Teatro: Carne e Alma 40 Anos de teatro por João Caldas, fotógrafo

O projeto visa a produção de um filme média-metragem inédito, gênero documentário, em formato ultra alta definição (4K) com duração de 70 (setenta) minutos, sobre a história do teatro brasileiro nos últimos 40 anos, a partir do acervo de documentação do fotógrafo paulistano João Caldas. Além do documentário o projeto visa a realização de workshops gratuitos em Centros Culturais, escolas publicas, universidades públicas ou privadas, em especial que tenham teatro em suas grades curriculares.

O teatro é uma arte que tem um caráter de fugacidade, com os artistas presentes, ao vivo, em contato direto com o espectador e de difícil registro. Como fazer com que a emoção fugaz do Teatro desça dos palcos e caminhe, de maneira profunda e perene, para o coração das audiências? Esse é o papel do longa-metragem Teatro: Carne e Alma – 40 Anos de teatro por João Caldas, fotógrafo. Durante os últimos 40 anos, o fotógrafo João Caldas registrou, com seu olhar único, as principais criações teatrais em São Paulo, onde estão localizados muitos dos principais palcos do país. O resultado disso foi a documentação de alto impacto, inédita, com mais de 200 mil fotos, de uma parte extremamente marcante da história do Teatro Brasileiro. O encontro com essas fotos será o gatilho emocional para a gravação de depoimentos de artistas das diversas áreas da criação do espetáculo. Testemunhos que vão compor um retrato afetivo do teatro nesse período, traçando um panorama histórico dessa arte desde a presença dominante dos pioneiros como Paulo Autran e Cleyde Yáconis, até as novíssimas gerações de artistas criadores. O documentário se desenvolverá em quatro eixos principais: Diretores/as, Atores/Atrizes, Ensaios e Atrás da cena. Isso permitirá que o elenco de depoentes rememore e reviva os diferentes aspectos dessa arte multifacetada, com seu caráter único de coletividade de criadores. Ao reunir, numa única obra, três artes magnas – a fotografia, o teatro e o cinema - o longa-metragem Teatro: Carne e Alma tem tudo para provocar, nas audiências, uma experiência única de sensibilidade, criatividade e emoção, estimulando novos talentos e multiplicando espectadores para a magia do teatro. Classificação Indicativa: Livre

Objetivo geral O objetivo geral deste projeto é produzir um filme média-metragem de até 70 minutos, gênero documentário, que contribua com a difusão, democratização e ampliação de acesso da história do teatro, por meio de uma pesquisa minuciosa deste acervo de registros históricos realizados pelo fotógrafo João Caldas, disponibilizando de forma abrangente episódios fundamentais da história do teatro brasileiro dos últimos 40 anos. Objetivos específicos Os objetivos específicos do presente projeto são:PRODUTO MÉDIA-METRAGEM: a) produzir 01 (um) filme de média-metragem, gênero documentário, em formato ultra alta definição (4K) com duração de 70 (setenta) minutos, sobre a história do teatro a partir do acervo de registros históricos, realizada pelo fotógrafo paulistano João Caldas. Expostos a fotos de grandes peças teatrais fotografadas por João Caldas ao longo de quatro décadas, atrizes, atores, diretores, cenógrafos, iluminadores, figurinistas e outros renomados profissionais do teatro rememoram e reconstroem a história afetiva do teatro brasileiro nos últimos 40 anos. b) realizar 03 (três) workshops, disponibilizando 30 (trinta) vagas, em Centros Culturais, escolas publicas, universidades públicas ou privadas que tenham estudantes do Programa Universidade para todos (Prouni), em especial para escolas, universidades e centros de cultura que tenham teatro em suas grades curriculares. Os encontros serão gratuitos e contarão com a presença do fotógrafo João Caldas, do diretor Eduardo Barcellos e um especialista nos temas abordados no documentário.

