MONUMENTO PARA PELÉ

O presente projeto trata da execução de 03 esculturas em bronze de tamanho natural do atleta Pelé , através das mãos do artista plástico Joao Monteiro da Cunha Salgado Neto.

Classificação etária livre

Objetivo Geral A proposta pretende a criação de 03 esculturas em bronze em tamanho natural do atleta Pelé. O trabalho de artes plástica será através das mãos do artista plástico Joao Monteiro da Cunha Salgado Neto. De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Objetivo Específico: 1) Criação de 03 esculturas em bronze representando o Rei Pelé; 2) A fim de cumprir o disposto no "Art. 20. É vedada a apresentação de propostas: (...) IV - cujo objetivo seja a construção de portais, estátuas ou réplicas em logradouros públicos;" informamos que esculturas em bronze serão expostas em locais privados, com facil acesso e sem cobrança de ingresso, a fim de não incorrer na vedação referida. Informamos ainda que não há definição de todos os espaços pretendidos para que as obras sejam expostas. 3) Pretende atingir 3.000.000 (três milhoes) de pessoas beneficiadas.

A partir das artes plásticas e visuais, somos estimulados a praticar as habilidades de observação, senso crítico, criatividade, imaginação e de entendimento do mundo à nossa volta. Essas capacidades aumentadas também favorecem o desenvolvimento cognitivo como um todo. Somos seres relacionáveis, por isso a arte se tornou uma grande ferramenta de comunicação para expor sentimentos, pensamentos, anseios e preocupações. Com a arte a cultura se constrói, elas estão completamente interligadas.São elementos básicos das artes plásticas o ponto, a linha, o plano, a textura, a cor, a massa e o espaço. Tais elementos ocorrem conjuntamente em qualquer obra de arte, embora um ou outro seja sempre levado a sobrepujar os demais, segundo o estilo e as pretensões do artista. Podendo atuar com restauração de obras, ou mesmo produção das mesmas. Há também possibilidade em atuar em instalações artísticas, nas galerias de arte e nos museus expondo as próprias obras, ou então, atuando como curador. De um modo geral, a arte proporciona às pessoas a possibilidade de desenvolver habilidades interculturais em todas as idades, combatendo, principalmente, os "pré-conceitos" que vivem na sociedade. Além disso, ela muda a forma como as pessoas interagem com o mundo, solucionam seus dilemas e enxergam outras culturas. De acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS), as artes são adequadas para ajudar a compreender e comunicar conceitos e emoções, estimulando todos os sentidos e até mesmo a capacidade de empatia. O que, segundo o órgão global, é especialmente benéfico para a saúde mental. Desde os gregos, romanos e egípcios, há milhares de anos, as esculturas sempre foram uma ótima forma de se expressar, seja uma emoção, um evento ou mesmo uma religião _ não à toa que foram construídos grandes templos para Zeus, Júpiter, Poseidon, Rá, entre outros nesses império. Uma escultura, aliás, é muito mais do que um simples objeto: ela retrata as emoções, pensamentos e ações do artista, o que dá vida a objetos inanimados.A prática de fazer uma escultura ajuda também na formação do senso estético na criança, que se torna capaz de compreender padrões, de definir uma ideia e de utilizar técnicas que podem aprender nas aulas de artes ou até mesmo sozinhas. Considerada a terceira das artes clássicas, a escultura é a técnica de representar objetos e seres através da reprodução de formas. Utiliza-se de materiais como gesso, pedra, madeira, resinas sintéticas, aço, ferro, mármore e das seguintes técnicas: cinzelação, fundição, moldagem ou a aglomeração de partículas. Aspectos como a representação do homem, a busca pela perfeição, o idealismo das formas por meio da simetria, volume, a riqueza de detalhes e movimento são algumas das principais características da escultura grega que foram sendo aperfeiçoadas ao longo do tempo. As primeiras notícias de esculturas na tradição europeia no Brasil datam do final do século XVI, quando algumas vilas já se haviam estabelecido no litoral e se iniciava a construção de templos e edifícios públicos.É por meio da arte que o ser humano consegue dividir suas experiências e compartilhar sentimentos com todos aqueles que estiverem disponíveis, dispostos e sintonizados. Dessa forma, a arte é livre e não pode ser imposta. É preciso estar aberto para receber e sentir o seu significado, que também será pessoal e íntimo. A presença da arte no cotidiano urbano pode ter um impacto significativo na comunidade, inspirando pessoas, estimulando a criatividade, proporcionando um senso de identidade cultural e até mesmo promovendo um diálogo social e político amplo, sem fronteiras. No Brasil alguns artistas se destacaram com seus trabalhos de escultura, como Aleijadinho, Victor Brecheret, Abelardo da Hora entre outros. A proposta "Monumento para Pelé", pelo artista Joao Monteiro da Cunha Slagado Neto, artista brasileiro com vasta experiência e currículo internacional nas artes plásticas, é uma oportunidade única de aumentar a representatividade das artes no Brasil e homenagear um ícone reconhecido internacionalmente, o atleta Pelé, que ainda não tem um monumento dessa magnitude exposto. O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. Para o cumprimento dessas finalidades, o projeto se enquadra no seguinte objetivo indicado no inciso II do Art. 2° da Lei 8.313/91: 2º § tem por objetivo ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiar a produção e a expressão cultural nacional, fortalecer a economia da cultura com ações em economia criativa, capacitação e empreendedorismo cultural e proporcionar a fruição de bens culturais que auxiliem na formação da identidade e contribuam para o desenvolvimento do país. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. Para o cumprimento dessas finalidades, o projeto se enquadra no seguinte objetivo indicado no inciso II do Art. 2° da Lei 8.313/91: 2º § tem por objetivo ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiar a produção e a expressão cultural nacional, fortalecer a economia da cultura com ações em economia criativa, capacitação e empreendedorismo cultural e proporcionar a fruição de bens culturais que auxiliem na formação da identidade e contribuam para o desenvolvimento do país. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres

Informamos que a proponente é casada com o artista plástico e produtor pretendente (vide carta de anuência anexada) Ainda, de acordo com o Anexo II da IN nº1 de 10/04/2023: DOCUMENTOS OBRIGATÓRIOS b) No caso da pessoa jurídica não possuir ações de natureza cultural realizadas, a comprovação poderá se dar por meio de: b.1) currículo da equipe técnica constante na ficha técnica do projeto; No caso de a pessoa jurídica não possuir ações de natureza cultural realizadas, a comprovação poderá se dar por meio de: currículo da equipe técnica constante na ficha técnica do projeto, juntamente com a anuência da equipe. Informamos que, conforme explicitado no campo OBJETIVOS ESPECÍFICOS, não há definição de todos os locais onde acontecerão as exposições. Porém enviamos a declaração do INSTITUTO ELEVA em receber nosso projeto em Brasília, em local privado e fácil acesso e de forma gratuita.

Monumentos em bronze tamanho original

Produto Principal: Exposição Artes Plásticas Acessibilidade Física: pretende-se que as esculturas estejam em locais privados, com livre acesso às pessoas com dificuldades de locomoção; Acessibilidade de conteúdo: visto que o objeto principal desta proposta trata de uma escultura em tamanho natural do atleta Pelé em bronze, o projeto manterá uma placa também em bronze com a descrição da obra em português e em braile, atendendo à pessoas com deficiência visual. Informamos que nos registros videograficos que serão disponibilizados no canal do youtube do artista, haverá janela de interprete de libras, para acesso à pessoas com deficiência auditiva.

