Companhia Ballet Paraisópolis 2024

O Projeto Companhia Ballet Paraisópolis 2024 é uma iniciativa que busca viabilizar a manutenção da Companhia e suas atividades, no intento dedicado à promoção e difusão da arte da dança, com ênfase na inclusão, uma vez que está localizada em Paraisópolis, periferia da cidade de São Paulo. O projeto abrange um período de sete meses, de junho a dezembro de 2024, e visa realizar a remontagem de obras do repertório, e a realização de temporada duas obras inéditas e outras não inéditas, considerando 14 apresentaçõesdivididasem cidades do interior e litoral do Estado de São Paulo e a cidade de São Paulo e sua região metropolitana, seguido de um bate-papo ao finaldas apresentações,e uma exposição com fotos em tecidos do Ballet Paraisopolis. Todas as atividades serão gratuitas e contemplam medidas de acessibilidade. O projeto prevê ainda duas oficinas de inclusão social a ser realizado na cidade de São Paulo em Paraisópolis.

Novas Obras da Cia Ballet Paraisópolis: VORTEX Aproximadamente 15’mimA obra propõe uma fusão entre o ballet clássico e a dança contemporânea, criando um conjunto de habilidades, formas e cenas que exploram a compreensão sobre a técnica do ballet clássico a partir de pressupostos históricos. Busca-se ampliar o entendimento sobre técnica do ballet clássico e como esses modos de treinamento interferem nas habilidades coreográficas transformando e conectando composições variáveis. Com trilha sonora composta por Fernando dallanoras, .... ajusta o vocabulário do ballet clássico sobrepondo movimentos complexos ao som de uma partitura eletrônica.Coreografia de Christian Casarin / Musica Fernando Dallanoras / Figurinos de Jun Nakao Ser: A obra propõe-se em aprofundar questões acerca das paixões humanas e seus desdobramentos. Como um sentimento inerente a nos tem o poder de despertar tantas sensações que atravessam nossos corpos? Como lidar com nossas subjetividades e nossos desejos? Ser é uma obra que revisita, tenciona e humaniza nossas ações e relações.Coreógrafo: Danielle Araujo Rodrigues| Duração: 25’Músicas: Vesna e Baby – Dakha Brakha; Where Are Taking Me? e Time – Travis LakeLAC: A coreografia simboliza o peso e a pressão impostos pela sociedade sobre a escolha do homem em se tornar bailarinoCoreógrafo: Christian Casarin| Duração: 02’49Músicas: The Swan (from Carnival of the Animals) – Yo-Yo Ma Kathryn Stott Obras do Repertório da Cia Ballet Paraisópolis:Paquita II Ato - é um balé em dois atos e três cenas e fez sucesso devido, principalmente, as suas alegres danças espanholas, já que se ambienta na Espanha durante a ocupação do exército de Napoleão. Os personagens principais da trama são Paquita, uma jovem cigana, e o Conde Lucien d’Hervilly, um general francês. A obra é considerada um balé pantomima (popularizado no século XIX e apontado como modelo do balé clássico), onde os bailarinos se manifestam mediante a mímica, gestos, expressões fisionômicas e corporais.Música: Edouard Deldevez | Duração: 10’15Versão: L’ópera de Paris | Remontagem: Weverton AguiarBando - nasce a partir de várias perguntas, como desenvolver a ideia de coletividade em dança? Quais são as histórias que atravessam esse grupo? Quais histórias eu escolho e porquê? Numa criação intuitiva, Bando é um amontoado de sensações, situações e coreografias, que cria uma dramaturgia única, onde os bailarinos ocupam os espaços, correm por ele e bordam trajetos/paisagens pessoais transformando e possibilitando a chegada do novo?. Fenômenos da natureza, catástrofes naturais e forças ancestrais foram norteadores para a criação coreográfica que foi construída num processo colaborativo onde, o próprio elenco escolhe como reinventar e reestruturar cenas e sensações.Coreógrafo: Christian Casarin| Duração: 25’53Músicas: Neolithic Man - Caetano Veloso | When I Grow Up - Fever Ray | F Major - Hania Rani| Tangos de Pepico - Estrella Morente | Ilu for Iansa - Jorge Alabé | Povoada - Sued NunesVéspera - é uma obra que desafia o corpo no espaço com tempos e configurações variadas. Uma criação coreográfica