MINI DOC - 31° PREMIO DA MUSICA BRASILEIRA

A proposta visa a produção e exibição do documentário de média-metragem ‘MINIDOC - 31° edição doPRÊMIO DA MUSICA’, com 55 minutos de duração, no formato 3.840 X 2.160 resolucao 4K, sobre o homenageado de 2024, composto de entrevistas com o artista e seu ídolo/referência, imagens de ensaios, shows e gravações em estúdio, além de trechos de apresentações ao vivo, que será exibido em plataformas de streaming, de forma gratuita e classificação da obra :LIVRE.

O filme começa com um plano amplo da cidade, com trilha sonora de música brasileira ao fundo. Apresenta-se o objetivo do filme: explorar as raízes musicais dos artistas iniciantes e como elas influenciaram suas carreiras. Em seguida, apresenta o título do filme. Cena 1 - Entrevistas com Artistas Iniciantes:O filme segue com entrevistas com artistas iniciantes, que compartilham suas experiências musicais e histórias de como a música impactou suas vidas. Cada entrevista é acompanhada de trechos das músicas do artista, destacando sua sonoridade e estilo musical. Cena 2 - Entrevistas com Referências Musicais:Em seguida, o filme apresenta entrevistas com referências musicais dos artistas iniciantes. As referências comentam sobre suas carreiras e a influência que tiveram na música dos artistas iniciantes. O filme intercala essas entrevistas com imagens dos artistas iniciantes tocando suas músicas ao vivo. Cena 3 - Apresentações Musicais:O filme apresenta uma série de apresentações musicais dos artistas iniciantes em diferentes locais da cidade. Cada apresentação apresenta uma música original do artista e inclui cenas de sua performance, bem como a reação do público. Cena 4 - Desfecho:O filme termina com uma mensagem que reitera a importância das raízes musicais na formação dos artistas iniciantes e como elas moldaram sua carreira. O filme termina com uma última apresentação musical e os créditos finais.Direção de Fotografia: O filme terá um estilo visual dinâmico e vibrante, capturando as cores e movimentos da cidade. As entrevistas serão filmadas em close-up, destacando as expressões e emoções dos entrevistados. As apresentações musicais serão filmadas em ângulos diferentes, capturando a energia e interação dos artistas com o público.Direção de Som:O som será um elemento crucial para destacar a música e os sons da cidade. As músicas dos artistas iniciantes e referências serão mixadas para apresentar a melhor qualidade sonora possível. O som ambiente da cidade será capturado para aumentar a imersão e o contexto do documentário.Direção de Edição:A edição do filme será dinâmica e ágil, destacando a música e as emoções dos entrevistados. As entrevistas e apresentações musicais serão intercaladas para criar um fluxo coeso e emocionante. Os créditos finais serão acompanhados por uma música.Conclusão:O objetivo do media-metragem é mostrar como as raízes musicais dos artistas iniciantes influenciam sua carreira e como eles estão construindo sua identidade musical. O filme apresentará uma narrativa emocionante e vibrante, destacando a importância da música como forma de expressão e conexão entre as pessoas, Classificação indicativa da Obra : Livre

OBJETIVO GERAL : Produção do filme documentário de média-metragem (HD, 55 minutos) do MINIDOC 31° premio da musica com registros nas praças SALVADOR, BELEM e RECIFE composto de entrevistas com o artista novo e seu ídolo/referência, imagens de ensaios, shows e gravações em estúdio, além de trechos de apresentações ao vivo,exibidos em plataformas de streaming gratuitamente classificao etaria livre. Previsao de publico 10.000 pesssoas por praça. O objetivo do media-metragem é mostrar em filme , como as raízes musicais dos artistas iniciantes influenciam sua carreira e como eles estão construindo sua identidade musical. O filme apresentará uma narrativa emocionante e vibrante, destacando a importância da música como forma de expressão e conexão entre as pessoas.Classificaçao etaria Livre.O filme registrara nas tres regiões do país com entrevistas de artistas locais e suas referências saindo do eixo RJ, SP.O registro de entrevista e apresentação musical que seria composto de entrevistas com o artista novo e seu ídolo/referência, imagens de ensaios, shows e gravações em estúdio, além de trechos de apresentações ao vivo. A intenção é criar uma narrativa que mostre como a música e as influências dos artistas mais experientes ajudaram a moldar a carreira e o som do artista mais novo.O filme documentario seria exibidos em plataformas de streamingno lancamento na execucao do projeto e posteriormente em festivais de cinema especializados em música, dando ao público uma visão mais profunda e íntima da vida e carreira de artistas emergentes e de suas influências. O projeto também poderia ter um impacto positivo na cena musical, ajudando a promover a diversidade de estilos e gêneros musicais e incentivando a descoberta de novos talentos. Projeto específico:Produção de filme documentário de 55 minutos registrados na Bahia, Para e Pernanbuco em Entrevista com artistas e idolos imagens de ensaios, shows entre outros Registro de entrevista da apresentação musical. O formato final, do documentário será em resoluçao 4K formato 3.840 X 2.160 legendado e aplicado todas acessibilidades, classificaçao etaria livre.

Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais atraindo investimentos na região fora eixo rj e sp. Ressalvamos, que na realidade brasileira, a maior parte das produções audiovisuais são realizadas por empresas do Sudeste do país, nesse sentido, o projeto contribui com a diluição dessa concentração.Quanto aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, destacamos: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, sendo um produto de visibiliddade livre , gratuito, nacional e internacional.Nossa proposta tem a capacidade para reunir pessoas de todas as classes sociais e de diferentes níveis educacionais,exibido em plataformas de streaming ou em festivais de cinema especializados em música, dando ao público uma visão mais profunda e íntima da vida e carreira de artistas emergentes e de suas influências. O projeto também poderia ter um impacto positivo na cena musical, ajudando a promover a diversidade de estilos e gêneros musicais e incentivando a descoberta de novos talentos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 1º da Lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdoslocais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Desta forma alcançaremos os objetivos determinados pelo Art. 3º da Lei nº 8.313/91, atendendo ao seguinte objetivo descrito no inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; Este produto cultural será disponibilizado em plataforma digital online (www.youtube.com) de forma totalmente gratuita e acessível Tendo objeto principal a realização de uma obra audiovisual de média metragem documental sobre da edição 31°Premio da Musica. O projeto será realizado em cidades menos favorecidads com a inserção de cultura e gerará empregos diretos e indiretos e sua realização só será posivel, devido ao apoio da Lei Federal de Incentivo a Cultura

Beneficiarios de passagens aereas - equipe de criaçao: Direção de Produçao e Roteiro - Giovanna Machline ( dirigente da GIONVA responsavel tecnico e operacional)Diretor de fotografia - Roberto AmadeoDiretor de arte - Gringo CardiaMarlene Barbosa - Gestora FinanceiroAssistente de direção - Matheus SerraCoordenador de Projeto - Jose Mauricio Machline ( dirigente responsavel administrativo e operacional) Alem de artistas convidados a ser defenido na pre producao dependedo da agenda de compromisso e deslocamento de cada musico ou artista de forma a otimizar prazo e prncipalmente custos. Documentario de media metragem com duraçao de 55 minutos, nos formatos 3.840 X 2.160 , resoluçao 4K legendado e aplicado todas acessibilidades.Ediçao do DOCUMENTARIO:* Seleçao de Cenas: A partir do material capturado, selecionaremos as melhores cenas que contribuam para a historia de cada mini-documentario.* Entrevistas e Bastidores: As entrevistas serao editadas para criar dialogos fluidos e interessantes. Cenas de bastidores mostrara o momentos autenticos de interaçao entre os artistas.* Performance Musical: As performances ao vivo serao editadas para criar uma experiencia dinamica e emocional, alternando entre angulos e close-ups para destacar a habilidade dos musicos.* Narrativa Coesa: A ediçao garantira uma transiçao suave entre cada minidocumentario, mantendo a coes.o e o ritmo do projeto como um todo.* Mixagem - Masterizaçao de audio* Correçao de cor, renderizaçao master e copia final.Equipamentos aplicados no registro da filmagem:* cameras profissionais e drones de alta performace Stabilisateur DJI Ronin 4D – 6k e Chasing M2 Pro Max* lentes - objectif 35mm f/2.4 1.5X S35 - objectif 27mm f/2.8 1.5X S35 - objectif 50mm f/2.4 1.5X S35 ,câmeras Sony A7 III e A7 IV, Go Pro Hero 8, lentes: Canon e Sony, 70-200mm 1.8; 24070mm 1.8; 20mm 1.8; 50mm 1.8; 35mm 1.2.

