de quem pode comprar roupas de luxo e seguir tendências. No entanto, nas últimas décadas, o processo de democratização da moda tem sido uma das principais tendências do setor. O sistema que dá maior liberdade de escolha e oferece perspectivas para o grande público consumir moda começou a ganhar força na década de 1960, quando o movimento hippie promoveu a ideia de que a moda não precisava ser cara ou exclusiva para ser criativa e interessante. Oportunizar a chance de poderem mostrar suas criações e pensamentos acerca de como a moda é potente e realizadora à grupos considerados à margem, ou que historicamente são desvalorizados pelo setor, dá ao FASHION FOR ALL o lugar necessário para ser um impulsionador de novos talentos, contribuindo para que todos tenham livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício de seus direitos (inciso I, Art. 1º, Lei 8313/91), e estimulando a regionalização da produção cultural e artística brasileira com a valorização de recursos humanos e conteúdos locais (inciso I, Art. 1º, Lei 8313/91). A partir do uso de formatos modernos é possível aliar a popularização da internet e das redes sociais, permitindo que as pessoas compartilhem suas ideias de moda e encontrem inspiração em fontes diversas. Agora, com a democratização da moda, pessoas pretas, gordas, etaristas, indígenas, LGBTQIAPN+ e com deficiência têm a oportunidade de se expressar e influenciar na moda, criando uma maior variedade de estilos e tendências. Tal ação torna a moda mais acessível e inclusiva aumentando a demanda por uma variedade maior de produtos de moda, o que incentiva os designers e fabricantes a inovar e a criar produtos mais diversos e acessíveis atendendo aos desafios de garantir que a moda seja produzida de forma ética, sustentável e que seja para todos. A viabilidade deste projeto por meio de apoios e patrocínios público-privados, não só potencializa o desenvolvimento da economia criativa no país, como também contribui para a formação artística e cultural de profissionais e agentes locais (inciso I, Art. 3º, Lei 8313/91), a partir das atividades de formação e aperfeiçoamento de pessoal na área da moda; fomenta a produção cultural e artística no cenário local com projeção nacional (inciso II, Art. 3º, Lei 8313/91), a partir da realização do desfile de moda e a integração de espetáculos cênicos em sua programação; e para equidade de gênero e a inclusão da pessoa com deficiência, a partir da contratação de profissionais que integram essa diversidade, compondo as equipes coordenação e técnica do projeto, bem como o casting de modelos e estilos criativos que integrem e protagonizam grupos específicos.

Produto 1 - Ciclo de Workshops (1) Costura criativa - Tem capacidade de atendimento até 20 alunos, com carga horária de 15 horas aula; (2) Gestão de empresa de moda - Tem capacidade de atendimento até 30 alunos, com carga horária de 15 horas aula; (3) Tendências de mercado - Tem capacidade de atendimento até 30 alunos, com carga horária de 15 horas aula; (4) Técnicas de Moulage - Tem capacidade de atendimento até 10 alunos, com carga horária de 15 horas aulas. Produto 2 - Desfiles O desfile de moda será organizado em 03 dias evento, sendo: o primeiro dia para realização do Fashion Talk, 01 apresentação musical e 01 desfile coletivo, onde cada marca/criador poderá apresentar até 02 looks, que ficarão em exposição durante os 3 dias de evento. Já no segundo e terceiro dias serão apresentados os desfiles individuais de cada marca/criador, sendo 08 por dia, com apresentação de até 20 looks cada. Nos intervalos de cada desfile ocorrerão apresentações artísticas de DJ, performance e dança. No terceiro dia, após os desfiles, o evento encerra com uma apresentação musical. Produto 3 - Fashion Talk O Fashion Talk será realizado em formato de debate, com duração de até 1h30 horas e a participação de dois profissionais de reconhecimento nacional. Os debates serão realizadas nos segundo e terceiro dia de evento e serão abertas ao grande público. Produto 4 - Art Meeting A programação do Art Meeting será composto por 07 apresentações artísticas entre performance, dança e DJ, com até 30 minutos de apresentação, que serão distribuídas durante os 03 dias de evento.