que propõe dinâmicas que são enunciadas, alternadas e retomadas pelos muitos corpos dançantes. Com música de Antonio Vivaldi recomposta por Max Richtter, Véspera é o que antecede um ato, ou vésperus que quer dizer "estrela Vésper, estrela ou planeta de Vênus Partindo do simbolismo da luz e da escuridão. Um contraponto que estabelece e desenvolve distintas maneiras e sensações, confluindo a um só tempo caminhos infinitos e particulares no corpo de cada intérprete.Coreógrafo: Christian Casarin| Duração: 15’Músicas: Max Richtter - Spring 0; Spring 1; Winter 2; Summer 2; Summer 3.Grand Padedê de Dom Quixote: coreografado por Marius Petipa com música de Ludwig Minkus traz consigo não só o peso artístico do ballet de repertório como também uma adaptação singela da história deste herói para os palcos. Neste espetáculo, a alegria espanhola ocupa o lugar da classe e seriedade do ballet clássico. Historicamente, este ballet é importante pois quebrou os padrões da técnica de sua época e possibilitou que os bailarinos pudessem mostrar sua capacidade de interpretação e usar sua sensualidadeMúsica: Don Quixote – Ludwig Minkus | Duração: 23’31Remontagem: Weverton Aguiar Cantuá: Quando a vulnerabilidade é força, quando se precisa amadurecer cedo. Quando não se tem tempo, e ainda assim é preciso ajudar as suas semelhantes. Cantuá é um belo segredo.Coreógrafo: Christian Casarin| Duração: 03’55Músicas: Bolero de Ravel – Maurice Ravel

Objetivo Geral: O Projeto Companhia Paraisópolis 2024 tem o objetivo geral de assegurar a continuidade e o desenvolvimento das atividades da Companhia de Dança Ballet Paraisópolis, contribuindo para a promoção e a difusão da arte da dança, com um enfoque particular na inclusão social, formação de bailarinos e manutenção da companhia, situada na comunidade de Paraisópolis, São Paulo. Este projeto visa não apenas a sustentabilidade operacional da companhia durante os sete meses de execução, mas também a ampliação do seu impacto artístico e social através da remontagem de obras, realização de apresentações e criação de novos espetáculos gratuitos e noturnos e vespertinos, seguido de palestra/debates com membros da Companhia, para que engajem e beneficiem o público geral e o público de dança no estado de São Paulo. Objetivos Específicos: Manutenção da Companhia: Assegurar o funcionamento contínuo da Companhia de Dança Ballet Paraisópolis, garantindo a infraestrutura necessária e o apoio logístico para os 20 bailarinos (divididos em dois corpos de elencos) + 3 suplentes bailarinos e equipe técnica, mantendo a qualidade e a integridade das atividades diárias de treinamento e ensaios. Remontagem de Obras: Revitalizar e apresentar 5 obras coreograficas do repertório clássico, neoclássico e contemporâneo da companhia, permitindo a reinterpretação e a renovação artística, além de preservar o legado cultural da dança. Criação de Novos Espetáculos: Incentivar a criação artística inovadora dentro da companhia, desenvolvendo 02 novas coreografias de aproximadamente 20 minutos de duração que reflitam temas relevantes e contemporâneos, ampliando o alcance e a ressonância da dança como forma de expressão. Produto - Temporadas de Apresentações: realizar uma temporada de 14 apresentações abrangendo 08 apresentações na cidade de São Paulo e sua região metropolitana e 06 em cidades do interior e do litoral paulista, sendo sempre gratuitos, seguido de palestra/debate com membros da cia, uma exposição com fotos em tecido voal e estruturas metálicas do ballet paraisópolis no foyer dos teatros como contrapartida sendo uma das telas sensivel ao toque para deficientes visuais, e durante a temporada 50% das vagas serão reservadas para estudantes e professores da rede pública de ensino visando a democratização do acesso à arte da dança e a formação de novos públicos. Produto - Palestra de Inclusão: Realização de 02 palestras sobre acessibilidade e inclusão para o corpo de bailarinos e equipe da Companhia Ballet Paraisópolis totalizando 30 pessoas e mais 50 vagas abertas ao público comum na participação das palestras.