Especificações Técnicas de equipamentos, insumos e produto final.Produção de filme documentário de 55 minutos registrados na BAHIA, PARÁ E PERNANBUCO as Entrevista com artistas e idolos imagens de enasios, shows entre outros Registro de entrevista da apresentação musical. O formato final, do documentário será em resoluçao 4 K formato 3.840 X 2.160O filme utilizará a trilha sonora original e músicas licenciadas para acentuar as emoções e criar uma experiência sensorial envolvente. A variedade de planos, desde cenas amplas até detalhes minuciosos, enriquecerá a experiência visual.Documentario de media metragem com duraçao de 55 minutos, nos formato em 3.840 X 2.160 - resoluçao 4K legendado e aplicado todas acessibilidades.Ediçao do DOCUMENTARIO:* Seleçao de Cenas: A partir do material capturado, selecionaremos as melhores cenas que contribuam para a historia de cada mini-documentario.* Entrevistas e Bastidores: As entrevistas serao editadas para criar dialogos fluidos e interessantes. Cenas de bastidores mostrara o momentos autenticos de interaçao entre os artistas. * Performance Musical: As performances ao vivo serao editadas para criar uma experiencia dinamica e emocional, alternando entre angulos e close-ups para destacar a habilidade dos musicos.* Narrativa Coesa: A ediçao garantira uma transiçao suave entre cada minidocumentario, mantendo a coes.o e o ritmo do projeto como um todo.* Mixagem - Masterizaçao de audio* Correçao de cor, renderizaçao master e copia final.Equipamentos aplicados no registro da filmagem:* cameras profissionais e drones de alta performace Stabilisateur DJI Ronin 4D – 6k e Chasing M2 Pro Max* lentes - objectif 35mm f/2.4 1.5X S35 - objectif 27mm f/2.8 1.5X S35 - objectif 50mm f/2.4 1.5X S35 *câmeras Sony A7 III e A7 IV, Go Pro Hero 8, lentes: Canon e Sony, 70-200mm 1.8; 24070mm 1.8; 20mm 1.8; 50mm 1.8; 35mm

Produto MÉDIA METRAGEMAcessibilidade Física: trata-se de um vídeo,dessa forma prevemos: Acessibilidade para PcD Visuais: inclusão de audiodescrição. Item da planilha Orçamentária: Narrador de audiodescrição. Acessibilidade para PcD Auditivos: inclusão de Intérprete de LIBRAS e LEGENDA DESCRITIVA Item da planilha Orçamentária: Intérprete de LIBRAS, Legenda descritiva . Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: inclusão de legendas em português, Closed Caption e LEGENDA DESCRITIVA . Item da planilha Orçamentária: Legenda Descritiva e Legendagem.Acesso virtual acessível para qualquer pessoa considerada normal e/ou portadores de necessidades especiaisClassificação indicativa da Obra : Livre

O media metragem será veiculado gratuitamente na internet , através de blog , YouTube, Midias sociais, alem de plataformas de streamingno periodo de execucao do projeto de forma gratuita projetado alcance de 10.000 (dez mil) espectadores em cada parça SALVADOR, BELEM e RECIFE sendo alcance projetado em 30.000 ( trinta mil) espectadores. Classificação indicativa etária do filme : LIVRE.De forma a atender a Ampliação de Acesso : aplicaremos a medida do inciso VI (art. 28 da IN nº01/2023 da Secult): - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; sendo este ESTAGIARIO REMUNERADO para producao, artistica ou administrativa no projeto dando ampla oportunidade ao jovem estagiario de aprendizado , agregar experiencia profissional e visibilidade de mercado.

