RIOCRIA

O Projeto RIOCRIA é uma iniciativa voltada para a criação, organização e implementação de atividades no âmbito audiovisual, conduzidas pelo Instituto Pro Bono Brasil através de um Plano Anual de Atividades. O objetivo primário é atender à população das favelas, proporcionando um acesso diversificado à cultura. O projeto visa articular oportunidades de ensino, aprendizado, produção e integração no que há de mais inovador no universo do trabalho, no campo do audiovisual. O plano é dividido em quatro etapas fundamentais: contratação de equipes de trabalho especializadas, adequação física do espaço, formação destinada a moradores de favelas e periferias em situação de extrema vulnerabilidade social e econômica e aceleradora que objetiva proporcionar acesso a criadores de conteúdo provenientes das favelas e periferias disponibilizando estrutura física, técnica e conhecimento para viabilizarem seus projetos autorais

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 17 anos ou mais O programa de formação acontece de forma presencial em um espaço amplo, que compreende estúdios-escola (três estúdios de vídeo, um estúdio virtual, dois estúdios de áudio e um de podcast), ilhas de edição, salas de pós-produção, salas de aula, lanchonete, áreas de descompressão, espaço para eventos, e um cinema. Tudo isso em uma localização privilegiada com uma vista deslumbrante da Baía de Guanabara, totalizando aproximadamente 3 mil metros quadrados. FormaçãoDestinada a moradores de favelas e periferias em situação de extrema vulnerabilidade social e econômica. Proporcionará experiências diárias de aprendizado teórico e prático no campo audiovisual. AceleradoraObjetiva proporcionar acesso a criadores de conteúdo provenientes das favelas e periferias. Oferecerá estrutura física, técnica e conhecimento para viabilizarem seus projetos autorais. O projeto visa fomentar e incentivar suas criações e produções artísticas, contribuindo assim para a expressão urbana periférica, o desenvolvimento do empreendedorismo, além de gerar oportunidades e renda. Inovação Oferecer o que há de mais moderno no audiovisual nos segmentos de animação e estúdios virtuais. Oferecer essas tecnologias na aceleradora e na academia. Dando acesso a indivíduos e projetos a inovações até então só viáveis as classes mais favorecidas. CURSO DE FORMAÇÃO - 4 TURMAS - DIVIDIDAS EM 2 TURNOS ( MANHÃ E TARDE) / 2 TURMAS POR TURNO TOTAL: 100 ALUNOS DURAÇÃO: 9 MESES O curso está dividido em quatro fases distintas com duração total de 9 meses: FASE 01 – AMBIENTAÇÃO DURAÇÃO: 1 SEMANA Esta fase marca a recepção dos alunos na escola, apresentando-os à turma, ao corpo docente, aos projetos autorais previamente selecionados e à estrutura do espaço. Buscamos criar um ambiente acolhedor e familiarizar o aluno com a comunidade da qual agora faz parte. FASE 02 – VIVÊNCIA: DURAÇÃO: 4 MESES Nesta etapa, os alunos são introduzidos ao mundo do audiovisual, tendo a oportunidade de conhecer um pouco de cada área, o que os ajudará na escolha de qual se aprofundar na fase seguinte. FASE 03 – CONHECIMENTO ESPECÍFICO: DURAÇÃO: 3 MESES Aqui, os alunos aprofundam seus conhecimentos, especializando-se na área escolhida. As aulas mesclam teoria, ministrada em sala de aula, e prática na produção dos projetos autorais selecionados. FASE 04 – PROJETO FINAL: DURAÇÃO: 1 MÊS Esta é a etapa final do programa de formação, na qual os jovens se organizam de forma autônoma e apresentam propostas para o desenvolvimento de um projeto audiovisual totalmente autoral, contando sempre com a estrutura técnica e de produção do projeto. Além das fases mencionadas, temos disciplinas que permeiam todo o curso de forma transversal, e que também serão oferecidas aos responsáveis pelos projetos autorais selecionados: - INGLÊS TÉCNICO: Aulas de inglês básico direcionadas ao mercado Audiovisual. CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO - PALESTRAS - TOTAL DE 80 PARTICIPANTES- QUANTIDADE A DEFINIR - REALIZAÇÃO EM SALAS DE CINEMA PREPARADAS PARA RECEBER O PUBLICO Esta parte do projeto será oferecida para alunos e professores da rede pública de ensino de forma totalmente gratuita ao longo do ano de realização;

Objetivo Geral:Este plano anual tem como propósito principal promover o desenvolvimento pessoal e profissional de moradores das favelas e/ou periferias do Rio de Janeiro, por meio de atividades de formação, produção, transferência de conhecimento e distribuição em audiovisual. Buscamos assim, proporcionar uma maior equidade de oportunidades em empregos e expressões artísticas autorais, gerando incentivo à economia criativa e espaço para que criadores de conteúdo periféricos se tornem agentes de transformação social por meio do audiovisual. Objetivos Específicos 1. Realizar um programa de formação profissionalizante gratuita para 100 jovens anualmente, nas áreas do audiovisual; 2. Curso de especilização de temas específicos e com cargas horarias variadas dependendo da complexidade das ementas; 3. Aceleradora para promover a produção e transferência de conhecimento para produtos audiovisuais autorais, selecionados por meio de um processo específico de seleção de projetos oriundos das favelas e/ou periferias. Além disso, serão oferecidos workshops sobre empreendedorismo, confecção de projetos, leis de incentivo e captação e viabilização de projetos. Oferecer o que há de mais moderno no mundo em produção audiovisual aos projetos acelerados. 4. Realização de palestras, debates eventos formativos gratuitos, sendo quatro destes eventos exclusivamente direcionados a estudantes e professores da rede pública de ensino, atendendo a um público de 80 pessoas por evento. Esta ação representa uma medida de contrapartida social, conforme descrito em nossa Política de Democratização de Acesso.