De acordo com o Art. 27, plano de distribuição da proposta prevê medidas de divulgação para acesso às obras que compõe: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda, de acordo com o Art 28 do plano de democratização de acesso, será adotada a seguinte medida: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Será registrado o processo de criação do artista, desde a concepção e execução das obras até a finalização das mesmas em canal do artista no youtube, democratizando, dessa forma, todo o trabalho do artista e seus objetivos. Haverá janela de libras.

ELIENE COELHO DA SILVA - PROPONENTE - COORDENADORA GERAL (responsavel pelo CNPJ proponente e por todas as tomadas decisórias do projeto) Formada em contabilidade e casada com o artista pretendido Joao Monteiro da Cunha Salgado Neto,é a responsável, atraves de sua empresa, por todas as exposições e carreira do mesmo. Joao Monteiro da Cunha Salgado Neto - Produtor João Monteiro nasceu em São Paulo em 1953 e revelou desde cedo forte vocação ganhando diversos concursos de arteinfantis nacionais e internacionais entre os quais o Campeonato Mundial de Esculturas na Areia em La Baule, representando o Brasil na França. Ele obteve bolsas de estudo e tornou-se discípulo do escultor de origem italiana Caetano Fraccaroli, especialista em arte pública monumental. No atelier de Fraccaroli João Monteiro numa autentica relação de mestre e discípulo recebeu uma sólida formação tradicional estudando a modelagem de retratos, de anatomia assim como as obras de grandes artistas históricos como Michelangelo, Rafael, Rodin entre outros. As gravuras de Gustave Doré ilustrando a monumental Divina Comédia de Dante o fascinam particularmente tornando-se para ele objeto de meticuloso estudo. Essa influencia é facilmente detectável em seus bicos de pena e na coleção de desenhos a caneta esfereográfica que o jovem artista ao final do primeiro ano de arquitetura na F.A.U.U.S.P, expõe no Salão Caramelo no quadro do curso de Flávio Império com tamanho sucesso e repercução que é convidado a mostrá-la em Paris; Em 1972 expondo na França João é estimulado pela crítica de arte do jornal Le Figaro, Sabine Marchand, a inscrever-se no concurso para o Beax Arts de Paris e é recebido pela tradicional academia,onde torna-se aluno do escultor Marcel Gili e da qual sai diplomado Paris de onde sai diplomado em 77. Ao longo de seus estudos João passa a ganhar sua vida em Paris com retratos em diferentes técnicas bem como ilustrações e outras formas de arte aplicada preservando assim sua busca pessoal de pressões mercadológicas. De volta ao Brasil ele realiza diversas exposições e é convidado a lecionar na UNICAMP, onde expõe e palestra para os professores do departamento de arte. Ainda se lança numa série de viagens pelo interior do Brasil exercendo as diversas facetas de sua profissão tais como retrato, ilustração, decoração, charge, desenho de moda, pintura mural, etc. Foram experiências que alimentaram seu questionamento sobre nossa identidade cultural, permitindo-lhe redefinir, a partir da muda linguagem de nossos gestos, uma nova visualidade brasileira, a que dedicou desde então sua arte. João vence o concurso da Air France entre todos campeões de escultura na areia comemorativo de sua décima quinta edição e retorna a França em 81. Se estabelece em Toulouse, a bela cidade rosa às margens do Rio Garonne onde colabora e trabalha com Jean François Marze, professor na Belas Artes e estudioso da cor na pintura. Sua produção concentra-se nas relações de cor e matéria revisitando museus e escolas clássicas e modernas.O reconhecimento da qualidade de seu desenho e de sua pintura não tardou e as exposições foram se sucedendo tanto em espaços e galerias privados quanto em centros culturais e espaços públicos. Todo aquele