Durante os últimos 40 anos o fotógrafo paulistano João Caldas registrou, com sensibilidade e seu olhar único, as principais criações teatrais realizadas nos inúmeros teatros do Brasil. O resultado deste trabalho é um acervo ímpar de registros históricos com mais de mil espetáculos teatrais registrados, ou seja, uma parte importante da história do Teatro Brasileiro. Este acervo será o gatilho para gravação de depoimentos de artistas das diversas áreas da criação dos espetáculos. Esses testemunhos vão compor um retrato afetivo do teatro nesse período, traçando um panorama histórico dessa arte desde a presença dominante dos pioneiros como Paulo Autran e Cleyde Yáconis, até o teatro contemporâneo, com as novas gerações de artistas criadores. O documentário vai organizar e compartilhar com um público mais amplo esse acervo de registros históricos. Além disso, as fotos serão o gatilho para gravação de depoimentos de artistas das diversas áreas da criação do espetáculo que serão retratados. Elas vão despertar recordações das emoções que esses personagens viveram na ocasião. A gravação desses seus testemunhos vão compor uma história afetiva dos últimos 40 anos do teatro no país. Esses testemunhos vão compor um retrato afetivo do teatro nesse período, traçando um panorama histórico dessa arte. Além de divulgar para o público em geral a história dos últimos 40 anos do teatro no Brasil, através da veiculação em TV, o documentário terá o efeito educativo com a disponibilização gratuita dos vídeos para escolas de teatro, teatros e espaços culturais por todo o Brasil. Desta forma, além de auxiliar na formação de novos artistas, o projeto vai despertar novos espectadores para essa arte milenar e eterna. A utilização de recursos públicos permitidos pelo Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é essencial para viabilizar o projeto de forma gratuita e com qualidade. Por meio do mecanismo de incentivo à cultura, o projeto se torna acessível a um público mais amplo, democratizando o acesso à cultura. Por meio da utilização do mecanismo de incentivo, o projeto não apenas valoriza esta expressão artística, mas também preserva e enriquece o patrimônio cultural brasileiro, permitindo que a sociedade tenha acesso a história teatro no Brasil, pouco conhecida pelo público em geral. Essa abordagem contribui para a formação de novos públicos, além de promover a identidade cultural e o pluralismo que enriquecem a cultura nacional. Portanto, o uso da Lei Federal de Incentivo à Cultura para financiar o projeto é uma oportunidade valiosa para reforçar o compromisso com a preservação da cultura, a promoção da educação artística e o enriquecimento da experiência artística do público. Em consonância com os princípios da lei, ressalta-se que a presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1˚da Lei n˚ 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto busca contribuir para o acesso amplo às fontes culturais, permitindo que o público explore, pelas imagens produzidas pelo fotógrafo João Caldas, a história do teatro no Brasil. Ao documentar essa expressão artística, promove-se o pleno exercício dos direitos culturais, oferecendo uma experiência inclusiva e acessível a todos. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto se alinha ao inciso III ao efetivamente apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais do teatro brasileiro, reconhecendo e destacando seus principais atores e criadores. Ao documentar e expor essa forma de expressão artística, o projeto não apenas preserva a história cultural brasileira, mas também proporciona visibilidade e reconhecimento aos atores que contribuíram significativamente para o desenvolvimento teatro no país. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; O projeto, ao documentar e preservar a história do teatro brasileiro, especialmente destacando artistas e expressões culturais ao longo de 40 anos, contribui diretamente para a proteção das manifestações culturais dos grupos formadores da sociedade, enriquecendo o pluralismo da cultura nacional. O registro abrangente oferece visibilidade e preservação a diferentes identidades e contribuições culturais presentes na diversidade teatral do país V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; O projeto, ao documentar e compartilhar a história do teatro brasileiro, cumpre o papel de salvaguardar os modos de criar, fazer e viver inerentes à sociedade. Ao preservar e difundir as práticas artísticas e criativas, contribui para a continuidade e enriquecimento dessas expressões, promovendo o florescimento cultural e a vitalidade dos meios artísticos no contexto da sociedade brasileira. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto, ao criar um documentário sobre a história do teatro brasileiro, impulsiona a produção e difusão de bens culturais de valor universal. Utilizando o acervo do fotógrafo João Caldas, o documentário forma uma narrativa que informa e preserva conhecimento, enriquecendo a cultura e a memória teatral brasileira, ao mesmo tempo contribuindo para o patrimônio cultural universal. IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto, ao priorizar o registro e documentação da história do teatro brasileiro por meio do acervo de João Caldas, alinha-se ao princípio de valorização do produto cultural originário do país. Destacando expressões artísticas nacionais e contribuindo para a preservação da identidade teatral brasileira, o documentário reforça a importância de promover e priorizar a riqueza cultural autêntica do Brasil. Com relação ao Art. 3˚ da Lei 8.313/91, o presente projeto enquadra-se nos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; O projeto se enquadra no fomento à produção cultural e artística ao criar um documentário sobre a história do teatro brasileiro, utilizando o acervo do fotógrafo João Caldas. Ao produzir um filme documental de média-metragem, o projeto contribui para a preservação do acervo cinematográfico, destacando registros históricos e promovendo a memória cultural do teatro no Brasil. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; O projeto proporciona um estímulo significativo ao conhecimento dos bens e valores culturais, ao realizar levantamentos minuciosos e estudos na área do teatro brasileiro. Ao explorar o acervo do fotógrafo João Caldas, o documentário não apenas preserva a história teatral, mas também enriquece o entendimento cultural ao oferecer informações valiosas por meio de pesquisas e estudos aprofundados sobre os diversos segmentos da arte teatral no Brasil.

TEATRO CARNE E ALMA – visão do diretor Minha proposta com esse filme é apresentar ao espectador uma visão histórica dos últimos 40 anos do teatro a partir do rico acervo do fotógrafo João Caldas, que produziu mais de 200mil fotos das principais obras teatrais dos palcos paulistanos desses anos. Essas fotos serão o gatilho para gravação de relatos de artistas das diversas áreas da criação do espetáculo. Esses testemunhos vão compor um retrato afetivo e multifacetado do teatro nesse período. Vamos selecionar fotos que, contenham cenas de peças e personagens importantes no desenvolvimento do teatro no país, e também se destaquem pela qualidade fotográfica. Esse será o ponto de partida para um documentário com qualidade estética e conteúdo relevante. Para isso contamos com o conhecimento do João de seu arquivo e do José Rubens com seu amplo conhecimento da história do teatro. A relação do João Caldas com o pessoal da área é antiga e ele é muito estimado por todos. Isso vai facilitar muito o nosso acesso aos personagens. No momento das gravações dos relatos, a presença dele já cria um clima de intimidade, e ajuda a deixar os entrevistados mais à vontade. Os depoimentos serão gravados em locais que falem da vida dos entrevistados: na sua casa, num teatro ou no local onde ele esteja trabalhando na ocasião da gravação. Captaremos as reações dos entrevistados desde o momento em que ele receber a foto. São pessoas sensíveis, e no calor das recordações que essas imagens provocam, certamente teremos falas cheias de emoção. Complementando isso, vamos conduzir a conversa para o contexto histórico de cada peça, informações que serão previamente levantadas na pesquisa. Junto com os depoimentos vamos gravar também cenas do cotidiano dos personagens e os trabalhos que eles estão realizando no momento, com o objetivo de trazer a dimensão do presente para o filme. Cada um dos diferentes participantes da produção dos espetáculos, além de falar sobre o seu trabalho, vai relatar sua visão dos demais integrantes do processo de execução de uma peça. Esses diferentes pontos de vista darão uma visão múltipla da obra. Na edição, as fotos serão trabalhadas com movimentos de câmera para dar dinamismo e acentuar detalhes pertinentes ao relato. A trilha sonora, com musicas de época, vai sublinhar esse desenvolvimento cronológico da história. Eduardo Barcellos - diretor