FICHA TÉCNICA Direção de Produçao e Roteiro - Giovanna Machline ( dirigente da GIONVA responsavel tecnico e operacional)Diretor de fotografia - Roberto AmadeoDiretor de arte - Gringo CardiaGestora Financeiro - Marlene Barbosa Assistente de direção - Matheus SerraCoordenador de Projeto - Jose Mauricio Machline ( dirigente responsavel administrativo e operacional) Direção e ROTEIRISTA– Giovanna MachlineCom apenas 35 anos, a diretora Giovanna Machline possuiu um currículo tão diversificado quanto extenso. A vivência de 18 anos atuando em variados projetos nas áreas de cultura e entretenimento a projetou como uma das diretoras mais experientes e destacadas de sua geração. Além disso, a profissional é a sócia diretora da empresa, sendo a responsável legal pela execução financeira, prestação de contas e execuçao da produção e realização. Mesmo tendo profissionais para tratar de funções especificas, a socia proponente é responsável em todas as áreas e comprovação da execução, entrega e pc do projeto Desde o início da carreira, Giovanna circula com naturalidade pelos universos da teledramaturgia, linha de shows, videoclipes, cinema e teatro. No Grupo Globo - onde atua desde 2003 -, esteve mais recentemente à frente de trabalhos como o especial ‘Criança Esperança’ (Direção arCs8ca: Rafael Dragaud) e as novelas ‘A lei do amor’ (Direção arCs8ca: Denise Saraceni), ‘Babilônia’ (Direção ArCs8ca Dennis Carvalho) e ‘Geração Brasil’ (Direção arCs8ca: Denise Saraceni). Desde 2003 é membro permanente da equipe do Prêmio Tim de Música e do Prêmio da Música Brasileira, tendo sido responsável pela direção, coordenação geral do palco e pela direção dos DVDs de diversas edições do projeto, com par8cipação de músicos como João Bosco, Alcione, Arlindo Cruz, Adriana Calcanhoxo, entre dezenas de outros. Sua formação inclui passagens pela pres8giada New York Film Academy, considerada a melhor escola prá8ca de cinema do mundo, e pelo Studio Jack Garfein, em Paris, onde estudou direção de atores. DIRETOR DE FOTOGRAFIA -Roberto AmadeoNatural do Rio de Janeiro, bacharel em jornalismo e formado em cinematografia pela AFI - American Film Ins8tute de Los Angeles, California. Estudou fotografia na ICP - interna8onal Center of Photography em Nova Nork e no Museum of Fine Arts em Boston. Trabalhou como assistente de diversos fotógrafos em Nova York, teve seu próprio estúdio fotográfico no Rio de Janeiro, e foi operador de câmera. Tendo fotografado videos ins8tucionais, documentários, video clips, curtas e comerciais, trabalhou em diversos projetos de dramaturgia no mercado e na Rede Globo. Resumo dos trabalhos: Ficção A Lei do amor, diretor Denise Saraceni / Rede Globo 2017 Geração Brasil, diretor Denise Saraceni / Rede Globo 2014 Saramandaia, diretor Denise Saraceni / Rede Globo. 2013 Cheias de Charme, diretor Denise Saraceni / Rede Globo 2012 Meus dois Amores, diretor Luis Henrique Rios / Diller Filmes 2012 longa metragem Aquele Beijo, diretores Roberto Talma e Cininha de Paulo / Rede Globo 2012Passione, diretor Denise Saraceni / Rede Globo 2010Dalva e Herivelto, diretor Dennis Carvalho / Rede Globo 2010 longa metragem Queridos Amigos, diretor Denise Saraceni / Rede Globo 2008 minissérieOs 7 Pecados, diretor João Falcão / Rede Globo 2006 Belissíma, diretor Denise Saraceni / Rede Globo 2006 Da Cor do Pecado, diretor Denise Saraceni / Rede Globo 2005 História de Amor, diretor Fabricio Mamberti / Rede Globo 2004 Coração de Estudante, diretor Ricardo Waddington e Rogério Gomes / Rede Globo 2002Além Mar, diretor Belisário Franca / 1997 documentário, fotografia adicionalTodos os Corações do Mundo | Two Billion Hearts, diretor Murilo Salles longa documentário da Copa do Mundo de 1994 • vários fotógrafos Video Clips Fernanda Abreu e Lenine / Jacksoul Brasileiro, diretor Luiz Stein Chico Science e Nação Zumbi / Manguetown, diretor Gringo Cardia Marina Lima / Estou Assim, direção Kike DiasLuiz Melodia / Sub-anormal, direção Levindo Carneiro Elba Ramalho / Ciranda da Rosa Vermelha, diretor