imenso universo de arte que degustou nos tempos da academia e em suas constantes visitas ao Louvre e aos diversos museus da Europa ele agora toma o tempo de destrinchar e aprofundar. Se as vezes seus “enquadramentos” são algo fotográficos ele nunca mais recorreu à fotografia percebendo o quanto as câmeras deformaram e condicionaram a visão e enxergando na própria tradição clássica e na observação direta do ``motivo`` o antídoto para esse condicionamento.O artista, entretanto, constantemente retorna a uma temática brasileira tintada de preocupações sociais e trabalhando de memória. Com um leque de técnicas e de conhecimentos cada vez mais amplo João mescla receitas tradicionais resgatadas por mestres como fora seu professor de técnicas e química da pintura Nicolas Vacker aos novos materiais e às novas ferramentas. E não tardará a abraçar também os computadores e a arte digital.Permanece, todavia, convicto de que nenhuma nova linguagem realmente eficaz poderia se construir sem os fundamentos clássicos. Ele incorporava as tendências não figurativas sobretudo como excelentes estudos de ``gramática plástica``.Durante esses anos a arte conceitual continuava sua expansão, a seus olhos demasiado “cognitiva” e insuficientemente visual; mais próxima da ilustração do que da “grande arte”. Até o concretismo tão caro a seu pai espiritual Caetano Fraccaroli parecia a João um caminho limitado não apenas por amputar a linguagem da pintura de sua possibilidade de o uso das figuras, assim a empobrecendo, como também portratar-se afinal de certa forma um ideal irrealizável, pois basta colocar duas cores numa tela para que uma avance em relação a outra gerando o dito espaço ilusionista de que se pretendia escapar. Ademais os formalismos não atendiam seu objetivo de desenvolver uma iconografia brasileira.É a transvanguarda de Bonito Oliva nos anos 80 que lhe traz as respostas que procurava. João sente cada vez mais a intima relação entre a pintura e a escultura pois a boa pintura deve compreender os volumes no espaço que representa. E essa compreensão - pensamento plástico- é o próprio âmago da arte visual. BOSCO LADEIRA - CURADOR Experiência Profissional2021Desenvolvimento do projeto Mostrô em parceria com a secretaria estadual de cultura doestado de Minas Gerais através da Biblioteca Estadual de MG.2020Assumiu a coordenação de criação, produção e gerência da fabrica JP Uniformes quedesenvolve produtos relacionados para a área hospitalar.2019Coordenou o projeto de implantação Palmas Tem Web, primeiro e-commerce de compras doestado do Tocantins organizado pelo Sebrae Tocantis.Coordenação de ações de live marketing e guerrilha, além de prestar atendimento, consultoriade marketing e gráfica para a Pronto Fibra, Mais Solar, H3 eventos e agência Mercado Central;Coordenação e desenvolvimento de projetos experiências para o restaurante Dona MariaBeach e Café de La Musique. Trouxe para Palmas o evento wine experience intitulado em suaprimeira edição no Tocantins de Confraria de Vinhos;Consultoria de Moda para Senai Tocantins. Desenvolvendo projetos de ativação parta área demoda do estado do Tocantins.Coordenação de eventos e projetos da Promo Marketing e Eventos como: evento de final doano da Fieto, Espetáculo Floresta Encantada do Sesi, Exposição dos 30 Anos do Tocantins daAssembleia Legislativa, entre outros; Coordenação geral gastronômica do Chef de Famíliadentro do evento “Palmas para Elas”, na cidade de Palmas-TO;2018Coordenação Geral da Empresa Da Terra Gestão Cultural onde desenvolveu ações culturaispara o Circuito Liberdade (Governo de Minas Gerais),Coordenação de projetos especiais para a casa de economia criativa Amadoria,desenvolvimento de ações e projetos para o P7 Criativo da Fiemg, Codemig e Sebrae/MG,coordenação geral do 4º Salão do Livro