Studio Kitnet

O projeto visa a produção e distribuição do média-metragem documental ''Studio Kitnet'', com 67 minutos de duração e finalização em HD (1080p). O filme apresenta a realidade das kitnets e studios em São Paulo e suas divergências, explorando a normalização da desumanização em meio à epidemia de construções de prédios luxuosos com espaços cada vez menores na cidade. Serão distribuídas cópias gratuitas como forma de distribuição principal e realizadas exibições com roda de conversa como ampliação do acesso.

Studio Kitnet desnuda a crua normalização da desumanização em São Paulo, onde a febre por edifícios de luxo se traduz em apartamentos exíguos com preços estratosféricos. O documentário expõe sem rodeios a realidade desafiadora desses microespaços urbanos, provocando uma reflexão acerca da aceitação taciturna dessa condição como algo ordinário. Em meio ao boom imobiliário, a produção destaca a necessidade premente de questionar e repudiar a aceitação passiva dessa degradação das condições de vida, ressaltando a urgência de romper com a complacência diante de uma anormalidade que insiste em se disfarçar como norma. Classificação Indicativa Etária: 12 anos.

OBJETIVO GERAL - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao fomentar a produção audiovisual brasileira independente a partir de uma reflexão sobre a desumanização habitacional e a normalização de espaços cada vez menores e luxuosos em São Paulo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: Média-Metragem - Produzir e distribuir o média-metragem documental de 67 minutos ''Studio Kitnet'', finalizado em FullHD (1080p). Serão distribuídas 20 cópias para equipamentos públicos de cultura de São Paulo e região. - Realizar, como medida de ampliação do acesso, 2 eventos gratuitos para exibição do documentário com roda de conversa entre público e equipe de produção. O evento terá 2h30 de duração e público de 100 pessoas cada.

O projeto "Studio Kitnet" representa uma oportunidade significativa para impulsionar a cultura audiovisual brasileira e promover o crescimento da economia criativa. Inserido na Lei de Incentivo à Cultura, esse documentário visa explorar temas relevantes à realidade brasileira, oferecendo uma visão autêntica e local sobre questões sociais, históricas ou culturais. A inclusão na lei possibilita não apenas a expressão artística, mas também a criação de empregos e o estímulo à produção cinematográfica nacional. A produção audiovisual no Brasil enfrenta desafios significativos, e o projeto "Studio Kitnet" surge como uma maneira de impulsionar a indústria nacional. A captação de recursos proporcionada pela lei permite que o documentário seja concebido e produzido com padrões de qualidade elevados, competindo tanto em território nacional quanto internacional. Isso coloca o Brasil no mapa global da produção cinematográfica, contribuindo para a diversidade cultural e artística do país. Além de estimular a produção cinematográfica, a inclusão do "Studio Kitnet" na Lei de Incentivo à Cultura impulsiona a economia criativa, gerando empregos em uma variedade de áreas relacionadas à produção audiovisual. Desde roteiristas e cineastas até técnicos, produtores e profissionais de pós-produção, a cadeia produtiva envolvida na realização de um documentário é extensa e diversificada. Esse apoio governamental promove o desenvolvimento de habilidades especializadas e contribui para a sustentabilidade dos profissionais da indústria audiovisual. Um dos aspectos mais importantes do projeto é a sua capacidade de promover a diversidade de vozes e perspectivas. O "Studio Kitnet" oferece uma plataforma para vozes diversas e autênticas, ampliando o diálogo cultural e social do Brasil. Isso não apenas enriquece a produção audiovisual nacional, mas também promove uma sociedade mais informada, engajada e culturalmente consciente. Por fim, os documentários têm o poder de criar impactos duradouros na sociedade, gerando reflexão e conscientização sobre questões relevantes. Ao apoiar o projeto "Studio Kitnet", a Lei de Incentivo à Cultura contribui para a formação de uma sociedade mais consciente e informada, enriquecendo o cenário cultural e econômico do Brasil de forma significativa. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprimento das finalidades expressas, o projeto cultural atende ao seguinte objetivo do Art. 3º da referida lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural.

Média-metragem com finalização em HD (1080p), com 67 minutos de duração, incluindo os créditos finais. Documentos específicos em anexo.

Produto: Média-metragem Acessibilidade de conteúdo: O média-metragem será produzido/exibido de acordo com as medidas de acessibilidade requeridas pelo MINC. Audiodescrição - Técnica que fornece narração de informações visuais para pessoas com deficiência visual, permitindo que acompanhem a trama através de descrições auditivas. Item na planilha: Audiodescrição. Legendagem descritiva - Inclusão de descrições concisas de elementos visuais importantes diretamente nas legendas, proporcionando acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva. Item na planilha: Legenda descritiva. Intérprete de Libras - Exibição de uma pequena área de vídeo que mostra um intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras) interpretando o conteúdo do filme em tempo real, proporcionando acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva. Item na planilha: Intérprete de Libras. O proponente compromete-se a aplicar medidas de acesso para pessoas com deficiência aos produtos da proposta conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência e suas regulamentações, a Norma NBR-ABNT-9050 e suas atualizações. *Sessão de ampliação de acesso: Acessibilidade física: O local de realização das exibições será adequado a pessoas com quaisquer deficiências e/ou mobilidade reduzida, dispondo de banheiros adaptados, rampas de acesso e sinalização. Acessibilidade referente às exibições de democratização e ampliação do acesso. Item na planilha: Eventuais custos com adequação serão custeados com a rubrica Produtor de finalização.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 29 da IN MINC nº 11/2024. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 30 da IN MINC nº 11/2024, a saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Serão realizadas duas sessôes abertas de lançamento do documentário para estudantes de ensino médio de escolas públicas e estudantes de universidades públicas, como medida de ampliação de acesso. O evento terá 2h30 de duração e público de 100 pessoas cada.

