Retrospectiva Joris Ivens

A Retrospectiva Joris Ivens reunirá cerca de 50 filmes do renomado cineasta holandês, um dos precursores da linguagem documental na sétima arte e artista cuja obra atravessa o século XX, narrando os seus mais importantes acontecimentos históricos. Além das exibições de filmes, contará com atividades paralelas, como palestras, apresentações de sessões por pesquisadores e críticos, aulas magnas e, ainda, sessões educativas de contrapartida social. O projeto engloba diversas medidas de acessibilidade, ambientais e de democratização de acesso. Será realizado em 3 cidades.

A Retrospectiva Joris Ivens reunirá, em 3 semanas no Rio de Janeiro, 3 semanas em São Paulo e 3 semanas em Brasília, o conjunto da obra do renomado cineasta holandês, um dos precursores da linguagem documental, artista cuja obra atravessa grande parte do Século XX, narrando os seus mais importantes acontecimentos históricos. O projeto traz cerca de 50 filmes de Ivens em uma das maiores retrospectivas de sua obra já realizadas no Brasil. Também permitirá a publicação de um catálogo com textos inéditos de pesquisadores e outros textos já existentes, traduzidos especialmente para essa edição. A publicação oferecerá aos estudiosos do cinema e ao público em geral aprofundar os conhecimentos sobre a obra do cineasta, configurando-se como uma iniciativa editorial de referência para a pesquisa no campo do documentário, em suas relações com a história política e com a estética. Além da exibição de filmes, a retrospectiva oferecerá ao público, em cada cidade, pelo menos 8 sessões comentadas por críticos e pesquisadores. O objetivo é aproximar a plateia das obras do artista, compartilhando informações sobre seu método de trabalho, curiosidades diversas acerca das produções e investigações estéticas e narrativas. Haverá também, em cada cidade, 1 palestra proferida por um pesquisador convidado, 1 aula magna com um crítico de cinema e/ou curador para o público especializado, 1 sessão com acessibilidade de conteúdo e 2 sessões educativas de contrapartida social, especialmente preparada para alunos e professores de instituições de ensino de qualquer nível, para que saibam mais sobre a obra tão importante desse documentarista. Por fim, a distribuição gratuita de 300 catálogos, também em cada cidade, somando 900 no total.

OBJETIVO GERAL: Exibir filmes do cineasta holandês, buscando acompanhar a evolução da linguagem documental e experimental, assim como os acontecimentos históricos durante grande parte do Séc. XX. Conforme o artigo 2º do Decreto 10.755, de 2021, ainda: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Exibir cerca de 50 obras do diretor holandês em cada cidade; Realizar 8 apresentadas/sessões comentadas por pesquisadores e críticos em cada cidade; Realizar 1 sessão com acessibilidade de filmes do projeto em cada cidade; Realizar 2 sessões educativas de contrapartida social, exclusivas para alunos e professores de qualquer nível de ensino, em cada cidade; Realizar 1 palestra com pesquisador da obra do cineasta, aberta ao público interessado, em cada cidade; Realizar 1 aula magna com crítico/curador em cada cidade; Imprimir 900 catálogos do projeto para distribuição gratuita ao público presente; Produzir a versão digitalizada do mesmo catálogo para posterior disponibilização na internet. Todos os objetivos serão comprovados através de relatórios de execução do projeto, incluindo registro fotográfico, descrições de atividades, quantidade de público efetivamente presente, matérias na imprensa, prints de materiais de divulgação.

Joris Ivens (Nijmegen, Holanda, 1898-1988), nascido em uma família do ramo da fotografia, teve contato com o cinema muito cedo. Aos treze anos, fez seu primeiro filme, De Wignam (A Flecha, 1911), uma paródia de faroeste, interpretada por seus familiares. Em viagem a Berlim, na década de 20, descobriu o cinema expressionista e a arte de vanguarda. Movido pela investigação estética e, na esteira de René Clair e Jean Vigo, realizou seus primeiros curtas-metragens experimentais, A ponte (1928) e Chuva (1929), duas sinfonias urbanas, aclamadas. Chuva, co-dirigido com Mannus Franken, foi filmado ao longo de dois anos, em Amsterdã, na forma de um poema, uma epopeia da chuva com montagem experimental. Nessas primeiras pesquisas formais já é possível localizar a gênese de seu interesse pela humanidade, em suas relações com o ambiente em que vive. Ivens criou obras incontornáveis para a história do documentário, registrando, com rigor estético, os grandes acontecimentos do século XX. Se, do ponto de vista formal, sua obra desperta o interesse de artistas, cineastas e cinéfilos, o conteúdo histórico de suas imagens dá acesso a eventos contemporâneos e chama a atenção de historiadores, jornalistas, cientistas políticos. O projeto se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