A justificativa para a solicitação de apoio ao Projeto Companhia Paraisópolis 2024 se fundamenta no papel crucial que esta iniciativa desempenhará na promoção, difusão e democratização da cultura e da arte da dança, especialmente em uma região periférica com limitado acesso a manifestações culturais de alta qualidade. Este projeto se alinha perfeitamente com os objetivos estabelecidos pela Lei de Incentivo à Cultura, conforme articulado no inciso III do Art. 1º da Lei 8313/91, que visa apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores, e no inciso II do Art. 3º da mesma lei, que enfatiza o fomento à produção cultural e artística brasileira. O Ballet Paraisópolis, ao se estabelecer como um ponto de cultura, torna-se um farol de inspiração e transformação na comunidade e além. O reconhecimento através do prêmio de diversidade ressalta sua contribuição essencial na promoção da inclusão e na celebração das múltiplas identidades e histórias que compõem o tecido social. A indicação ao prêmio APCA e a honraria concedida à sua diretora pelo Governador do Estado em dezembro de 2023 sublinham ainda mais a excelência e o impacto significativo do Ballet Paraisópolis no cenário cultural. Estes reconhecimentos são testemunhos do poder da dança como ferramenta de expressão, educação e união, destacando o papel vital da companhia na difusão da cultura e na construção de uma sociedade mais inclusiva e diversificada. A Companhia de Dança Ballet Paraisópolis, situada no coração de uma das comunidades mais vibrantes de São Paulo, não apenas serve como um veículo para a expressão artística e cultural, mas também como um catalisador para a inclusão social, educacional e profissional de jovens talentos emergentes da região. Através deste projeto, a companhia pretende não só manter suas operações e atividades de formação, mas também expandir seu repertório, criar novas obras e realizar uma série de apresentações tanto na capital quanto em cidades do interior e litoral de São Paulo, promovendo assim um intercâmbio cultural rico e diversificado. Além disso, o Projeto Companhia Ballet Paraisópolis 2024 se propõe a ser um modelo de gestão cultural e artística competente, mantendo-se fiel aos seus propósitos de inclusão e excelência artística. A realização de oficinas, palestras e eventos abertos à comunidade não apenas fortalece os laços com o público local, mas também promove uma maior apreciação das artes cênicas, contribuindo significativamente para o enriquecimento cultural da sociedade. O impacto esperado deste projeto vai além das fronteiras de Paraisópolis, alcançando um público mais amplo e diversificado, o que reforça a importância do apoio institucional e da iniciativa privada, incentivados pelos benefícios fiscais previstos pela legislação. Este apoio é fundamental para a sustentabilidade e o sucesso do projeto, permitindo que a Companhia de Dança Ballet Paraisópolis continue a ser um farol de esperança, inspiração e transformação através da arte da dança. Portanto, a solicitação de apoio via Lei de Incentivo à Cultura não apenas se justifica pela alinhamento com os preceitos legais de promoção cultural, mas também pela capacidade do Projeto Companhia Paraisópolis 2024 de gerar impactos sociais e culturais duradouros, realçando a vitalidade, a diversidade e a riqueza da cultura brasileira através da dança.