Dado que o Brasil foi o último país do continente americano a abolir a escravidão e ainda enfrenta um enraizado racismo estrutural, a iniciativa apresentada se torna ainda mais crucial. Desde a década de 70, jovens periféricos, em sua maioria negros, têm encontrado na arte uma forma de expressão, criando assim espaços para discussões e apresentações artísticas. Apesar do persistente racismo estrutural no Brasil, essa cultura tem começado a emancipar jovens periféricos em todo o país, inclusive economicamente. Aproveitando o ambiente digital, artistas têm alcançado marcas expressivas e inéditas até então. Portanto, criar oportunidades, dar visibilidade e voz a esses artistas, e qualificar tecnicamente essa população originada de territórios de grande vulnerabilidade econômica e social não é apenas uma justificativa sólida, mas também o caminho para uma política pública igualitária e extremamente necessária. O proponente deste projeto é uma associação civil sem fins lucrativos, fundada há quase 20 anos, com um currículo que inclui projetos de grande relevância nas áreas se educação e cultura. O Programa de Formação desenvolvido atende às finalidades previstas nos incisos I, III, IV, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País) e também os incisos Ic e IIa, do Art. 3º da mesma da Lei 8313/91 (I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural). A juventude brasileira continua sendo o público mais impactado negativamente pelas oportunidades de trabalho. De acordo com a Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua (Pnad Contínua), do IBGE, a taxa de desemprego da população brasileira em junho de 2023 foi de 8,8%. Entre os jovens de 18 a 24 anos, essa taxa é o dobro: 19,3%. Isso significa que, para cada 100 jovens de 18 a 24 anos no Brasil, 19 estão desempregados ou subocupados. Esse cenário é ainda pior para jovens negros. A taxa de desemprego entre jovens negros de 18 a 24 anos é de 23,2%, enquanto a taxa de desemprego entre jovens brancos da mesma faixa etária é de 16,7%. Na região Nordeste, a taxa de desemprego entre jovens negros de 18 a 24 anos é de 28,7%, enquanto a taxa de desemprego entre jovens brancos da mesma faixa etária é de 17,8%. Além da taxa de desemprego, outros indicadores mostram que a juventude brasileira está sendo impactada negativamente pelas oportunidades de trabalho. Por exemplo, a taxa de informalidade entre jovens de 18 a 24 anos é de 40,7%, enquanto a taxa de informalidade entre a população em geral é de 34,9%. Uma pesquisa realizada pelo Sindicato dos Metalúrgicos do ABC e pela União Geral dos Trabalhadores (UGT) publicada em agosto de 2023 analisou 11,8 mil vagas ofertadas em mutirões de emprego realizados nos últimos dois anos no Estado de São Paulo mostraram que 60% dessas vagas não foram preenchidas. As principais causas para a não-preenchimento das vagas foram: a) Dificuldade de expressão: 30% dos candidatos não conseguiram se comunicar de forma clara e objetiva durante a entrevista de emprego. b) Falta de conhecimento em inglês: 20% dos candidatos não tinham conhecimento básico em inglês, o que é exigido por muitas empresas, especialmente as multinacionais. c) Falta de habilidades em tecnologia: 10% dos candidatos não tinham habilidades básicas em informática, o que é exigido por muitas empresas, especialmente as que atuam no setor de tecnologia. Os resultados da pesquisa mostram que a falta de qualificação é um dos principais problemas enfrentados pelos jovens brasileiros na busca por emprego. A falta de habilidades em comunicação, em inglês e em tecnologia é um obstáculo para a inserção dos jovens no mercado de trabalho. Todos são aspectos que o programa de formação visa abordar em seu currículo educacional. Ao analisar especificamente a formação técnica no audiovisual que iremos oferecer, o mercado destaca a necessidade de uma juventude capacitada nessas áreas, com base nas seguintes evidências: a) Segundo um relatório da Oxford Economics de 2023, o PIB do setor audiovisual no Brasil foi de R$56 bilhões em 2022, um aumento de 