O projeto FASHION FOR ALL traz em seu cerne a inclusão e acessibilidade de diferentes públicos, especialmente as pessoas com deficiência. Para tanto, busca garantir a acessibilidade física a partir da parceria com instituições que já possuem espaços físicos adaptados, para realização das atividades presenciais: (workshops) para as atividades formativas, busca o apoio das unidades do SENAI e SEBRAE DF; (desfile) já para o evento, está sendo articulado espaço cultural de acesso público no DF que disponha de banheiros adaptados, rampas de acesso e elevador, e que seja possível a instalação de passarela adaptada para modelo cadeirante e/ou com mobilidade reduzida. Para tornar o conteúdo acessível a pessoas com diferentes deficiências, está prevista a contratação de intérprete Libras educacional e monitor capacitado para atendimento ao PcD, para acompanhamento das atividades formativas; intérprete Libras para os 3 dias de evento; texto descritivo nas publicações em redes sociais de divulgação da atividades do projeto, e conteúdos em vídeo com legenda para divulgação nas redes sociais.

O projeto FASHION FOR ALL desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à cultura ao criar espaços inclusivos e oportunidades acessíveis no vibrante cenário da moda. Por meio dos workshops, o projeto não apenas oferece aprendizado e desenvolvimento de habilidades, mas amplia possibilidades para públicos historicamente minorizados, periféricos e muitas vezes marginalizados - pessoas pretas, gordas, com deficiência, LGBTQIAPN+, entre outros. Ao integrar-se com a Agenda 2030 e atender a políticas públicas de inclusão e acesso, o projeto alinha suas atividades a esforços mais amplos para garantir que a cultura, especificamente no âmbito da moda, seja abraçada de maneira equitativa. O evento cultural de três dias serve como uma plataforma inclusiva, promovendo a visibilidade de estilistas, marcas e criadores diversos, ampliando as vozes representadas na moda e, assim, contribuindo para a democratização do acesso à cultura de maneira significativa. O projeto não apenas celebra a expressão artística, mas também se empenha em desconstruir barreiras, permitindo que um público mais amplo participe ativamente no mundo da moda.

