PACINO

PACINO é um projeto de mostra cinematográfica dedicada ao trabalho do norte-americano Al Pacino. Artista reconhecido pelo grande público, por conta de obras como a trilogia "O Poderoso Chefão", "Perfume de Mulher", "Um Dia de Cão" e "Scarface", será a primeira vez que poderemos assistir a seus filmes reunidos. Será apresentado um filme com com acessibilidades e um debate em cada praça de realização do projeto.

FESTIVAL MOSTRA AUDIOVISUALOBJETICO GERAL Ao lidar com um repertório bastante estabelecido no imaginário do país, este do cinema norte-americano, o espectador poderá perceber melhor o que faz um filme ser diferenciado e o que, na essência, é uma boa atuação. Nisso, Al Pacino, que vai do registro mais natural ao mais marcado ("overacting"), e esteve em projetos cinematográficos bem diferentes, será um meio do espectador constatar "por que Al Pacino é Al Pacino" e, por consequência, o que diferencia a qualidade de um drama como o "Espantalho". Por fim, o objetivo da mostra PACINO é fazer com que o público frequentador do CCBB abasteça sua cinefilia da mesma forma que novos espectadores criem interesse pelo cinema, e assim, como ressonância, esse contato com filmes e reflexões abram a sensibilidade para perceber melhor o entorno, o cotidiano e a produção artística e intelectual do Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Divulgação de patrimônio cinematográfico AL PACINO é considerado hoje um dos grandes nomes da atuação mundial, tendo ganho prêmios em diversos festivais e seus filmes lançados em centenas de países. Divulgar o trabalho de um ator ainda em produção é essencial para o pensamento do cinema, e das artes em geral. Material gráfico Todo o material gráfico será pensando para o público em geral. Tudo será distribuido gratuitamente e será pensado da forma mais sustentável possível. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS OBJETIVOS GERAIS Democratizar o acesso aos filmes e a discussão acadêmica e cutatorial ao redor da obra do ator e direto AL PACINO OBJETIVOS ESPECÍFICOS Formação acadêmica Teremos um curso sobre a história da atuação no cinema e, mais detidamente, sobre o método moderno de atuação, nos EUA, onde se formou Al Pacino, com duração de 6h totais (2h por dia). O curso terá inscrição prioritária para alunos e professores da rede pública. E também um debate em cada praça aberto gratuitamente ao público. Formação de platéia Com o intuito de trabalhar no sentido de formação de plateia, a mostra terá sessões com acessibilidade e contato com instituições como a Escola Bilíngue Libras e Português Escrito de Taguatinga para que alunos e professoras possam estar presentes.

A mostra PACINO pretende ser uma continuação da mostra De Niro, apresentada nos CCBBs de Brasília e Rio de Janeiro em 2019, em um projeto maior de apresentar ao público do CCBB grandes nomes da atuação mundial. Ficou clara a adesão dos frequentadores mais assíduos do CCBB assim como os "de passagem", que entravam na sessão de um filme que lhes era mais conhecido para, nos demais dias, conhecer outras obras nunca vistas. Percebemos que trazer filmes, diretores ou artistas com notoriedade conquistada é, através do familiar e atrativo, convidar o espectador a novas descobertas e também outras visões sobre o já conhecido. Na prática, é desdobrar os filmes de Hollywood para descobrir uma vitalidade artística que está entre as engrenagens da regrada indústria do cinema norte-americana. A mostra Pacino pretende, com a exibição de 24 trabalhos com Al Pacino (NY, 1940), trazer ao público brasileiro um olhar mais afiado para entender por que este artista norte-americano é mundialmente reconhecido como um dos maiores atores da história do cinema. Os frequentadores do CCBB terão um contato mais coordenado e intensivo com obras capitulares do cinema, como os realistas "Serpico" (1973) e "Um Dia de Cão" (1975), de Sidney Lumet, a lendária trilogia "O Poderoso Chefão", a violência típica dos anos 1980 do "Scarface" de Brian De Palma e talvez o melhor filme deste diretor, "O Pagamento Final" (1993). Em suma, Al Pacino é dos grandes artistas que estiveram em obras seletas da indústria do cinema de Hollywood, justamente aquelas que conseguiram aliar algo notável ao que seria o mero entretenimento para as massas: um discurso estético mais elaborado, confirmando a ideia do cinema ser também arte, para trazer uma visão diferenciada sobre o mundo e as pessoas. Acreditando na importância de um busca que vá além da visionagem dos filmes, um debate e um curso serão oferecidos e que, ao final do projeto, serão também disponibilizado on-line para um público ainda maior. O projeto "PACINO" se enquadra dentro de vários aspectos e ansejos da nova Lei. Ter o apoio da Lei de Incentivo é essencial para permitir que o público tenha acesso, a um projeto único e revigorante que trás para o Brasil o trabalho de um dos grandes nomes do cinema mundial. A proposta se enquandra nos seguintes incisos do Art. 1o da lEi 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Objetivos do Art. 3º da referida norma serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

A mostra acontecerá entre abril e agosto de 2024, com um total de no mínimo 60 (sessenta) sessões por cidade (Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília). O folder da mostra será entregue de forma gratuita para todos os presentas nas sessões.