João Victor Oliveira Montuori de Souza - Coordenador Geral, Diretor e Pesquisador Cineasta multifacetado com extensa experiência na direção e produção de curtas-metragens premiados, exibidos em festivais internacionais e eventos nacionais. Com expertise no uso de câmeras Sony Alpha e equipamentos de áudio Zoom e Sennheiser, destaca-se na criação de filmes de ficção e documentários. Sua formação inclui cursos de cinema nacionais e internacionais, incluindo uma Masterclass em Direção de Cinema com Ruben Östlund em Bolonha. Além disso, é estudante universitário na Universidade Anhembi Morumbi, cursando Cinema e Audiovisual. João também acumula experiência profissional como Catalogador e Diretor Artístico na Coleção Orandi Momesso, onde contribuiu para o desenvolvimento do livro "Raphael Galvez: Autobiografia". Como empreendedor, fundou e liderou a IndieBridge, uma rede social no campo audiovisual. Adicionalmente, atuou como crítico para portais internacionais e nacionais, como High On Films e Clube da Sétima Arte. Seu envolvimento em produções artísticas inclui a direção de curtas-metragens aclamados, como "I Want, I Can ́t, I Won ́t", exibido em festivais renomados nos EUA e República Checa. O proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, para tal, será remunerado pelas rubricas de Coordenação geral e Pesquisa. Rhero Lopes - Assistente de Direção Rhero é uma profissional versátil das artes, com formação em Iniciação Teatral e Arte Educação pela UNIPOP, Técnico em Ator e Especialização Técnica em Dramaturgia pela ETDUFPA, e atualmente cursando Técnico em Direção Teatral na SP Escola de Teatro, com previsão de formação em 2023. Seu percurso formativo inclui cursos complementares em linguagem cinematográfica, fotografia, dublagem, e teatro. No campo teatral, participou de diversos espetáculos, desempenhando papéis variados, e também atuou como diretor em produções como "Terra Preta", "O Grande Dia Qualquer" e "A Ilha da Fantasia". No cinema e audiovisual, contribuiu como atriz em projetos como "A Besta Pop", "Eu não gosto de Azul" e "Na Sombra dos Holofotes". Além disso, exerceu a função de diretora e roteirista em iniciativas como o videoclipe "Loren Jacksson – Perfeita Ilusão" e o curta-metragem premiado "Um Conto em Chita". Com um vasto repertório de experiências em teatro, cinema e projetos fotográficos, Rhero também recebeu reconhecimento ao vencer o Prêmio Edital Pauta Livre da Fundação Cultural do Pará com o espetáculo "Terra Preta", onde atuou como diretora geral, encenadora e dramaturga. Rebecca Kassab - Produtora executiva Atriz com uma sólida formação que abrange cursos extensivos e intensivos em diversas áreas do teatro e audiovisual. Entre seus cursos extensivos, destaca-se sua participação no In Cena - Curso Livre de Teatro da Cia. Luna Lunera, ministrado por Cláudio Dias em 2018, e no Curso Livre de Teatro Espaço Cênico, conduzido por Rick Alves em 2015. Sua formação profissionalizante inclui passagens pela Escola de Teatro da PUC MINAS, onde foi orientada por Jefferson Da Fonseca de 2011 a 2013, e pelo Curso Livre Galpão Cine Horto, sob a direção de Gláucia Vandeveld, em 2010. Além dessas experiências, tem aprimorado suas habilidades através de cursos intensivos notáveis, como "O Ator e o Audiovisual" ministrado por Caroline Fioratti em 2022, e participações em masterclasses com renomados profissionais, como Mads Mikkelsen e Javier Bardem no Festival de Cannes de 2022. Seu compromisso com o aperfeiçoamento inclui ainda cursos como "International Actors Scene Study" com Luci Lenox e "O Método de Lee Strasberg" ministrado por Estrela Straus, ambos em 2022. Sua busca por conhecimento também abrange cursos digitais, como "Helen Mirren Teaches Acting" no MasterClass, ministrado por Hellen Mirren em 2021, e "Atuação para Teatro, Cinema e TV" no Navega, com Lázaro Ramos, no mesmo ano. Rebeca complementou seu repertório em 2020 com cursos como "Back to Business" com Luci Lenox, "Análise de Roteiro - Método Judith Weston Módulo I e II" com Tomás Rezende, e um Seminário Intensivo de Interpretação na Escuela Cristina Rota em Madrid, Espanha, com Emílio Núñez. Sua dedicação à arte da interpretação também se reflete em sua participação em workshops, como "Direção de Atores" com Renzo Cozza e "Ferramentas para o Ator" com Anderson Aníbal em 2019, bem como no curso "Do Ator ao Personagem" com Alessandra Tosi em 2018.

PROJETO ARQUIVADO.