Companhia Ballet Paraisópolis - Plano Pedagógico Missão: A missão da Companhia Ballet Paraisópolis é promover a excelência artística, a inovação e o crescimento pessoal e profissional dos dançarinos, contribuindo para o enriquecimento cultural e o avanço da arte da dança, sobretudo como um campo fértil de trabalho para os alunos egressos da formação promovida pelo projeto Ballet Paraisópolis, entendendo desta maneira a relevância do estabelecimento desta companhia para a comunidade local. Desta forma propomos um plano pedagógico que pretende suprir as necessidades de formação, aprimoramento e profissionalização dos bailarinos, bem como da equipe que acompanha este trabalho. Objetivos Gerais: Desenvolver habilidades técnicas excepcionais em diversos estilos de dança.Fomentar a criatividade e expressão artística dos dançarinos.Preparar os dançarinos para performances de alta qualidade e reconhecimento profissional.1. Avaliação e Admissão: Processo seletivo rigoroso para garantir a qualidade e a diversidade de talentos.Avaliação de habilidades técnicas, expressão artística e comprometimento.2. Programa de Treinamento Técnico: Workshops especializados com professores renomados e coreógrafos convidados.Desenvolvimento de força, flexibilidade e consciência corporal através de preparação física e técnicas aliadas como pilates e outras.Acompanhamento diário com ensaiadores renomados para a manutenção do repertório próprio.3. Desenvolvimento Artístico: Exploração da criatividade e expressão pessoal por meio de improvisação e composição, além de remontagens clássicas e aprofundamento em seu caráter.Estudo da história da dança e análise crítica de coreografias clássicas e contemporâneas.Participação em projetos de coreografia colaborativa.As aulas e preparações regulares seguem cronograma apresentado a seguir: HORÁRIOS: SEGUNDA - TERÇA - QUARTA - QUINTA - SEXTA Das 13H às 16H Ensaios de repertório próprio e montagens originais com coreógrafos residentes e convidados (item 2 deste planejamento) Respeitadas as atividades estruturantes, o cronograma poderá incorrer de adaptações ao longo dos períodos conforme a necessidade de cada trabalho em circulação, bem como a necessidade específica e pontual de algumas montagens ou necessidade do coreógrafo em atuação. 4. Bem-Estar Físico e Mental: Programa de condicionamento físico personalizado para prevenir lesões.Incentivo a práticas de autocuidado.5. Performance e Experiência Profissional: Preparação intensiva para apresentações públicas e competições.Oportunidades para colaborar com coreógrafos renomados e participar de produções originais.Estágios e parcerias para proporcionar experiência profissional na educação em dança junto a equipe docente do projeto Ballet Paraisópolis e sua equipe pedagógica.6. Educação Continuada: Oferta de aulas de reciclagem e atualização técnica.Incentivo à participação em workshops e conferências nacionais e internacionais.Suporte para programas de ensino superior.Avaliação de Desempenho: Avaliações regulares de progresso técnico e artístico.Feedback construtivo e orientação individualizada.Revisão anual para estabelecer metas e planos de desenvolvimento pessoal.Este Plano pedagógico pode ser adaptado conforme as necessidades específicas e a demanda anual da companhia. Um plano pedagógico eficaz é flexível e se adapta às mudanças nas tendências da dança e nas necessidades dos dançarinos. Para o produto Espetáculos: Ainda em atendimento ao disposto no Artigo da Instrução Normativa do Minc, adotaremos as seguintes medidas para ampliação do acesso: realizaremos todas as apresentações gratuitas e ações do projeto, seguida de debates, que contarão com tradutor de libras e outras medidas de acessibilidade. Todas as atividades contarão com 50% de reservas para etudantes e professores da rede pública de ensino. E Será incluída a logomarca do Governo federal, do Ministério da Cultura de acordo com a regua e manual em vigência.