ACESSIBILDIADE FÍSICA (ARQUITETÔNICA)PARA AMBOS OS PRODUTOS (FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL e CONTRAPARTIDAS SOCIAIS)Os Centros Culturais Banco do Brasil de Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo têm a infraestrutura necessária para garantir uma melhor acessibilidade a todos: rampa para pessoas com deficiência física, sanitários para cadeirantes, elevadores especiais, telefones públicos para pessoas com deficiência auditiva ou visual, vagas de estacionamento para pessoas com deficiências. As salas de cinema contam também com espaços reservados para cadeirantes e pessoas obesas. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOFESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUALVisando acatar a Lei 13.146 de 06/07/2015, que entrou em vigor no dia 02/01/2016, para garantir a acessibilidade de produções cinematográficas garantiremos, ao menos uma sessão, com legendagem descritiva, Língua Brasileira de Sinais – LIBRA e Audiodescrição. Com a impossibilidade de termos recursos para todos os filmes apresentados no projeto e para garantir o melhor acesso a essas sessões faremos o contato direto com instituições que trabalhem com esse público determinado para garantir a presença dos mesmo. Um exemplo disso é o contato já de longa data com a Escola Bilíngue Libras e Português Escrito de Taguatinga que garante a presença dos alunos nas sessões com Língua Brasileira de Sinais. CONTRAPARTIDAS SOCIAISVisando a acessibilidade do debate e do curso, ambos serão gravados e disponibilizado posteriormente online com as seguintes acessibilidades:- Debate: Língua Brasileira de Sinais – LIBRA e Legendagem Descritiva- Curso: Língua Brasileira de Sinais – LIBRA

FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL A importância de realizar o projeto em um Centro Cultural como o CCBB é a interação com as demais instalações e programações do espaço, todas com entrada gratuita, como bibliotecas, museus, arquivos históricos, exposições e performances. Isso possibilita que o público da Mostra construa outras experiências culturais além da audiovisual, seu objetivo inicial. Além de ações de divulgação de sessão especial destinada ao público com deficiência, bem como o folder da mostra, contendo a filmografia, que será distribuído sem nenhum custo. Será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. As sessão terão preços simbolicos, para mais fácil acesso. O debate e sessões com acessibilidade serão gratuitas para todos. CONTRAPARTIDAS SOCIAISTodas as atividades menciosnadas nas contrapartidas, debate e curso, serão gratuitas e abertas a todo público. Para o curso, será dado prioridade para inscrição de professores e alunos do ensino público, sendo a inscrição aberta de forma antecipada para esse público específico. O debate e sessões com acessibilidade serão gratuitas para todos e gravados para posterior divulgação com recusros de acessibilidade.

CURADOR: Paulo Santos LimaJornalista, crítico, pesquisador, curador e professor de cinema. Formado em Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero e História pela Universidade de São Paulo, com extensão em cursos extracurriculares de cinema na ECA - Escola de Comunicação e Artes. Escreve para a Revista Cinética desde seu início e, como colaborador, para a Folha de S. Paulo e Valor Econômico, e já escreveu para a Revista Bravo e JT. Assinou a curadoria das mostras Cinema em terra estrangeira, Do curta ao longa - A criação autoral no cinema paulista da retomada, Easy Riders: o cinema da Nova Hollywood, Jerry Lewis - O rei da comédia e De Niro, todas pelo CCBB. Colaborou em texto para catálogos de mostras como A Elegância de Woody Allen (CCBB), Cidade em Chamas: O Cinema de Hong Kong (CCBB), De Niro (CCBB) e Hitchcock É o Cinema (Cine Humberto Mauro - MG). Ministrou cursos no CCBB, SESC e Caixa Cultural sobre cinema brasileiro, americano e francês, crítica de cinema, contracultura, Orson Welles, Werner Herzog etc. PRODUTOR EXECUTIVO: Fábio SavinoBacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Especializou-se em curadoria, produção de cópias e produção executiva, tendo trabalhado em mais de setenta mostras e festivais. Foi também coordenador de produção de diversos projetos, com destaque para A Elegância de Woody Allen (2009) Emoção e Poesia: o Cinema de Yasujiro Ozu (2010), Hitchcock (2011), StraubHuillet (2012), Jonas Mekas (2013). Nos últimos anos foi curador e produtor executivo das mostras Alexander Sokurov Poeta Visual (2013), O Cinema de Maurice Pialat (2014), Marlene (2014), O Cinema de Nicolas Philibert (2015), Um Filme, Cem Histórias: Abbas Kiarostami (2016), O Cinema Interior de Philippe Garrel (2018), De Niro (2019), Michel Ocelot (2019) e o O Multi Cinema de Xavier Dolan (2023). * Fábio Savino é sócio da empresa e será remunerado com as rúbricas de produção executiva e produção de cópias; sendo o trabalho realizado de forma não voluntária.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.