- As despesas com impressão do catálogo estão inseridas nos custos divulgação no orçamento; - O projeto foi selecionado no Programa Banco do Brasil de Patrocínios 2021-2022 - Edital de Patrocínio CCBB, conforme documento em anexo; - O valor no orçamento destinado a Direitos de exibição de Obra Cinematográfica foi adequado em conformidade com o § 1° do artigo 13 da Instrução Normativa nº2/2019 para a fase de homologação.

- As especificações de obras (formatos de exibição e outros), do catálogo, as obras exibidas em atividades paralelas e os materiais pedagógicos serão definidos, detalhadamente, durante a etapa de pré-produção, em reuniões entre coordenação, curadoria e professores ou palestrantes, a depender da disponibilidade de cópias e dos horários de funcionamento do centro cultural; - Conforme as instruções normativas vigentes, haverá a inserção da logomarca do patrocinador e da Secretaria Especial de Cultura em todo o material gráfico impresso e virtual do evento, incluindo fôlderes, catálogos, convite virtual, cartazes A3, cartazes A2, painel vinílico, banner, etc. - Todo o material gráfico do projeto será confeccionado com papel certificado. Além disso, nas peças serão inseridas frases informativas sobre o cuidado com o meio ambiente e reciclagem.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: 1) Os espaços do CCBB nas 3 cidades possuem corrimãos e rampas para acesso de pessoas com mobilidade reduzida, que também poderão ser guiadas pela equipe de produção, sempre presente no local. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: 1) 1 sessão da mostra, em cada cidade, contará com o pacote de acessibilidade, incluindo serviços de audiodescrição, legendagem descritiva e tradução em Libras das obras, somando 3 sessões com acessibilidade de conteúdo neste projeto (Itens orçamentários "Serviço de audiodescrição", "Legendagem" e "Intérprete de Libras" no produto FESTIVAL/MOSTRA); 2) 1 palestra, em cada cidade, contará com tradução simultânea em Libras, somando 3 palestras com tradução em Libras neste projeto (Item orçamentário "Intérprete de Libras" no produto OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL); 3) 1 das atividades de contrapartida social, em cada cidade, contará com audiodescrição, legendagem descritiva e tradução em Libras durante a exibição de obra, e tradução em Libras da palestra com a curadoria e do debate com o público realizados em seguida (Item orçamentário "Intérprete de Libras" no produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS); 4) O catálogo virtual terá recurso de aproximação para pessoas com dificuldades visuais.

Como medidas de DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO, a mostra prevê: 1) 3 palestras gratuitas, proferidas por pesquisadores, documentaristas e/ou críticos renomados; 2) 3 aulas magnas gratuitas, com inscrição e seleção prévia de alunos através de formulário online com carta de intenção (será organizada com a colaboração do ministrante durante a etapa de pré-produção); 3) 6 sessões educativas gratuitas, em que alunos de escolas e professores de qualquer nível de ensino assistirão à projeção de um filme, acompanharão uma palestra dos curadores e depois farão perguntas (detalhamento em documento em anexo); 4) a distribuição gratuita de 900 catálogos com apresentação 3 a 5 ingressos de sessões; 5) a disponibilização gratuita do catálogo em versão digital, após a realização presencial da mostra.