Gestão Administrativa e Financeira - Lente CulturalResponsável pela coordenação das ações institucionais do projeto, bem como a gestão dos recursos humanos e financeiros, secretariado executivo para as demais coordenações e gestão de equipes. A Lente Cultural é um coletivo de artistas, produtores e profissionais que atuam na economia criativa. Busca a cultura brasileirana diversidade de seu patrimônio vivo e artístico. Parte de uma visão particular em olhar para o fazer cultural de forma transversal e colaborativa, possibilitando uma abordagem amplificada de pessoas, bens, saberes e expressões. Traz como missão, a ampliação do acesso a cultura e a sensibilização de novos públicos por meio das artes, especialmente os setores das artes visuais, da fotografia, do cinema e da capacitação, através de iniciativas, projetos e programas culturais, próprios ou em parceria; ointercâmbio de conhecimentos entre artistas e profissionais da cultura para uma atuação qualitativa e sustentável na produção criativabrasileira; e a inclusão e interatividade entre as comunidades e os diversos tipos de públicos e consumidores culturais. Em todas as suas ações, promove valores da cultura como direito cidadão, do respeito à diversidade cultural, do não preconceito e da igualdade de gênero, e da valorização da pluralidade da identidade cultural brasileira e seu patrimônio. Coordenação Geral - Carol Peres / IDEIA PráticaResponsável pela coordenação geral do projeto, relacionamento com apoiadores, patrocinadores e parceiros; relacionamento institucional com PRONAC; organização de contratação de serviços e fornecedores. Microempresária individual, idealizadora e diretora da IDEIA Prática Produção Cultural. Jornalista, fotógrafa e Gestora Cultural, com mais de dozeanos de experiência em planejamento, gestão e escrita de projetos, coordenação e produção executiva de ações para o setor criativo. M.a em Gestão Cultural pela Escola Superior de Artes e Design - Instituto Politécnico de Leiria, Portugal (2020). Especialista em Educação e Patrimônio Artístico e Cultural pela Universidade de Brasília - Unb (2019). Especialização em Gestão Cultural - Senac (2010). Bacharel em Comunicação Social - Jornalismo - UCB (2005). Assina a coordenação e produção de projetos como: Festival Mês da Fotografia (2010 a 2023), Vivências Inclusivas (2023), Tardezinha do Samba Vai à Escola (2023), CarnaMuseu 4ª edição, Território Criativo 2023, entre outros. Coordenação Criativa e de Formação - Fernando LackmanResponsável pela conceituação do projeto, bem como da linha criativa e temáticas envolvidas; coordenação das equipes de produção e técnica; coordenação das atividades formativas. Especialista em produção de eventos de moda e cultura, backstage e criação de conteúdo para os mais variados tipos de mídia. Brasiliense, 39 anos, jornalista sob o número de registro MTB 65210/DF, e registro de Diretor de Produção nº 1646/DF pelo Sated-DF. Especialista em Styling de Moda pela Universidade de São Paulo (USP), e em Tecnologia e Sustentabilidade aplicadas à Moda pela Dossier Fashion And Arts (SP), atua como chefe de redação de jornais e revistas, como colunista de moda, produtor de moda, stylist, diretor criativo e de desfiles. Criador de eventos, desenvolve projetos e faz parte de Conselhos, curadorias voltados para o desenvolvimento da Economia Criativa, assim como presta consultoria para marcas, criadores e instituições do setor. Coordenação de Comunicação - Kátia Turra / Tátika ComunicaçãoResponsável pela coordenação das ações de comunicação e divulgação do projeto, acompanhamento de serviços gráficos, design, assessoria de imprensa e gestão de redes sociais. A TÁTIKA Comunicação e Produção é uma empresa dedicada à criação, planejamento, produção, divulgação e execução de projetos culturais e institucionais fundada em maio de 1999. Na direção da empresa está Kátia Turra, jornalista e relações públicas formada pela Universidade de Brasília (UnB), com experiência comprovada nas duas áreas desde 1986. Entre os clientes que já passaram pela Tátika estão: CasaPark, ParkShopping, Buena Vista International, Disney, marcas como Schutz, Levi`s, restaurantes La Tambouille, Antiquarius Grill, Pissani, Gero, além de marcas como Brasília Motors, Brasal Incorporações, só para citar alguns. Entre eventos de grande porte, a Tátika Comunicação já fez assessoria de imprensa para o Brasília Fashion Festival, Casa Cor Brasília 2009/2010 e o lançamento do Relatório do Banco Mundial voltado para a América Latina em 2009 e as duas edições do Vivo Open Air. Na área de cultura trabalhou na divulgação de diversos projetos do CCBB Brasília, além do Festival de Ópera do Teatro Nacional, a Ópera Aída que aconteceu no Mané Garrincha, edições do Mês da Fotografia, peças de teatro e shows musicais dos mais variados estilos. Coordenação Técnica - Mayck CarvalhoResponsável pela coordenação e acompanhamento da logística e montagem da estrutura, passarela, backstage; acompanhamento de fornecedores e prestadores de serviços específicos. Coordenação de desfile - Talita AntunesResponsável pela coordenação e organização dos desfiles, relacionamento com marcas e criadores, prestadores de serviços específicos e acompanhamento da montagem e execução. Produtora cultural e comunicadora. Experiência em produção de eventos de moda, fotografia, design gráfico, gestão de rede e criação de conteúdos. Na empresa Fernando Lackman & CO, foi responsável pelo stylist, organização de araras, vestir o modelo e organizar a partir do cronograma (2021 - 2023); esteve presente no pit-stop do Dragão Fashion - 2022, Vogue Fashion Night Out Brasília - 2022 e 2023, BXB Brasília Design Week 2022. Contribuiu com mais de 3 exposições como o Collections Brasília 2021, com a exposição realizada em 2022 - "Spring Collections", 3 obras escolhidas para exposição do Festival Mês da Fotografia 2023. Produção - Patrícia NunesResponsável pela produção geral do projeto, acompanhamento das equipes, relacionamento com instituições parceiras, organização dos locais de realização das ações do projeto. Renomada Cerimonialista, reconhecida e premiada pela CL-DF, tem total conhecimento em quesitos de protocolo e cerimonial. Comunicativa, criativa, excelente facilitadora e líder de equipe. Possui habilidades no setor administrativo, logística, RH e sou especialista em resolução de problemas. Como produtora de eventos e de artistas tem grande experiência em shows e festivais pelo país. ÁudioMix, WorkShow, LuanProduções, BoxDream, Funn Entreterimento , são algumas das produtoras da qual já realizou eventos através de prestação de serviços.

PROJETO ARQUIVADO.