O Projeto Companhia Ballet Paraisópolis 2024 está comprometido em tornar a arte da dança acessível e inclusiva, refletindo os valores de diversidade e igualdade que são centrais para a missão da companhia. Entendendo a importância de garantir que todos tenham a oportunidade de experienciar e participar das nossas atividades, o projeto foi cuidadosamente planejado para atender às necessidades de pessoas com deficiências, idosos e qualquer indivíduo com mobilidade reduzida, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei 13.146/2015) e outras regulamentações aplicáveis. E Todas as facilidades disponíveis e procedimentos de acessibilidade adotados constarão no material de divulgação. Produto - Temporadas de Apresentações: Em todas as apresentações serão adotadas as medidas e procedimentos, abaixo descritas, sendo que todos os espaços de apresentação contemplam a legislação vigente em atendimento ao prescrito na Lei 13.146/2015 e no Decreto no 9.404, de 2018 e em conformidade com os Art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade, bem como todas as medidas serão adotadas para o espetáculo, além de bate-papo com o público após as apresentações sendo uma extenção desse produto. Acessibilidade Física: Garantiremos a acessibilidade em todos os locais de apresentação, que estarão equipados com rampas, elevadores, banheiros adaptados e espaços reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Monitores treinados estarão disponíveis para auxiliar no acesso e na acomodação destes espectadores. As medidas e procedimentos de acessibilidade adotados serão objeto de informação no material de divulgação com indicativo de acessibilidade. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Disponibilizaremos um material informativo sobre o espetáculo em braille ABNT NBR 15.599-2008 em formato de totém disponibilizado em todas as apresentações, e aplicativo onde a pessoa poderá ouvir o espetáculo em áudiodescrição pelo seu próprio celular, permitindo que pessoas com deficiência visual tenham uma compreensão rica e detalhada das apresentações. Como cada espetáculo leva uma exposição os dados da exposição também estarão no material em braille e teremos um dos tecidos de voal com pontos sensiveis ao toque para trazer essa experiência a esse público. O material em Braille está previsto na rubrica orçamentária item 8. Impressão. E a produção do audiodescrição na rubrica item 4. Audiodescrição. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Embora as apresentações de dança muitas vezes transcendam a barreira da linguagem verbal, para espetáculos que incluam elementos sonoros significativos, forneceremos programas digitais com a descrição das trilhas sonoras uma vez que o espetáculo não tem fala, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência auditiva. Produto - Palestra de Inclusão: Acessibilidade física - Na realização das 02 palestras de 03 horas de duração cada, os bailarinos, equipe, mais o público espontâneo de 50 pessoas; as oficinas serão realizadas em locais acessíveis, contando com rampas, banheiros adaptados e espaços reservados, assegurando a participação plena de todos os interessados. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Reservaremos lugares para pessoas com deficiência visual em todas as oficinas e monitores treinados estarão disponíveis para assistência. E apresentação com áudiodescrição da atividade. Rubrica item 2. Palestrante. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Intérpretes de Libras estarão presentes em todas as oficinas, garantindo que o conteúdo seja acessível para pessoas com deficiência auditiva. Rubrica item 1. Interprete Libras.

O Projeto Companhia Paraisópolis 2024 é fundamentado na convicção de que a arte e a cultura são direitos universais, essenciais para o desenvolvimento humano e social. Por isso, um dos pilares centrais deste projeto é a democratização do acesso às artes cênicas, garantindo que pessoas de todas as idades, origens sociais e econômicas possam participar e se beneficiar das atividades propostas pela Companhia de Dança Ballet Paraisópolis. Este compromisso com a inclusão e a diversidade reflete o desejo de transcender barreiras e construir pontes através da dança, tornando-a um veículo de união, expressão e transformação social. Sempre em atenção a Instrução normativa Minc n11. de 30/01/2024, Capitulo IV, seção II. Produto - Temporadas de Apresentações: Acessibilidade de Preços - Implementaremos uma política acessivel para os ingressos dos espetáculos, incluindo a distribuição de entradas totalmente gratuitas a todas as atividades com reserva de 50% para estudantes e professores de escolas públicas e organizações não governamentais.Distribuição Geográfica das Apresentações: Além das apresentações na cidade de São Paulo e região metropolitana já serem pensadas descentralizadas, levaremos nossos espetáculos a cidades do interior e litoral de São Paulo, garantindo que comunidades mais distantes dos grandes centros culturais também possam desfrutar das produções de alta qualidade. Bem como teremos ao termino do espetáculo uma conversa com a platéia para ampliar o repertório da dança dentro da perspectiva da educação e formação. Cabe ressaltar que todas as apresentações serão realizadas em espaços públicos, fomentando e fortalecendo a frição dos bens imateriais da arte para esses espaços e ampliando o acesso uma vez que esses espaços já são contemplados com foco social e inclusivo. Cabe reforçar que a democratização do acesso aos espetáculos de ballet clássico pela Companhia de Dança Ballet Paraisópolis desempenha um papel crucial na ampliação do horizonte cultural da sociedade. Ao levar apresentações de ballet clássico a uma audiência ampla e diversificada, o projeto não só enriquece o repertório cultural de comunidades diversas, mas também educa e inspira o público sobre a beleza e a técnica refinada dessa arte secular. A exposição a obras clássicas permite que todos, independentemente de seu background, possam apreciar a disciplina, a história e a emoção transmitida através de cada movimento e performance. Este esforço para tornar o ballet clássico acessível a todos é um passo importante para cultivar uma apreciação mais profunda pelas artes performáticas, inspirando novos admiradores e potencialmente novos artistas, e reforçando a ideia de que a arte transcende barreiras sociais, servindo como um elo unificador e enriquecedor para toda a sociedade. Produto Oficinas: Será realizado oficinas gratuitas e inclusivas para instrução do corpo de bailarinos e equipe da companhia e mais 50 vagas para pessoas da comunidade de Paraisópolis. A atividade é especialmente projetadas para serem inclusivas e abertas a participantes de todas as idades e níveis sociais. O público alvo das 50 vagas são pessoas da comunidade de Paraisópolis, periferia da cidade de São Paulo, como forma de estimular praticas de inclusão.