10% em relação a 2021. Este valor supera outros setores como transporte aéreo e alojamento. b) Em 2022, o setor audiovisual brasileiro gerou mais de 657 mil empregos, representando um crescimento de 15% comparado a 2021, destacando-se como um dos setores que mais crescem na economia do país. c) Com base nos dados do Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (Caged), eSocial e Empregador Web, o salário médio mensal de um profissional de audiovisual no Brasil é de R$5.080,00, sendo 73% acima da média nacional. O salário varia conforme o cargo e a região, com produtores audiovisuais ganhando em média R$12.301,00 e editores de vídeo R$6.120,00. d) Conforme a Newzoo, o Brasil é o 13º maior mercado de games do mundo, com uma receita de US$2,4 bilhões em 2022 e 102,7 milhões de jogadores. O país lidera o mercado de games na América Latina e projeta-se um aumento na receita para US$ 3,2 bilhões até 2026. e) Uma pesquisa do Sebrae em 2022 mostra que a faixa etária de 18 a 29 anos é a que mais busca autonomia financeira como Microempreendedores Individuais (MEI), representando 41% dos MEIs no Brasil. f) Segundo uma pesquisa da UERJ e dados de bilheteria da Ancine, entre 2017 e 2023, houve uma melhora na diversidade na direção de filmes no Brasil, com o percentual de mulheres negras aumentando de 0% para 2% e o de homens negros de 2% para 4%. Há um longo caminho a percorrer para que a representatividade de mulheres negras e homens negros na direção de filmes brasileiros seja proporcional à sua participação na população brasileira. Como vimos, as principais causas dessa exclusão são históricas e estruturais. O cinema brasileiro foi construído por homens brancos, e as estruturas de poder do setor audiovisual ainda são predominantemente brancas. Para mudar esse cenário, é necessário investir no desenvolvimento de novos talentos de mulheres negras e homens negros. Isso pode ser feito por meio de políticas públicas, ações afirmativas e iniciativas de formação e capacitação. Ao considerar a relevância das temáticas abordadas, o projeto Riocria do Instituto Pro Bono Brasil se alinha e contribui para mudança deste cenário do audiovisual brasileiro. O programa também se alinha com os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) que orientam as discussões sociais globais e está diretamente ligados a: 1. Erradicação da Pobreza; 2. Educação de Qualidade; 3. Trabalho Decente e Crescimento Econômico; 4. Redução das Desigualdades Sociais.

O Programa proposto é fundamentado nos princípios da educação, visando assegurar o desenvolvimento pleno dos alunos em todas as suas dimensões. Trata-se de uma proposta de educação contemporânea, focada na formação de indivíduos críticos, autônomos e responsáveis, tanto consigo mesmos quanto com o mundo que os cerca. Ela promove a inclusão ao reconhecer a singularidade e as múltiplas identidades dos indivíduos, em toda a sua complexidade, em um cotidiano cada vez mais diversificado. Nosso objetivo vai além da promoção do desenvolvimento profissional; buscamos proporcionar experiências que os conectem com o universo do audiovisual, despertando o interesse pela apreciação e criação de trabalhos artísticos. A partir de uma abordagem interdisciplinar, incentivamos os alunos a traçarem seus próprios percursos de formação. Queremos que este percurso seja moldado através da experiência prática no audiovisual, por meio de projetos de trabalho. Nossa equipe de educadores inclui profissionais especializados nas áreas de audiovisual e empreendedorismo, complementando a programação sociocultural que engloba narrativas, educação emocional, visitas técnicas e culturais. Tópico importante no projeto Diferença do preto e branco na contratação da mão de obra no mercado Nas favelas e comunidades cariocas, jovens talentosos enfrentam barreiras monumentais. O acesso à educação de qualidade muitas vezes é um luxo distante, enquanto o peso do racismo estrutural adiciona camadas intransponíveis de desafios. É uma realidade onde a cor da pele se torna um obstáculo extra, onde o talento