Idealização e Coordenação geral: Hans Spelzon. Curadoria e Coordenação Editorial: Anita Leandro e Hans Spelzon. Produção executiva: Carol Ferreira. Produção: Caprisciana Produções e Jaraguá Produções. Apoio Institucional: Consulado-geral dos Países Paixos. HANS SPELZON (dirigente - responsável pelas decisões operacionais, administrativas e financeiras do projeto) - Hans Spelzon é produtor de filmes e mostras, pesquisador, 33 anos. Estudou Cinema e Audiovisual na UFF (2014-18) com intercâmbio na Universidad Nacional de Córdoba (Argentina, 2016), além de ser engenheiro graduado pela UFRJ (2008-15). De 2015 a 2018 foi assistente de produção na Paladina Filmes, atuando no desenvolvimento dos projetos documentais “Natureza Feminina” (CineBrasilTV, 2021) e “Nada Será como Antes – A Música do Clube da Esquina” (2023). Integrou as equipes de pesquisa e de produção dos longas “Alma Clandestina” (2020), de José Barahona; “Clementina” (2019), de Ana Rieper; e da série documental “Natureza Feminina” (2021), também de Ana Rieper. Em 2021 e 2022, produziu “Todas as Rotas Noturnas Conduzem ao Alvorecer” (2022, Dir Felipe André Silva) e “Deus Não Deixa” (2022, Dir Marçal Vianna), curtas premiados em festivais e em licenciamento para o Canal Brasil. Ainda em 2022, atuou como assistente de produção em “Mais um dia, Zona Norte”, longa-metragem de Allan Ribeiro em finalização. Atualmente, finaliza “Monumental Invisibilidade”, curta-metragem de Luís Gomes, e desenvolve “Sinfonia de Ícones Eróticos”, de Daniel Nolasco, e “Memória Encriptada Sob a Pele”, de Julia Lea de Toledo. É o diretor da Caprisciana Produções. ANITA LEANDRO - Professora associada da Escola de Comunicação da UFRJ e documentarista. Integra o corpo permanente do PPGCOM da UFRJ, com pesquisa sobre a fala filmada, o reemprego de imagens de arquivo no cinema e as imagens da história no cinema de montagem. Possui graduação em Comunicação Social/Jornalismo pela Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Belo Horizonte (1981), mestrado e doutorado em Estudos Cinematográficos e Audiovisuais pela Université Paris III - Sorbonne-Nouvelle (1993-1997). Em 2015, realizou pós-doutorado na Paris III, sobre os arquivos da história no cinema. Publicou o livro Le personnage mythique au cinéma (Presses du Septentrion, Lille, 2001), além de vários artigos sobre estética do cinema e imagens de arquivo no cinema. Realiza documentários e videoinstalações. Foi curadora da mostra O Cinema de Rithy Pahn, no CCBB. Teve diversas participações em mostras de cinema como debatedora e palestrante. CAROL FERREIRA - Carol Ferreira é jornalista e produtora, formada em comunicação social pela Universidade Federal de Pernambuco (2002). Vem atuando desde 1998 na área de produção de projetculturais. Tem vasta experiência com gestão de projetos em áreas como audiovisual, música e artes plásticas, tendo aprovado e gerido obras patrocinadas por Petrobras, Caixa Econômica, Correios, Itaú Cultural, Governo de Pernambuco, Prefeitura do Recife, por meio de mecanismos como Lei Rouanet, Lei do Audiovisual e Funcultura. É a produtora executiva do Janela Internacional do Recife desde sua 4ª edição. Principais projetos: JANELA INTERNACIONAL DE CINEMA DO RECIFE - Produção executiva de um dos principais festivais de cinema do Brasil, realizado no Recife, a partir da quarta edição em 2013 até a presente, totalizando sete edições, com patrocínios do Estado de Pernambuco, da Petrobras e diversas parcerias com consulados e instituições culturais como o Goethe Institut, Instituto Cervantes e o British Council. EM NOME DA AMERICA (doc, 2017, 96 min) - A presenca de milhares de jovens norte-americanos no Nordeste brasileiro na decada 1960, participantes do programa de voluntariado Peace Corps (Corpos da Paz) e o tema central do documentario. Dirigido por Fernando Weller, ganhou o Premio Petrobras de Melhor Documentario na Mostra de Sao Paulo 2017. GYURI (co-producao documentário em longa metragem em finalização) Documentario dirigido por Mariana Lacerda, que traca uma improvavel linha geopolitica no mundo, da Hungria ao Territorio Yanomami, por meio de dialogos entre a fotografa Claudia Andujar, o filosofo Peter Pal Pelbart e Davi Kopenawa Yanomami. Contemplado no Itau Rumos, no Funcultura audiovisual e no Prodecine 05/2017. MOSTRA DE CINEMA DIRETO CANADENSE (RECIFE E RIO DE JANEIRO) - Realização de de Mostra inédita no Brasil, que exibiu longas e curtas-metragens da escola do Cinema Direto Canadense. Realizado na Fundação Joaquim Nabuco e na Aliança Francesa, a partir de projeto aprovado no Funcultura. Palestrantes convidados (confirmações próximas à execução): João Luiz Vieira, Ismal Xavier, Lila Foster, Maurício de Bragança, Maria Chiaretti, Ana Maria Mauad, Mariana Souto, Guimar Ramos, Pablo Gonçalo, Danielle Crepaldi, Rubens Machado, Eduardo Moretti, Sheila Schvarzman, Consuelo Lins, Mateus Araújo e outros.

PROJETO ARQUIVADO.