Infantil e Juvenil de Minas Gerais e do Festival Livro naRuaFLIR, todos em Belo Horizonte-MG;2017Coordenação/Sócio da Casa de Arte: “Casa Leopoldina”, em Belo Horizonte/MG;Coordenação do projeto de reestruturação do museu da FEB, em Belo Horizonte/MG;2015Coordenação de captação do evento “feira Planetária. O projeto é uma feira da nova tendênciagastronômica da época conhecida como “Food Trucks”, que acontecia sempre no primeirofinal de semana de cada mês no Planetário na cidade do Rio de Janeiro/RJ;Produtor executivo do evento do Jornal O Globo, “Estandarte de Ouro”, cujo o objetivo doprojeto é premiar as melhores escolas do samba do carnaval carioca;2014Coordenador geral de produção do ENAGO – Encontro das Águas de Goiás e do Chef deFamília, que agregou as comemorações do 441º aniversário da cidade fluminense de Niterói,0através da agência Executiva Promoções;2013Diretor de produção/sócio da Plataforma Produção Cultural – empresa responsável porprojetos ligados à literatura como o Salão do Livro Infantil e Juvenil de Minas Gerais e eventosgastronômicos pelo Brasil.2011Coordenação de produção na empresa Paralelo 3. Agência responsável por eventos do estilistamineiro Ronaldo Fraga, cuja a exposição rodou várias cidades do país, além de representar oartista plástico Leo Santana, desenvolvendo projetos em homenagem a escritores brasileiroscom a implantação de estátuas pelo país, tais como a famosa estátua de Carlos Drummond deAndrade na orla de Copacabana, Rio de Janeiro-RJ, dentre outras várias.2010Diretor de produção da Executiva Promoções coordenando eventos e projetos de grande emédio porte em todo território Nacional;2006Organização do “II Simpósio de Artesanato em Movimento”, realizado no SESC deContagem/MG, pela secretaria de estado de Minas Gerais, SEDVAN, em parceria com o IDENE(Instituto de Desenvolvimento do Norte e Nordeste de Minas Gerais);Pré-produção do evento cultura para clientes da empresa LAFARGE/RJ-Brasil, com oespetáculo “3 Momentos de Amor”, da bailarina Ana Botafogo e a pianista internacional, LíllianBarretto;2005Produção geral do jantar oferecido pelo então prefeito da capital mineira, Belo Horizonte, aosgovernadores do programa 100Città (que age com o intuito de relacionar com cem cidadesbrasileiras e cem províncias italianas) e o jantar oferecido para as autoridades do BID, ambosaconteceram no museu da arte da Pampulha, em Belo Horizonte-MG;Pré-produção e produção do camarote oficial do Governo de Minas Gerais no sambódromo doRio de Janeiro e participação ativa na organização da junta da Estação Primeira de Mangueirano desfile da escola em homenagem a estrada Real que vai de Diamantina/MG à Parati/RJ;2003Estágio na produção de moda da empresa Vide Bula exercendo o conhecimento da elaboraçãode peças do vestuário e fabricação das mesmas, acompanhamento de vendas e criação decatálogos de moda;2001Começou como estagiário de produção do maior evento de moda do país, São Paulo FashionWeek-SPFW, chegando a coordenação de produção de sala de desfile e coordenação decasting para as apresentações dos desfiles;FormaçãoPerfil inquieto para o conhecimento, da pós-graduação até o presente momento participou devários cursos de coaching, vendas, treinamentos para equipes, além de ser um leitor nato.2021 – Curso de especialização em designer gráfico (em curso)2018 – Curso no Sebrae Tocantins de Redes digitais para venda de varejo2007 -Pós-graduação em Gestão Cultural – PUC/Minas;2005 - Curso de extensão em Moda – Escola de Belas Artes/UFMG;2004 - Conclusão do Bacharelado em Design de Moda: Habilitação e Estilismo – CentroUniversitário SENAC/Campus Santo Amaro-SP);2003 - Intercâmbio entre faculdades como curso de vivência e extensão em FormaçãoEspecífica em Moda – Parson´s School of Design, Nova York

PROJETO ARQUIVADO.