brilha, mas as portas permanecem fechadas. Ao capacitá-los com habilidades e competências sólidas, essa academia desafia o status quo. Não é mais suficiente apenas ter o conhecimento básico. O racismo estrutural impõe uma barreira adicional, exigindo dos talentosos uma competência excepcional para se tornarem uma escolha válida. O RioCria não é apenas uma instituição de ensino, mas sim um farol de oportunidades para aqueles que por muito tempo foram marginalizados e subestimados. Desde cedo a mãe da gente fala assim: 'filho, por você ser preto, você tem que ser duas vezes melhor.' Aí passado alguns anos eu pensei: Como fazer duas vezes melhor, se você tá pelo menos cem vezes atrasado pela escravidão, pela história, pelo preconceito, pelos traumas, pelas psicoses... por tudo que aconteceu? duas vezes melhor como ? Ou melhora ou ser o melhor ou o pior de uma vez. E sempre foi assim. Você vai escolher o que tiver mais perto de você, O que tiver dentro da sua realidade. Você vai ser duas vezes melhor como? Racionais Mc’s - A vida é desafio Divulgação do RIO CRIA O RIOCRIA reconhece a importância de uma estratégia de divulgação precisa e envolvente para atingir seus objetivos de captação, engajamento e promoção dos projetos. Para tanto, vamos focar em uma estratégia, fortemente baseada nas mídias digitais e na colaboração com a assessoria de imprensa e participação em eventos estratégicos, visando maximizar a visibilidade do RIOCRIA, abordando tanto a atração de alunos quanto a amplificação do impacto social gerado na comunidade. Além dos objetivos tradicionais de captação de alunos e promoção dos projetos, o RIOCRIA amplia sua estratégia de divulgação para incluir a busca por parcerias estratégicas e apoio de fundos nacionais e internacionais. A colaboração estreita com a assessoria de imprensa e o foco nas mídias digitais não apenas fortalecerão a visibilidade do projeto, mas também ajudarão a estabelecer conexões cruciais para expandir o impacto do RIOCRIA no cenário audiovisual e educacional. Ao integrar esses novos objetivos à estratégia de divulgação, o RIOCRIA pretende não apenas atrair alunos e promover seus projetos, mas também estabelecer parcerias estratégicas e garantir o apoio necessário para expandir suas atividades e impacto na comunidade audiovisual e educacional. Objetivos Principais · Captação de Alunos e Engajamento: · Divulgação de Projetos e Impacto Social: · Parcerias e Desenvolvimento de Projetos · Atração de Patrocinadores e Apoio de Fundos · Razões da Escolha das Mídias Digitais · Papel Fundamental da Assessoria de Imprensa · Participação em eventos Detalhamento dos Pilares Estratégicos: 1- Presença Online Multicanal 2- Campanhas Segmentadas 3- Segmentação e Personalização 4- Investimento em Mídia Programática e Retargeting 5- Produção de Conteúdo Relevante: 6- CRM 7- Contratação de assessoria de imprensa: Relações com a Mídia; Comunicação Estratégica; Identificação de Oportunidades; Follow-up e Acompanhamento; Monitoramento de Resultados; 8 - Participação em Feiras de Mercado 9 - Análise Contínua e Otimização - business intelligence (BI)

ACELERADORA - DURAÇÃO 9 MESES Quantidade de projetos atendidos pela aceleradora: 180 EMPREENDIMENTOS ATENDIDOS NA ACELERADORA Utilizando uma estrutura de padrão internacional, onde teremos o que há de mais moderno em estrutura física e tecnológica vamos impulsionar projetos autorais de criadores de conteúdo das favelas do Rio de Janeiro. Três estúdios e vídeo, um estúdio virtual, dois estúdios de áudio e um de podcast com os mais modernos equipamentos e equipe técnica especializada serão utilizados para impulsionar projetos e profissionais. Com o acesso, gratuito, essa aceleradora trará equidade as produções periféricas que assim terão acesso aos equipamentos até então só utilizados por produções de maior poder aquisitivo. EVENTOS DE LANÇAMENTO DOS PRODUTOS E NETWORK - PREVISÃO DE UM EVENTO POR MÊS NA SEDE COM LOTAÇÃO MÁXIMA DE 250 PESSOAS POR EVENTO CURSO DE FORMAÇÃO COM DURAÇÃO DE 9 MESES / Total de aluno atendidos pelo curso de formação - 100 alunos divididos em 4 turmas 2 turmas no turno da manhã ( 8:00 horas às 12:00 horas) 2 turmas no turno da tarde ( 13:00 hora ás 17 horas) ÁREAS DESCRITAS ABAIXO: FASE 01 – AMBIENTAÇÃO DURAÇÃO: 1 SEMANAEsta fase marca a recepção dos alunos na escola, apresentando-os à turma, ao corpo docente, aos projetos autorais previamente selecionados e à estrutura do espaço. Buscamos criar um ambiente acolhedor e familiarizar o aluno com a comunidade da qual agora faz parte. FASE 02 – VIVÊNCIA / FASE 03 – CONHECIMENTO ESPECÍFICO: DURAÇÃO TOTAL DAS DUAS FAZES 7 MESESNesta etapa, os alunos são introduzidos ao mundo do audiovisual, tendo a oportunidade de conhecer um pouco de cada área, o que os ajudará na escolha de qual se aprofundar na fase seguinte. Os alunos aprofundam seus conhecimentos, especializando-se na área escolhida. As aulas mesclam teoria, ministrada em sala de aula, e prática na produção dos projetos autorais selecionados. MATÉRIAS DO CURSO DE FORMAÇÃO - 1. Direção Artística e Cena: - Justificativa: Este curso é fundamental para ensinr as habilidades de direção artística, definindo a estética visual de uma cena. O professor, com seu conhecimento em teoria da arte e prática direcional, ajudará os alunos a compreenderem como criar uma atmosfera única e contar histórias visualmente cativantes. 2. Cinematografia para Vídeo: - Justificativa: O professor especializado em cinematografia traz conhecimentos técnicos e artísticos fundamentais para capturar imagens de alta qualidade. Ele ensinará técnicas de iluminação, composição de quadros e uso de equipamentos, capacitando os alunos a contar histórias visualmente impressionantes por meio do vídeo. 3. Direção de Arte: - Justificativa: Esse curso é essencial para desenvolver o olhar crítico e criativo dos alunos em relação à construção visual de um filme. O professor, com sua experiência em direção de arte, orientará os alunos a criar ambientes e cenários que complementem a narrativa, enriquecendo a experiência cinematográfica. 4. Figurino e Styling: - Justificativa: O professor especializado em figurino e styling fornecerá insights sobre como os trajes dos personagens podem comunicar sua personalidade e papel na história. Esse conhecimento ajudará os alunos a entenderem como o vestuário é uma ferramenta narrativa poderosa no cinema. 5. Gaffer e Lighting Design: - Justificativa: Esse curso é crucial para ensinar as nuances da iluminação cinematográfica. O professor, com expertise em gaffer e design de iluminação, compartilhará técnicas avançadas para criar atmosferas e enfatizar emoções por meio da luz. 6. Maquinaria e Movimento: - Justificativa: O professor desse curso trará conhecimentos sobre equipamentos e técnicas para movimentar a câmera de forma criativa e eficaz. Ele capacitará os alunos a explorarem diferentes perspectivas visuais para contar histórias de maneira inovadora. 7. Roteiro: - Justificativa: O professor especializado em roteiro é essencial para ensinar a estrutura narrativa e a construção de personagens. Ele orientará os alunos a desenvolverem histórias envolventes e cativantes, fundamentais para qualquer produção audiovisual. 8. Produção Executiva: - Justificativa: Esse curso abordará os aspectos práticos e estratégicos da produção cinematográfica. O professor, com experiência em gestão de projetos audiovisuais, ajudará os alunos a entenderem os processos de produção, desde o planejamento até a execução. 9. Som Direto: - Justificativa: Esse professor oferecerá conhecimentos sobre a captação de áudio durante as filmagens, explorando técnicas para garantir a qualidade sonora das produções cinematográficas. 10. Sound Design: - Justificativa: O curso de sound design é crucial para ensinar a manipulação criativa do áudio na pós-produção. O professor especializado compartilhará técnicas avançadas para criar efeitos sonoros e trilhas que complementem a narrativa visual. 11. Maquiagem e Efeitos Especiais (FX): - Justificativa: O professor desse curso oferecerá habilidades práticas em maquiagem para cinema e efeitos especiais. Ele ensinará técnicas para transformar os atores e criar efeitos visuais que complementem a história. 