Luiz Stein Reginaldo Rossi / Leviana, diretores Lírio Ferreira e Paulo Caldas Geraldo Azevedo / Taxi Lunar, diretor Lírio FerreiraFat Family / Jeito Sexy, diretor Levindo Carneiro Fernanda Abreu / Bidolibido, diretor Luiz Stein Diretor de arte - Gringo CardiaGringo Cardia: designer, artista gráfico, cenógrafo, arquiteto, diretor artístico, diretor de vídeos, teatro, ópera, moda e criador de shows.Trabalhou em mais de 100 peças de teatro com os diretores mais famosos do Brasil e criou designs para mais de 150 apresentações musicais para artistas renomados do Brasil e do exterior.Como designer gráfico, criou mais de 100 capas de disco para álbuns de artistas reconhecidos como Tom Jobim, Marisa Monte, Gilberto Gil, Carlinhos Brown, Chico Buarque, Daniela Mercury, Xuxa e Maria Bethânia, entre outros.Dirigiu mais de 70 clipes de música e em 1990 ganhou o prêmio da MTV em Los Angeles para o melhor clipe brasileiro para a música “Flores” do grupo de rock Titãs. Gringo recebeu mais de 20 prêmios como designer no Brasil.Fez a cenografia para a peça “Midnight’s Summer Dreams”, do diretor alemão Werner Herzog, em 1993, e criou o filme “No Arms” para a campanha da Anistia Internacional em Nova York e Londres em 2006.Cardia desenhou e foi curador da exposição “Amazônia Brasil”, que mostra as experiências positivas na Amazônia e está em turnê desde 2004, passando por Paris, Nova York, Tóquio, Hannover e Lausanne.Desde 2002 dirige os shows da Xuxa e há 6 anos dirige os shows especiais de Natal no Maracanãzinho. Criou mais de 200 cenários de shows de música, teatro e grandes eventos culturais no Brasil. É diretor premiado de audiovisual, e dirigiu mais de 70 videoclipes musicais e centenas de vídeos histórico-museográficos. Sua experiência em museografia envolve as novas linguagens tecnológicas dos museus. Atua em desde a curadoria geral, ao design dos espaços, ao audiovisual completo, incluindo os roteiros e a execução dos vídeos que compõem a museografia. Sua equipe é formada por arquitetos, cenógrafos, músicos, editores, animadores, videoartistas, artistas gráficos, pesquisadores iconográficos, entre outros. Na nova linguagem dos museus contemporâneos, faz a curadoria, a museografia e os vídeos de vários museus pelo Brasil e pelo mundo. Foi curador do museu A Casa do Rio Vermelho – Jorge Amado & Zélia Gattai e da Casa do Carnaval da Bahia, ambos em Salvador, Bahia – duas das mais procuradas atrações turísticas culturais na cidade.Projetou o novo Museu da Cruz Vermelha Internacional, em Genebra, na Suíça, com os arquitetos Shigeru Ban e Francis Kéré. Museu mais visitado da cidade, foi considerado o “trabalho mais inusitado e ousado em museus” no European Museum of the Year Award 2015. Nome completoWaldimir Cardia JúniorNascimento1957 (66 anos)Uruguaiana Nacionalidade Brasileiro OcupaçãoArquiteto e artista Página oficialhttp://www.gringocardia.com.br Foi o curador do Memorial de Minas Gerais – VALE, na Praça da Liberdade, em Belo Horizonte, o maior museu de história do estado, com 5.000 m2. Criou, com o Departamento de História da Universidade Federal de Minas Gerais, o Caminhão Museu Sentimentos da Terra, que viaja pelo interior do país, mostrando as lutas pela terra no Brasil, os povos indígenas e as comunidades quilombolas.Idealizou e projetou no Rio de Janeiro o Museu das Telecomunicações Oi Futuro, sobre a evolução das tecnologias nas comunicações. > Fez grandes exposições no Brasil e no mundo:Exposição “Amazônia Brasil” (Nova York / Paris / Tóquio / Munique / São Paulo). Exposição de 7.000 m2 sobre a Amazônia e as experiências positivas na floresta.Instalação “Xingu Village” no Museu Horniman, em Londres, junto com a instituição People’s Palace Projects, sobre a cultura indígena Kuikuro no Parque Nacional do Xingu.Exposição “Santos Dumont – O poeta voador” (Museu do Amanhã / Rio de Janeiro). Conquistou a medalha de ouro no International Design & Communication Awards (IDCA), uma das principais premiações do mundo na área de museus. Melhor cenografia de exposição temporária, na 17aedição da conferência internacional Communicating the Museum, em Quebec, no Canadá. Communication Awards (CA- ID).Exposição de arte “Natureza e transformação” (Usiminas / Palácio das Artes / BH). 