O proponente, ASSOCIAÇÃO BALLET PARAISÓPOLIS, será responsável pela gestão do processo decisório e a administração financeira do projeto. DIREÇÃO GERAL – MONICA ANDREATTA TARRAGÓ: Iniciou seus estudos com a técnica de Martha Graham com Penha de Souza e o método Royal Ballet com Carla Perotti, e ao longo dos anos aprimorou sua técnica com grandes nomes da dança, como Ismael Guiser, Ady Addor, Neide Rossi e Mirtha Hermida. Em 1986 mudou-se para Itália, onde ministrou aulas de ballet clássico e moderno no Teatro Nuovo de Turim, ingressou no grupo Arcobaleno e dirigiu o curso “La tua Danza” que levava dança as escolas públicas do país. No Brasil, lecionou em diversas escolas da cidade de São Paulo e a partir de 2009 iniciou com o trabalho de cunho social, ministrando aulas de dança para crianças e adolescentes em vulnerabilidade social. Monica foi proponente e diretora de projetos na Lei Rouanet e ProAc ICMS, sendo responsável pelos trabalhos desenvolvidos pelo Ballet Paraisópolis desde sua idealização em 2012. CENOGRAFO, FIGURINISTA E DIRETOR DE ARTE DA EXPOSIÇÃO - JUM NAKAO: Designer e diretor de criação, brasileiro e neto de japoneses. Já se destacou em exposições internacionais por todo mundo, além de já ter realizado trabalhos para Coca Cola Inc., Nespresso, Guga Kuerten, São Paulo Companhia de Dança, TV Globo (microssérie “Hoje é dia de Maria”), Olimpíadas (cerimônia de apresentação do Brasil em Londres, 2012), entre outras. Em 2004 apresentou no São Paulo Fashion Week “A Costura do Invisível “, onde ao final modelos rasgaram elaboradíssimas roupas de papel. Este desfile foi considerado pelo SPFW o desfile da década e pelo Museu de Moda de Paris um dos mais importantes desfiles do século. Em 2005 foi publicado pelas Editoras SENAC o Livro e documentário “A Costura do Invisível”. COORDENADOR TÉCNICO – JORGE ANDREATTA TARRAGÓ: Engenheiro Químico formado pelo Instituto Mauá de Tecnologia, fluente nas línguas Espanhol e Inglês e produtor cultural com mais de 10 anos de atuação no terceiro setor. Responsável pela coordenação administrativa, produção e prestação de contas de projetos pertencentes a Lei de Incentivo à Cultura, Programa de Ação Cultural de São Paulo e Emendas Parlamentares. COREÓGRAFA E ENSAIADORA – DANIELLE RODRIGUES: Bailarina contemporânea formada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. - Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Participou de importantes companhias de dança do Brasil como Cia de Ballet da cidade de Niterói (1992 - 1998), Cia Carlota Portella - Vacilou Dançou (1998-2004), Cia Deborah Colker – RJ (2004 - 2012), Cia Mauricio de Oliveira & Siameses- SP (2013 - 2014) e atualmente integra a Companhia de Danças de Diadema. Participou pela Cia Deborah Colker dos espetáculos Rota, 4x4, Mix, Velox; montagem e concepção coreográfica dos ballets Nó, Dínamo, Cruel e Tatyana e agora no ano de 2024 ganhou o prêmio APCA. COREÓGRAFO E ENSAIADOR – CHRISTIAN CASARN: Bailarino, Professor e Coreógrafo, natural de Barra Bonita (SP). Com vasto conhecimento em dança contemporânea e dança clássica. Dançou em companhias do Brasil e exterior. Desde 2011 vem atuando paralelamente como professor e coreografo em escolas do interior e capital, se destacando em diversos concursos de dança pelo