12. Assistência de Direção: - Justificativa: Esse curso é fundamental para preparar os alunos para funções cruciais na equipe de direção. O professor guiará os alunos nas responsabilidades de auxiliar o diretor e coordenar as atividades no set. 13. Pós-produção Geral e Montagem: - Justificativa: Esse curso abordará as etapas finais da produção cinematográfica, incluindo edição, montagem e finalização. O professor, com experiência em pós-produção, ensinará técnicas para aprimorar a narrativa por meio da edição. 14. Diretor de Animação: - Justificativa: Esse curso é composto por diversas camadas, cada uma ensinada por um especialista na área. O curso abordará desde ilustração até animação, modelagem e outras habilidades fundamentais para a produção de animações cinematográficas. 15. Social Media Management e Inteligência de Dados: - Justificativa: O curso preparará os alunos para compreender e utilizar estrategicamente as plataformas de mídia social para promover e distribuir conteúdo cinematográfico. O professor compartilhará insights sobre análise de dados para otimizar a presença online de produções audiovisuais. FASE 04 – PROJETO FINAL: DURAÇÃO: 1 MÊSEsta é a etapa final do programa de formação, na qual os jovens se organizam de forma autônoma e apresentam propostas para o desenvolvimento de um projeto audiovisual totalmente autoral, contando sempre com a estrutura técnica e de produção do projeto. CURSO DE EXTENSÃO OFERECIDO AOS ALUNOS DO CURSO PROFISSIONALIZANTE COMO CARGA HORÁRIA EXTRA ATENDENDO O TOTAL DE 100 ALUNOS DO CURSO PROFISSIONALIZANTE INGLÊS TÉCNICO: DURAÇÃO 3 MESESAulas de inglês básico direcionadas ao mercado Audiovisual. CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO - TOTAL DE 60 ALUNOS DIVIDIDOS EM 6 TURMAS DE 10 PESSOAS CADA 3 MATÉRIAS - 2 TURMAS POR MATÉRIA CARGA HORARIA - AULAS 3 VEZES POR SEMANA - DURAÇÃO DE CADA CURSO 2 MESES 3 TURMAS NO TURNO DA MANHÃ ( 8:00 ás 12:00 hrs) / 3 TURMAS NO TURNO DA TARDE ( 13:00 ás 17hrs) 1 Curso de animação para cinema Especialização em Design de Animação é o curso que une tecnologia e criatividade. Acesso a todas as ferramentas para realizar seus projetos, que vão desde animação 2D e 3D, roteiro e efeitos visuais. Um curso prático, para desenvolver habilidades artísticas e as competências profissionais mais desejadas no mercado. Criar e produzir histórias animadas, desenvolver e modelar personagens, implementar vinhetas e trailers. 2 Produção virtual – Pré-vis, pitchvis, techvis, stuntvis (desing de ação), pós-vis, composição ao vivo (simulcam), virtual asouting, scouting de locais RV e efeitos especiais na câmera (produção visual set) Nova ferramenta de produção e fluxo de trabalho na narrativa do setor de mídia e entretenimento, de filmes e televisão live-action a conteúdos animados, transmissões e eventos ao vivo. Mesclar técnicas tradicionais com inovações do mercado de games usando tecnologia para ligar o mundo digital ao mundo físico em tempo real é a vanguarda da inovação no mercado de produção audiovisual mundial. 3 Captação 360 / VR – Beta Tester Aprender todas as técnicas mais modernas de captação de imagens 360. Utilizar os softwares mais poderosos do mercado e montar projetos de tour 3d. Desenvolver experiências interativas em VR para plataformas como HTC Vive e Oculus Quest. PALESTRAS: CAPACIDADE DE 80 PESSOAS POR PALESTRAS - 9 EVENTOS SENDO 1 POR MÊS NO TOTAL 720 PESSOAS EM EVENTOS DIVIDIDOS AO LONGO DO ANO TEMAS ABORDADOS NAS PALESTRAS - MERCADO AUDIOVISUAL: Aborda formação do olhar, linguagens estéticas das artes, interpretação de roteiros, conceitos de imagens, estímulos, análise de filmes, estéticas, fontes de referência, e metodologia de pesquisa, entre outros temas. - CARREIRA / VIDA:Prepara os alunos para ingressar no mercado de trabalho nas diversas áreas da Economia Criativa, com ênfase no mercado Audiovisual. Inclui preparação de currículos, portfólios, noções de empreendedorismo e definição de propósitos.