50 anos da grande empresa Usiminas de metalurgia / Brasil – Japão.Exposição “Rio London occupation” nas Olimpíadas de Londres em 2012, projeto multimídia de arte e cultura distribuído em 15 pontos da cidade de Londres. Foi o curador e diretor de arte. É o parceiro criativo e cenógrafo de todos os trabalhos da Companhia de Dança Deborah Colker. Criou com Deborah o espetáculo “Ovo” para o Cirque du Soleil, em turnê mundial por mais de 10 anos. Por seu trabalho com a companhia de dança, ganhou vários prêmios, entre eles o Lawrence Olivier, em Londres, e o Benois de la Danse, no Teatro Bolshoi, em Moscou. Em teatro, fez cenários para várias peças, em que trabalhou com renomados diretores brasileiros como Mauro Rasi, Miguel Falabella, Héctor Babenco, José Celso Martinez Corrêa, Kike Díaz, Antônio Abujamra, entre outros.Trabalhou com o diretor alemão Werner Herzog na ópera “Midsummer night’s dream”, durante a Rio Summit 92.Criou o filme “No arms” para a campanha da Anistia Internacional em Nova York e Londres em 2006.Em dezembro de 2008, Cardia criou a cenografia e os figurinos para o musical “Amazônia”, um espetáculo de Natal que conta a história do herói brasileiro da floresta Chico Mendes, para o renomado Young Vic Theatre em Londres. Trabalha geralmente entre Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Londres, Paris, Berlim, Nova York e Tóquio. Coordenaçao geral e financeira - Marlene Barbosa: Coordenaçao geral ,Gestora Financeira, controller, nascida em 25 em fevereiro de 1960, Marlene Barbosa está na empresa a 32 anos. Acompanhou toda a idealização do Prêmio de Música Brasileira, junto ao Sr. José Maurício Machline. Realiza na empresa toda a parte burocrática, financeira e administrativa. ASSISTENTE DE DIREÇAO - Matheus SerraCom formação em Cinema na PUC-Rio, Matheus Serra iniciou sua carreira no teatro. Trabalhou com nomes como Domingos Oliveira e Moacyr Goes se dividindo nas funções de assistente de direção, assistente de produção e operador de som. Foi assistente de direção no telefilme do Canal Brasil “A Dança de Feliciano”, quando foi admi8do no processo sele8vo para a TV Globo. Na casa, atuou como assistente de direção em Boogie Oogie, Chapa Quente, Nada Será Como Antes, A Lei do Amor, Deus Salve o Rei, Malhação - Vidas Brasileiras, O Selvagem da Ópera e Nos Tempos do Imperador.Desempenha bem as suas funções e nos úl8mos anos é Primeiro Assistente. No entanto, seu foco está encaminhado para a função de diretor.Paralelo a TV Globo, já dirigiu mais de 10 videoclipes pelas gravadoras Universal Music e Alta Fonte, de nomes da música como Milton Nascimento, Malía, Leo Santana, Psirico, MC Zaac,Johnny Hooker, entre outros. Ainda na música, além de ser integrante do júri audiovisual do COORDENADOR DO PROJETO Prêmio da Música Brasileira por 3 anos consecu8vos, também foi assistente de direção do show, com direção geral de Zé Maurício Machline.Seu úl8mo trabalho foi um filme publicitário integrante da campanha de lançamento do Banco I8, do Itaú, com MC Kevin O Chris, nome em alta no funk brasileiro.José Maurício Machline é o idealizador do Prêmio da Música Brasileira. Mas para os amigos – e para o mundo da cultura brasileira – ele é apenas Zé Maurício. A in8midade tem um porquê. Machline trabalha com música, televisão, teatro e literatura há trinta anos. Está no comando de grandes eventos, nos estúdios de gravação e nos bas8dores da televisão. Nasceu em Porto Alegre, em 1956. Sempre foi um apaixonado por música. Isso explica por que, ainda como execu8vo do Grupo Sharp, começou a se envolver com produção musical. Em 1982, fundou a empresa Pointer, que mais tarde se transformou num selo com discos lançados de Leny Andrade, Jane Duboc e César Camargo Mariano, entre outros. Em 1987, criou o Prêmio