Logline: Expostos a fotos emocionantes de grandes peças teatrais fotografadas por João Caldas ao longo de quatro décadas, atrizes, atores, diretores, cenógrafos, iluminadores, figurinistas e outros renomados profissionais do teatro rememoram e reconstroem a história afetiva do teatro brasileiro nos últimos 40 anos. Formato: Vídeo 4K 70min Gênero: Documentário (média metragem) Protagonistas: O fotógrafo João Caldas, nos últimos 40 anos, fez impressionantes registros fotográficos das principais criações teatrais realizadas no município de São Paulo, documentando mais de 1mil espetáculos. Em Teatro: Carne e Alma, teremos o encontro emocionante entre as fotos de João Caldas e artistas das diversas áreas da criação dos grandes espetáculos retratados. Elenco: Diretores confirmados: Gabriel Vilella / Jorge Takla / Marcelo Lazzaratto / Marcia Abujamra / Ron Daniels / Vivien Buckup Atores, Atrizes confirmados: Elias Andreato / Eva Wilma / Gabriela Rabelo / Marisa Orth / Regina Braga Cenógrafos, iluminadores, músicos, produtores confirmados: André Cortez / Claudio Fontana / Fabio Namatame / Fernando Bretas / Gabriel Villela/ J. C. Serroni / Marcelo Pellegrini / Renato Hellmeister / Wagner Freire Referências: vídeo apresentação: https://vimeo.com/867712439 Livro “Teatros”, João Caldas https://www.dropbox.com/s/iwqd28l3hycvl9f/LIVRO_CV%20joaocaldas.pdf?dl=0

Acessibilidade Arquitetônica: - As exibições do documentário serão realizadas em locais que permitam o acesso de pessoas com mobilidade reduzida ou idosas e a espaços acessórios, como banheiros, áreas de alimentação e circulação. Acessibilidade Comunicacional: - Audio-descrição: os episódios contarão com áudio-descrição, um recurso de acessibilidade que amplia a compreensão e a participação de pessoas com deficiência visual. Esse recurso consiste na tradução das imagens em palavras, por meio de uma descrição objetiva que, em conjunto com as falas originais, permite a compreensão integral do conteúdo (item orçamentário audiodescrição).- Legenda descritiva: os episódios terão legendas em Closed Caption, um recurso de acessibilidade para deficientes auditivos, que consiste em exibir texto na parte inferior da tela, tornando as produções audiovisuais acessíveis a essas pessoas (item orçamentário: legendagem).- Libras: os episódios terão opção de exibição com linguagem Libras - Língua Brasileira de Sinais, um conjunto de formas gestuais para compreensão do conteúdo por deficientes auditivos (Item orçamentário: Intérprete de Libras).

O documentário será veiculado pela TV Cultura, conforme carta de interesse em exibição anexa junto aos documentos da proposta. Também será disponibilizado gratuitamente em um hotsite específico para escolas de teatro, teatros e espaços culturais por todo o Brasil. Isso permitira um acesso amplo do seu conteúdo para o público em geral e também sua utilização em cursos de teatro em todo o Brasil. Em cumprimento ao disposto no artigo 28, o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação de acesso: VI- realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; a) Como contrapartida realizaremos 03 (três) workshops em Centros Culturais, escolas publicas, universidades públicas ou privadas que tenham estudantes do Programa Universidade para todos (Prouni), em especial para escolas, universidades e centros de cultura que tenham teatro em suas grades curriculares. Os encontros serão gratuitos e contarão com a presença do fotógrafo João Caldas, do diretor Eduardo Barcellos e um especialista nos temas abordados no documentário.