1 - PROGRAMA DE FORMAÇÃO (Oficina / Workshop / Produções) a) ACESSIBILIDADE FÍSICA Todas as atividades do Programa de Formação ocorrem em nosso Estúdio-Escola, localizado no Armazém 01 do Cais do Porto, na Rua Rodrigues Alves 10, com cerca de 3 mil metros quadrados de espaço construído. Este espaço foi cuidadosamente projetado para proporcionar acessibilidade a pessoas com deficiência, promovendo a inclusão e garantindo que todos possam desfrutar do ambiente sem barreiras. Recursos de acessibilidade incluem: - Plataformas elevatórias nos estúdios para facilitar o acesso a equipamentos localizados em alturas diferentes. - Mesas de edição ajustáveis para acomodar pessoas com deficiência que necessitam de acesso a equipamentos em alturas variadas. - Áreas de convivência com mesas e cadeiras de alturas diversas para acomodar pessoas com deficiência. - Estacionamento reservado para pessoas com deficiência, situado próximo à entrada principal. - Acesso para cadeiras de rodas em todas as áreas, incluindo estúdios, salas de edição e espaço de convivência. - Banheiros adaptados para pessoas com deficiência, disponíveis em todas as áreas. - Equipamentos adaptados para pessoas com deficiência, como elevadores, rampas e banheiros adaptados. 2 - PRODUÇÃO DE VÍDEOS a) ACESSIBILIDADE FÍSICA Os eventos presenciais de exibição dos vídeos produzidos serão realizados em nossa sede, cuja estrutura de acessibilidade já foi detalhada anteriormente. b) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO 10 (dez) dos vídeos produzidos como conclusão do Programa de Formação em todo o projeto serão submetidos, na fase de pós-produção, a tradução em LIBRAS, legendas descritivas e narração de audiodescrição, conforme orçamento apresentado. 3 - MANUTENÇÃO DE ESPAÇO E AQUISIÇÃO DE EQUIPAMENTOS Não são necessárias medidas adicionais de acessibilidade para a execução deste pilar do projeto. 4 - AÇÕES FORMATIVAS COM ALIADOS SOCIAIS (Contrapartida Social) a) ACESSIBILIDADE FÍSICA Os eventos de exibição previstos para ocorrer em escolas públicas serão realizados em espaços que estejam de acordo com a legislação vigente, garantindo o acesso de pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida. b) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Os vídeos exibidos nas ações de contrapartida social terão tradução em LIBRAS e legendagem descritiva. Adicionalmente, uma versão finalizada com audiodescrição será disponibilizada à escola parceira no caso de alunos com deficiência visual.

O projeto RIOCRIA é uma iniciativa inteiramente gratuita que proporciona acesso e participação a residentes de favelas e periferias, ao mesmo tempo que serve como um veículo para a produção e disseminação de conteúdo audiovisual. Ele promove o diálogo com a sociedade, permitindo que os participantes expressem suas identidades e perspectivas de mundo. Esta é uma iniciativa voltada para a democratização do acesso à cultura em sua diversidade, oferecendo formação e apoio à produção autoral. Contribui significativamente para a integração da população de baixa renda no setor audiovisual, criando oportunidades de emprego. Segue algumas ações do projeto que garantem a democratização do acesso: - A localização do Estúdio Escola no Cais do Porto proporciona fácil acesso a todos os moradores das periferias da cidade do Rio de Janeiro. - O Programa de Formação oferece aos alunos, monitores e funcionários uma alimentação balanceada desenvolvida por nutricionistas voluntários. - Os alunos que participam do Programa de Formação recebem uma bolsa-auxílio equivalente a um salário-mínimo, que cobre integralmente os custos de transporte. - O Programa de Formação amplia sua abrangência ao proporcionar aos alunos acesso a equipamentos e espaços culturais. - A exibição dos trabalhos em escolas públicas, coletivos culturais e ONGs amplia o acesso aos produtos do projeto. O projeto está alinhado com as medidas de democratização de acesso estabelecidas Instrução Normativa nº1 de 10 de Abril de 2023, incluindo: 1. Oferta de transporte gratuito ao público. 2. Concessão de bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública de ensino para participação em atividades educacionais ou profissionais desenvolvidas na proposta cultural. 3. Disponibilização online de registros audiovisuais de espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos presenciais. 4. Disponibilização do portfólio da turma. 5. Divulgação de materiais resultantes da execução do projeto no site e redes sociais. Durante o projeto anual, são produzidos diversos projetos audiovisuais totalmente autorais. Após a produção, estratégias de distribuição de impacto serão elaboradas, abrangendo disseminação online e estratégias direcionadas para diferentes tipos de produtos culturais. Além da divulgação pelos próprios alunos, o projeto também se encarrega de promover esses vídeos em seu canal no YouTube e compartilhar o link com todos os seus parceiros, atingindo diretamente um público de pelo menos 3.000 pessoas. O Instituto Pro Bono Brasil se compromete ainda com a realização de oito eventos ao longo do projeto, com a exibição de filmes produzidos pelos jovens durante o processo de formação, com debates e oficinas temáticas. Destes, quatro serão dedicados a escolas públicas parceiras, com um público mínimo de 80 pessoas por evento. Espera-se beneficiar aproximadamente 640 pessoas com esta contrapartida social, o que representa cerca de 25% do público geral estimado no Plano Anual. Destas, metade (320 pessoas) será composta por estudantes e professores da rede pública de ensino.