país. É estudante de pedagogia pela Universidade Estácio de Sá e vem desenvolvendo trabalhos junto a projetos sociais e escolas de Educação infantil. Atua desde 2017 como coreógrafo residente do Ballet Paraisópolis, tendo realizado diferentes trabalhos neoclássicos e contemporâneos os quais foram premiados no Festival de Dança de Joinville, o maior festival da América Latina. COREÓGRAFO E ENSAIADOR – WEVERTON AGUIAR: Licenciatura plena em artes – habilitação em dança – pela Faculdade Paulista de Artes. Possui grande experiência como professor de ballet em companhias, escolas e studios: Prefeitura Municipal de Itapevi, Ballet Raquel Teixeira (leciona atualmente) e Estudio de Dança Clayd's Zwing (leciona atualmente). Assinou a remontagem de grandes obras, como: The sleeping beauty; Diana and Acteon; The death swan; La Fille Mal Gardèe; Paquita; Quebra nozes; Coppélia; La bayadère; Le Corsaire; La esmeralda; Carmem, entre outros. FOTÓGRAFA E DOCUMENTAÇÃO EM VÍDEO – VITORIA ANDREGUETTI: Natural de São Sebastião (SP), tem 20 anos e concluiu o ensino médio em 2019. Cursa atualmente Produção Audiovisual na Faculdade das Américas desde 2021 e atua na área trabalhando com edição, roteiro, e na produção de vídeos para o Ballet Paraísopolis desde julho de 2021. Além disso, trabalha como bailarina profissional no Ballet Paraisópolis e possui inglês intermediário e têm experiência nas plataformas Adobe Premiere, Lightroom, Photoshop, Word e Power Point. Participou de oficinas na São Paulo Companhia de Dança na capacitação de Dança Audiovisual (29/01/21) e em de Fotografia (12/02 e 19/02 de 2021). Também participou em 2021 do Workshop de Conscientização Financeira do Banco BTG Pactual com 09 aulas ministradas por André Bona. SECRETARIA – PRISCILA PINHEIRO: Natural de São Paulo (SP), atua desde outubro de 2019 como Bailarina e Secretária Geral no Ballet Paraisópolis. Tem o Ensino Médio Completo e bolsa integral na Cultura Inglesa com início em março de 2019. Possui experiência com o Pacote Office (Word, Excel e Power Point), trabalha com atendimento ao público em geral (crianças, adolescente e adultos). Participou de oficinas da São Paulo Companhia de Dança Audiovisual (29/01/2021), Manutenção de Figurinos e Acervo (21/05/2021), Capacitação Técnica em Palcos (19/10/2021) e Fotografia (19/02/2022). Em 2021 realizou um Workshop Conscientização Financeira do Banco BTG Pactual com 09 aulas ministradas pelo Educador Financeiro André Bona. PRODUTOR EXECUTIVO - RENATO MODESTO: Produtor artístico desde 2006, com experiência nacional e internacional. Assessor artístico do MIRADA – Festival Ibero-americano de Artes Cênicas de Santos (SESC) edição 2010, 2012 e 2014. Gestor da III Plataforma Estado da Dança Gov. SP no Teatro Sérgio Cardoso. Entre os diversos espetáculos, produziu “TABI” 2009 e 2010 e “Lunaris: O Mundo que passa” 2011 de Emilie Sugai (Butô), produtor da Cia Corpocena para o Fomento à Dança de SP. Produziu os Encontros e Mostras do Programa de Qualificação em Artes, gerenciado pela Poiesis do Governo do Estado de São Paulo de 2012 à 2019. Consultor para a OEI - Organização dos Estados Iberoamericanos para etruturação e padronização das emendas impossitivas do Governo Federal.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.