Proponente: FOTOCONTEXTO – Fotografia e Cinematografia LTDA - o proponente é o idealizador e responsável pelas decisões administrativas e financeiras do projeto (gestão do processo decisório). Foi fundada em 1983 pelo fotografo Eduardo Barcellos inicialmente como estúdio de fotografia. Desde então, vem desenvolvendo diferentes trabalhos na área de cultura, com a participação em exposições, instalações, projetos, produção de livros de arte, entre outros. Um de seus principais focos é a produção de material audiovisual, como vídeos e documentários de natureza autoral, desenvolvendo também conteúdos que integram espaços expositivos em museus e instituições ligadas à memória. Nos últimos 15 anos vem se dedicando principalmente à produção de documentários e séries com temáticas socioculturais. Diretor: Eduardo Barcellos, diretor/fotógrafo/sócio da Fotocontexto. Arquiteto de formação, trabalha desde 1976 na área de fotografia e vídeo. Desde o início da sua carreira, teve como foco documentar a realidade e sintetizá-la em histórias que inspirem e emocionem. Começou com produções audiovisuais, foi assistente de direção, fotógrafo de documentários e sócio de uma produtora de mídia interativa. Em 1983 fundou a Fotocontexto – Fotografia e Cinematografia Ltda, onde trabalhou inicialmente com fotografia, ampliando posteriormente sua atuação para produção de vídeos e documentários. Nos últimos 15 anos vem se dedicando principalmente à produção de documentários e séries com temáticas socioculturais.Principais projetos:Visumix (2009): Documentário sobre o festival de performances Visumix, realizado nos subterrâneos da Praça Rooseveld durante o Evento Satyrianas. Angola - 10 Anos de Paz, (2011): Um retrato da fotógrafa angolana que retorna a seu país uma década após o fim da guerra, Etnias Paulistanas (2013): Conteúdo para instalação multimídia no Museu da Migração de SP, Pensamentos em Cena (2013): Série de trechos de textos teatrais clássicos gregos comentados, em colaboração com Fabiana Serroni, Paraisópolis (2014): Documentário sobre a atuação social na comunidade de Paraisópolis, São Paulo, Prêmio Shift (2015): Série de 10 documentários sobre empresários destacados como Agentes Sociais Transformadores, Vitórias Além do Pódio (2016): Série de 5 documentários para TV sobre vitórias pessoais de atletas olímpicos e paralímpicos, Saberes do Vale do Paraíba (2017): Projeto paradidático com 4 documentários sobre conhecimentos tradicionais do Vale, acompanhados de material didático para escolas, Música Raiz, Pardinho (2021): Documentário sobre a música e cultura tradicional da região da Cuesta Paulista, O Poder do Sutil (2022): Documentário sobre o físico quântico indiano Amit Goswani, Reinventando a Vida (2023): Série de 8 episódios com histórias de pessoas que quebram paradigmas e buscam formas de viver mais conscientemente (em finalização), A Terra Fala (2023): Documentário sobre a conexão perdida entre os seres humanos e a natureza, explorando caminhos para essa reconexão (em finalização) e Origem e Destino (2023): Série em 4 episódios sobre motoristas de aplicativo (em finalização). Autor: João Caldas, fotógrafo, tem formação acadêmica em Cinema (ECA-82) e Engenharia (ECA-82). Acompanhou regularmente a cena teatral paulistana nos últimos 40 anos fotografando para inúmeros grupos, atores, escolas de teatro, produtores e diretores de teatro.1980-81 é o fotógrafo residente na produção do espetáculo Clara Crocodilo. 1982-84 fotógrafo do Centro Cultural São Paulo na Divisão de Pesquisas de Artes Cênicas, realizando trabalhos de documentação de TEATRO, DANÇA e ARTES PLÁSTICAS.1985-87 é contratado pela Folha de São Paulo como repórter Fotográfico. 1987- Estúdio próprio (Formato Estúdio) com foco nas Artes Cênicas, principalmente em teatro. 