proponente PRO BRONO BRASIL vai realizar toda a parte de execução e coordenação do projeto junto a sua equipe como constam os currículos abaixo, desde a parte de pré produção até a finalização e entrega da prestação de contas. Coordenação de produção e adiministrativo com contratação de pessoal, demandas técnicas, escolha de prestadores de serviço. Daniel Barcinski – Coordenador Executivo Mais de 30 de trinta anos empreendendo e dedicando sua vida a realização de projetos artísticos, sociais e de sustentabilidade ambiental de grande impacto em territórios de grande vulnerabilidade com grande destaque para o Circuito XC de Favelas e o premiado programa de infraestrutura social “Travessia” que construiu, em conjunto com os moradores, espaços esportivos em favelas. Como produtor idealizou e produziu importantes eventos culturais como HipHop Manifesto, Tim Pop Festival e Rio Parede, palco de grandes artistas populares da cena musical brasileira. No âmbito do desporto, viabilizou e produziu importantes eventos, entre eles diversas etapas do Campeonato Mundial de Surf e os Campeonatos brasileiros de iatismo e ciclismo. Daniel Ferreira – Coordenador Operacional Administrador de empresas e produtor cultural, especialista em gerenciamento de projetos. Como consultor empresarial é um profissional interdisciplinar tendo atuado em diversas áreas: Produziu iniciativas artísticas de grande interesse público, atuou no sistema como coordenador no SESC (Sistema S), foi diretor de marketing da secretaria de esportes e superintendente de economia criativa e inovação do estado do Rio de Janeiro, presidente do conselho da empresa de pesquisa em agropecuária do Rio de Janeiro e coordenador de projetos na PUC-Rio. Já realizou dezenas de eventos de capacitação profissional e programas de aceleração criativa de projetos. É profissional voluntário da Junior Achievement, promovendo a mentalidade empreendedora em jovens estudantes do ensino médio em escolas públicas. Hully Ferreira – Coordenadora Cultural e de Educação Professora, Bióloga (licenciatura e bacharelado) e Mestranda de Sustentabilidade em Recursos Hídricos. Atualmente é Coordenadora de Educação Ambiental do Instituto Pro Bono Brasil, participando ativamente na elaboração de projetos de conscientização ambiental junto a públicos diversos e colaboradora em ações que visam experiências transformadoras com foco em iniciativas sustentáveis e socioambientais. Foi presidente do Instituto Maré organização em que liderou projetos de recuperação de áreas ambientalmente degradadas e de assessoria ao desenvolvimento de projetos ligados a importantes questões de sustentabilidade urbana como a gestão de resíduos e saneamento básico. Pesquisadora desenvolveu estudos sobre a agricultura sintrópica e suas aplicações e importância para o futuro na produção global de alimentos. Raphael Vieira - Raphael Vieira se formou em Cinema, Midia Digital e Desenho de Som na Savannah College of Art and Design. Representa uma fina camada dos diretores que se tornaram ponte entre o audiovisual tradicional e a linguagem nativa do digital. Com uma visão de futuro aguçada, sempre explorou tecnologia como ferramenta de expansão das narrativas, como realidade virtual e experiências expandidas. Ativamente envolvido nos conceitos multiplataforma de conteúdo digital para realidade virtual e expandida, durante sua carreira, atendeu clientes como, Universal Studios (US), Disney (US e BR), Google, Facebook, Live Nation e HTC Vive. Em direção de atores e cena, opera em três idiomas desenvolvidos, português, inglês e espanhol. Atualmente, a liberdade de captação que temos com os diversos aparelhos que filmam em diversas possibilidades, nos permite explorar linguagens amplamente. As execuções de linguagens estão cada vez mais nativas ao usuário e ao criador de conteúdo. Criando uma compreensão de linguagem rápida, mas não tão profunda. Advento da ausência de conhecimento, formação e razão pela qual cada ferramenta de fato é usada e pra que é usada. Muito poder para pouco conhecimento as vezes. Querem inverter esse pêndulo. Com os conceitos de captação cada vez mais imersivos, precisamos também explorar diferentes janelas de imersão. Seja na realidade virtual ou no metaverso, tudo eventualmente estará integrado a um ambiente de realidade aumentada ou virtual. Desde 2015, Raphael Vieira, coordenador, explorar através de captação 360º e Surround Video, diferentes linguagens, com aval de Beta Tester da Google desde 2016 para todos os sistema de realidade virtual e captação stereoscopica.

PROJETO ARQUIVADO.