Sharp de Música e o Prêmio Sharp de Teatro. A década de 90 trouxe novidades. Em 1991, começou a apresentar “Por acaso”, programa de TV em que entrevistava ar8stas e celebridades. Neste mesmo ano, lançou seu primeiro disco, ainda em vinil, apenas para os amigos . Depois, vieram mais quatro. “Os gordos também amam” (1996) é a trilha de um musical dirigido por Irene Ravache e estrelado por José Maurício. “Toques de umbanda” (1999) traz canções que sempre fizeram parte da sua vida e de sua espiritualidade. Em “Mania de Vocês” (2001), Machline prestou uma homenagem às compositoras brasileiras, interpretando suas canções. E no mais recente deles, “Além da Razão (2008), escolheu quinze canções essenciais de sua vida para interpretar, em duetos com grandes ar8stas. Como produtor, esteve à frente de importantes eventos como o Prêmio Craque do Brasileirão, Prêmio Caras de Música, Brasil in Mônaco, entre outros. Os demais participantes estão sendo definidos e os CVs serão encaminhados junto à prestação de contas final.Direção de Produçao e Roteiro - Giovanna Machline ( dirigente da GIONVA responsavel tecnico e operacional) Coordenador de Projeto - Jose Mauricio Machline ( dirigente da GIONVA responsavel administrativo e operacional) José Maurício Machline é o idealizador do Prêmio da Música Brasileira. Mas para os amigos – e para o mundo da cultura brasileira – ele é apenas Zé Maurício. A intimidade tem um porquê. Machline trabalha com música, televisão, teatro e literatura há trinta anos. Está no comando de grandes eventos, nos estúdios de gravação e nos bastidores da televisão. Nasceu em Porto Alegre, em 1956. Sempre foi um apaixonado por música. Isso explica por que, ainda como executivo do Grupo Sharp, começou a se envolver com produção musical. Em 1982, fundou a empresa Pointer, que mais tarde se transformou num selo com discos lançados de Leny Andrade, Jane Duboc e César Camargo Mariano, entre outros. Em 1987, criou o Prêmio Sharp de Música e o Prêmio Sharp de Teatro. A década de 90 trouxe novidades. Em 1991, começou a apresentar “Por acaso”, programa de TV em que entrevistava artistas e celebridades. Neste mesmo ano, lançou seu primeiro disco, ainda em vinil, apenas para os amigos . Depois, vieram mais quatro. “Os gordos também amam” (1996) é a trilha de um musical dirigido por Irene Ravache e estrelado por José Maurício. “Toques de umbanda” (1999) traz canções que sempre fizeram parte da sua vida e de sua espiritualidade. Em “Mania de Vocês” (2001), Machline prestou uma homenagem às compositoras brasileiras, interpretando suas canções. E no mais recente deles, “Além da Razão (2008), escolheu quinze canções essenciais de sua vida para interpretar, em duetos com grandes artistas. Como produtor, esteve à frente de importantes eventos como o Prêmio Craque do Brasileirão, Prêmio Caras de Música, Brasil in Mônaco, entre outros. José Maurício Machline e a música brasileira são sinônimos. Responsável por divulgar, promover e descobrir novos e antigos talentos, o idealizador e diretor do Prêmio da Música Brasileira gravou uma temporada especial em Salvador (BA), do seu programa ‘Por Acaso’, a frente com sua produtora GIONVA PRODUÇAO E EVENTOS LTDA ,entre os dias 29 de março e 1 de abril de 2022, na Casa Rosa (Rio Vermelho). Foram encontros especiais, com a presença de artistas de diferentes estilos e gerações, como Margareth Menezes, Larissa Luz, Lazzo, Felipe Escandurras, ATTOOXXA, entre outros. Uma das marcas do programa são os encontros musicais inusitados, marcados com um bate-papo descontraído, reunindo artistas que contemplem a diversidade da música brasileira, mesclando gerações,ritmos e boas histórias. ‘A ideia é sair do lugar-comum, promover encontros interessantes entre músicos com a mesma linguagem, entremeando a conversa com números musicais que fujam do repertório mais conhecido dos artistas’, resume o apresentador e diretor. O Por Acaso, depois de 13 anos na TV Aberta, teve exibição pelo canal Arte 1 e no YouTube.

PROJETO ARQUIVADO.