1978-2023 Continuou a colaborar com o Arquivo Multimeios do Centro Cultural São Paulo, fez trabalhos para o Teatro Popular do Sesi, fotografa regularmente para o Teatro Escola Célia Helena, Casa do Teatro e Teatro Popular do Sesi. Fotografou, entre outros, os musicais montados em São Paulo pela CIE Brasil (hoje Time4fun), os espetáculos dirigidos por Jorge Takla e os produzidos pelo Atelier de Cultura (O Homem de La Mancha, A Noviça Rebelda, Annie, Billy Elliot, A Escola do Rock). Na área de dança fotografa os trabalhos de Célia Gouvêa, Marta Soares e Emilie Sugai, fotografou para o Dança em Pauta do CCBB nos anos de 2002,2003 e 2004 e fotografa regularmente para a São Paulo Companhia de Dança - SPCD. - 2012 exposição individual de fotos de teatro no Espaço Cultural Porto Seguro - 2013 livro de fotos “Teatros” Roteiro e direção criativa: Christina Carvalho Pinto, formada em Música em 1981 pelo Conservatório Musical Campinas, optou pela área criativa no setor de Comunicação, onde já vinha atuando desde a idade de 18 anos, tendo se destacado como redatora e diretora de criação em grandes empresas do setor. Recebeu centenas de prêmios nacionais e internacionais pela qualidade de seu trabalho criativo.Em 2005, decidiu redirecionar para o mundo do conteúdo sua grande experiência como criativa, abraçando a função de Roteirista, bem como de Produtora Executiva e Diretora Geral de projetos de audiovisual, fundando então a produtora Conteúdos com Conteúdo (CNPJ 07.703.864-0001-19), parceira de várias produtoras do mercado para a criação e produção de conteúdo capaz de somar criatividade, inovação e consciência elevada. Em 2010 a Conteúdos com Conteúdo coproduziu a série encomendada pela então TV Ideal Mercado Ético na TV, com 80 programas roteirizados por Christina. A convite da rádio CBN, Christina roteirizou a apresentou dezenas de episódios do programa Boletim Mercado Ético. Em paralelo, Christina roteirizou mais de 50 programas de vídeo, Novos Tempos, exibidos na Band TV e na HSM Management TV. Em 2014 diplomou-se no Programa de Formação de Roteiristas e Desenvolvimento de Projetos, com o Prof. Alan Kingsberg, que tem entre seus alunos vários dos mais premiados roteiristas americanos. Entre 2015 e 2016 roteirizou a série Prêmio Shift - Agentes Transformadores, produzida pela FotoContexto. Em 2021 roteirizou e dirigiu a criação do média-metragem Renasci, aprovado pela Lei Rouanet e produzido com patrocínio da Medley. Em 2022 roteirizou e dirigiu a criação do média-metragem O Poder do Sutil. Em 2023, roteirizou dirigiu a criação do média-metragem A Terra Fala, da série de 8 episódios Reinventando a Vida e da série de 4 episódios Origem e Destino, todos em finalização. Pesquisa e Roteiro: José Rubens Siqueira, autor, diretor e cenógrafo. Autodidata, José Rubens Siqueira recebeu graduação de Notório Saber em 2002 pela Escola de Comunicação das Artes do Corpo, curso integrante do Departamento de Filosofia da Pontifícia Universidade Católica (PUC), onde leciona desde 2000. Teatro: 1967 - Núcleo 2 do Teatro de Arena, O Processo, baseado em Franz Kafka, em 1967. 1969 - Diretor de Numância, obra de Cervantes encenada com o grupo universitário Sedes Sapientie. 1970 –Diretor de O Cordão Umbilical, texto de estreia de Mario Prata, e Marta de Tal, de Graça Mello. 1975 - Diretor A Sétima Morada, O Romance de Tereza d'Ávila, de José Maria Ferreira, com Célia Helena e Carlos A. Strazzer 1978 – Cenários e figurino de O Banquete, direção de Myrian Muniz. 1981 - Integra a equipe de Clara Crocodilo e A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas Filho. 1984 - Ator em Simon, de Isaac Chocrón; Sampa, a Idade de Amar, de sua autoria. 1985 - Oficina Sesi, da qual resulta Cárcere Secreto, um Ato Sobre a Intolerância e Artaud, O Espírito do Teatro. 1986 - Traduz e interpreta Muito Barulho Por Nada, de William Shakespeare. 1990 - Confusão Na Cidade, no Teatro Popular do Sesi (TPS). 1987 - Autor, diretor, cenógrafo e figurinista de As Irmãs Siamesas, com Nize Silva e Ruthinéa de Moraes. 1989 - Autor de Decifra-me ou Devoro-te, e Sessenta e Oito. 1990 - O Inútil Brilho das Estrelas, Os Ventos e os Waldes. 1992 - Tradução, encena, cenografia, figurinos e ator de Escola de Maridos, de Molière 1997 - Realiza Tartufo, destacando a atuação de Edney Giovenazzi. 1998 - Dramaturgia de Domésticas, espetáculo de Renata Melo; e autor de Éonoé, infantil para o grupo Pia Fraus Teatro. 1999 – Adapta, dirige, faz cenário e figurinos de A Cândida Erêndira e Sua Avó Desalmada, de Gabriel García Márquez. 2000 - Debruça-se sobre a poetisa Adélia Prado, assumindo a autoria de Dona da Casa, espetáculo de Georgette Fadel. Diretor de Fotografia: Danilo Mantovani é diretor de fotografia, se formou em Fotografia pelo SENAC e, desde 2000, se dedica ao audiovisual. Trabalhou em produtoras de publicidade e conteúdo, como CONSPIRAÇÃO FILMES, FLAGCX - THE KUMITE e SPANDA. Foi sócio-fundador das produtoras MIRADA e A_DUPLA, nas quais ao lado de Guga Ferri criou um trabalho relevante nos meios digitais. Nas produtoras MIRADA, CONSPIRAÇÃO FILMES, FLAGCX - THE KUMITE, A_DUPLA E SPANDA, teve a oportunidade de dirigir e fotografar filmes para ABSOLUT, COCA-COLA, HEINEKEN, WELLA, J&J, O BOTICÁRIO, MERCEDEZ BENZ, SOS MATA ATLÂNTICA, MASTERCARD, NATURA, FIAT entre outros. Foi considerado pela REVISTA PROXXIMA um dos profissionais mais inovadores do mercado digital em 2015 e premiado nos Festivais Wave e One Show pela campanha digital “Absolut - Write with the Light”. Em 2017 dirigiu e fotografou seu primeiro longa metragem, o documentário LEÕES DE PARAISÓPOLIS – O RUGBY QUE VEM DA FAVELA”, uma coprodução ESPN e SPANDA FILMES. Atualmente, se dedica a direção de fotografia e produz conteúdo audiovisual ao lado de Mari Rossi, assinando como DMMR. Editor e Montador: Matias Lancetti é editor e montador, atua profissionalmente desde 1988. Adquiriu experiência em diversas áreas da produção audiovisual e realizou trabalhos de montagem, direção, câmera e produção. Atualmente sua atividade principal é a montagem e finalização de documentários, conteúdo de marca, institucionais e vídeos educativos. Lidando as vezes com materiais que excedem 200 horas de captação, encontrando e propondo forma e conteúdo de acordo com a especificidade de cada material e projeto. Trabalhou na montagem de sete longas-metragens, diversos médias e curtas. Trabalhos que foram exibidos no circuito cinematográfico, em diversas emissoras de televisão como TV Cultura, TV Brasil, Canal Futura, SescTV e em diversos festivais como É Tudo Verdade, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, International Documentary Film Festival Amsteram (IDFA), Festival de Biarritz América Latina, Vídeo Brasil, Mostra de Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, IN-Edit, entre outros. Diretor de produção: José Carlos Alcaraz Ros, conhecido como Zeca Ros. Bacharel em Comunicações com ênfase em RTV pela Fundação Armando Alvares Penteado. Seus primeiros anos, de 1985 a 1987, foram marcados como Produtor fixo na Fine Arts Cinema e Vídeo Produções Ltda, contribuindo especialmente para filmes publicitários. Em seguida, de 1987 a 1989, assumiu o papel de Coordenador de Produção no núcleo de vídeos empresariais da Miksom Tecnologia e Comunicações Ltda. Foi Coordenador de Operações na produtora TV 1 Comunicação Ltda, entre 1993 e 1996. Ocupou o cargo de Diretor de Produção na Módulos Locação de Equipamentos em Cine Vídeo Ltda e Diretor de Produção na Atvnaweb Serviços de Conteúdo Ltda, onde desempenhou um papel crucial de 1996 a 2016. Desde 2016, assumiu a função de Diretor de Produção na Fotocontexto, contribuindo significativamente diversos projetos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.